Malarstwo amerykańskie

Tonalizm (1880-1915) to gatunek malarstwa pejzażowego wpływem szkoły Barbizon . Jej głównym amerykańskim przedstawicielem był George Inness (1825-1894), którego krajobrazy ukazują dobroć natury, co świadczy o związkach ze szkołą rzeki Hudson . Ale krajobrazy George'a Innessa nie są już dzikie i zawierają ludzkie udogodnienia, takie jak linia kolejowa ( Dolina Lackawanna , 1855).

William Morris Hunt , Homer Dodge Martin , Alexander Wyant , Jonathan Eastman Johnson byli również uczniami szkoły Barbizon. Większość przyjęła styl francuski, reprezentując podmioty amerykańskie. Spektakle tego nurtu odzwierciedlają nostalgię za tradycyjnym wiejskim życiem. William Morris Hunt podziwiał prace Jean-François Milleta, który lubił traktować skromne tematy z grawitacją. Homer Dodge Martin wyróżnia się poetyckim stylem.

• George Inness, Dolina Lackawanna , 1855, Narodowa Galeria Sztuki

• William Morris Hunt, Port Gloucester , ok. 1877, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

• Eastman Johnson, Żurawina na wyspie Nantucket , 1880, Timken Museum of Art, San Diego

• Homer Dodge Martin, Widok na Sekwanę: harfa wiatrów , 1893-1895

Naturalizm i realizm

Jean-Léon Gérôme wpłynął na wielu amerykańskich malarzy. Julius Gari Melchers , Walter Gay , Frederick Arthur Bridgman , Francis Davis Millet (1846-1912) specjalizowali się w malarstwie rodzajowym (świat pracy, sceny religijne) z domieszką orientalizmu dla Bridgmana. Wielu Amerykanów są przeszkoleni w szkole Monachium i przedstawiciele niższych klas w holenderskim stylu XVII -tego  wieku to Frank Duveneck (1848-1919), William Chase (1849-1916) i Frank kuriera .

Winslow Homer (1836-1910) to jeden z ówczesnych amerykańskich artystów, który nie szkolił się za granicą. Homer jest głównym przedstawicielem amerykańskiego realizmu i faworyzuje tematykę wiejską, nie zaniedbując świata dzieci. Mieszkając pod koniec życia w Maine, malował morskie pejzaże i pejzaże z liryzmem, odzwierciedlającym duchowe siły natury. Homer wyróżniał się bardzo osobistym poczuciem koloru.

Thomas Eakins (1844-1916) studiował medycynę w Stanach Zjednoczonych, uczęszczał do pracowni malarza Gérôme'a w Paryżu, zanim osiadł na stałe w Filadelfii . Eakins jest malarzem amerykańskiej klasy średniej i odnosi się do francuskich realistów. Precyzyjnie przedstawiał pływaków i sportowców.

Albert Pinkham Ryder (1847-1917) doznał infekcji, która uszkodziła mu wzrok, gdy był dzieckiem. Podobnie jak Winslow Homer, malował pejzaże morskie i jest uważany za „najoryginalniejszą osobowość epoki romantyzmu”. Przez swój fantasmagoryczny wszechświat i żywe kolory jest postrzegany jako prekursor amerykańskiego ekspresjonizmu .

• Walter Gay, Charité , 1889, zbiory prywatne

• Winslow Homer, West Point, Prout's Neck , 1900, Clark Art Institute, Williamstown

• Thomas Eakins, Otwór do pływania , 1885, Muzeum Amon Carter, Ft. Worth, Teksas

• Albert Pinkham Ryder, Latający Holender , ok. 1896 r.

Impresjonizm amerykański (koniec XIX th  century - początku XX th  wieku)

Impresjonizm jest ruch sztuki, które pojawiły się we Francji w 1860 roku . Charakteryzuje się tendencją do odnotowywania ulotnych wrażeń z ruchliwością zjawisk, a nie stabilnością i konceptualnym aspektem rzeczy. Nowy styl zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych dzięki głównym wystawom w Bostonie i Nowym Jorku w latach 80. XIX w. Wcześni amerykańscy malarze impresjoniści, tacy jak Theodore Robinson, odwiedzili Francję i zaprzyjaźnili się z artystami, takimi jak Claude Monet .

Od 1890 do 1910 amerykański impresjonizm rozwijał się w „kolonii artystów”, to znaczy w grupach malarzy mieszkających razem i dzielących ten sam styl. Powstawały w małych miasteczkach, gdzie koszty utrzymania były rozsądne, gdzie pejzaże oferowały motywy do obrazów i gdzie malarze mogli znaleźć klientów, aby je kupić. Niektóre z tych kolonii były nadal aktywne w latach 20. We Francji Giverny gościł amerykańskich malarzy wokół Claude'a Moneta w latach 1887-1914: Willarda Leroya Metcalfa , Louisa Rittera  (en) , Theodore'a Wendela , Johna Leslie Brecka.

Malarstwa impresjonistycznego spadła do użycia po międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej z Armory Show , która odbyła się w Nowym Jorku w 1913 roku . Amerykański impresjonizm przeżywał renesans w latach 50., kiedy główne amerykańskie muzea organizowały wystawy poświęcone temu stylowi. Amerykańscy impresjoniści byli świadkami zmian społecznych i kulturowych związanych z urbanizacją i industrializacją. Malowali zgiełk miejskiego życia ( Nowy Jork Childe Hassama) oraz spokój wiejskich krajobrazów (Sargent w Cotswolds , Chase w Southampton w stanie Nowy Jork , Twachtman w Greenwich w Connecticut ). Przedstawiały bardziej intymne tematy w cichych wnętrzach, takich jak Mary Cassatt, Edmund Tarbell , Frank Weston Benson .

Wśród amerykańskich malarzy impresjonistów szczególne miejsce zajmuje Mary Cassatt (1844-1926): osiadła i kształciła się we Francji, ocierała się o francuskich impresjonistów ( Edgar Degas i Claude Monet). Uważana jest za pierwszą amerykańską malarkę. Temat matki i dziecka stanowi jedną trzecią jej spektaklu, chociaż nigdy nie urodziła. Mary Cassatt odegrała ważną rolę w szerzeniu impresjonizmu wśród swoich rodaków. James Whistler (1834-1903) jest „jednym z najnowocześniejszych amerykańskich artystów i najbardziej wpływowy z końca XIX th  wieku” . Podzielił los impresjonistów, którym odmówiono na oficjalnym Salonie Paryskim, nawet jeśli jego twórczość nie jest impresjonistyczna w ścisłym tego słowa znaczeniu. Jego obrazy często odzwierciedlają jego intymne uczucia, takie jak samotność. Malował eleganckie portrety, używając subtelnych kolorów i harmonijnych kształtów.

John Singer Sargent (1856-1925) dużo podróżował, ale zakończył życie w Ameryce. Jego portrety używają trzeźwej palety, porównywalnej do tej z Velasqueza .

Wśród amerykańskich impresjonistów Grupa Dziesięciu ćwiczy w Nowym Jorku i zajmuje radykalne stanowiska estetyczne. Został utworzony przez Thomasa W. Dewinga i Franka Bensona po oddzieleniu się od Stowarzyszenia Artystów Amerykańskich . Weir wprowadza do swoich obrazów nowoczesne mosty, elementy mechaniczne. Dewing specjalizuje się w scenach wewnętrznych, które emanują samotnością lub melancholią. Robert Reid maluje prawie wyłącznie młode kobiety w pięknej scenerii roślin i kwiatów.

Amerykański impresjonizm został podzielony na szkoły regionalne: Edmund Tarbell i Frank Benson uczęszczali do szkoły bostońskiej specjalizującej się w malowaniu eleganckich kobiet w pomieszczeniach z odniesieniami do Vermeera . Pozostałe szkoły regionalne odpowiadają koloniom artystów rozsianych po całym kraju: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), szkoły w Pensylwanii i Kalifornii. Impresjoniści figury dekoracyjnej reprezentują kobiety w ogrodach i aktach: tworzą drugie pokolenie amerykańskich malarzy w Giverny i zyskują międzynarodową renomę. Możemy przytoczyć Parkera, Guy Rose, E Graecen, Louisa Ritmana, FC Frieseke i RE Millera.

Pierwszy XX th  wieku

Pierwsza połowa XX XX  wieku to czas prób i błędów dochodzić amerykańskiej tożsamości artystycznej. Amerykańscy artyści tego okresu są nieznani w Europie. Po II wojnie światowej Stany Zjednoczone stały się prawdziwym wylęgarnią twórczości artystycznej.

Realizm amerykański (1900-1945)

Początek XX th  Century m.in. naznaczonych formacji Ashcan School , dosłownie „Szkoła śmieci.” Chodzi o realistyczny i społeczny styl , wrogi ówczesnemu nierównemu społeczeństwu. Znana jest z przedstawiania scen z życia codziennego w ubogich obszarach miejskich. Często mylona jest z „grupą ośmiu” ( Osiem ), malarzy skupionych wokół Roberta Henri (1865-1929). Ten ostatni w 1910 roku wziął udział w wystawie artystów niezależnych. Kilku z tych malarzy jest również rysownikami.

Maurice Prendergast (1858-1924) to amerykański postimpresjonistyczny akwarelista . Technicznie należał do School of Ash Can i był blisko nabis . W swoich obrazach rozwija naiwną, prostą i łagodną wizję. George Wesley Bellows ( Cliff Dwellers , 1913) przedstawia życie imigrantów w Nowym Jorku.

Charles Sheeler (1883-1965) i Charles Demuth (1883-1935) założyli ruch Precisionism na początku lat 20. Pod wpływem kubizmu ( kubizmu orfickiego ) i futuryzmu , ruch ten ma innych przedstawicieli Elsie Driggs i Gerald Murphy . Część twórczości Georgii O'Keeffe , której mąż Alfred Stieglitz również był zaangażowany, również można wiązać z tym trendem. Tematyką precyzyjności są często pejzaże przemysłowe i miejskie (fabryczne kominy, maszyny, budynki, wieże ciśnień) przedstawione w sposób kubistyczny, czasem bliski abstrakcji , czasem realistyczny. Te wyidealizowane przedstawienia figuratywne są generalnie pozbawione jakiejkolwiek ludzkiej obecności. Niektóre prace (zwłaszcza The Figure 5 in Gold by Demuth) również znacznie później wpłyną na Pop Art . Precyzja nie wywarła wielkiego wpływu poza Stanami Zjednoczonymi.

• Maurice Prendergast, Madison Square , 1901

• Robert Henri, Neige à New York , 1902, National Gallery of Art, Waszyngton

• George W. Bellows, Ludzie z doków , 1912 19

• Charles Demuth, Aucassin i Nicolette (1921)

Modernizm

To właśnie Armoury Show z 1913 roku, wystawa sztuki nowoczesnej w Nowym Jorku, sprowadziła europejską awangardę na Wschodnie Wybrzeże. Zrzesza 25 artystów amerykańskich, których celem było przełożenie sztuki europejskiej na język amerykański. 1600 dzieł z Armory Show zostało następnie przetransportowanych do Bostonu i Chicago. Po tej skandalicznej wystawie powstały pierwsze kolekcje sztuki nowoczesnej, m.in. doktora Barnesa. Fotograf Alfred Stieglitz wystawił nowoczesne obrazy w galerii 291. MoMa została założona w 1929 roku.

Kilku współczesnych artystów amerykańskich było pod wpływem kubizmu i futuryzmu , czasami łącząc te dwa ruchy w specyficznie amerykański nurt zwany Precisionism  : Joseph Stella (1877-1946), Max Weber (1881-1961) i Marsden Hartley (1877-1943). Stuart Davis (1894-1964) przeniósł pejzaże Nowej Anglii lub przedmioty codziennego życia do nowoczesnego stylu. Jego przedstawienia motywów lub tematów związanych z życiem codziennym, takich jak opakowania papierosów, sprawiają, że Stuart Davis, podobnie jak Charles Demuth , jest propagatorem pop-artu . Inni przekształcili swoje prace w kierunku abstrakcji: John Marin (1870-1953) znany jest ze swoich pejzaży i akwareli. Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) założył z Morgan Russell  (in) (1886-1953) w synchromisme abstrakcyjny ruch sztuka rodzi się na ziemi amerykańskiej. Thomas Hart Benton , Andrew Dasburg , Patrick Henry Bruce i Albert Henry Krehbiel  (w) zbadali tę nową ścieżkę. Dla Arthura Dove'a (1880-1946) obrazy wyrażają dźwięki.

Wreszcie wpływ Marcela Duchampa był niezbędny w ewolucji malarstwa amerykańskiego. Wprowadził dadaizm w 1915 roku w Nowym Jorku. W 1913 jego Akt schodzący po schodach wywołał skandal. W Nowym Jorku utrzymywał kontakty z Man Rayem , Alfredem Stieglitzem i Francisem Picabią, z którymi założył przegląd 291 . Był naturalizowany Amerykanin w 1955 roku . Sztuka abstrakcyjna rozwijała się wraz z założeniem Stowarzyszenia Amerykańskich Artystów Abstrakcyjnych w 1936 roku.

Malarstwo Wielkiego Kryzysu: regionalizm i socrealizm

Okres Wielkiego Kryzysu przyniósł sukces realizmu. Edward Hopper ilustruje samotność w pejzażach miejskich. Malarz amerykańskiego społeczeństwa, tworzył obrazy całkowicie zrekonstruowane, a do swoich prac włączył techniki fotograficzne i filmowe (kadrowanie, wystrój).

Wielki Kryzys spowodował masowe bezrobocie wśród artystów w latach 30. Nowy Ład ustanowiony przez prezydenta Franklina D. Roosevelta zawierał element kulturowy mający na celu pomoc artystom w trudnej sytuacji. Pracuj Publiczna Art Project daje pracę kilku tysięcy artystów. Trwa tylko pięć miesięcy. Administracja Works Projects (1935) uruchomiła wiele projektów w dziedzinie sztuki i literatury, w szczególności pięć programów słynnego Federal One . WPA umożliwiło powstanie 1566 nowych obrazów, 17 744 rzeźb, 108 099 obrazów olejnych oraz rozwój edukacji artystycznej. Udzielała stypendiów niezależnie od tematu pracy. Pod koniec New Deal wyniki są mieszane: jeśli amerykańscy artyści byli wspierani z funduszy publicznych i zdobywali uznanie w całym kraju, ta polityka kulturalna została przerwana przez II wojnę światową i śmierć Roosevelta. WPA pielęgnowało poczucie wspólnoty wśród amerykańskich artystów. Główni malarze tego okresu to Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer  (en) , Raphael Soyer , Jack Levine .

Prace z lat 30. skupiają się na problemach społecznych i losach najbardziej pokrzywdzonych. Realizm socjalny ( Social Realism lub American Scene Painting ) rozwinął się w tym okresie z takimi artystami jak Ben Shahn (1898 - 1969). Stał się znany z temperą Dla anarchistów Sacco i Vanzetti wykonany w 1932 roku i realizmu społecznego aktywizmu od lewej są charakterystyczne dla jego twórczości i jego myśli politycznej. Jacob Lawrence (1917-2000) interesuje się losem Afroamerykanów.

Regionalizm odnosi się do amerykańskiego ruchu figuratywnego powstałego w odpowiedzi na internacjonalizm sztuki abstrakcyjnej. Przywołuje motywy życia codziennego na farmie lub w małym amerykańskim miasteczku. American Gothic autorstwa Granta Wooda (1930, Art Institute of Chicago ) jest najbardziej znanym dziełem i odzwierciedla wartości Środkowego Zachodu . Sieć stała się ikoną narodu amerykańskiego. Sztywność jego portretów przywodzi na myśl estetykę niemieckich prymitywów schyłku średniowiecza. Jego twórczość przywiązujemy również do realizmu magicznego, który precyzyjnie opisuje rzeczywistość, wprowadzając nietypowe przedmioty czy sytuacje. Thomas Hart Benton (1889-1975) znany jest z płynnego stylu i płócien przedstawiających sceny z życia codziennego na Środkowym Zachodzie . W 1909 wyjechał do Paryża, aby ukończyć staż artystyczny w Académie Julian . W Paryżu Benton poznał innych artystów z Ameryki Północnej, takich jak Diego Rivera i Stanton Macdonald-Wright . Wrócił do Nowego Jorku w 1913 roku i nadal malował. W 1935 wyjechał, aby uczyć w Instytucie Sztuki Kansas City w Kansas City . Malował tam sceny wiejskie i rolnicze. Benton był także jednym z nauczycieli słynnego malarza Jacksona Pollocka w Art Students League w Nowym Jorku w latach 30. XX wieku.

W okresie wielkiego kryzysu lat trzydziestych regionalizm zdominował programy pomocy społecznej. Dało to początek dekoracji ścian budynków użyteczności publicznej. Na przykład Georgia O'Keeffe (1887-1986) wygrała konkurs na malowanie ścian Radio City Hall w Nowym Jorku w 1932 roku. Jego malarstwo graniczy czasem z abstrakcją. Decyduje się wyrażać siebie na dużych powierzchniach, ukazując pewną zmysłowość (kwiaty) dzięki czystym liniom.

W okresie międzywojennym ukończenie linii kolejowej Santa Fe umożliwiło amerykańskim artystom odkrywanie i osiedlanie się w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych , zwłaszcza w okolicach Santa Fe i Taos . Artyści tacy jak Walter Ufer , Bert Geer Phillips  (w) , E. Irving Couse , William Henry Jackson i Georgia O'Keeffe malowali rdzennych Amerykanów i południowo-zachodnie krajobrazy.

Drugi XX th  wieku: Dojrzałość amerykańskiego malarstwa

Abstrakcyjny ekspresjonizm

Początki ekspresjonizmu abstrakcyjnego są przedmiotem kontrowersji: czy jest to sztuka wyłącznie amerykańska , czy też wiele zawdzięcza europejskiej awangardzie ? Dla Anny Moszyńskiej jest to „pierwszy i najbardziej znany międzynarodowy ruch artystyczny w Ameryce” .

Od 1933 roku Stany Zjednoczone gościły artystów, którzy uciekli z nazistowskich Niemiec  : Hans Hofmann (1880-1966) był twórcą techniki Push and Pull . Josef Albers (1888-1976) nauczał w Bauhausie od 1923 do 1933, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Uważany jest za jednego z inicjatorów sztuki optycznej lub „Op artu” i wznowił badania nad abstrakcją Paula Cézanne'a. W latach 1939-1942 kolejno wyemigrowali Marc Chagall , Max Ernst , Fernand Léger , Piet Mondrian , Yves Tanguy , Roberto Matta , André Masson i André Breton . W latach 1940-1948 Salvador Dalí mieszkał w Stanach Zjednoczonych, gdzie odniósł wielki komercyjny sukces. W rzeczywistości, jeśli odłożyć Mattę na bok, europejscy artyści mieli niewielki kontakt ze swoimi amerykańskimi odpowiednikami. Ci ostatni już w 1948 roku wytyczyli własną drogę. Po wojnie Nowy Jork stał się głównym ośrodkiem awangardy. Abstrakcyjni ekspresjoniści czerpią inspirację i technikę z kilku źródeł. Naznaczone są wpływami surrealistycznymi  : podświadomością , automatycznym pisaniem , ociekaniem . Naznaczyła je również abstrakcja Wassily'ego Kandinsky'ego , Arshile'a Gorkiego i Hansa Hofmanna .

Po II wojnie światowej uwarunkowania gospodarcze, polityczne i artystyczne dały początek nowemu sposobowi malowania, widzenia i pokazywania w Stanach Zjednoczonych. Po latach kryzysu gospodarka USA poprawia się. Wraz z nadejściem zimnej wojny malarstwo amerykańskie stanowiło dla rządu eksportową broń kulturową. Ekspresjonizm abstrakcyjny pojawił się w 1948 roku na wystawie w Nowym Jorku, sfinansowanej ze środków publicznych. Ta sztuka, która miała być awangardowa , kosmopolityczna i apolityczna, przenosi serce nowoczesnej sztuki z Paryża do Nowego Jorku . Jednak abstrakcyjny ekspresjonizm wywołuje debatę w amerykańskiej klasie politycznej. W Republikanie gwałtownie zaatakować ten prąd i oskarżają go o bycie komunistą. W Kongresie potępiają także fundusze federalne przyznawane malarzom ekspresjonistycznym. Na początku lat pięćdziesiątych opozycja ta umocniła się z powodu makkartyzmu , artyści podejrzani o sympatie komunistyczne stali się obiektem śledztw („  polowanie na czarownice  ”). Jednak okres ten był również naznaczony wsparciem MoMA w Nowym Jorku, ufundowanym przez Fundację Rockefellera . W 1952 roku muzeum zorganizowało nawet międzynarodowy program rozpowszechniania ekspresjonizmu abstrakcyjnego na całym świecie. Nowy amerykański Malowanie wystawa ma żadnych innych celów.

Abstrakcyjny ekspresjonizm jest niezbędny dla nowej generacji artystów mieszkających w Nowym Jorku, stąd nazwa „Szkoła Nowojorska”. Charakteryzują go ogromne płótna, często w całości malowane (na całości ), bez podziałów: każde pociągnięcie pędzla anuluje poprzednie i relację tego z powierzchnią tła. Proces, który prowadzi do mniej lub bardziej równomiernego rozmieszczenia elementów malarskich na całej powierzchni obrazu, która zdaje się wykraczać poza krawędzie, eliminując tym samym problem pola. Podkreśla materiał i kolor użyty jako materiał. Dzieli się na dwa główne nurty: action painting i Colorfield Painting .

Malarze action painting tworzą w sposób gwałtowny, szybkimi, a nawet spontanicznymi gestami. Uosabia go głównie Pollock , z jego serii z 1946 r. Dźwięki w trawie ( Dźwięki w trawie ) oraz rozwój w 1947 r . techniki drippingu , zapoczątkowany w 1943 r. , De Kooning z 1952 r. czy Franz Kline . Kapanie jest kapać farby na dużych płótnach umieszczonych w podłodze lub ścianie. Pollock używał niekonwencjonalnych narzędzi do malowania (noże, kielnia, patyk, strzykawka).

Colorfield Malowanie ( „Pole kolor”) odnosi się do malowania Mark Rothko (1903-1970), od 1946 roku z jego obrazów „  wielopostaciowe  ” z Clyfford Jeszcze do 1946 lub Barnett Newman od 1948 roku . Rothko przedstawia duże pasma czystych kolorów na dużych płótnach, które zachęcają do kontemplacji lub medytacji. Chciał sztuki przejmującej i uniwersalnej. Wraz z Barnettem Newmanem , Clyffordem Stillem i Ad Reinhardtem staje się jednym z najbardziej reprezentatywnych artystów malarstwa kolorowego , bliskiego minimalizmowi .

Prace Robert Rauschenberg (1925-2008) promuje przejście od abstrakcyjnego ekspresjonizmu do pop-artu z jego łączą obrazów . Jego podejście było czasami nazywane „Neo-Dada”. Amerykański artysta nie dał się umieścić ani w nurcie pop-artu, ani w abstrakcyjnym ekspresjonizmie. W latach 50. przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wystawiał swoje monochromy . Poznał Jaspera Johnsa , który pracował w warsztacie mieszczącym się w tym samym budynku na Pearl Street. Następnie rozpoczął kolaże na ekspresjonistycznych płótnach o nazwie „  Połącz obrazy  ”. W latach 60. Rauschenberg badał zastosowanie metalu jako medium do malowania, emalii i obrazów drukowanych metodą sitodruku . Od 1962 roku w malarstwie Rauschenberga zaczęły pojawiać się nie tylko znalezione przedmioty, ale także obrazy - przenoszenie fotografii na płótna za pomocą sitodruku. Proces ten pozwala Rauschenbergowi zakwestionować zasadę odtwarzalności dzieła i jego konsekwencje.

Pop Art

Określenie „  Pop Art  ” (skrót od „  sztuki ludowej  ” w języku angielskim, czyli „sztuki ludowej” w języku francuskim) powstała w 1950 roku w Wielkiej Brytanii , a w 1960 roku w Stanach Zjednoczonych , w reakcji na ekspresjonizmu. Streszczenie uważane za elitarne . Ma swoje początki w dadaizmie i twórczości Marcela Duchampa , ale początki można znaleźć u artystów amerykańskich, takich jak William Harnett i Charles Demuth ( nr 5 , 1928). Jasper Johns i Robert Rauschenberg uważani są za pionierów pop-artu. Ten ruch artystyczny interesuje się społeczeństwem konsumpcyjnym i deformacjami, jakie generuje w naszym codziennym zachowaniu. To właśnie z tej zasady amerykańscy artyści podkreślają wpływ, jaki reklamy , czasopisma , komiksy , plakaty i telewizja mogą mieć na decyzje konsumentów. Odbiór jest bardzo dobry od początków ruchu, ponieważ pop-art jest a priori prosty i przystępny; wydaje się kwestionować materializm . Procesy stosowane przez artystów były często nowymi produktami, które właśnie wyszły z tego społeczeństwa konsumpcyjnego: akryl , sitodruk itp. Te kolory są jasne i często nie nadąża za rzeczywistością. Poza malarstwem pop-art wykorzystywał techniki malarskie, które wcześniej nie były uważane za ściśle artystyczne, ale przemysłowe. Ruch ten zaburzał świat artystyczny w inny sposób, np. poprzez zakwestionowanie zasady wyjątkowości dzieła sztuki. Pop art posługuje się popularnymi symbolami, które naznaczają nieświadomość od dzieciństwa w celu desakralizacji dzieła sztuki, które wcześniej było zarezerwowane dla elity i które obejmowało tylko tak zwane "ważne" tematy. Reprezentuje obiekty ze społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury popularnej modyfikowane kolorem, formatem, powtórzeniem, a nawet wkomponowane w obraz poprzez kolaże.

Andy Warhol (1928-1987) uważany jest za jednego z liderów pop-artu. Reprezentował marki, osobowości medialne ( Marlyn Monroe (1962), Liz Taylor , Elvis Presley , Jackie Kennedy ). Reprodukował swoje prace setkami, czasem nawet tysiącami, co sprzeciwiało się klasycznym wyobrażeniom przypisującym dziełu jego wartość, ponieważ jest niepowtarzalny. Używał sitodruku do przedstawiania butelek Coca-Coli, portretów Marilyn Monroe, puszek zupy Campbella ( Campbell's Soup Cans , 1962). Ale stworzył także serię prac poruszających bardziej dramatyczne tematy, takie jak krzesła elektryczne , samobójstwa i wypadki drogowe .

Obrazy Roya Lichtensteina (1923-1997) w dużej mierze czerpią z reklam i popularnych obrazów jego czasów, a także z „  komiksów  ” ( komiksów ). Sam określi swój styl jako „tak sztuczny, jak to tylko możliwe”. Pokazał symboliczne ikony amerykańskiego stylu życia, takie jak hot dog . Tom Wesselmann (ur. 1937) wyróżniał się dużymi aktami kobiecymi ( Great American Nude ) oraz martwymi naturami ( Martwa natura ), wykonanymi z kolaży obrazów wyciętych z czasopism i znalezionych przedmiotów. Erotyzm jest stale obecny w serii Great American Nude , wykonane w formach płaskich i uproszczonych. Wesselman mocno podkreśla usta, piersi, biodra i uda, niczym obrazy reklamowe. Otoczenie jest dowolne, salon lub sypialnia, gdzie jednak na ścianach pojawiają się portrety historycznych postaci amerykańskich ( George Washington i Abraham Lincoln w Still life nr 3 i 28 z 1963) lub obrazy, zwłaszcza autorstwa Paula Cézanne'a , Matisse'a , Mondriana , Motherwell . Jim Dine (ur. 1935) nie chciał być utożsamiany z pop-artem, chociaż lubił przedstawiać przedmioty codziennego użytku. Jego płótna, często bardzo kolorowe, wykorzystują technikę blaknięcia (rozmyte kontury) i serie, z nieskończoną ilością wariacji, zwłaszcza w niuansach chromatycznych. Motyw czaszki, obecny jako przypomnienie na obrazach pośród wielu banalnych i codziennych przedmiotów współczesnego świata, nawiązuje do tradycji martwej natury ( Martwa natura z czerwoną papryką jak październik zmienia naszą dolinę , 1977) . James Rosenquist (ur. 1933) zestawia ze sobą niepowiązane ze sobą obrazy i nie respektuje relacji skali między przedmiotami ( Kocham cię moim fordem , 1961). Pod wpływem pracy malarza reklamowego, na bardzo dużych formatach, takich jak plakaty na Broadwayu , zmieni się jego postrzeganie rzeczy i będzie malował monumentalne i bardzo kolorowe obrazy, „fragmenty rzeczywistości”.

Minimalizm

Minimal Art to sztuka współczesna pop ale wybrał abstrakcję, liczenie, gospodarkę środkami i czystości. Ten styl, częściowo dziedziczący po konstruktywizmie , jest rozszerzeniem badań Josepha Albersa . Minimalizm zaprasza widza do medytacji i zbliża się do Zen . Wyraża fundamentalne wartości amerykańskie (oryginalny purytanizm), pragmatyzm i materializm w okresie silnego wzrostu gospodarczego. W odpowiedzi na niezwykle barwne obrazy i przedmioty codziennego użytku wyniesione do rangi dzieł sztuki przez artystów pop-artu, minimalistyczne prace składają się na ogół z dwóch lub trzech kolorów i podstawowych kształtów: okrągłego, kwadratowego, prostego itp. . Najważniejsza jest prostota i za minimalizmem nie ma subiektywnej reprezentacji; jest pozbawiona jakiejkolwiek symboliki i stara się grać tylko kształtami i kolorami, unikając emocji w dosłownym tego słowa znaczeniu: sztuki pozbawionej wszelkich subiektywnych i obiektywnych odczuć.

Robert Ryman (ur. 1930) wyróżnił się serią Charter , białymi lub czarnymi monochromami. Artysta, choć zaliczany do nurtu minimalizmu, woli być uwiarygodniany jako „realista”, gdyż nie interesuje go tworzenie iluzji, a jedynie prezentowanie materiałów, z których korzystał w swoich kompozycjach. Przez całe życie nigdy nie przestał eksperymentować z różnymi mediami i preferował media kwadratowe. W rogach płótna pozostawiają niepomalowane przestrzenie. Inni malarze amerykańskiego minimalizmu to Ad Reinhardt ( Ultimate Painting nr 6 , 1960, Centre Georges-Pompidou ) i Frank Stella . Ta ostatnia słynie z serii kolorowych i gigantycznych protektorów . Sol LeWitt wykonał proste rysunki narysowane bezpośrednio na ścianach przestrzeni wystawienniczej ( Malowiska ścienne ). Ale minimalizm szczególnie inspirował artystów plastyków i rzeźbiarzy ( Robert Morris , Dan Flavin , Carl Andre , Sol LeWitt , Donald Judd, który malował monochromy na innych nośnikach niż płótno).

Urodzony w 1960 roku w Nowym Jorku i Londynie , konceptualizm zaapelował do amerykańskich artystów, takich jak Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Lawrence Weiner . Jego celem jest zwrócenie uwagi na pomysły. Konceptualizm to kulminacja minimalizmu.

Pluralizm z końca XX XX  wieku

Malarstwo amerykańskie lat 70. i 80. charakteryzuje się różnorodnością stylów i metod. Szkoła nowojorska doświadczyła wówczas względnego spadku. Okres ten był szczególnie naznaczony odrodzeniem figuracji i realizmu. Podążając za Miltonem Clarkem Averym (1885-1965), uważanym przez niektórych za „amerykańskiego Matisse’a”, znajdujemy artystów takich jak Philip Pearlstein (akty), Alex Katz (pejzaże i portrety), Jasper Johns (flagi, cele), Larry Rivers (zwierzęta). , wesela, malarstwo historyczne).

Od końca lat 60. Chuck Close , Ralph Goings , Malcolm Morley , Audrey Flack , Don Eddy , Richard McLean , Richard Estes , Charles Bell , David Parrish próbują swoich sił w hiperrealizmie i tworzą obraz życia codziennego zbliżony do trompe-l' oko. Chuck Close (ur. 1940) oferuje gigantyczne rysunki złowrogich postaci. Jego pierwszy duży obraz, Big Nude , miał trzy metry wysokości i 6,5 szerokości. Chociaż początkowo dążył do fotorealistycznego odwzorowania twarzy, od jakiegoś czasu eksperymentuje z pikselacją . Don Eddy i John Salt interesują się samochodami, podczas gdy David Parrish reprezentuje motocykle ( Motocykl , 1971). Richard Estes (ur. 1936) wyróżnia się barokowym i celowo wirtuozowskim aspektem swoich kompozycji, grając na wszelkiego rodzaju refleksjach i geometrycznej fragmentacji przestrzeni (widoki witryn sklepowych, budek telefonicznych itp.). Nowi malarze obrazów, tacy jak Jennifer Bartlett , Susan Rothenberg i Neil Jenney  (w) również ożywiają figurację.

Neoekspresjonistyczny jest styl malowania współczesnych, które pojawiły się pod koniec 1970 roku i zdominowały rynek sztuki, aż do połowy 1980 roku . Będąc przedłużeniem amerykańskiej abstrakcji lirycznej , powstał jako reakcja na sztukę konceptualną i minimalistyczną lat 70. Neoekspresjoniści powrócili do malowania rozpoznawalnych obiektów i motywów, takich jak ciało, ludzkie, przyjmując gwałtowny styl emocjonalny, używając żywych kolorów i harmonie kolorów. Używają również rysunku w stylu vintage, aby sprowokować. Do tego trendu należą Julian Schnabel , David Salle , Robert Longo i Eric Fischl .

The Bad Painting zapożycza street art ( graffiti , szablony , plakaty ...) i inspiruje się subkulturą ( punk , rock , rap , grupy afroamerykańskie i latynoskie...), a czasem nawet z . Celowo brudny, zaniedbany i politycznie niepoprawny, ale doskonale opanowany w swoich tomach, styl ten wpisuje się w wolną figurację i jest równie wyzwolony, a nawet eksplodowany. Głównymi przedstawicielami są Jean-Michel Basquiat , nowojorski malarz pochodzenia haitańskiego, który tworzył płótna postrzegane jako brutalne ( Red Face , 1981), Jonathan Borofsky , Buckley , Keith Haring , Arnulf Rainer .

Krytyk sztuki, taki jak Edward Lucie-Smith , nie waha się włączyć niektórych produkcji artystów wizualnych, takich jak Jeff Koons (który jest nie tylko rzeźbiarzem) czy Eric Fischl, w rodowód amerykańskiego realizmu  : możemy tu nawet mówić o „obrazowym neo- realizm”, powracające do i kwestionujące złożone i często paradoksalne aspekty ponowoczesności .

Amerykański obraz na początku XXI -go  wieku

Uwagi i referencje

Uwagi

1. lub malarz Freake-Gibbs
2. Przypisywane mu prace to: John Davenport (1670, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), Henry Gibbs (1670, kolekcja prywatna), Margaret Gibbs (1670, Museum of Fine Arts, Boston), Robert Gibbs (1670) , Muzeum Sztuk Pięknych, Boston), Alice Mason (1670, Adams National Historic Site, Quincy, Massachusetts), The Mason Children (1670, MH de Young Memorial Museum, San Francisco), Edward Rawson (1670, New England Historic Genealogical Society , Boston), Rebecca Rawson (1670, New England Historic Genealogical Society, Boston)
3. Na przykład z jego obrazem w National Gallery of Art w Waszyngtonie , Party La Salle Wejście do Missisipi w Kajakach. 6 lutego 1682 (1847-1848)

Bibliografia

1. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.17
2. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.10
3. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.11
4. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.15
5. Jean-Michel Lacroix, Historia Stanów Zjednoczonych , Paryż, Presses Universitaires de France, 2007 (2nd ed.) ( ISBN  978-2-13-056074-6 ), s.60
6. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.133
7. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.32
8. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , str.134
9. (w) "  Margaret Gibbs  " , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (dostęp na 1 st kwietnia 2010 )
10. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s.120
11. Collectif, The Art of the United States , przekład z angielskiego: Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 135
12. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.51
13. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s. 121
14. (w) "  Gustaw Hesselius (1682-1755)  " (dostępne na 1 st kwietnia 2010 )
15. Collective, The Art of the United States , przekład z języka angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 136
16. Collectif, The Art of the United States , przekład z angielskiego: Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.137
17. François Wehrlin, Philippe Guillemet, rozdział „Sztuki plastyczne” artykułu „Stany Zjednoczone”, w Encyclopædia Universalis , corpus 8, Paris, 2002, s.845
18. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.71
19. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.74
20. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.76
21. Matthew Pratt, Copley, Charles Willson Peale, Ralph Earl, Gilbert Stuart, John Trumbull, Washington Allston, Thomas Sully i wielu innych: czytaj (w) Robert Hughes , American Visions. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.81
22. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s.123
23. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.408
24. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , przekład z angielskiego przez Christiane Thiollier, Citadelles et edycji Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , str.142
25. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , str.141
26. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s. 124
27. (w) "  Gilbert Stuart. Filadelfia (1794-1803)  " , National Gallery of Art (dostęp na 1 st kwietnia 2010 )
28. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 143
29. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.197
30. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.196
31. (w) "  Edward Hicks  " , National Gallery of Art (dostęp 6 kwietnia 2010 )
32. (w) Robert Hughes , Amerykańskie wizje. The Epic History of Art in America , Nowy Jork, Alfred A. Knopf ,1997, 635  s. ( ISBN  0-679-42627-2 ), s.38
33. (w) „  American Art, The Peaceable Kingdom  ” , Philadelphia Museum (dostęp 6 kwietnia 2010 )
34. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.409
35. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.  145
36. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.144
37. (w) Kevin J. Avery, "  Hudson River School  " , The Metropolitan Museum of Art (dostęp na 1 st kwietnia 2010 )
38. Gerald M. Ackerman, The Orientalists of the American School , Courbevoie, wydanie ACR, 1994, ( ISBN  2867700671 ) , s.86
39. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s.125
40. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.146
41. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , str.149
42. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 147
43. Kamila Benayada , „  Mitologia Zachodu w sztuce amerykańskiej, 1830-1940  ”, Transatlantica , t.  1,2009( przeczytaj online )
44. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , p.198
45. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , str.150
46. Collective, The Art of the United States , przekład z języka angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.151
47. Avery, Kevin J. & Fischer, Diane P. „American Tonalism: Selections from the Metropolitan Museum of Art and the Montclair Art Museum”, w Burlington Magazine , tom. 142, nr 1168, lipiec 2000. s.453
48. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , angielskiego przez Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , p.200
49. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.206
50. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 207
51. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s.129
52. François Wehrlin Philippe GUILLEMET, sekcja "Sztuki plastyczne" z artykułu "Stany Zjednoczone", w Encyclopaedia Universalis , Corpus 8, Paryż, 2002, p.846
53. „  The Colony of American Artists  ” , Givernet (dostęp 3 kwietnia 2010 )
54. (w) „  Amerykański impresjonizm  ” , Metropolitan Museum of Art (dostęp 4 kwietnia 2010 )
55. str. 24-25
    • Laurent Maneuver, Mary Cassatt, w sercu impresjonizmu , Garches, Garches, About,2018, 240  pkt. ( ISBN  978-2-915398-17-5 , prezentacja online )
56. * Laurent Maneuver, Mary Cassatt, serce impresjonizmu , Garches, Garches, À propos,2018, 240  pkt. ( ISBN  978-2-915398-17-5 , prezentacja online )
57. Janine Marzi, Stany Zjednoczone , Turyn, Larousse, 1967, ( ISBN  2030531065 ) , s. 128
58. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 204
59. Ernst Hans Gombrich, "Historia Sztuki", 16 th  edition, Phaidon, 2001 ( ISBN  0714892076 ) , P.530
60. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.201
61. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.202
62. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 213–215
63. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 213
64. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s.215
65. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 248
66. Collective, The Art of the United States , przekład z języka angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992 ( ISBN  2-85088-060-4 ) , s. 246
67. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , przekład z angielskiego przez Christiane Thiollier, Citadelles et edycji Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , p.247
68. Anna Moszyńska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.141
69. François Wehrlin, Philippe Guillemet, rozdział „Sztuki plastyczne” artykułu „Stany Zjednoczone”, w Encyclopædia Universalis , corpus 8, Paryż, 2002, s.848
70. Anna Moszynska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.20
71. Anna Moszynska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.22
72. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.742
73. „W 1943 roku Marcel Duchamp wybrał obywatelstwo amerykańskie”, Élisabeth Lebovici „Amerykanin”, w czasopiśmie Beaux Arts nr 75, styczeń 1990, s. 57. Duchamp musiał czekać do 1955 roku, aż jego naturalizacja weszła w życie, zob. Judith Housez, Marcel Duchamp: Biografia , Grasset, 2006, s. 472
74. Anna Moszyńska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.142
75. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.775
76. Collectif, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 250
77. Alan Lawson, „Kulturowe dziedzictwo Nowego Ładu” na Harvardzie Sitkoff, pięćdziesiąt lat później. The New Deal Evaluated , Phildelphie, Temple University Press, 1985, s.163
78. Frédéric Martel , Kultura w Ameryce , Paryż, Gallimard, 2006, s.211 ( ISBN  2-0707-7931-9 )
79. André Kaspi , Franklin Roosevelt , Paryż, Fayard, 1988, ( ISBN  2213022038 ) , s.343
80. Collective, The Art of the United States , przekład z angielskiego Christiane Thiollier, wydanie Citadelles et Mazenod, Paryż, 1992, ( ISBN  2850880604 ) , s. 249
81. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s. 774
82. Collective, historii sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , p.778
83. Collective, "American malowanie" w Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  23 .
84. Francois Wehrlin Philippe Guillemet, rozdział „plastyka” wyrobu „United States”, w Encyklopedii Universalis , korpusu 8, Paryż, 2002, strona 849.
85. Anna Moszynska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.148
86. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.667
87. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.753
88. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.754
89. Collective, "American malowanie" Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  7 .
90. Frédéric Martel , Kultura w Ameryce , Paryż, Gallimard, 2006, s.118 ( ISBN  2-0707-7931-9 )
91. Frédéric Martel , Kultura w Ameryce , Paryż, Gallimard, 2006, s.117 ( ISBN  2-0707-7931-9 )
92. Anna Moszynska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.151
93. Wilhem de Kooning, Kobieta I, 1952 MOMA , Nowy Jork
94. Franz Kline, Obraz nr 2, 1954, MOMA , Nowy Jork
95. Barnett Newman, Onement 1, 1948, MOMA , Nowy Jork
96. Anna Moszynska ( tłum.  z angielskiego), Sztuka abstrakcyjna , Paryż, Thames & Hudson ,1998, 240  pkt. ( ISBN  2-87811-141-9 ), s.165
97. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.833
98. (w) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, tytan sztuki amerykańskiej, nie żyje w wieku 82 lat  ” , The New York Times14 maja 2008(dostęp 13 maja 2008 )
99. François Wehrlin, Philippe Guillemet, rozdział „Sztuki plastyczne” artykułu „Stany Zjednoczone”, w Encyclopædia Universalis , corpus 8, Paris, 2002, s.850
100. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.834
101. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s. 837
102. Collective, "American malowanie" Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  14-16 .
103. Collective, "American malowanie" Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  9 .
104. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.921
105. Kolektyw, Historia sztuki, od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s.865
106. Collective, "American malowanie" Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  12 .
107. François Wehrlin, Philippe Guillemet, rozdział „Sztuki plastyczne” artykułu „Stany Zjednoczone”, w Encyclopædia Universalis , corpus 8, Paryż, 2002, s. 876.
108. Collective, "American malowanie" Americana n o  8, Paryż, Prasy de l'Université Paris-Sorbonne, styczeń 1991, ( ISSN  0989-5116 ) , s.  30 .
109. Kolektyw, Historia sztuki od średniowiecza do współczesności , Baume-les-Dames, Larousse, 2006, ( ISBN  2035833205 ) , s. 889
110. Edward Lucie-Smith, Realizm amerykański , Paryż, La Martinière, 1996 - Wprowadzenie.

Załączniki

Powiązane artykuły

• amerykańska kultura
• Alfabetyczna lista malarzy amerykańskich
• Amerykańscy malarze XXI wieku.  (w)
• Amerykańscy malarze XX wieku.  (w)
• Amerykańscy malarze XIX wieku.  (w)
• Amerykańscy malarze XVIII wieku.  (w)
• Amerykańscy malarze XVII wieku.  (w)

Linki zewnętrzne

• (fr) Sztuka Stanów Zjednoczonych w zbiorach francuskich (1620-1940) , La Fayette: Katalog online, Le Louvre
• (pl) „  Wprowadzenie do amerykańskiego malarstwa i rzeźby  ” ( Archiwum • Wikiwix • Archive.is • Google • Co robić? ) na stronie internetowej Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Bibliografia