Architektura baroku

Architektura baroku Obraz w Infoboksie. Baldachim Berniniego przy ołtarzu głównym Bazyliki św. Piotra w Rzymie .
Ruch Barokowy
Wpływem Kontrreformacja

Architektura barokowa pojawia się na początku XVII -tego  wieku w Włoszech i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie . Wykorzystuje estetyczny słownictwa architektury renesansowej w nowym, bardziej retoryczne, bardziej teatralny, bardziej pozorny sposób, aby służyć absolutystyczne i triumfalny projekt z Kościoła i państwa. Architektury baroku barokowy sama, charakteryzuje się bogatą i burzliwej stosowania materiałów, gry cienia światła i barw.

Początki

Rozwój stylu barokowego określa się ogólnie jako współistotny z kontrreformacją . Została ona jednak przyjęta przez elity krajów protestanckich północnej Europy oraz przez elity słowiańskiego świata prawosławnego. Jego narodziny w Rzymie zbiegają się z narodzinami towarzystwa Jezusa , założonego w 1537 w celu wzmocnienia utraconych wpływów katolickich i ewangelizacji Nowego Świata , oraz z narodzinami Soboru Trydenckiego (1545-1563), który zreformował najbardziej oczywiste ekscesy Kościół rzymskokatolicki, którego reputację zepsuł systematyczny nepotyzm i skandal odpustowy. W ten sposób rozprzestrzenił się w całej Europie, a także w Nowym Świecie.

Za prekursor można uznać ostatni budynek Michała Anioła , Bazylikę św. Piotra barokowego wyrazu w architekturze, ze względu na jego niespotykane kolosalne rozmiary. Jego uczeń, Giacomo della Porta, rozwinął swój język, w szczególności poprzez wzniesienie fasady kościoła Jezusowego ( 1584 ), macierzystego kościoła Towarzystwa Jezusowego, wówczas w pełnej rozbudowie. Budynek ten jest często uważany za pierwszy przykład architektury barokowej, która będzie miała wpływ na architekturę sakralną w następnym stuleciu .

Charakterystyka

Pochodzenie słowa barok jest niepewne. Słowo to pochodzi od portugalskiego barroco . Wbrew powszechnemu przekonaniu termin ten początkowo nie oznacza nieregularnej perły: barroco w języku portugalskim oznacza duży granitowy głaz o nieregularnym kształcie. Jedynie przez analogię określa perłę nieregularną. W obu przypadkach jest to rzeczywistość nieregularna. Słowo barokowy oznacza „ekstrawagancki, nieprzewidziany, nieregularny”... Użyty jako przymiotnik termin „barokowy” odnosi się do atrybutów formalnych niezależnych od kontekstu historycznego. Będziemy mówić o muzyce, myśli lub literaturze „barokowej”, aby podkreślić „barokowy” charakter tej literatury, tej myśli lub tej muzyki. Używany jako rzeczownik, oznacza formy ekspresji artystycznej lub religijnej, takie jak wielorakie formy organizacji społecznej. Nie można go tu wydobyć z jego kontekstu mentalnego . W tym drugim przypadku mówimy o „baroku” w katolickiej Europie, pod koniec XVI TH do połowy XVIII -tego  wieku . W historycy sztuki używać słowa barokowy niechętnie polysemic termin, który ma zbyt niejasne i dwuznaczne znaczenie .

Bogactwo

Architektura barokowa charakteryzuje się bogactwem; z postępu technicznego i postępu w statyce , że nawy poszerzyć i nawet przyjąć okrągłe kształty. Architekci nie wahają się uciekać się do „nadmiernej” ornamentyki, zwłaszcza w Hiszpanii w stylu churrigueryjskim , i mnożą użycie fałszywych marmurów i stiuków , w szczególności z uogólnionym wykorzystaniem marmurów polichromowanych; wszechobecne są rzeźby pulchnych i szyderczych aniołów i puttów , często złocone, podobnie jak woluty , spirale , skalniaki , kartusze itp. ; te freski pokrywające całą sufit wnieść odrobinę koloru, bardzo często są „otwarte” przestrzeni poprzez umieszczenie niebo istnieje, co daje wrażenie architektury na świeżym powietrzu, a nie uciekać od korzystania z trompe -The oka , w szczególności poprzez integrację malarstwa i architektury.

Nawet kolumny zaczynają się kręcić na sobie i prezentują ten typowy aspekt, który nazywa się „  Kolumną Salomona  ”, modne są one przez Berniniego, który w swoim baldachimu wieńczącym ołtarz główny bazyliki św. Piotra Rzymskiego natychmiast tworzy model podjęte i skopiowane.

Zastosowanie światłocienia i gra świateł: wraz z postępem technicznym okna poszerzają się i zalewają przestrzenie światłem dziennym, a ołtarz główny kościołów zazwyczaj wznosi się pod światło .

Cebula żarówki dachy , zwłaszcza w Bawarii, Austrii, na Węgrzech iw krajach słowiańskich często wzrosnąć do pokonania barokowe wieże i dzwonnice.

Teatralność

Plan pierwszych barokowych kościołów pozostaje „mądry” i zachowuje klasyczny plan bazyliki. Co sprawia, że te kościoły „Barok” to to, że fasada jest traktowany jako proskenion z antycznego teatru z kolumnami, nisze z posągami zaludnionych, etc.

Nigdy wcześniej i rzadko później nie odważyliśmy się wystawić ołtarza kościelnego jako sceny teatralnej, otoczonej kolumnami, zamieszkałymi przez anioły i świętych, którzy są jakby reprezentacją, biblijna scena na płótnie. wyrzeźbione na proscenium, całość zwieńczona baldachimem, z którego zwisają firanki, które wściekle przypominają teatralne. Bernini posuwa się tak daleko, że umieszcza widzów wokół swojej słynnej kaplicy Cornaro w Notre-Dame-de-la-Victoire…

Kreatywność

O ile klasycyzm to szacunek dla starożytnych form rzymskich czy greckich, o tyle barok wyróżnia nowatorstwo . Jean-Baptiste Ache pisze o nim:

„Duch baroku tkwi w swobodzie modyfikowania pierwotnych form klasycznych tak, aby były przepuszczalne dla wszelkich niuansów ekspresji emocjonalnej (rozerwanie podstawy, zdwojenie kolumn, krzywizna naczółków, efekty trompe-l. 'oko ). "

Architekci jeszcze nigdy nie mogli tak swobodnie próbować nowych form, tak odważni w odniesieniu do dziedzictwa przeszłości. Kościół w kształcie koniczyny przywołujący Trójcę? Jest to możliwe w Kappell w Waldsassen . Zamek o równie trójkątnym planie? Odwiedź Karlova Koruna lub Chiński Pawilon Sanssouci . Plan krzyża wydaje się „  deja vu  ”? Santini-Aichl oferuje pięcioramienna gwiazda kościół w Zielonej Górze . Kościół Saint-Pierre w Vienne ma plan owalny.

Planowanie miasta

To właśnie w koncepcji miasta sztuka barokowa naprawdę wprowadza innowacje. Włoski renesans zaczął na nowo myśleć o urbanistyce , ale robił to na marginesie „zamkniętego” średniowiecznego miasta. Barokowy „otwiera”. Otwiera miasto pomyślane jako usystematyzowaną przestrzeń, przenika nieskończone perspektywy , widzi stolicę jako centrum sił, które promieniują daleko poza jej granice. Nie można sądzić, że rewolucja kopernikańska, a następnie newtonowska , która wtedy panowała, wpłynęła na umysły sponsorów, takich jak architekci i urbaniści.

Jak wszystko w stylu barokowym, wszystko zaczęło się w Rzymie, od nudnych dużych, otwartych ulic wskazujących na kościoły, aby je podświetlić, schody na Piazza di Spagna , plac i fontannę di Trevi . Ale prawdziwym modelu skopiowane całej Europie jest Wersal , jako formy idealnego miasta w XVII th  wieku  : pałac jest ośrodkiem dwóch rozległych przestrzeniach określonych rozbieżnych perspektyw, które rozciągają się aż po horyzont. Prosta figura geometryczna jest wyśrodkowana w kierunku postaci władcy absolutystycznego, który stanowi rdzeń, środek ciężkości systemu.

Model wersalski jest kopiowany w rezydencji Wurtzburga, a zwłaszcza w Karlsruhe (1715), gdzie margrabia Charles-Guillaume de Bade-Durlach prawdopodobnie narysował plan w kształcie wachlarza z bardzo dokładnie przestudiowanymi szczegółami urbanistycznymi.

Najbardziej ambitnym projektem urbanistycznym całego stulecia i najbardziej kompletnym jest jednak założenie Sankt Petersburga przez cara Piotra Wielkiego wmaj 1703. Trzy proste aleje (w tym Newski Prospekt ) rozchodzą się od Admiralicji. Za dopracowanie dzieła odpowiada francuski architekt Le Blond .

Kiedy nie budują stolicy ex nihilo, absolutystyczni władcy je upiększają. Plaza Mayor staje się wspólne miejsce w Hiszpanii. Louis XIV w Paryżu sporządza Esplanade des Invalides , The Champ-de-Mars , The oś historyczną że Le Notre The ogrodnik z Wersalu , miał wyznaczoną w 1640 roku w ciągłości Luwru i Tuileries i zaprojektowane przez Jules Hardouin-Mansart w 1699, Place Vendôme . Ludwik XV kontynuuje ten wysiłek z Place de la Concorde

Skromniejszy, ale nie mniej reprezentacyjny, Place Stanislas de Nancy świadczy o posłuszeństwie królowi Francji, którego posąg początkowo wzniesiono w jego centrum, przed łukiem triumfalnym ku jego chwale. Plac łączący oba miasta rozwija nową oś strukturalną miasta, której każdy koniec jest ozdobiony łukiem na cześć księcia-króla i jego żony. Jest to rozległa kompozycja, w której powstaje pałac gubernatora, teatr, akademia nauk i nowy ratusz; fontanny z mitologicznymi motywami i wyrafinowane okucia otwierają kąty na miasto i krajobraz.

We Włoszech Turyn jest idealnym kompromisem między francuskim miastem barokowym (monarchiczny, absolutystyczny gallikanizm uznający w gruncie rzeczy jedynie autorytet króla) a rzymskim miastem barokowym (religijnym, przebite arterie biegną od bazyliki do drugiej). Plan jest racjonalny i świecki, jedynymi budynkami dominującymi nad horyzontalnym miastem są natomiast dzwonnice i kopuły kościołów. Carignan Pałac (1679-1685) przez Camillo-Guarino Guarini , z pewnością nałożeniu względami horizontality nałożone na budynkach państwowych.

Wszystkie miasta Europy powinny być wymienione w ten czy inny sposób, ponieważ stulecie było świadkiem miejskich innowacji i projektów urbanistycznych, zwłaszcza w Niemczech, które wówczas odbudowywały się po spustoszeniu i zniszczeniach wojny trzydziestoletniej , ale zacytujmy Bath , w Anglii, która eksperymentuje z nową koncepcją, która będzie rozkwitać, koncepcją „  miasta-ogrodu  ” z konceptualną wolnością rzadko spotykaną do tej pory w tworzeniu miast: Royal Crescent jest półokręgiem na wzór starożytnego teatru , Cyrk Królewski to kwadratowy cyrk w Koloseum .

Barokowe miasto jest teatrem, a jego władcą jest nieubłagany reżyser, który nagina naturę do swoich ogrodów narysowanych kreską, miasto do żelaznej pięści i który może powiedzieć, jak August w Cinnie  : „Jestem panem siebie i wszechświat. Jestem. Chcę być.

Warianty regionalne

We Włoszech

Barokowy styl rozwija się od drugiej połowy XVI -go  wieku, najpierw w Rzymie, a następnie w pozostałej części Włoch. Przede wszystkim respektuje rzymski paradygmat bazyliki krzyżowej, której chór wieńczy kopuła . Oprócz wspomnianego już kościoła Gesù , za pioniera sakralnej architektury barokowej uważany jest Carlo Maderno ze swoim kościołem Santa Susanna alle Terme di Diocleziano , zbudowanym w latach 1585-1603. Dynamiczny rytm kolumn i pilastrów, fasada scentralizowana i skomplikowana Łącząc rygor i grę klasycznymi kodami renesansowymi, umieszczone w niszach posągi wściekle przypominają strukturę sceniczną antycznego teatru rzymskiego, czynią go jednym z najwcześniejszych przykładów baroku. Ten pierwszy esej kontynuuje Pierre de Cortone w swoim kościele Notre-Dame-de-la-Paix w Rzymie (1656) o wklęsłych skrzydłach przypominających scenę teatralną, której środkowa część wystaje jakby zajmowała niewielki plac. przodem do niego.

Rusza moda architektoniczna – łączy teatralność i dominację nad otaczającą przestrzenią miejską. To będzie norma przez następne 150 lat.

Najbardziej udanym przykładem jest niewątpliwie trapezowy podejście do Bazyliki św oferowane przez Plac Świętego Piotra zaprojektowany przez Berniniego i uznanego za arcydzieło barokowej teatralności na skalę kolosalne. Precedensu. Monumentalnemu placowi kształt nadają dwa skrzydła kolumnadowe, które odbiegają od bazyliki niczym dwa ramiona ochronne, które witałyby tłum. Eliptyczny plan jest typowy dla architektury barokowej. Jak sam przyznaje, ulubionym dziełem Berniniego jest kościół Saint-André du Quirinal (1658), który wykorzystuje plan owalny . Z powietrznym ołtarzem głównym i dekoracją z polichromowanego marmuru będzie stanowił wzór dla całej serii barokowych kościołów.

Bernini był również aktywny w architekturze cywilnej z Pałacami Barberini (1629) i Chigi (1664) w Rzymie. W połowie drogi między rzeźbą a architekturą fontanna Czterech Rzek wzbudza podziw dla swojego geniuszu w całej Europie.

Rywalem Berniniego w stolicy Chrześcijaństwa jest Francesco Borromini, którego plany jeszcze bardziej odbiegają od estetycznych kanonów renesansu z jeszcze bardziej dramatycznymi kompozycjami. Oklaskiwany przez następne pokolenie jako rewolucyjny architekt, który odłożył antropomorficzne podejście renesansu na rzecz podejścia modułowego, uczonego geometrycznego przenikania się krzywych i przeciwkrzywych, co najlepiej ilustruje fasada jego kościoła Saint-Charles-aux -Quatre-Fontaines z eliptycznym planem z wklęsłymi i wypukłymi wcięciami oraz w spiralnej dzwonnicy kościoła Sant'Ivo alla Sapienza, która przedstawia fasadę w odwróconym łuku koła (patrz ilustracja powyżej).

Po śmierci Berniniego w 1680 roku Carlo Fontana dał się poznać jako najbardziej wpływowy architekt w Rzymie. Niektóre z jego osiągnięć (w szczególności wklęsła fasada kościoła San Marcello al Corso ) są warte wspomnienia, ale brakuje im nieokiełznanej kreatywności swoich poprzedników. W XVIII -tego  wieku stolicą kulturalną Europy ruchów z Rzymu do Paryża .

Bardziej ekstrawagancki i mniej tradycyjne odmiany barokowe pojawiają się w trakcie XVII -tego  wieku w południowych Włoszech, na Sycylii , w tym do końca wieku (patrz artykuł na sycylijskiego baroku ), ale również w mieście Lecce w Apulii , gdzie jego głównym przedstawicielem, architekt Giuseppe Zimbalo inspirował się hiszpańskim stylem Plateresquekrólestwo Neapolu będące wówczas pod panowaniem hiszpańskim.

Rokoko włoski że kwitnie w XVIII -tego  wieku, zwłaszcza od 1720 roku jest pod silnym wpływem idei Borromini. Najbardziej utalentowanymi architektami działającymi wówczas w Rzymie byli Francesco de Sanctis , autor monumentalnego stopnia Piazza di Spagna w 1723 roku i Filippo Raguzzini, który zaprojektował Piazza San Ignatius de Loyola (1727) jako scenę teatralną – ale mają oni ograniczony wpływ poza granicami Włoch nie więcej niż najzdolniejsi przedstawiciele bardzo wyrafinowanego sycylijskiego baroku , tacy jak Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma czy Giuseppe Venanzio Marvuglia .

Późnobarokowy we Włoszech jest wyrażona w całej okazałości w pałacu Caserta , zbudowany przez Luigi Vanvitelli , prawdopodobnie jeden z największych budynków w XVIII -tego  wieku, że widział tyle. Pod wpływem wzorów francuskich i hiszpańskich ( Królestwo Obojga Sycylii właśnie wywalczyło sobie niezależność od korony Hiszpanii, a jego władcami są jednak Hiszpanie), pałac królewski Caserty harmonijnie wtapia się w otaczający krajobraz. Budynek jest w detalach klasycyzujący i zapowiada neoklasycyzm, który zajmie miejsce baroku

Ekspansja

Istnieją trzy główne czynniki baroku, początkowo włoskiego, które doprowadzą do jego ekspansji poza Alpy na całą Europę:

We Francji

Francuzi nazywają  architekturę stulecia Ludwika XIV i jego następców „  klasyczną ”, a odrzucają pejoratywne w języku francuskim określenie „barok”. Ta opozycja między „rozsądnej” francuskiego klasycyzmu i baroku „nadmierne” włoski jest zakorzenione w woli, stwierdził z XVII -tego  wieku, wypierając Rzym i, w rzeczywistości, jest to czas, kiedy Versailles i sąd Króla Słońce zająć miejsce Włoch jako centrum wpływów kulturowych. Punktem zwrotnym jest odrzucenie planów Berniniego wkwiecień 1665 16za kolumnadę Luwru  : najsłynniejszy architekt, najbardziej poszukiwany w Europie, zostaje odrzucony przez francuski dwór.

Jednak niektórzy historycy sztuki uważają francuską architekturę za panowania Ludwika XIV i Ludwika XV za barokową: uważają, że większość „klasycznych” francuskich konstrukcji, zarówno religijnych, jak i cywilnych, mogła zostać zbudowana w innym miejscu we Francji. wszystkie elementy barokowe: zamiłowanie do wspaniałości, perspektywa, wystrój.

Architektura barokowa zawdzięcza Francuzom wynalezienie zamku z trzema budynkami. Dotychczas obowiązującym modelem był włoski palazzo : surowa, jeśli nie okazała fasada na ulicy, jeden lub więcej wewnętrznych dziedzińców otoczonych kolumnadą lub nie. Kreatywność architektów wyraża się na marginesach: okazałe schody, galeria wnętrz.

Wraz z Pałacem Luksemburskim (1615-1631) królowa matka Maria de Médicis i jej architekt Salomon de Brosse rozbudowali pałac o trzy budynki, które stały się obowiązkowym wzorem architektury pałacowej. Po raz pierwszy budynek główny jest wysunięty, mówiąc hierarchicznie, podczas gdy boczne skrzydła są świadomie bardziej gołe.

Ubrania De Brosse łączą elementy francuskie (mansardowe i zdobione dachy) i włoskie (w szczególności „rustykalne” wykończenie kamiennej okładziny, jak w Pałacu Pitti ). Ta synteza jest charakterystyczna dla stylu Ludwika XIII .

Najwybitniejszym architektem w tym wyłaniającym się nowym stylu jest bez wątpienia François Mansart , niestrudzony perfekcjonista, który wprowadził barok do Francji. Jego plany dotyczące Château de Maisons-Laffitte (1642) pozwoliły pogodzić podejście francuskie i włoskie, wykazując jednocześnie szacunek dla tradycji gotyku synkretycznego we Francji. Maisons-Laffitte przejście od Renaissance zamku, a w XVIII, XX  wieku . Ściśle symetryczna, jej fasada oparta jest na trzech elementach, centralnej bryle i dwóch bocznych pawilonach, nawiązuje do włoskiej inwencji: porządku architektonicznego dla każdego piętra. Frontyspis z ornamentyką i podniesionym dachem jest typowo barokowy .

Z zamku Vaux-le-Vicomte , Louis Le Vau zajmuje standard narzucony przez Mansarta i akcentuje ją jeszcze bardziej. Chodzi o zapewnienie władzy właścicielowi, nadinspektorowi Nicolasowi Fouquet .

Hotel des Invalides jest zbudowany międzyMarzec 1671 i Luty 1677przez liberała Bruanta, a jego kaplica została ukończona w 1706 r. przez Julesa Hardouina-Mansarta .

sabaudzkie sztuka barokowa

Sabaudzkiej Sztuka barokowa jest religijny styl artystyczny pochodzi od kontrreformacji (połowy XVI -go  wieku ) z użyciem architektury , z malarstwa i rzeźby do etapu wiary, zwłaszcza wokół ołtarza . Ruch ten doświadczył prawdziwej dynamiki w kościołach Sabaudii do XVII th i XVIII -tego  wieku.

Hiszpania, Portugalia i ich imperia

Na starym kontynencie

Ponieważ wpływy włoskie przenikają poza Pireneje, wycofują modne dotąd podejście klasycyzujące pod rządami Juana de Herrery . W 1667 roku fasady katedry w Granadzie autorstwa Alonso Cano ogłosiły zwycięstwo baroku w Hiszpanii. Następnie znajduje się Katedra w Jaén autorstwa Eufrasio López de Rojas, która łączy lekcje baroku ze specyficznymi hiszpańskimi strukturami architektonicznymi.

W przeciwieństwie do sztuki północnej Europy Hiszpanie stworzyli sztukę, która bardziej przemawia do zmysłów niż do intelektu. Rodzina Churriguera , architekci specjalizujący się w projektowaniu i budowie ołtarzy i elementów ołtarzowych, sprzeciwiała się okrojonemu stylowi zwanemu „herreresque” w odniesieniu do jego głównego wynalazcy i promotora, Juana de Herrery, i promowała styl przesadny, wyszukany, niemal kapryśny, pokrywa każdy cal dostępnej powierzchni wzorem, który przeszedł do potomności jako „churrigueresque”. W niecałe pół wieku Chirrugera przekształciła Salamankę w modelowe miasto w stylu churrigueryjskim .

Portugalia, pod panowaniem hiszpańskim w latach 1580-1640, znajduje się w sferze wpływów kulturowych swojego wielkiego sąsiada i nie różni się od niej (co dotyczy również Brazylii wobec hiszpańskich kolonii Ameryki Łacińskiej) niż znaczna odfermentowanie, nadrukowane bardzo portugalską słodyczą.

W bogatych hiszpańskich Niderlandach (mniej więcej dzisiejsza Belgia) dominuje to samo podejście, które łączy przesycenie dekoracyjne z konstrukcją architektoniczną i kładzie na dalszy plan płynność. Należy wspomnieć o kościele Saint-Michel de Louvain z jego bujną dwupiętrową fasadą, bukietami kolumn i złożonym połączeniem rzeźbionego gzymsu w stylu francuskim.

W Ameryce Łacińskiej

Ameryka Łacińska znajduje się w strefie wpływów hiszpańskiego baroku churrigueryzmu i charakteryzuje się dekoracyjnym przeciążeniem zmieszanym z lokalnymi wpływami, które nadają cały swój smak baroku latynoamerykańskiemu.

Zazwyczaj budowane wtedy miasta obejmują Plaza Mayor ( najbardziej okazałym przykładem jest słynny Zócalo de Mexico), który skupia budynki władz administracyjnych i religijnych: pałac wicekróla lub jego przedstawiciela i katedrę (tu znowu Meksyk Miasto wyróżnia się największą na kontynencie katedrą metropolitarną ).

La conquista spowodowało dramatyczny spadek populacji, konkwistadorzy przyniósł ze sobą ospę , bardziej zjadliwego choroby, która zdziesiątkowała populację Indian kiedy dotarli na kontynencie w 1518. The XVII th  century zobaczył demograficzne modernizację i budowę wielu miastach niektóre które zachowały swój pierwotny charakter. Zacytujmy Ouro Preto w Brazylii , Morelia w Meksyku .

Podobnie jak w starej Europie zakony nie są wyjątkiem. W szczególności jezuici pozostawili tam wyjątkowe architektoniczne świadectwo swoich misji , jak w São Miguel Arcanjo .

W Świętym Cesarstwie Rzymskim

Kościół św Michała w Monachium , zlecone przez jezuitów i wybudowany w latach 1583 i 1597, jest często uważany za pierwszy przykład baroku poza Alpami, ale, jak to dzieło Elias Holl (1573/46) w Augsburgu , w tym próba została przerwana przez wojnę trzydziestoletnią i nie kontynuowała. Dopiero w 1648 roku i po zakończeniu wojny trzydziestoletniej sztuka barokowa rozkwitła w Świętym Cesarstwie Rzymskim . Ten pomyślny okres osiągnął swój szczyt między 1690 a 1720 rokiem, w szczególności po spadku liczby placów budowy we Włoszech. Kilku włoskich mistrzów murarskich przekroczyło wówczas Alpy, Magistri Grigioni , Carlones z Lombardii, Lurago z Ticino znalazły zatrudnienie, podczas gdy wojna trzydziestoletnia i brak placów budowy wyludniły szeregi niemieckich specjalistów w budownictwie.

Na ziemiach katolickich

Odtąd nowymi ośrodkami kreacji są Wiedeń i Praga . W okolicy zakony kościelne musiały wznosić okazałe budowle: ich opactwa i klasztory były często niszczone lub plądrowane przez wojska protestanckie. Niemcy są podzielone przez Kleinstaaterei , książę każdego mikropaństwa konkuruje z sąsiadem i buduje okazałe pałace.

W tym samym czasie umocniła się potęga Austrii i jakby dla lepszego podkreślenia powstania monarchii habsburskiej szlachta zleciła wybudowanie kilku pałaców przez wielkich architektów Lukasa von Hildebrandta i Johanna Bernharda Fischera von Erlacha, który rozwija „imperial” styl z licznymi odniesieniami historyzacyjnymi, szczególnie widocznymi w kościele Saint-Charles-Borromee w Wiedniu. Klasztory Ottobeuren , Benediktbeuern , Rottenbuch , Melk , Břevnov itd., wspomagane znacznymi dochodami z ziemi, zwracają się do wielkich niemieckich architektów, z których wielu kształciło się we Włoszech , ale mimo to rozwinęli swój własny styl. , wykonany z ruchu i koloru , który zakończy się w rokoko .

Ożywienie barokowej początku XVIII th  wieku jest w Austrii, zwłaszcza na wsi z Jakob Prandtauer do Wiednia .

Ściana filaru

W Dillingen jezuici opracowują i wymyślają nową koncepcję, „ścianę filarową ” ( Wandpfeiler ), która wywodzi się z zasady (już niemieckiej i w sumie starej od gotyckiej) sali kościelnej  : przypory są umieszczone na wnętrze konstrukcji w postaci kolumn lub filarów połączonych ze ścianą zewnętrzną ścianami nienośnymi, eksponującymi „szkielet” konstrukcyjny. Mówimy o „szkoły Vorarlberg  ” na ten temat, a pierwsze próby odbywają się w tym sąsiednim regionie. Sklepienia jest na ogół w lufie i spoczywa na poziomej belkowania które wchodzą w poprzeczne łuki między łukami wysokich oknami wykuszowymi oświetlania kapliczki ubocznych.

To rozwiązanie architektoniczne ma kilka zalet: oświetlenie boczne, centralną przestrzeń, którą można łatwo regulować i łatwo odnawiać na bieżąco, jak to będzie miało miejsce w kilku kościołach (które przeżywają rokokowe lub neoklasyczne „oczyszczanie”).

W Czechach obserwujemy pojawienie się „radykalnego baroku” pod wpływem Christophe Dientzenhofera, a zwłaszcza jego syna Kiliana Ignace Dientzenhofera , inspirowanego przez Camillo-Guarino Guariniego i charakteryzującego się falowaniem ścian filarów i wykorzystaniem „owali , w projekcie łuku łukowego, które się przenikają. Radykalnym arcydziełem baroku jest niewątpliwie kościół św. Mikołaja na Małej Stranie w Pradze .

Wpływ radykalnego baroku jest widoczny w wielu bawarskich kościołach architekta Johanna Michaela Fischera, jak w Ottobeuren iw klasztorze Benediktbeuern . Osiągnięcia Johanna Balthasara Neumanna , w szczególności w kościele pielgrzymkowym czternastu świętych wstawienników , uważane są za ostateczną syntezę niemieckiego baroku i radykalnego baroku czeskiego.

Architektura cywilna

Architektura pałacowa ówczesnego niemieckiego baroku jest zbyt zróżnicowana i zbyt liczna, aby wymienić wszystkie pałace i zamki, które wtedy budowali potentaci, książęta, biskupi, elektorzy, margrabiowie, królowie czy cesarze. Należą do nich Belweder , dar dla księcia Eugeniusza Sabaudzkiego za zasługi dla korony, Pałac Schönborn , Zamki Augustusburg i Falkenlust biskupa Kolonii, würzburska rezydencja książąt-biskupów miasta, Schönbrunn zbudowany dla cesarza Świętego Cesarstwa - wszystkie, w takim czy innym stopniu, stanowią syntezę między modelem francuskim zilustrowanym przez Wersal (zamek między dziedzińcem a ogrodem z dziedzińcem głównym od strony miasta) a modelem włoskim lub hiszpańskim (" pasztetu” jak największego i imponującego o jednolitej elewacji). Im bardziej upływa wiek, tym bardziej przejmuje model francuski, ale zawiera specyficznie niemieckie elementy, takie jak „cesarskie” schody i sala honorowa. Podczas gdy francuski zamek lub dwór ma stosunkowo stonowaną klatkę schodową z obrobioną kamienną okładziną, gdzie dekoracja koncentruje się na balustradzie z kutego żelaza, a „wielki salon” zachowuje skromne rozmiary, niemiecki pałac i austriacki wykonane z tych pomieszczeń przestrzeń reprezentacyjną, skupiając tam wszystkie dekoracje i nie zawahał się przebić sali honorowej na dwóch piętrach.

Zwinger jest wyjątkiem i zasługuje na naszą uwagę. Prace Matthäus Daniel Pöppelmann , Oberlandbaumeister od Augusta II , króla Saksonii i Polski, Zwinger miał być sąd na turniejach i obchodów genialny sądu Saksonii. Sam Pöppelmann nazwał go „teatrem rzymskim”. Odnajdziemy tam wszystkie elementy barokowe: teatralność, afirmację władzy i bogactwa władcy, perspektywę (oś główna kończy się wieżą dominującą nad miastem i okolicą) oraz ciągłe poziome linie przerywane pawilonami.

Kolejnym świadectwem, tym bardziej skromnym, o nieokiełznanej i żartobliwej kreatywności barokowych architektów (kiedy pozwalali na to ich sponsorzy) jest zamek Karlova Koruna wybudowany dla arcykanclerza Czech, hrabiego Franciszka Ferdynanda Kinskiego: plan jest zaskakująco trójkątny. , z okrągłej centralnej sali honoru promieniują trzy kwadratowe budynki częściowo przecięte centralnym kołem.

Na ziemiach protestanckich

Protestancka architektura sakralna ma mniejsze znaczenie w okresie baroku. To nie jest nieistniejąca jednak, daj nam wspomnieć Frauenkirche w Dreźnie , aw Berlinie The Katedra św Jadwigi (katolika, ale zbudowany przez protestancki król Fryderyk II Wielki ), a na Gendarmenmarkt, świątyń bliźniakiem Französischer Dom i Deutscher Dom .

Architektura barokowa nie służy ambicjom książąt protestanckich w północnych Niemczech, podobnie jak na południu dla katolickiego cesarza i jego dworu. Świadczą o tym Poczdam i Pałac Sanssouci Fryderyka II, Kopenhaga oraz Ermitaż i Plac Amalienborg, upragnione przez Chrystiana VI i Fryderyka V z Danii .

W Wielkiej Brytanii

Jeśli, jak widzieliśmy, barok jest zgodny z protestantyzmem, to z drugiej strony nie da się go rozwiązać w demokracji. W Zjednoczone Prowincje Niderlandów, które mimo doświadczające dobrobytu gospodarczego i bezprecedensową artystyczną złoty wiek, świadczyć to: barokowy architektonicznych niemal nieobecny, a jego malarstwo, tak konkretne, nie jest, ściśle mówiąc, barokowy.. Wielka Brytania doświadczyła angielskiego bezkrólewia pod protektoratem Olivera Cromwella przed angielską restauracją (1660). Między śmierci Inigo Jonesa w 1652 roku i do końca dnia Christophera Wrena Grand Tour w 1665 roku, nie było wiodącym architekt na angielskiej ziemi.

Wrenowi zawdzięczamy wprowadzenie architektonicznego baroku w odrodzonym królestwie. Od swojego kontynentalnego odpowiednika wyróżnia się klarownością projektu i tendencją klasycyzującą (w szczególności poprzez ciągłe odwoływanie się do modelu palladiańskiego, który lepiej odpowiada angielskiemu purytanizmowi ). Tak jak w Niemczech z wojną trzydziestoletnią czy na Sycylii z trzęsieniem ziemi, to katastrofie, wielkiemu pożarowi w Londynie , zawdzięczamy ożywienie w budownictwie. W ciągu kilku lat Wren nadzorował budowę pięćdziesięciu trzech kościołów, w tym katedry św. Pawła w Londynie, co można porównać z najbardziej ambitnymi projektami kontynentalnego baroku religijnego. Powstające wówczas pałace i kościoły były „klasyczne” w dekoracji i „barokowe” w swej majestatycznej skali i monumentalnych proporcjach. Thomas Archer próba z jego kościoła św Jana w Smith Square (1728), aby wprowadzić Berniniego Barok włoski język angielski architektury sakralnej spotkał się z dużo mniejszym powodzeniem.

Chociaż Wren był również architektem aktywny w dziedzinie cywilnej, to do Williama Talman że z Chatsworth House (1687) zawdzięczamy pierwszy prawdziwie barokowy dworek (odpowiednik angielskiego z kontynentalnym przyjemności zamku).. Rozkwit angielskiego baroku przypada na Sir Johna Vanbrugha i Nicholasa Hawksmoora .

Współpracowali głównie ze sobą przy wspaniałych projektach, takich jak Castle Howard (1699) i Blenheim Palace (1705), mimo że każdy z nich jest w stanie w pełni domagać się siebie.

Chociaż te dwa pałace mogą wydawać się pompatyczne i sztywne dla gości z kontynentu, ich ciężkie szczyty i ich prawie przytłaczająca masa przez pewien czas fascynowały angielską publiczność. Zamek Howard to ekstrawaganckie i żywe połączenie brył geometrycznych zdominowanych przez cylindryczną wieżę zwieńczoną kopułą, która nie byłaby nie na miejscu w Monachium czy Dreźnie. Blenheim, nazwany na cześć austro-angielskiego zwycięstwa , jest darem korony dla księcia Marlborough w podziękowaniu za wyświadczone usługi. Budynek jest ogromny, centralny portyk imponujący, brama wejściowa pomyślana jako łuk triumfalny . John Vanbrugh wciąż realizuje Seaton Delaval Hall (1718), skromniejszą rezydencję, a jednocześnie wyjątkową pod względem architektonicznej śmiałości i stylu barokowo-palladiańskiego. Jednak z drugiej ćwierci XVIII -tego  wieku, barokowy zdezaktualizował się w Wielkiej Brytanii, który wynajduje ogród angielski i wolą domy kraj mniej nakładania i mniej usztywnić superwizję.

W Europie Wschodniej

W Rosji rosyjska architektura barokowa przechodzi trzy fazy – pierwsza odpowiada baroku naryskinowskiego, szczególnie widocznemu w Moskwie , z eleganckimi dekoracjami z białego kamienia na ścianie z czerwonej cegły; druga, faza dojrzałości, odpowiada baroku petrowiańskiemu, noszącemu nazwę od cara Piotra Wielkiego, obejmującego panowanie tego ostatniego w latach 1680-1720 i odpowiadające budowie Sankt Petersburga  ; ostatnia faza, barok Rastrelli , nazwany na cześć architekta carycy Elżbiety i Katarzyny II , Bartolomeo Rastrelli, odpowiada francuskiemu stylowi Ludwika XV lub niemieckiemu rokokowi.

Związku Polska-Litwa piły, w epoce baroku, jego ostatnie pożary przed jego rozczłonkowania przez potężnych sąsiadów. Jest to rzadko spotykane w historii królestwo elekcyjne, skupiające dwa (Polska i Litwa), a potem trzy (Zachodnia Ukraina) narody. W rzeczywistości, gdy Szlachta magnaci są prawie wyłącznie polski i Rzeczpospolita (Republika), oligarchii wielkich właścicieli ziemskich, którzy budują pałace i zamki z imponującego smaku dzień, że stosowny swoje ambicje. Zakony religijne nie są pomijane w tym pogranicznym regionie między światem prawosławnym (Ukraina), katolickim (Polska) i kalwińskim (Litwa), gdzie jest również silna mniejszość żydowska.

Podobnie jak w Świętym Cesarstwie Rzymskim, architekci pochodzą głównie z Włoch i zapamiętamy imiona Catenazzich: Andrea (1640 - 1701) autor wielu kościołów w Posnanii z bratem Giorgio i jego synem Giovanni (1660 - 1724). Architektem Pałacu w Wilanowie jest Augustyn Wincenty Locci (ok. 1640 - 1737), również pochodzenia włoskiego . Zawdzięczamy Pompeo Ferrariemu (ok. 1660 - 1736), kolegiacie Notre-Dame-bu-Bon-Secours w Poznaniu .

Spadek i dziedzictwo

Tak jak sztuka renesansowa doświadczyła formalnego upadku wraz z manieryzmem , tak barok został wyczerpany cennym akademizmem, a krytycy określili go jako próżny w rokoku .

Architektura barokowa jest współistotna z absolutyzmem , jej okres rokoko kończy się okresem oświeconego despotyzmu . I możemy postawić hipotezę, że jeśli barok jest wyczerpany, to dzieje się tak z powodu wyczerpania filozofii politycznej i religijnej ( cuius regio, eius religio ), która leży u jego podstaw.

Wypiera go architektura klasycystyczna . Popularnym modelem filozoficznym staje się angielska monarchia konstytucyjna . Wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych zaczyna się od opracowywania Deklaracji Niepodległości The Rewolucja francuska przygotowuje. Rozpoczyna się kolejna, bardziej demokratyczna era, za utrwalenie jej zasad odpowiada inny styl architektoniczny...

Barokowa architektura jest znowu w modzie w formie neobarokowy w drugiej połowie XIX th  wieku . Nie jest wykluczone, że odpowiada pewnej reakcji absolutysta, szczególnie w II Cesarstwa od Napoleona III i Austro-Węgier z Franz Joseph I st .

Uwagi i referencje

  1. Zacytujmy Santa Maria in Vallicella (1577-1617), kościół Saint-Ignace-de-Loyola (1626) w Rzymie, kościół Saint-Paul-Saint-Louis w Paryżu, kościół Notre-Dame de Metz (1665), Sainte-Croix (1685) w Nantes, Saints-Pierre-et-Paul de Cracow, Jesuitenkirche w Heidelbergu itd.
  2. Alexandre Gady , program W sercu historii w Europie 1, 4 maja 2011
  3. których użycie jest tak systematyczne, że Dominique Fernandez i fotograf Ferrante Ferranti mogli poświęcić im dwie monografie: Le Banquet des anges (Plon, Paryż) i Ailes de lumière (red. François Bourin, Paryż).
  4. Jean-Baptiste Ache, Elementy historii budownictwa , wyd. Monitor robót publicznych, Paryż, 1970.
  5. Ten rozdział wiele zawdzięcza tezom Christiana Norberga-Schulza w „ Architecture du Baroque tardif et rococo” , Berger-Levrault, Paryż, 1983, s. 28-54: Miasto .
  6. Jeśli Karol V , najpotężniejszy monarcha renesansu, twierdzi, że słońce nigdy nie zachodzi nad jego stanami, to jest w przedkopernikańskim systemie myślenia: słońce krąży wokół jego stanów. Kiedy Ludwik XIV przyjął słońce jako swój emblemat, świadomie lub nie (tezy Kopernika nie zostały jeszcze zatwierdzone przez Kościół), zaakceptował ważność modelu kopernikańskiego, w którym słońce jest gwiazdą, wokół której krążą planety.
  7. Pierre Corneille , Cinna , akt V, scena III.
  8. Jest pod wpływem współczesnych odkryć astronomicznych (prawa Keplera ). Zastosowanie elipsy stanie się powszechne w architekturze baroku i rokoka.
  9. Po raz pierwszy użyty przez Vignolę w architekturze sakralnej w kościele Sant'Andrea przy via Flaminia , ukończony w 1553 roku ; ma prostokątny plan zwieńczony owalną kopułą. Na planie kościoła Sant'Anna dei Palafrenieri ( 1572 ) tego samego Vignole cała przestrzeń stała się owalna. Ten budynek i ten projekt są przedstawione przez Christiana Norberga-Schulza w swojej książce Znaczenie w architekturze zachodniej jako punkt wyjścia do zastosowania owalu w architekturze sakralnej.
  10. Tam, gdzie bazylika jest narysowana na wzór ludzkiego ciała, chór stanowi głowę i nawę z zachowaniem proporcji.
  11. Słownik historyczny języka francuskiego pod redakcją Alaina Reya , słowniki Le Roberta, Paryż, 1995 ( ISBN  2-85036-402-9 ) , artykuł "Barok"
  12. Christian Norberg-Schulz z kolei w „ Architecture du Baroque tardif et rococo” uważa tak zwanych „klasycznych” architektów francuskich za barok. Claude Lebedel w Histoire et splendeurs du baroque en France pisze: „całkowicie niewłaściwy szowinizm sprawił, że wielu twierdziło, że francuski„ klasycyzm ”odpowiadał poszukiwaniu równowagi, miary, rozumu (…). efekt komiczny: możemy więc przeczytać o opactwie premonstratensów w Pont-à-Mousson, że jego „klasyczny splendor przywodzi na myśl barokową architekturę”” .
  13. Podsumowując, można powiedzieć, że sprowadza się to do obróbki dachów. Włoski pałac, pokryty ciężkimi rzymskimi dachówkami, koniecznie ma płaski dach, francuski zamek, pokryty łupkami, może pozwolić sobie na wertykalność, z której architekci mogli skorzystać.
  14. Wyrażenie to Christian Norberg-Schulz w „ Architecture du Baroque tardif et rococo” .
  15. dlatego, że francuscy architekci dokonali wówczas innowacji w architekturze wnętrz i stworzyli to, co szybko stało się „obowiązkiem” architektury pałacowej: podwójny obieg . Równolegle z pięknymi przyległymi pokojami , znajdującymi się na ogół na elewacji od strony ogrodu i zarezerwowanymi dla panów, od strony miasta szereg skromniejszych pomieszczeń lub prosty korytarz służbowy pozwala na swobodne poruszanie się służby.
  16. Również dramaturg, który nie jest niewinny, gdy znamy nieodłącznie teatralny charakter baroku.
  17. Zobacz na ten temat chronologii absolutyzmu w artykule o książce L'Europe absolutiste przez Robert Mandrou .

Zobacz również

Powiązane artykuły

Bibliografia

  • Pierre Charpentrat, Hans Scharoun (przedmowa), Peter Heman (zdjęcia), barok. Włochy i Europa Środkowa , Fryburg, Office du Livre, 1964.
  • Frédéric Dassas, L'Illusion baroque: L'architecture entre 1600 et 1750 , Gallimard, Paris, coll. "  Decouvertes Gallimard / Media" ( N O  382 ), 1999 ( ISBN  2070534944 )
  • Frédérique Lemerle i Yves Pauwels, L'architektura au temps du barokowy , Flammarion, Paryż, 2008 ( ISBN  978-2-08-011588-1 ) (zawiadomienie BNF n o  FRBNF41354233 ) ; Tłumaczenie angielskie, „Architektura barokowa”, Flammarion.
  • Christian Norberg-Schulz , Architektura późnego baroku i rokoka , Berger-Levrault, Paryż, 1983 ( ISBN  2-7013-0558-6 )
  • Christian Norberg-Schulz, Architektura barokowa, Architektura Electa, Paryż, 2002 ( ISBN  1904313108 )
  • Eugenio d'Ors , Du Baroque , Paryż, Gallimard, 1935, wznowienie Collection Idées / Arts, 1968.
  • Victor-Lucien Tapié, Barok i klasycyzm , Plon, Paryż, 1957

Źródła