| Narodziny |
9 lutego 1931 Kansas City |
|---|---|
| Śmierć |
28 listopada 2018 r(w wieku 87 lat) Kingston |
| Narodowość | amerykański |
| Zajęcia | Rzeźbiarz , malarz , pisarz , artysta , ilustrator , artysta wideo, artysta instalacji, performer , artysta konceptualny |
| Trening |
University of Kansas Reed College Hunter College |
| Reprezentowane przez | Stowarzyszenie praw artystów , Bank danych wideo ( w ) |
| Miejsca pracy | Villeneuve-lès-Maguelone , Kansas City , New York , San Francisco , Santpoort-Noord , Portland |
| Ruch | Minimalizm , sztuka Process , sztuka ziemi |
| Małżonka | Simone forti |
| Różnica | Stypendium Guggenheima |
Robert Clarke Morris , urodzony dnia9 lutego 1931w Kansas City ( Missouri ) i zmarł28 listopada 2018 rdo Kingston w stanie Nowy Jork , jest artystą , rzeźbiarzem i pisarzem amerykańskim . Od 1957 roku, daty swojej pierwszej wystawy, tworzy bezkrytycznie obrazy, choreografie, rzeźby, instalacje czy filmy.
Wraz z Donaldem Juddem uważany jest za jednego z głównych przedstawicieli i teoretyków minimalizmu , ale wniósł też istotny wkład w rozwój pojęć Performance Art , Installation , Process Art i Land Art .
Urodzony w Kansa City, Robert Morris szkolił się w latach 1948-1950 w zakresie inżynierii na Uniwersytecie Kansas i sztuki w Kansas City Art Institute . W 51 roku studiował w California School of Fine Arts (obecnie San Francisco Art Institute). Jego służba w armii amerykańskiej, Arizonie i Korei (51-52) przerwała studia. Po powrocie do Portland ( Oregon ) wznowił studia (53-55) w Reed College. Tam poznał Simone Forti, która brała udział w kursach tańca współczesnego i choreografii , malarstwa oraz w Reed College, socjologii i psychologii w Los Angeles . Para wyszła za mąż w 1956 roku i przeniosła się do San Francisco. Robert Morris maluje i eksploruje improwizowane kino i teatr. Jego pierwsza wystawa malarstwa odbyła się w 1957 roku w Galerii Dilexi w San Francisco.
W Kalifornii Morris zapoznał się także z twórczością kompozytorów La Monte Young i Johna Cage'a . Pomysł, że produkcja artystyczna jest tylko zapisem występu artysty, zaczerpnięty ze zdjęć Hansa Namutha przedstawiających Pollocka przy pracy, skłonił go do zainteresowania się tańcem i choreografią . Wraz z żoną, tancerką i choreografem Simone Forti przeniósł się do Nowego Jorku w 1960 roku i wziął udział w grupie tancerzy, założycieli postmodernistycznego ruchu tanecznego Judson Dance Theatre , do którego choreografował. w tym Arizona w 1963 r., 21,3 w 1964 r., Site w 1964 r. i Waterman Switch w 1965 r. Przedstawia spektakl oparty na eksploracji ciał w przestrzeni, w której zapada się kwadratowa kolumna. Ten sam pomysł rozwinął w swoich pierwszych minimalistycznych rzeźbach, Two Columns (1961) i L Beams (1965).
Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1961 roku, aby studiować rzeźbę, w 1963 roku uzyskał tytuł magistra w Hunter College, a także w 1963 roku miał swoją pierwszą nowojorską wystawę w Green Gallery. Pracę magisterską o Constantinie Brancusim obronił w 1966 r. W ramach studiów magisterskich w Hunter College w Nowym Jorku. W Stanach Zjednoczonych nauczanie historii sztuki było silnie naznaczone „podejściem formalistycznym”, zgodnie z tradycją Heinricha Wölfflina i Henri Focillona . Nawiasem mówiąc, najbardziej wpływowym krytykiem tamtych czasów w Stanach Zjednoczonych był Clement Greenberg . W latach sześćdziesiątych wybory Greenberga stawały się coraz bardziej restrykcyjne z „historycznej perspektywy”, wynikającej z jego formalistycznej analizy modernizmu. Doceniając wartość twórczości Morrisa Louisa, Kennetha Nolanda, Julesa Olitskiego, Davida Smitha i Anthony'ego Caro, odrzucił artystów popowych, Jaspera Johnsa i Rauschenberga, Roberta Morrisa, Donalda Judda i Tony'ego Smitha . W latach sześćdziesiątych Morris miał pierwszą decydującą wystawę wgrudzień 1964w Galerii Zielonej i druga w 1966 roku w Muzeum Żydowskim.
W Nowym Jorku Robert Morris zaczął studiować twórczość Marcela Duchampa , powtarzając utwory takie jak Box with the Sound of its Own Making , Fountain (Fontaine, 1963). W 1963 roku jego minimalistyczne rzeźby wystawiane w Green Gallery w Nowym Jorku skomentował Donald Judd . W 1964 roku Morris wymyślił i wyprodukował dwa słynne przedstawienia 21.3 , skoordynowane z odczytaniem, odszyfrowanym na ustach czytelnika, eseju Erwina Panofsky'ego oraz Site , z Carolee Schneemann .
W 1967 roku Morris stworzył Steam , wczesny przykład sztuki Land ( opis w Liberation , Elisabeth Lebovici,22 kwietnia 1995).
W latach 1960-1970 Robert Morris odegra ważną rolę w rozwoju trzech wielkich ruchów artystycznych tego okresu: rzeźby minimalistycznej , sztuki procesu i robót ziemnych .
Robert Morris nigdy nie przestał pisać krytycznych esejów, z których cztery posłużą jako chronologiczne szkice jego kariery: Notatki o tańcu w 1965 r., Notatki o rzeźbie w 1966 r., Anti-Form wKwiecień 1968, Wyrównany z Nazca w 1975. Uwagi o rzeźbie zostały opublikowane w dwóch częściach - pierwsza w lutym 66, a drugi w październiku 66 - jeden rok po tekście konkretnych obiektów z Donald Judd i podczas wystawy " Struktury Primary (en) „był otwarte od27 kwietnia w 12. czerwca66 w Muzeum Żydowskim . Przedstawił dwie belki L . Jego prace wystawiane w latach 64 i 66 należą więc wyraźnie do sztuki minimalnej.
W 1971 roku wyobraził sobie instalację w Tate Gallery, która wypełniła całą galerię rzeźbami o pochyłych płaszczyznach i sześcianach.
Pod koniec lat 70. Robert Morris posłużył się figuracją , co zaskoczyło wielu swoich zwolenników. Jego prace o wydźwięku dramatycznym i barokowym często inspirowane są strachem przed nuklearną apokalipsą.
W latach 90. powrócił do swojej wczesnej pracy, nadzorując odbudowę i montaż utraconych części.
Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
„Twórczość Roberta Morrisa ma zasadniczo teatralny charakter […] jego teatr jest teatrem negacji: zaprzeczenie awangardowej koncepcji oryginalności, zaprzeczenie logiki i racjonalności, zaprzeczenie chęci nadania różnym zjawiskom jednolitych znaczeń kulturowych, zaprzeczenie wizja świata, który jest nieufny wobec tego, co nieznane lub niekonwencjonalne. "
W tym okresie Robert Morris stworzył to, co dziś uważamy za kanoniczne dzieła sztuki minimal i postminimal.
O nich pisze, że stanowią one próbę „podważenia pojęcia czystej rzeźby modernizmu”. Ich wymiary, na ogół od 1,80 m do 2,40 m , sugerują związek w skali 1: 1 z ludzkim ciałem. Niektóre z nich to przedmioty, które były używane jako rekwizyty dla tancerzy ze społeczności, która zajmowała Judson Church, nowojorską przestrzeń tańca eksperymentalnego Judson Dance Theatre. Morris uczestniczy w kilku z tych przedstawień wraz z tancerzami i choreografami, jego ówczesną żoną Simone Forti i Yvonne Rainer . Dlatego te wczesne prace miały na celu bezpośrednią interakcję z ciałami. Następnie zostały odtworzone.
Wall Hanging to seria prac z filcu otwierająca refleksję na temat opublikowanego przez niego artykułu „antiforme”.
Na przykład Wall Hanging ( Tenture ), 1969-1970, Paryż , Musée national d'Art moderne , składa się z prostokątnego kawałka filcu przemysłowego, rozdartego kilkoma poziomymi nacięciami i zawieszonego w górnych rogach, tak że powstają kształty. ciężar materiału: grawitacja odkształca filc i decyduje o ostatecznym kształcie pracy. Materia determinuje formę, proces stosunkowo sprzeczny z historią rzeźby.
Dzięki temu procesowi Robert Morris zgadza się odejść od materiału i podchodzi do pracy Jacksona Pollocka , pozostawiając wolną przestrzeń na ekspresję materiału.
Interwencje w krajobraz w latach 70. wyznaczają chęć wyjścia poza wąską dziedzinę rzeźby.
Williams Mirror to dzieło z kolekcji Mirror Pieces, którą Robert Morris wyprodukował w latach 1961-1978.
To 12 monumentalnych luster znajdujących się w przestrzeni wystawienniczej. Dlatego lustra te są widoczne poprzez odblaskowe obrazy przestrzeni i przelotne przejście gości.
Dzieło od 1995 roku należy do Musée d'Art Contemporain de Lyon, po wystawie na drugim Biennale w Lyonie.
„Refleksyjne spotkanie w fenomenologicznej przestrzeni uwarstwionych, uwarstwionych i zrekonstruowanych czasów tworzenia pamięci i historii. "
Hurting Horses to książka artystyczna. Jest to zatem dzieło sztuki samo w sobie, ale ma tę szczególną cechę, że przyjmuje format książki jako medium. Ta praca Morrisa jest limitowana do 1500 kopii. Został wyprodukowany i opublikowany w 2005 roku przez brukselskie wydawnictwo mfc-michèle didier.
Observatory of Flevoland , 1976 (wcześniejsza wersja, 1971, więcej małych i ulotne piasek)
Labirynt z Pontevedra , Wyspa Rzeźby . 1999. Granit, płyta i żwir. 9 x 12 x 2 m.
Brama z brązu . 2005. Stal Corten . Pistoia
i