Arnulf Rainer

Arnulf Rainer Obraz w Infobox. Arnulf Rainier w 2015 roku. Biografia
Narodziny 8 grudnia 1929
Baden
Narodowość austriacki
Zajęcia Malarz , profesor uniwersytetu , fotograf , ilustrator , performer
Okres aktywności Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden
Inne informacje
Pracował dla Wiedeńska Akademia Sztuk Pięknych
Członkiem Europejska Akademia Nauk i
Sztuki Berlińska Akademia Sztuki
Ruch Akcjonizm wiedeński
Powiązana osoba Maria lassnig
Wpływem Surrealizm
Stronie internetowej www.arnulf-rainer-museum.at/en/arnulf-rainer
Różnica Nagroda Max-Beckmann (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

Arnulf Rainer , urodzony dnia8 grudnia 1929w Baden , Austria , jest Austriacki malarz znany nieformalnym abstrakcyjnej sztuki i jego retuszowane i porysowanych portrety.

Biografia

Arnulf Rainer dorastał z bratem bliźniakiem, który chciał zostać malarzem, ale później został prawnikiem. W latach 1940-1944 uczęszczał do Narodowego Instytutu Edukacji Politycznej w Traiskirchen, ale porzucił szkołę, ponieważ nauczyciel plastyki zmusił go do naśladowania natury.

W 1947 r. Wziął udział w międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej zorganizowanej przez British Council w Klagenfurcie , gdzie odkrył prace Paula Nasha , Francisa Bacona , Stanleya Spencera , Henry'ego Moore'a .

Na prośbę rodziców od 1947 r. Uczył się budownictwa budowlanego w szkole architektonicznej w Villach, którą ukończył w 1949 r. W tym samym roku został przyjęty do Akademii Sztuk Użytkowych w Wiedniu , którą po zaledwie jednym dniu opuścił ze względu na działalność artystyczną. spór. Niedługo potem zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych w Wiedniu , ale po trzech dniach od zdania egzaminu wstępnego opuścił tę szkołę, bo jury określiło jego prace jako „  zdegenerowane  ”.

W 1950 roku wraz z Ernstem Fuchsem , Antonem Lehmdenem, Arikiem Brauerem , Wolfgangiem Holleghą , Josefem  Miklem (de) i Markusem Prachenskim  (de) założył Hundsgruppe , z którymi wystawiał raz (jedyny) w 1951 roku.

Na jakiś czas zwrócił się do art brut i pracował w przytułku dla obłąkanych.

Następnie latem 1951 roku odwiedził André Bretona w Paryżu w towarzystwie Marii Lassnig .

W lutym 1952 Rainer zaprezentował swoje prace w Galerii Kleinmayr w Klagenfurcie . W marcu tego samego roku wystawiał solo w Zimmergalerie Franck we Frankfurcie  ; wystawa uznawana dziś za jeden z pierwszych przejawów sztuki nieformalnej w Europie. Manifesty opracowane przez Rainera „Malerei um die Malerei zu verlassen” i „Das Eine gegen das Andere” zostały wydrukowane w załączonym katalogu.

W 1953 roku Rainer spotkał w Wiedniu księdza katolickiego Otto Mauera, który rok później założył Galerie nächst St. Stephan , w której promował austriacką awangardę. W listopadzie 1955 roku Mauer otworzył pierwszą indywidualną wystawę Rainera w Galerie St. Stephan.

W 1959 roku stworzył wraz z przyjaciółmi Hundertwasserem i Fuchsem „antyakademię” w Wiedniu. We wczesnych latach sześćdziesiątych Arnulf Rainer rozpoczął serię zdjęć. Arnulf Rainer został wprowadzony do grafiki w 1965 roku. Pod koniec tej dekady artysta wychłostał, oszpecił i torturował własny wizerunek w serii „Twarze-Farsy”. Ta praca staje się niezbędna w jego poszukiwaniu transformacji własnego ja. Rainer robi zdjęcia swoich dłoni, stóp, palców i uprawia Body Art , kontynuuje serię masek pośmiertnych.

W 1966 roku eksperymentował z LSD w klinice w Lozannie .

Od 1982 roku Arnulf Rainer rozpoczął cykl z cyklu „Hiroszima” i „Stygmatyzowani Chrystusowie”.

W latach 90. i 2000 Rainer obejmuje rysunki, obrazy lub graffiti, portrety gwiazd kina i muzyki.

Muzeum Arnulfa Rainera zostało otwarte w Nowym Jorku w 1993 roku.

Arnulf Rainer mieszka i pracuje w Wiedniu i Enzenkirchen.

Grafika

Po pierwszym zwrocie w stronę surrealizmu Rainer podszedł do tachizmu i sztuki nieformalnej . Od wczesnych lat pięćdziesiątych maluje zdjęcia własne i innych. W tym procesie zasłynął szczególnie dzięki nadrukom fotograficznym autoportretów, znanym jako „Face Farces”. Zrobił swoje pierwsze przemalowania na obrazach, które nie były jego z powodu braku materiału. Od 1958 do 1963 roku Sam Francis , Georges Mathieu , Emilio Vedova , Victor Vasarely i inni artyści dostarczyli mu prace do przemalowania.

Od połowy lat 70. zwrócił się ku malarstwu gestu. W tym samym czasie, zainspirowany innymi artystami, stworzył cykl „Art on Art”: Rainer przerobił zdjęcia według Gustave'a Doré , Antona Marii Zanettiego, Leonarda da Vinci , Franza Xavera Messerschmidta i innych. Cykl Hiroszimy, cykl rysunków i fotografii zniszczonego miasta, prezentowany był w siedemnastu europejskich miastach od 1982 roku. W swojej późnej pracy Rainer intensywnie zajmował się fotografią.

Wystawy osobiste

Kolekcje

Od 2002 roku Modern Pinacoteca w Monachium prezentuje w stałej sali prace Arnulfa Rainera. Österreichische Galerie Belvedere The Museum Städel The MoMa The Metropolitan Museum of Art The National Gallery of Art The Tate The Los Angeles County Museum of Art czy Budapeszt Museum of Modern Art posiadać również swoje prace..

Jedna z jego prac została wybrana jako oficjalny plakat turnieju Roland Garros w 2008 roku.

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. (in) „  Arnulf Rainer  ” , zaczerpnięte z zapisu w słowniku Bénézit na Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 ) .
  2. Delarge Dictionary .
  3. (en) Dorotheum
  4. (en) MChampetier, Biografia Arnulf Rainier
  5. Esej Saskii Ooms w recenzji edycji, artykuł 46, eseje nr 2 - Madness / La folie - 25 listopada 2005, (pdf) .
  6. Muriel Berthou Crestey, On Arnulf Rainer (zbiory Centre Pompidou) , w Le refer à Facettes, 15.08.2011 .

Linki zewnętrzne