Fortepian

Fortepian
Obraz poglądowy artykułu Piano
Fortepian i pianino .
Warianty historyczne
Klasyfikacja Instrument smyczkowy
Rodzina Struny uderzone i klawiatura
Sąsiednie instrumenty
Zasięg Zakres piano.svg
Podstawowe prace Kompozycje fortepianowe
Znani instrumentaliści Lista pianistów
Dobrze znane czynniki
Powiązane artykuły Technika fortepianowa

Fortepian to instrument muzyczny polifoniczne , klawiatura , rodzina uderzył sznurka . Występuje w dwóch formach:

Nazwa instrumentu pochodzi od skrótu fortepianu , jego przodek z XVIII th  wieku , opisaną przez Francesco Scipione jako „  gravecembalo szyi piano e forte  ”, to znaczy na klawikordzie z możliwością niuans dźwięku intensywności bezpośrednio naciskając klawisze. Odtwarzanie stopniowo od fortepianu cieniu (cicho) do silnego cienia (głośno) nie jest możliwe z instrumentów takich jak klawesyn , świerku lub narządu .

Różne nazwy

W języku francuskim nazwa „  piano-forte  ” jest zarezerwowana dla starych instrumentów, zupełnie odmiennych od współczesnego fortepianu. Nazwa „piano”, powszechna w językach angielskim i łacińskim, z wyjątkiem włoskiego, gdzie zawsze nazywana jest pianoforte , różni się w zależności od języka europejskiego. W językach germańskich nazwano ją najpierw Hammerklavier (specyfikacja wpisana przez Beethovena na czele jego sonaty op. 106: Grosse Sonate für das Hammerklavier czyli Wielka sonata na „klawiatura młotkowa” ) d’ gdzie pozostał skrót Klavier używają, jakkolwiek różniącego się od Flügel, skrótu starego Hammerflügel (skrzydło młota) określającego fortepian, ale są też inne, takie jak zongora po węgiersku lub po rosyjsku Фортепьяно (fortepiano, inna włoska nazwa) dla nazwy rodzajowej, рояль ("królewski ") na fortepian, пианино (pianino: mały fortepian po włosku) na pianino, które jest również nazywane bardziej formalnie Вертикальное фортепьяно ( pionowe pianino , jak po hiszpańsku) itp.

Opis

Plik audio
Dźwięk fortepianu
Trudności w korzystaniu z tych mediów?

Fortepian jest instrumentem polifonicznym z klawiaturą , w struny uderzają młotki. Jego struny są rozciągnięte przed pudłem rezonansowym , do którego poprzez most przekazują swoje wibracje; uderzają w nie młotki pokryte filcem, uruchamiane wciskaniem klawiszy klawiatury. Wibracje strun są zatrzymywane przez bardziej miękki filcowy tłumik po całkowitym zwolnieniu klawisza klawiatury. Standardowe pianino składa się z 36 czarnych klawiszy i 52 białych klawiszy, co daje łącznie 88 klawiszy. Są to głównie pianina i fortepiany. Fortepian składa się z trzech pedałów, obsługiwanych stopami muzyka. Ten po lewej służy do wyciszania dźwięku, ten w środku do tłumienia go lub utrzymania nuty, a ten po prawej do przedłużania i rezonowania wszystkich granych nut.

Fabuła

Wynalezienie fortepianu-forte

Przypominające klawikord lub klawesyn , fortepian utworzony na początku XVIII th  wieku prezentuje zupełnie nową mechanikę. W przeciwieństwie do organów czy klawesynu , dźwięk fortepianu jest elastyczny jak klawikord, który może grać „forte” i „forte”.

Włoski pisarz Scipione Maffei opublikował w 1711 roku pierwszy opis nagrobka col piano e forte , który widział dwa lata wcześniej, wraz ze schematem jego mechanizmu; artykuł ten zostanie następnie przetłumaczony i rozpowszechniony w całej Europie. Pierwsze znane egzemplarze pianoforte wykonał Bartolomeo Cristofori we Florencji . Do dziś zachowały się tylko trzy instrumenty. Przechowywane są w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (1720), w Narodowym Muzeum Instrumentów Muzycznych w Rzymie (1722) oraz w Musikinstrumenten-Museum na Uniwersytecie w Lipsku (1726).

Data wyprodukowania pierwszego fortepianu-forte przez Cristoforiego jest niepewna, ale inwentaryzacja przeprowadzona przez jego pracodawców, rodzinę Medici , wskazuje na istnienie „klawesynu, który potrafi grać na pianinie i forte” („  cimbalo che fa il piano e on silny  ”) w 1700 . Cristofori zbudował tylko około dwudziestu pianoforte aż do swojej śmierci w 1731 roku, stale ulepszając swój wynalazek, nie odnosząc sukcesu komercyjnego pomimo jakości instrumentów. Silbermann , jego pierwszy i główny następca sławy niemieckiej, wykonywał je od 1726 r. bez uprzedniego ich dopasowania, zgodnie ze schematami opublikowanymi w 1709 r., na których oczywiście nie ma późniejszych ustaleń Cristoforiego.

Dokumenty opisujące klawiatur za pomocą młotów z powrotem do XV TH i XVI -tego  wieku; dwaj wynalazcy proponują szkice instrumentów podobnych do Cristoforiego, niezależnie, ale nigdy nie budując prototypu: Francuz Jean Marius przesyła w 1716 r. plany klawesynu z młotkami do Królewskiej Akademii Nauk, a Niemiec Christoph Gottlieb Schröter wykonał szkice w 1717 r. ( w wieku 18 lat), co zostanie powtórzone później.

Wyzwanie polega na dostosowaniu klawiatury do talerza , co sprowadza się do operowania klawiaturą – i z dobrym stopniem kontroli – młotków talerza przy jednoczesnym łączeniu efektu tego ostatniego z przytłumieniem dźwięku. Cristofori być może nie jest pierwszym, który podjął wyzwanie, ale poświęca mu około trzydziestu lat swojej kariery z niezaprzeczalnym sukcesem technicznym, choć nie został doceniony za życia.

Związek między fortepianem a klawesynem (instrument smyczkowy „szarpany” przez jedną lub więcej plektronów i bez ręcznej regulacji natężenia) jest częściowy, ponieważ początkowo dziedziczy on formę z częścią harmoniczną, ale różni się dźwięk mechanizm. Jego soniczne i ekspresyjne amplitudy sprzymierzone z rozwojem koncertu sprawią, że będzie z nim konkurował.

Pierwsze fortepiany szczególnie skorzystały na wiekach prac i udoskonaleń wprowadzanych do klawikordu , w szczególności przez udoskonalanie metod budowy konstrukcji (w tym czasie z drewna), a także konstrukcji płyty rezonansowej, mostek i klawiatura , niezbyt standardowe zarówno pod względem wielkości, jak i wyglądu. Cristofori sam był twórcą klawikordów i klawesynów , doskonale zorientowany w technikach wytwarzania takich instrumentów i związanej z nimi wiedzy teoretycznej.

Głównym odkryciem Cristoforiego jest rozwiązanie problemu mechanicznego nieodłącznie związanego z fortepianami: młoteczki muszą uderzać w struny, ale po uderzeniu przestają mieć z nimi kontakt, aby nie tłumić dźwięku (poprzez hamowanie ich wibracji); muszą ponadto powrócić do swojej początkowej pozycji bez podskakiwania, a to szybko, aby umożliwić wykonanie powtarzanych nut z zadowalającą szybkością. Jednak problem ten będzie stwarzał problemy ze stabilnością mechaniczną prawie do śmierci Mozarta (1791), jeśli nie później, ponieważ wzrosły wymagania dotyczące miejsca instrumentu. Cristofori wprowadził kilka innowacji: wychwyt, zdwojenie i pogrubienie strun, młotki pokryte skórą i wzmocnienie korpusu.

faktura niemiecka

Pierwszym godnym uwagi twórcą jest jednak Johann Gottfried Silbermann (1683-1753), ze znanej rodziny organmistrzowskiej, który wykonywał je od 1726 roku. później stwierdza, z jednym ważnym wyjątkiem: mieli przodka mocnego pedału (w postaci trudnej do użycia podczas gry dźwigni), który umożliwia podniesienie wszystkich (lub o połowę) amortyzatorów jednocześnie na wszystkich smyczki; prawie wszystkie pianina zbudowane później będą wykorzystywały tę innowację. Silbermann pokazał Bacha jeden ze swoich pierwszych instrumentów w latach 30., ale Bachowi się to nie podobało, ponieważ klawiatura była ciężka, góra zbyt słaba, a przesterowanie ataku zbyt duże, by pozwolić na naprawdę ciekawą dynamikę. Jeśli te uwagi przyniosły mu pewną niechęć Silbermanna, wydaje się, że zostały wzięte pod uwagę; faktycznie w 1747 roku Bach (wtedy 62 lata, bez wątpienia stracił zamiłowanie do rozczarowań z powodu arystokratycznej podatności) zatwierdził nowszą i ulepszoną wersję instrumentu, na którym właśnie zaimprowizował fugi na prośbę Fryderyka II Prusy sam nabył do instrumentu, ponieważ miał piętnaście lat. Bądź co bądź, kilka prac po 1730 roku, w tym od 2 nd  objętości Ćwiczenia na klawiaturze (Koncert włoski BWV 871 i Overture à la française BWV 831), zaopatrzone w szereg wyraźnych wskazań fortepianu intensywności. i mocne , jak na Clavicÿmbel mit zweÿen manualen, ale które odpowiadają tylko żądanej rejestracji, to znaczy w tym przypadku wyborowi klawiatury, na której gramy: górna klawiatura jest w efekcie ogólnie bardziej miękka niż niżej. Bacha i fortepian, zagadka pozostaje otwarta.

Rozpoczęcie budowy fortepianów nastąpiło najpierw w Niemczech, ponieważ Silbermann nie tylko budował fortepiany między 1726 a śmiercią (w 1753 r.), ale także ukształtował szereg czynników słynących z pomysłowości i jakości instrumentów. Wśród najbardziej znanych, w porządku chronologicznym, znajdujemy: Christiana Ernsta Friederici (1709-1780) również z rodziny organmistrzów, prowadzącego działalność gospodarczą w 1737 roku, Americus Backers  (en) (zm. 1778) , osiadły w Anglii około 1750 roku ( dokładna data nie jest jeszcze znana), Johannes Zumpe  (en) (1726-1790), który od 1756 r. pracował w Londynie dla klawesynisty szwajcarskiego pochodzenia Burckhardta Tschudi (1702-1773, po zanglicyzowaniu jego nazwiska w Burkat Shudi , ojciec-in- prawa jego znakomitego następcy Johna Broadwooda). Zumpe założył samodzielnie w 1761 roku i wreszcie Johann Andreas Stein (1728-1792) ojciec szkoły wiedeńskiej (choć nie mieszkał w Wiedniu), który oprócz przekształcenia ręcznego systemu podnoszenia amortyzatorów w mechanizm mający aż do końca XVIII e  wieku w postaci jednego lub dwóch kolan (zmusza dźwigni (s) kolanowych (x) dla uruchamiania zamiast przy użyciu ręcznie) między 1775 i 1785 układu wydechowego zinterpretowane zwolenników tworzenie słynny Prellmechanik ( mechanik kołatki), który zwykle nazywamy „mechaniką wiedeńską”. Mozart, który po raz pierwszy posiadał, podobnie jak jego ojciec, instrumenty Friederici, stał się zwolennikiem instrumentów Steina w 1777 roku.

angielska faktura

Styl angielski rozwinął się w następstwie „dwunastu apostołów”, uczniów Silbermanna, którzy osiedlili się w Londynie, Backers był wynalazcą w 1772 r. ruchomego pilota (prawdziwego wymykania się) umożliwiającego szybsze i mocniejsze powtarzanie. Ze znalezisk skorzystają John Broadwood (1732-1812) i Robert Stodart  (de) (1748-1831). Broadwood, po wyprodukowaniu fortepianów zgodnie z planami Zumpe, zaczął naukowo badać, jak je ulepszyć, pytając Royal Society i British Museum już w 1788 r., co wydaje się prowadzić do stworzenia podwójnej płyty rezonansowej. do połowy XIX -go  wieku. Pasja do fortepianu, która rozwinęła się między końcem dekady 1770 a początkiem 1790 była taka, że ​​Broadwood zrezygnował w 1793 z produkcji klawesynów, które stały się trudne do sprzedania. Budowa fortepianów stała się rynkiem. w Anglii w ostatniej ćwierci XVIII -tego  wieku, że wiele firm zostały stworzone, przyciągając know-how i kapitał.

Podczas koniec XVIII -go  wieku i początku XIX th  century, szkoła wiedeńska miała również swój rozkwit, liczenie spośród swoich członków, Anton Walter , Johann Andreas Streicher i jego żona Nannette Streicher Stein , córka słynnego Johanna Andreasa Steina , teraz przewoźnik niezwykły list, Jakob Schelkle mniej znane wtedy, na początku XIX th  century , Conrad Graf . Fortepiany w stylu „wiedeńskim” były początkowo wykonywane bez ramy, tylko z drewnianym usztywnieniem, dwoma strunami na nutę i młotkami pokrytymi skórą. Na takie instrumenty pisane są koncerty i sonaty Mozarta oraz wczesne utwory Beethovena, choć należy zauważyć, że jego sonata op. 13 z 1799 r. nosi tytuł „Wielka żałosna sonata na klawesyn lub piano-forte”, co sugeruje, że instrument był wówczas w Wiedniu stosunkowo słaby. Haydn ze swej strony wprowadził niuanse w swoich sonatach dopiero w 1780 r. (Hob. XVI: 35), znacznie po Mozarcie. Rozwój instrumentu był taki, że produkcją i sprzedażą instrumentów podjęli się znani kompozytorzy, wykonawcy i pedagodzy, tacy jak Muzio Clementi (konsorcjum pod przewodnictwem Clementiego kupiło w 1798 roku wydawcę i faktora Longman & Broderip, a następnie zbankrutowało). Instrument ten miał bardziej miękkie i bardziej krystaliczne brzmienie niż nowoczesne fortepiany, z wyjątkiem uderzania, szczególnie w forte, gdzie był bardziej jaskrawy, co nakładało niezwykłe środki ostrożności na klawesyn, ale które zanikało wraz z postępem mechanicznym. Ta klarowność jest wyczuwalna w pisaniu Mozarta, który czasami na basie pisze pełne akordy, które brzmią wyraźnie (por. np. Koncert KV 453). Nie trzeba dodawać, że efekt tego typu pisania nie jest taki sam, na przykład u Bartóka, półtora wieku później. Wprowadzanie ulepszeń z Anglii (zwłaszcza wzmocnienie metalowymi częściami) było dokonywane stopniowo, aby zrównoważyć konkurencję instrumentów Broadwood, które zdobyły głosy pianistów.

We Francji sytuacja polityczna i gospodarcza pod koniec XVIII -go  wieku i początku XIX th  century, że jego odwołanie było mniej niż w Anglii. Na przykład czynnik Sébastien Érard wybrał angielskie wygnanie w najciemniejszych latach Terroru (i nieco później: od 1792 do 1796).

Fortepian z XVIII -tego  wieku był przypadek rzemieślników i projektantów czasami genialny pracy w warsztacie, nawet jeśli struktura ekonomiczna i technologiczna angielski ogłosił nadchodzącą boomu przemysłowego.

Rozwój i zmiany fortepianu-forte

Można mówić o okresie przejściowym fortepianu między śmiercią Mozarta (w 1791 r.) a śmiercią Schuberta (w 1828 r.), ale jeśli rzeczywiście następuje przyspieszenie przemian w tym okresie, to uważna obserwacja daje raczej wrażenie kontinuum mniej lub bardziej oryginalnych ulepszeń, które nawarstwiając się, skutkowały tym, co postrzegamy jako mutację.

Podczas długiego okresu rozciągającego się od 1780 do 1890 roku, piano-forte z okresu klasycznego , zostaną poddane wielu zmian, które doprowadzą go do jego obecnej formie „współczesnego fortepianu”. Ta ewolucja instrumentu była motywowana ciągłą potrzebą kompozytorów i pianistów na mocniejszy dźwięk i większe możliwości ekspresji. Było to możliwe nie tylko dzięki obecnej rewolucji przemysłowej, ale także bardziej naukowemu studium problemów akustycznych i mechanicznych instrumentu, które ostatecznie przekroczyły możliwości pojedynczych rzemieślników pracujących w warsztatach, nawet najbardziej utalentowanych, udostępniając tym samym producentów fortepianów. procesy technologiczne pozwalające np. na produkcję wysokiej jakości strun stalowych oraz większą precyzję obróbki przy produkcji ram żeliwnych.

Niektóre firmy kontynuowały badania nad mechaniką ciał stałych, ale jak najlżejszą. Blüthner , stworzony dopiero w 1853 roku (ilustracja niemieckiego boomu przemysłowego), opatentował jeden w 1885 roku, który montował na różnych modelach (m.in. koncertowy o długości 2,80 metra, do 1915 roku, zaskakująco solidny instrument., mocny i lekki), nawet jeśli szybka próba wymagała trochę ostrożności (ale skok klucza był krótki). Różnorodność była niezbędna tak długo, jak inwencja pozwalała osiągać lepsze wyniki niż jej konkurenci, w razie potrzeby albo poprzez wprowadzanie ich nowości, albo nawet przyjmując przeciwny pogląd; miarą jest sukces komercyjny. Niemniej jednak ogólna tendencja ewolucji mechaniki szła w kierunku cięższej i zdarzało się nawet, że z tego powodu wspólnie unikano niektórych modeli. Tak było do niedawna w przypadku Bösendorfera.

Jeśli chodzi o zakres, to również znacznie się zwiększył, przechodząc od 4 i pół oktawy pierwszych fortepianów (5 oktaw za Mozarta, 6 1/2 za Chopina) do 7 1/4 oktawy, a czasem więcej. 8 oktaw później, nawet dzisiaj wyjątkowo 8 1/2.

Z biegiem lat instrumenty stawały się większe, mocniejsze i solidniejsze. Na przykład firma Broadwood wysłała swoje instrumenty do Haydna, a potem do Beethovena, który szczególnie docenił solidność klawiatury, w porównaniu z wiedeńczykiem, który zatonął – powiedział – ponieważ pukał coraz mocniej wraz ze wzrostem jego głuchoty; prawdopodobnie jego „nadajnik drgań policzkowych” nie był zbyt skuteczny. Broadwood była pierwszą firmą, która zbudowała fortepiany o zakresie ponad 5 oktaw: 5 1/2 oktawy, a następnie 6 między 1789 a 1794 – zaczynając od niektórych w F, a inne w C – najpierw na placach fortepianowych, potem na dużych (co pozwoliło Beethovenowi uwolnić się od obecnych granic od 1804 roku z Waldsteinem (op. 53) do zakończenia w 6 i pół oktawie od fugi Hammerklaviera (op. 106, z 1818 r.) bez przekraczania, choć w bary 114 i 115 wydaje się trudne do uniknięcia 28,5  Hz B-dur , które tylko nabrał kształtu w Broadwooda dwa lata później. ponieważ ten ostatni, w 1820 roku, zaproponował fortepiany 7 oktaw, począwszy od 27,5  Hz (na „   ” w języku angielskim , to pierwsza notatka dla Europy Północnej). Czynniki wiedeńskie z pewnym opóźnieniem podążyły za tą tendencją, w szczególności i od razu Conrad Graf , który bardzo szybko przestał ewoluować, oznaczając tym samym niewątpliwie koniec faktury zielarski. Jednak dwie szkoły z XVIII -tego  wieku kontynuował długo: the Broadwood była moc i siłę, że Stein, bardziej wrażliwe, lekkość.

Narodziny nowoczesnego fortepianu

Rozwój instrumentu, który doprowadził do powstania fortepianu, jaki znamy, był wynikiem konkurencyjnej współpracy wielu czynników umiejscowionych w tym, co było lub miało stać się głównymi potęgami światowymi o rozwiniętym społecznym lub indywidualnym wykorzystaniu muzyki (ponieważ istnieje musi być odbiorcą w stanie kupić wiadomości od przewoźników pocztowych). Burżuazja przejęła instrument i praktykę muzyczną, muzycy-kompozytorzy przeszli z rangi lokajów do rangi geniuszy, a fortepiany opowiedzieli się za rozwojem przemysłowym i naukowym. Wynik jest zatem, że Francuzi, Brytyjczycy, Niemcy i wreszcie Amerykanów, którzy są aktorami transformacji instrumentu w XIX th  wieku.

We Francji w latach 20. XIX w. Sébastien Érard (1752-1831, pisany nazwisko Erhard, pochodzący ze Strasburga, przybyły do ​​Paryża w 1768; fortepianmistrz od 1777 i w Londynie od 1792, z depozytem nazwiska w 1797) oraz Ignace Pleyel (1757-1831, Austriak z Ruppersthal, budowniczy fortepianów w Paryżu od 1807 r.) konkurował ze sobą znacząco, przyjmując „szkołę solidności”, drugi „lekkości”. Wiemy, że Chopin, który opowiadał, że w dzieciństwie miał ciężki fortepian, wolał Pleyela (który ofiarował mu swoje fortepiany) i Liszta , mieszankę wirtuoza i „romantycznego rycerza”, w młodości wolał Erarda. Firma Erard z pewnością wniosła najważniejsze innowacje po swojej instalacji w Anglii ze względu na bezpośrednią konkurencję z Broadwoodem, zwłaszcza z punktu widzenia mechaniki instrumentu. Potwierdza to kilkaset patentów zgłoszonych we Francji i Anglii, opisujących ważne ulepszenia, w tym system podwójnego powtarzania wychwytów (ostatni patent z 1821 r.), który pozwala na łatwe odtworzenie nuty, nawet jeśli klawisz nie jest naciskany. powrócił do swojej pierwotnej pozycji; innowacja, którą wielcy wirtuozi docenią wraz z rozwojem wirtuozerii (czyli jak najszybszego opanowania tradycyjnych lub innowacyjnych trudności). System został udoskonalony przez rodzinę, a następnie, około 1840 roku, przez Henri Herza (Austriaka z Wiednia, mieszkającego w Paryżu od 1816 roku). Tak zwana zasada podwójnego wymyku stała się ostatecznie standardowym mechanizmem fortepianów stosowanych przez wszystkich producentów. Pleyel otaczał się znakomitymi fachowcami: Jean-Henri Pape (1789-1875, Niemiec z Sarstedt mieszkający w Paryżu w 1811 r.) oraz, choć mniej ważni, Auguste Wolff (1821-1887) i Gustave Lyon (1857-1936) . Camille Pleyel (syn Ignacego) również zbudował w Paryżu sale koncertowe noszące imię jego ojca ( Salle Pleyel , o której wiemy, że dzisiaj została otwarta w 1927 roku) i założył pierwszą zelektryfikowaną fabrykę, zapowiadając metody nowoczesnych zakładów produkcyjnych. Mimo wszystko francuska produkcja odniesie początkowo duże korzyści z wkładu szkoły zza Renu ( Pleyel , Pape ).

Wydaje się, że Henri Pape w Paryżu był inicjatorem ważnych innowacji lub adaptacji: od 1813 r. przędził (z miedzi) stalowe struny do basów (proces, w cytrze, nawijanego metalowego sznurka przez rozciąganie, wciąż w użyciu w fortepianie, jest znana od drugiej połowy XIV th  wieku). W 1826 r. zastąpił skórzaną osłonę młotków filcem (wełna owcza lub czasami królicza, dobrze zapakowana), pozwalając na lepszą harmonizację barwy instrumentu w momencie uderzenia. Potrójne struny tonów średnich i wysokich zostały ze swej strony uogólnione przez Broadwooda w Londynie od 1817 roku. Zastosowanie stali przędzionej diamentem stało się powszechne od 1834 roku, a jej jakość poprawiała się aż do dzisiaj; w Niemczech istnieje kilku znanych producentów: Röslau , Vogel , Rose , Gug ...

Jeśli dochodzi do wymiany epistolarnej między amerykańskimi czynnikami Thomas Loud  (w) i Alpheus Babcock  (w) , wydaje się, że to ten ostatni, w Bostonie, dopełnia trend coraz częstszego wykorzystywania metalowych części w produkcji fortepianu do wzmocnienia. to, który stopił w latach 1824-1825 w jednym kawałku pierwszą ramę (czyli ramę znajdującą się nad płytą rezonansową służącą do podtrzymywania stale rosnących naprężeń strun zarówno ze względu na ich liczbę, jak i masę) oraz, w 1828 skrzyżował struny na fortepianie kwadratowym (niskie struny przechodzące nad białymi strunami i przenoszone na osobnym mostku ). Ta konfiguracja lepiej rozkłada naprężenia, ale przede wszystkim pozwala na większą długość strun przy mniejszej masie, jednocześnie przenosząc mostek basowy na środek stołu, gdzie wibratory tego ostatniego są większe, co daje większą moc stołu. ; narodził się nowoczesny układ strun. Interesuje go także obudowa młotków. Jonas Chickering  (w) , które po asymilacji innowacje jego poprzednik, będzie pierwszym producentem piano od połowy XIX XX  wieku w Stanach Zjednoczonych, Boston złożył również patent na ramie w jednym kawałku (ale poprzecznych strunach) na koncercie fortepiany od 1843 roku od połowy XIX th  century Stany Zjednoczone wydają się być bardziej obiecujące niż w Anglii. Niemiecki Rönisch  (de) opatentował jednoczęściową ramę dopiero w 1866 roku (tak późno w porównaniu do Stanów Zjednoczonych, ale w związku z niemieckim boomem przemysłowym), kiedy Steinway odniósł sukces w Stanach Zjednoczonych. Zauważ, że Heinrich Engelhard Steinweg, zanglicyzowany jako Henry E. Steinway (1797-1871), z Wolfshagen (Niemcy), nie wyemigrował do Nowego Jorku aż do 1850 r., mając troje lub czworo z tych pięciorga dzieci (Théodore, najbardziej uzdolniony pracujący w niemiecki warsztat Steinweg, który połączy się w 1858 r. z firmą Friedricha Grotriana, wyjazd Teodora do Stanów Zjednoczonych w 1865 r. nada definitywny impet znanej już marce, a niemiecka manufaktura Steinway nie została założona w 1880 r. w Hamburgu, dla potrzeb europejskich). Pedał tonalny został wynaleziony w 1844 przez Jean Louis Boisselot  (en) , ulepszony w 1862 przez Claude Montal i opatentowany w 1874 przez Alberta Steinwaya. Współczesny fortepian koncert osiągnął (prawie) obecnego w ostatniej ćwierci XIX -tego  wieku.

Jeśli mielibyśmy podsumować w kategoriach narodowych: na włoskiej idei podjętej, udoskonalonej i rozpowszechnionej przez Francuzów i Niemców, a następnie rozwiniętej i uprzemysłowionej przez Brytyjczyków, a następnie dołączyli do niej Amerykanie, którzy uzupełnili ją o nowy wkład niemiecki, wyszło: około 150 lat temu synteza stanowiąca standard, który obowiązuje do dziś.

Fortepian na świecie

Pomiędzy środkiem i końcem XVIII e  wieku, czasów rzemieślniczej produkcji w warsztacie, wbudowanym fortepiany w wielu miejscach. Warsztaty czasami przetrwały w okresie przemysłowym, a są nawet takie, które nigdy nie są bardzo stare, na przykład we Francji. To był produktem (małych) fortepiany raczej ubogie w Hiszpanii, w Barcelonie i Madrycie w XIX th  wieku. W Ameryce Południowej, Argentyna wziął środek XX th  century w Pilar (prowincja Buenos Aires), produkcji warsztatowej piano. I nawet RPA wyprodukowała go mniej więcej w tym samym czasie. Ale Niemcy w 1910 r. miały ponad 300 listonoszy.

W innych krajach uprzemysłowionych fortepian doświadczył spektakularnego rozwoju, tak jak w Japonii firma Yamaha założona w 1887 r., ale produkująca pianina od 1900 r., w środku boomu ery Meiji, która dziś produkuje niezwykłe i wysoko cenione instrumenty. jego badania w dziedzinie akustyki w celu ulepszenia instrumentów. Jego know-how najpierw rozprzestrzenił się na Japonię z Koichi Kawai (byłym pracownikiem Yamaha) założonym w 1927 roku, następnie w Korei z pianinami Young Chang, a dziś prawdopodobnie są to Chiny z rynkiem instrumentów.Największy producent muzyczny na świecie, który jest prawdopodobnie również producent numer jeden. Na chwilę obecną chińscy pianiści są bardziej rozpoznawalni niż chińskie pianina (choć wiele europejskich marek, np. produkcja elektroniczna, korzysta z fabryk w Chinach). Rosja doświadczyła również znaczący rozwój produkcji fortepianów w XIX th  wieku. W ZSRR było jeszcze kilka fabryk, ale jedyna, która przetrwała próbę czasu pomimo trudności, znajduje się w Estonii i nosi nazwę Estonia  (en) .

Nowoczesne pianino

Klawiatura

Nowoczesny fortepian klawiatury jest zwykle składa się z 88 klawiszy. 52 białe klawisze odpowiadają siedmiu nutom diatonicznej skali C- dur , a 36 czarnych klawiszy odpowiada pozostałym pięciu nutom niezbędnym do utworzenia skali chromatycznej . Na klawiaturze zazwyczaj obserwuje się 7 oktaw i ćwiartkę.

Klawisze fortepianu są zazwyczaj wykonane ze świerku lub lipy , drewna wybranego ze względu na ich lekkość; na pianinach dobrej jakości generalnie preferowany jest świerk. Normalnie , białe klawisze mają wymiary 13,8  cm na 2,3  cm z odstępem 1  mm między dwoma klawiszami, a czarne klawisze mają wymiar 7,8  cm na 0,9  cm . Historycznie, czarne klawisze były pokryte hebanem, a białe – kością słoniową; ponieważ materiał ten został zakazany od czasu wdrożenia programów ochrony słoni, konieczne było stworzenie materiałów syntetycznych, aby go zastąpić. Producenci fortepianów posunęli się nawet tak daleko, że oferują tworzywa sztuczne imitujące dotyk lub wygląd kości słoniowej (ale z lepszą stabilnością w czasie) pianistom, którzy chcą grać na bardziej „autentycznym” instrumencie; czasami używa się kości zastępczej lub kości słoniowej. Nie będziemy żałować ani kości słoniowej, ani hebanu, jeśli będziemy mieli lekkie syntetyczne materiały, które lepiej odprowadzają pot cyfrowy.

Klawiatura nie zdobył pół oktawy pomiędzy ostatniego dokumentu Cristofori i późnym XVIII -tego  wieku, będzie pierwszym od 54 do 60 a następnie klawiszami w XIX th  wieku od 60 do 88, a średnia dzisiaj (nawet jeśli Henri Pape przedstawił osiem fortepian oktawowy, czyli 97 klawiszy, z 1844 r., ekscentryczność jeszcze wtedy). Brahms wykorzystuje ten rozszerzony standard w 1881 jako 2 e  koncert (op. 83) rozpoczyna się , jeżeli płaska 28,5  Hz i rozciąga się do mieszania z 3730  Hz (The 58 th  pomiarowy 3 e  ruch). Ten „standard” bywa przekraczany do 102 kluczy. Współczynnik Austriacki Bösendorfer - kupiony, ale szanowany przez Yamaha - proponuje 97 od 1909 w modelu 290 o nazwie „Imperial”, który idzie w dół dobrze, aby zrobić 16  Hz , zaprojektowany na wniosek Busoniego dla jego transkrypcji narządu działa Bacha i ostatnio, czynnik Tasmanian Stuart & Sons  (w) , z instrumentami o 102 klawiszach, dodaje kwartę w tonie do f 5467  Hz . Obecnie Bösendorfer obejmuje zwykle czarne białe klawisze, tak aby nie przeszkadzać pianistów przyzwyczajeni do klawiatury 88 klawiszy podczas Stuart & Sons proponuje żadnego szczególnego układu, jak to miało miejsce podczas XIX th  century bez niego obraziła. Nieliczne prace korzystają z bardzo obszernych klawiatur, główne z nich to niewątpliwie Une bark sur l'Ocean ( 3 rd  kawałek Mirrors , 1905), gdzie Ravel napisał 24  Hz zol na 47th pasku  może zainspirowany niewielu 3bis Erard (wbudowany w małych ilościach przez całe życie Ravel), który trwał do tego czasu. Jest też zadaniem tym zakresie skłonności (jak pisemne notatki są w 27,5 Hz) zabawy w wodzie (środki 55 i 59) i ponownie w Scarbo (środek 15), te „skurcze» z piśmie - inaczej rozwiązane według autorów i epoki - są starożytnym dziedzictwem. Znaleziono Mozarta (np Koncertu n O  17 KV 453 III, m. 56) lub przez Beethovena (zwłaszcza w Hammerklavier , m. 115), i rzadziej w Chopin ( 1 Re  op. 10 Badanie m. 25-26 i Fantazja op. 49 m. 24, 32, 112 i 116). Ale, przeciwnie, Scriabine w 1912 roku na koniec 6 -tego Sonaty , pomiaru 370 z górną powierzchnią (365 dolna) pisze się ponownie od 4597  Hz , co jest odtwarzane, że od końca XX TH  wieku na australijskich fortepiany jak model "Grand Concert" 102 kluczy Stuart & Sons, a jeszcze Bartók w 1931 roku w jego 2 e concerto , 295 e gdziekolwiek 1 st  ruch, spada F 21  Hz , a jeszcze gdzie indziej w glebie od 24  Hz (m. 305, 1 st  ruchu i m. 325, 3 e  MVT).. Wydaje się, że uważa to za normalny zakres klawiatury, ponieważ w ten sam sposób traktuje transpozycję orkiestrową (w tym piśmie używa się Bösendorfera). Ze swej strony, Busoniego , promotor ostatnim odcinku fortepian w basie, nie ma większego wykorzystania tych informacji dodatkowej jako kompozytor (jeden ledwo widzi żadnych notatek napisanych pod ziemią 24  Hz na koniec Toccata BV287 lub na koniec 4 -tego  ruchu 1 st  opisie indyjskiego BV267). Pomimo rewolucyjnych i przedrewolucyjnych wysiłków Skriabina Związek Radziecki nie powinien traktować priorytetowo bicia Amerykanów przestrzenią klawiatury, takich jak Szostakowicz w jego koncercie op. 102 (m. 258 i 266, 3 e  mvt.) Pomija pisanie przeciwko glebie oktawa (oktawy, podczas gdy inne są pisane).

Istnieją rzadkie przykłady współczesnych fortepianów z mniej niż 88 klawiszami i wciąż wiele starych fortepianów z zaledwie 85. Zakres napisania utworu jest kompromisem kompozytora ze środkami jego czasu, niektórzy z nich prowadzą kampanię na rzecz swoich utworów przedłużenie instrumentu, Beethoven na czele, ponieważ za życia wykorzystał dodatkowe półtorej oktawy. Utwór, który ma zostać wyemitowany, musi pozostać możliwy do wykonania na fortepianach dostępnych dla przyszłych wykonawców.

Zabawka fortepianu , z drugiej strony, zwykle tylko jedną oktawę z C 5 do C 6 lub C 4 do C 5 . Niektóre modele marki Michelsonne mają dwie lub trzy oktawy.

Mechanizm

Jednym z podstawowych mechanizmów pianina jest mechanizm ucieczki. Gdyby podstrunnica i młotek były połączone bezpośrednio, podczas popychania tego ostatniego w kierunku struny, utknąłby na strunie, powodując przytłumienie dźwięku. W celu uniknięcia tego Ogłuszające młot jest napędzany za pomocą prostokątnych części ukształtowanej The drążek ucieczki , który przechyla się z powrotem, gdy jej część pozioma osiągnie regulowany ogranicznik, na przycisk ucieczki . W ten sposób młotek może się cofnąć, gdy tylko uderzy w strunę, która może wtedy wibrować bez zadławienia się nią.

Aby zapobiec ponownemu uruchomieniu młota bez kontroli w mechanice, zacina się on w zaczepie , integralna część,

Jednoczesne naciśnięcie klawisza aktywuje tłumik , dzięki czemu struna może swobodnie wibrować, aż do zwolnienia pierwszego.

System ten, który od początku był obecny we wszystkich fortepianach, ma wadę: dopóki klawisz nie powróci w pełni do swojej pozycji wyjściowej, nuty nie można ponownie zagrać, co stanowi problem dla klawisza.

Aby rozwiązać ten problem, Sébastien Érard wynalazł system zwany mechaniką powtarzania (bardziej trafna nazwa niż „podwójny wymyk”, ponieważ w fortepianach jest tak naprawdę tylko jeden mechanizm wychwytu). W mechanizmie tym dodano dodatkową dźwignię oraz sprężynę umieszczoną tak, aby pchać mechanizm w dół, a młotek w górę. W ten sposób, gdy młotek wydostanie się z zaczepu po zwolnieniu klawisza, jest on natychmiast umieszczany na górze pałeczki ewakuacyjnej, co umożliwia odtworzenie nuty nawet bez całkowitego zwolnienia klawisza; jeśli sprężyna jest zbyt napięta, zdarza się nawet, że sam młotek ponownie uderza w linę: zjawisko to nazywamy drżeniem .

Pedał (zwany „lirą” na fortepianie)

Pedał fortepianu składa się zwykle z dwóch lub trzech pedałów, być może czterech, ale czwarty jest bardzo rzadki.

Część akustyczna

Liny

W struny są bardzo stałe stalowej o zmiennej średnicy około 0,8  mm, dla wyższych banknotów do 1,5  mm w najniższym nut. Mówi się, że struny basowe są wirowane , główny drut stalowy, zwany rdzeniem , jest osłonięty jednym lub dwoma drutami miedzianymi , co umożliwia zwiększenie całkowitej masy wspomnianej struny, a tym samym uzyskanie znacznie głębszego dźwięku, przy zachowaniu akceptowalnego poziomu napięcie i nieharmonia .

Istnieją trzy czynniki, które wpływają na częstotliwość struny  :

Każda struna jest rozciągnięta między kołkiem, który służy do strojenia, a punktem chwytu. Kołek osadza się w kawałku twardego drewna lub, coraz częściej, w sklejce bukowej , zwanej skrzynką sprężynową . Wibrująca długość struny znajduje się między klipsem, prętem ramy lub nakrętką a mostkiem płyty rezonansowej. Ich średnica jest określona przez napięcie docelowe i naprężenie w funkcji ich długości. Po dostrojeniu do kamertonu struna powinna zatem wibrować z największą pełnią widmową i minimalnym tłumieniem wewnętrznym. Powyżej pewnego naprężenia lina przekracza granicę elastyczności i przed zerwaniem ulega nieodwracalnej deformacji . Napięcie strun wynosi około 800  N , 250 strun fortepianu wywiera naciąg kilku ton, na przykład dwadzieścia ton dla współczesnego fortepianu koncertowego.

Istnieje kilka sposobów na związanie sznurków z punktem:

Żaden z tych trzech zestawów nie jest wyraźnie lepszy od pozostałych, z wyjątkiem tego, że na montażu pętli, gdy sznurek się zerwie, pozostają dwa wibrujące sznurki, podczas gdy na wierzchowcu nie ma to miejsca.

Wiele nowoczesnych pianin jest wyposażonych w „maisonettes” lub „duplex skale” w wysokich i wysokich tonach średnich. Są to małe siodełka umieszczone między mostkiem a punktem chwytu, wynalezione przez Steinwaya w 1872 roku, które mają na celu wytworzenie dodatkowej zawartości widmowej w celu wzbogacenia wysokich dźwięków. Ich rola jest kontrowersyjna: dostrojone do częstotliwości nuty redukują energię struny poprzez efekt filtra; lekko rozstrojone, dodałyby nieharmoniczne składniki, które wzbogaciłyby i tak już naturalnie nieharmoniczne spektrum strun fortepianowych.

Julius Blüthner opatentował w 1873 roku system, który wykorzystuje dodatkową strunę dodawaną do każdego chóru, nazwany „Aliquot system”. Nie jest to wprost żądane przez młotek, ale wchodzi w rezonans przez sympatię dodając dodatkowy składnik do barwy.

Najniższe dźwięki mają tylko jedną dużą strunę (struna nawinięta), pośrednie mają dwie struny, wysokie trzy (dwie na starych fortepianach, stąd nazwa una corda nadana pedałowi . delikatny). Wiedeński twórca Conrad Graf wykonał dla Beethovena fortepian z czterema strunami na chór, próbując zwalczyć skutki jego głuchoty. Zainspirowane tym pomysłem fortepiany koncertowe włoskiego producenta Borgato są zaprojektowane z czterema strunami na chór dla 44 górnych dźwięków instrumentu.

Płyta rezonansowa

Płyta rezonansowa to cienka drewniana płyta (średnio 8  mm ) idealnie cieńsza na końcach niż w środku, wzmocniona drewnianymi żebrami zwanymi „usztywniaczami” (lub „wzmocnieniami”). Wprawiany jest w wibracje za pośrednictwem mostów, które przenoszą na niego siłę wibracji strun. Jest to część fortepianu, w której użyte materiały mają największe znaczenie. W wysokiej jakości pianinach blat jest wykonany ze świerku i sklejonych ze sobą desek. Świerk jest wybierany w tych fortepianach ze względu na wysoki stosunek wytrzymałości do masy; najlepsi producenci fortepianów używają świerkowego blatu z drobnoziarnistego, nieskazitelnego drewna, a także zapewniają, że drewno wyschło wystarczająco długo przed jego użyciem. W przypadku pianin z niższej półki wykonany jest ze sklejki.

Sztalugi powinny znajdować się jak najbliżej środka stołu, ponieważ krawędzie stołu są nieruchome i nie mogą wibrować; to jest powód, dla którego w bardzo dużych fortepianach struny nie sięgają końca stołu.

Struktura

Nowoczesne pianino wymaga solidnej konstrukcji, w szczególności podtrzymującej ważne napięcie strun. Dlatego materiały użyte do budowy pianina to lite drewno i grube metalowe części; Tak więc nawet mały pianino może ważyć około 130  kg , fortepian koncertowy typu Steinway D waży 480  kg . W 2021 roku największym fortepianem jest 5,7-metrowy fortepian Alexander, który waży ponad tonę. Transport takich instrumentów jest zwykle powierzany wyspecjalizowanemu transporterowi zwanemu nośnikiem fortepianowym .

Zwykle pianino opiera się na dużych belkach, zwanych tamą . Na pianinie znajdują się za instrumentem.

W bardzo starych fortepianach (w zależności od marki i modelu, do około 1880 do 1910) nie ma innej konstrukcji wzmacniającej; tak się nazywa – niesłusznie, gdyż nie mają ramy – pianina z drewnianą ramą.

Na nowoczesnym fortepianie zaczęliśmy dodawać po stronie struny małe metalowe wzmocnienia, potem duże równoległe metalowe belki na równoległych pianinach, potem jednoczęściową żeliwną ramę, umożliwiającą krzyżowanie się strun. Zaczęliśmy też krzyżować struny w dwóch, a nawet trzech fanach. To „pianino ze skrzyżowanymi strunami” pozwala na lepsze rozłożenie napięcia i odległość sztalug od krawędzi stołu, gdzie nie są one w stanie wibrować.

W niektórych ekonomicznych pianinach pianina metalowa rama jest wykonana w taki sposób, że nie ma już potrzeby stosowania usztywnień, ten typ ramy nazywa się „ramą samonośną”.

Fortepian otoczony jest korpusem zwanym pasem.

Konserwacja i regulacje

Fortepian wymaga dobrej konserwacji i wielu ważnych regulacji, oprócz strojenia, które nigdy nie jest niczym więcej niż regulacją napięcia strun.

Aby wydobyć dźwięk nuty, zaangażowanych jest około sześćdziesięciu części mechanicznych; wszystkie mogą mieć niewielkie przesunięcia lub wymagać trójwymiarowej regulacji.

Ostrzeżenie: niektóre czynności opisane pokrótce poniżej mogą prowadzić do kosztownych napraw, jeśli zostaną źle zrozumiane lub przeprowadzone.

Główne awarie mechaniczne

Objaw Przyczyna Zaradzić
Niewystarczające uduszenie Słabe ułożenie amortyzatora na wszystkich strunach nuty - filc lub sprężyna amortyzatora uszkodzona lub zbyt stara (mole, stwardnienie, zużycie) - brak mechaniki. Wyreguluj tłumik, przekręcając jego pręt lub wypoziomuj struny.
Niewystarczające lub nadmierne zadławienie Przedwczesny lub zbyt późny start amortyzatora: zużyta okładzina startowa amortyzatora (na przycisku PQ, na spodzie łopatki PD) + wiele innych przyczyn mechanicznych lub prostych (pedał bez osłony spoczynkowej). Wyreguluj wysokość, działając albo na śrubę mocującą pręta fortepianu, albo łyżką (bardzo delikatna praca dla fortepianu, nie rób tego sam przed zrozumieniem dokładnego źródła awarii).
Młotek utknął na linie Zbyt późny wydech lub nadmierny skok mechaniki (przesadna depresja). Opuść wrzeciennik wydechu przez przykręcenie (lub usuń przyczynę usterki: wznowienie luzu klucza/mostka, przesunięta blacha lub pręt wrzeciennika wydechu, wgniecenia, wiele innych przyczyn…).
Młot ma problem z dosięgnięciem liny. Niepewna gra Zbyt wczesny wydech (wiele możliwych przyczyn, w tym ogólne zużycie lub modyfikacja geometrii mechanicznej). Zamontuj korek wydechu (lub skoryguj źródło usterki: przesunięte drążki wydechu, układ klawiatury, zagłębienie, wznowienie luzu klawisza/mostka, owalne klawisze/wpusty bardzo zużyte na wadze, wiele innych…).
Klawisze mają luz boczny lub są niestabilne. Zużycie kluczowych arkuszy prowadzących (casimirs). Obracaj owalną końcówkę prowadnicy przycisku, aż luz zniknie lub wymień filce wpuszczane. Przekręcenie końcówek nadmiernie szybko zużyje pozostały arkusz (tarcie o kąt końcówki, a następnie drewno podstrunnicy). Ten proces służy bardziej wyrównaniu luzów bocznych niż naprawie zużycia. Podścielenie wpustów to prosta i bardzo skuteczna naprawa przywracająca stabilność w dotyku.
Młotek utknął w zaczepie Łapanie za wcześnie. Wyreguluj zaczep, przekręcając jego wędkę (Uwaga: jest to oznaka konieczności pełnej regulacji, nie ingeruj w wędki, każdy skręt będzie musiał zostać pewnego dnia cofnięty).
Młotek porusza się swobodnie w mechanice (nie łapie) Niewystarczająca przyczepność również z powodu nadmiernego luzu lub zużycia filców. Wyreguluj zapadkę (komentarz profesjonalisty: ponownie, ustawienia są dokonywane tylko na częściach w dobrym stanie, możemy trochę skorygować zużycie zaczepów, ale przyczyna jest generalnie gdzie indziej). Zwróć także uwagę na stan powierzchni, które muszą się zaczepić, jeśli są gładkie, młotek się nie zaczepi.
Młotek ponownie zagra nutę po zwolnieniu klawisza Za ciasna sprężyna próbna (fortepian) Uwaga: tak się nie dzieje, chyba że interweniujesz nie wiedząc o sprężynach lub jeśli mechanika jest całkowicie niesprawna. Wyreguluj śrubę regulacyjną sprężyny (jeśli jest).
Młotek nie wskakuje z powrotem na swoje miejsce - powtórzenie się nie zdarza. Zbyt miękka sprężyna wzmacniaka. Wyreguluj śrubę regulacyjną sprężyny, jeśli istnieje - w przeciwnym razie praca na tych sprężynach jest bardzo delikatna, ich wymiana kosztowna, raz przekręcona równość czucia jest zagrożona.
Hałas panoramowania Strojenie niewykonane (lub bardzo ciężkie młotki + niezgoda lub problem z płytą rezonansową). Tune (fortepian jest strojony raz w roku w nowoczesnym mieszkaniu, przed każdym koncertem i próbą w środowisku muzycznym). Regularne przejście tunera jest również zabezpieczeniem przed nienormalnym zużyciem mechaniki, w szczególności dzięki dokręceniu 250 śrub, które przytrzymują ruchome części, a nawet osie młotków pianin. Nie wahaj się zapytać, czy śruby są dokręcone, części nie mogą się poruszać i regularnie zużywać (od 1 / 2h do 1h pracy od czasu do czasu w zależności od warunków użytkowania i wilgotności).
Nie wszystkie struny nuty są wibrowane Młotek uderza w bok lub jego powierzchnia nie pokrywa się z płaszczyzną strun. Zmień ustawienie młotka, działając na jego śrubę mocującą lub skoryguj położenie jego osi przez zaklinowanie, podgrzej rękojeść młotka lub dostosuj jego zasięg na strunach, wyrównując wysokość strun lub szlifując filc młotka (nowy fortepian).

Technika strojenia

W zasadzie strojenie fortepianu odbywa się zgodnie z temperamentem równym , to znaczy dla konkretnego przypadku fortepianu, instrumentu nieharmonicznego , w wersji akustycznej tego temperamentu, niezależnie od standardowej serii obliczonych częstotliwości.

Fortepian jest nastrojony zgodnie z określoną tonacją . Europa znała w swojej historii ogromną różnorodność kamertonów, czasem bardzo odległych od siebie. Podziałka do 3 zostały znormalizowane od 1939 przy 440  Hz , a pianina są często dostrojone nieznacznie wyższe, zwłaszcza gdy towarzyszący orkiestrze do 445  Hz . Ton zaproszenie do telefonu stacjonarnego we Francji, przy 440  Hz , może być używany do sprawdzenia kamerton.

Do strojenia pianina stroiciel używa klucza strojenia (w przypadku pianin antycznych lub ośmioramiennych gwiazd wyposażonych w kwadratową lub prostokątną końcówkę, o wielkości odpowiadającej główkom kołków - trzy różne rozmiary w zależności od modelu. -), zestaw kamertonów, często rękawiczek i plektron (który może być wykonany ze skrawków kości słoniowej), filcowy pasek lub zestaw klinów przeznaczonych do tłumienia niektórych strun (uważanych za bardziej skuteczne niż filc).

Obsługa klawisza jest delikatna: nie chodzi o zwykłe przekręcenie klucza, ponieważ różne zbocza struny migrują z pewnym opóźnieniem i muszą być ze sobą zrównoważone, tak jak różne struny od basu po górę. Kluczyk należy przekręcać pozostając w osi kostki, nie próbując go przechylać ani przekręcać, co miałoby negatywny wpływ na strojenie. W przypadku większości pianin, musisz podejść do stroju od dołu, mając bardzo niewiele do podniesienia i pozwalając, aby elastyczność struny zakończyła pracę, aby uniknąć gromadzenia napięcia w przestrojeniu, długości struny między siodełkiem (lub klipsem). i kołek, którego przepięcie mogłoby tylko później rozstroić fortepian.

W rzeczywistości otrzymanie pianina od razu to jedno, a fortepian, który pozostaje w dobrym stanie przez długi czas, to co innego. W tym celu, zwłaszcza jeśli instrument nie jest strojony regularnie i aby zrównoważyć napięcia w instrumencie, nie wahaj się wykonać przed nastrojeniem jednej, dwóch, a nawet trzech szczypiec, techniki równoważenia napięć powszechnie stosowanych do nakręcania fortepianu do kamertonu; często najlepiej jest zrobić to w ciągu dwóch wizyt, jeśli ton jest naprawdę zbyt niski, a następnie wznowić strojenie po kilku tygodniach lub dniach, gdy instrument pracował z setkami funtów dodatkowego napięcia. Ogólnie rzecz biorąc, utrzymując akord polegający na utrzymaniu równowagi naprężeń strun w trzech wymiarach przestrzeni, nigdy nie należy wahać się, aby stroić fortepian stosunkowo często.

Kostka, która jest utrzymywana z mocnym tarciem w bloku bukowym, skręca się sama po przekręceniu klucza. W skrzynce sprężynowej w dobrym stanie można pozostawić kostkę lekko skręconą, napięcie liny ciągnie ją na bok. Działa to jak rodzaj blokady, która pozwala na lepsze trzymanie akordu i ma jeszcze jedną zaletę: jeśli blokada się rozluźnia, struna jest lekko napinana, co jest mniej zauważalne niż na odwrót. To właśnie dobre trzymanie („zaklinowanie”) kostek jest najdłuższym gestem do opanowania dla praktykanta stroiącego, fortepiany reagują inaczej ze względu na mniej lub bardziej dobre ślizganie się strun w różnych zakrętach. Jakość dźwięku różni się w zależności od sposobu, w jaki tuner klinuje kostkę i równoważy napięcie różnych pasm znajdujących się przed i za siodełkiem.

Na fortepianie większość dźwięków jest wytwarzana przez kilka strun wibrujących w sympatii. Ponadto, jeśli dwie z tych strun wytwarzają nawet nieznacznie inną częstotliwość, dźwięk staje się nieprzyjemny; tego efektu można jednak doszukiwać się w przypadku fortepianu bastingue . Akord dwóch i trzech strun razem nazywa się „  unisono  ”. Efekty faz między strunami, czyli mniej lub bardziej długi czas między uderzeniem młoteczka a ustabilizowaniem się faz między strunami, powodują, że można uzyskać różne barwy w zależności od sposobu strojenia unisono. to raczej wykorzystanie energii dźwięku, podkreślające albo atak, albo zaleganie dźwięku. Uderzając i słuchając, tuner już generuje rodzaj dynamiki dźwięku, który mu odpowiada.

Do budowania temperamentu posługujemy się oktawą referencyjną, która służy jako wzór dla całej gamy fortepianu. Zaczniemy od strojenia ciąg według boiska, tłumiąc inne ciągi z klinem pasa lub taśmy filcowej włożonej między strunami, a następnie znaleźć tonację innych notatek tej oktawy przez strojenie odstępach i porównując uderzeń o częściowe tych interwały, kiedy generują ataki (jednocześnie słyszane nuty). Po dokonaniu podziału oktawy odniesienia, pozostałe nuty są strojone oktawa po oktawie przynajmniej na strunie, poprzez wykonanie korekty uszu: porównanie interwałów między nimi. Następnie w każdym chórze wypuszczamy kolejną strunę i staramy się, aby bity zniknęły. Im bliżej jesteśmy unisono, tym bardziej spada częstotliwość dudnień, aż do zaniku. Doświadczony stroiciel dba o to, by tak pokierować atakiem i zalegającym dźwiękiem każdej nuty, aby zapewnić przyjemne i równomierne odczucie zarówno dla ucha, jak i palców pianisty, który dużo „słucha” palcami.

W przeciwieństwie do innych instrumentów strojonych na kołki, takich jak harfa i klawesyn , które instrumentalista zawsze stroi sam, pianiści umiejący nastroić fortepian są bardzo rzadko spotykani . Strojenie fortepianu wymaga czasu, cierpliwości i wymaga profesjonalnego przeszkolenia. W zależności od stanu pianina (odchylenie od dokładności, sprężystość strun, znaczenie tarcia: hamulec sprężyny wokół kostek, tarcie struny o punkty styku) oraz stanu stroiciela (doświadczenie, stan formy , wymagania, możliwy szkodliwy hałas otoczenia, obecność lub brak narzędzi programowych), strojenie pianina zajmuje od 40 minut do dwóch i pół godziny - z wyłączeniem czynności pomocniczych. W przypadku 88-klawiszowej klawiatury jest około 220 strun i tyle samo kołków, które należy sprawdzić. Należy również zauważyć, że próba strojenia przez niewprawnego amatora na bardzo złym fortepianie, wymagająca dodatkowego napięcia setek kilogramów, czasem ponad tony, może w końcu doprowadzić do złamania fortepianu: złamania nieodwracalnego. rama.

Istnieje oprogramowanie i urządzenia do strojenia fortepianu lub ogólnego. Ze względu na swoją cenę i wiedzę, którą zakładają, narzędzia te są skierowane do odbiorców doświadczonych techników i są bezużyteczne dla amatorów: ich interesem jest możliwość pracy w hałaśliwym otoczeniu i możliwość skopiowania tej samej umowy. jeden technik do drugiego na fortepianie koncertowym, aby jak najlepiej go ustabilizować; umożliwiają również zaoferowanie szerokiej gamy rozciągania sopranów zgodnie z upodobaniami pianisty.

Miejsce fortepianu w muzyce

Fortepian i gatunki muzyczne

Fortepian jest jednym z najczęściej używanych instrumentów w zachodniej muzyce klasycznej . Pozwala na wiele kombinacji brzmieniowych, co czyni go również preferowanym instrumentem wielu kompozytorów, nawet jeśli nie jest tym, z którym grają swoje utwory. Na przykład Maurice Ravel skomponował wszystkie swoje utwory na fortepianie, podobnie jak Georges Brassens, który śpiewał na gitarze. Wyjątkiem wśród głównych kompozytorów epoki klasycznej i romantycznej, Hector Berlioz swoje umiejętności harmoniczne i polifoniczne czerpał z gry na gitarze i był jednym z nielicznych, którzy nie byli pianistą. Dyrygentami są też często pianiści z wykształcenia.

Fortepian jest również szeroko stosowany w innych gatunkach muzycznych , takich jak jazz , blues czy ragtime , a także salsa . Rzadziej obecny w rock'n'rollu ( Jerry Lee Lewis , itp.), rocku ( Pink Floyd , Elton John , Queen , Muse , itp.) oraz w niektórych popowych ruchach ( ABBA , itp.), często jest zastępowany przez klawiatury elektroniczne .

Wszechstronne pianino instrumentalne

Przed wynalezieniem fonografu wydawcy publikowali wersje fortepianowe (często na cztery ręce) utworów kameralnych lub orkiestrowych. Wielcy kompozytorzy wykonali redukcje fortepianowe własnych utworów: Beethoven przepisał swoją Wielką Fugę (początkowo na kwartet smyczkowy) na cztery ręce , Liszt przepisał dziewięć symfonii Beethovena . Odwrotny proces, orkiestracja , jest nie mniej powszechny; Wśród najbardziej znanym są Obrazki z wystawy przez Moussorgsky (najczęściej wykonywana jest orkiestracja Ravela), przy czym węgierskie tańce przez Brahmsa lub Gymnopédies przez Satie .

Dzięki swojej zdolności do „śpiewania” melodii ( Romansy bez słów Mendelssohna) oraz tworzenia obrazów harmonicznych, fortepian jest szeroko stosowany w akompaniamencie głosu: chóry , pieśni , melodie… Z tego samego powodu jest również używany w muzyce kameralnej  : w duecie z innym instrumentem (często skrzypce , flet …), tria z fortepianem, kwartety z fortepianem, kwintety z fortepianem, nawet duety fortepianowe.

Jest także instrumentem solowym w bogatym repertuarze koncertów fortepianowych .

Wreszcie jest to instrument edukacyjny par excellence, ponieważ jest polifoniczny, polirytmiczny, łatwy w użyciu i wystarczająco brzmiący. Jest więc używany w większości zajęć z teorii muzyki, szkół muzycznych i konserwatoriów jako główny instrument nauczyciela.

Fortepian klasyczny

Fortepian to instrument schodzący z klawesynu. To dlatego repertuar fortepianowy jest pożyczyć katalogów klawesynie (jak przed klawesyn pożyczył od lutni), oprócz ich katalogi pozostają mieszane później w XVIII th  wieku, jak fortepian n 'nie są wypierane na klawesynie w domach. W ten sposób utwory Johanna Sebastiana Bacha i Domenico Scarlattiego są nadal grane na fortepianie. Jeśli po okresie klasycznym następuje (z pewnym nałożeniem) tak zwany barokowy, gdy fortepian jest wówczas nowym instrumentem, to zachęca do nowego pisania, dlatego nie znajdujemy przed klasycznym repertuaru poświęconego wyłącznie mu.

Muzio Clementi , cztery lata starszy od Mozarta , jest niewątpliwie uważany za pierwszego kompozytora fortepianowego dzięki jego szybkiej instalacji w Anglii, a następnie w czołówce produkcji tego instrumentu. Mozart, wielki fan fortepianów, musiał radzić sobie ze swoim środowiskiem społecznym, nawet jeśli przy wsparciu ojca przyczynił się do jego rozwoju, grając wszędzie na instrumencie, który nosił. Josephowi Haydnowi , we względnej izolacji, pisanie na fortepian zajęło więcej czasu. Nawet Ludwig van Beethoven w swoich wczesnych latach miał do czynienia z wiedeńskim konserwatyzmem instrumentalnym, jego utwory od początku poświęcone były fortepianowi. Stworzył w ten sposób monumentalne dzieło (którego filarem są jego 32 sonaty), w którym trudno stwierdzić, czy instrument ewoluuje zgodnie z jego twórczością, czy też to Beethoven od razu wykorzystuje możliwości, jakie dają mu nowe instrumenty. Wśród jego następców, prawie wszystkich wielkich wirtuozów i największych kompozytorów swoich czasów, klawesyn jest zapomniany.

Zawierać nazwiska tych z XIX th do XX th  century pozostawiły trwały korpus (lub kilka znaczących prac) na fortepian: Schubert , Chopin , Schumann , Liszt , Johannes Brahms , Piotr Czajkowski , Rachmaninow , Aleksander Skriabin , Sergiusza Prokofiewa , Dmitri Chostakovich , Béla Bartók , Claude Debussy , Maurice Ravel , Erik Satie , Gabriel Fauré , Isaac Albéniz , Enrique Granados i wielu innych mniej znanych kompozytorów , takich jak Igor Stravinsky czy Anton Webern .

Użyte formy (fortepian klasyczny)

Gatunki kompozycji fortepianowych to głównie:

Kompozytorzy fortepianowi (z wyjątkiem muzyki klasycznej )

Fortepian znajduje swoje miejsce w wielu stylach muzycznych.

Szablony

Niektóre ze starszych fortepianów mają formy, które nie są już używane: na przykład fortepian stołowy ze strunami i ramą w płaszczyźnie poziomej, jak klawikord i mechaniką podobną do pianin pionowych. Kwadratowe pianina zostały wyprodukowane na początku XIX -go  wieku; ich brzmienie jest uważane za lepsze niż pianina. Większość nie miała ramki, chociaż późniejsze modele coraz częściej zawierały metal (półfabrykaty ramek). Fortepian żyrafa, z drugiej strony , miał mechanizm podobny do fortepianu, ale struny w układzie pionowym jak klawicyterium  ; jednak wysoki instrument był dość rzadki.

Najstarszy fortepian znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku .

Lista różnych modeli

Istnieją dwie podstawowe kategorie:

  1. z pianina  : wszystkie ale klawiatura jest ułożone pionowo; większe modele mogą brzmieć barwą, ale nie głośnością, jak instrumenty koncertowe i są czasami używane w studio;
  2. z fortepiany  : wszystko jest umieszczone poziomo, łańcuchy usytuowane w kierunku przód-tył.

W tych kategoriach występują różne modele, których nazwa odpowiada rozmiarowi:

  • nauka fortepianu (niższa niż duże modele);
  • fortepian świerkowy (najniższy ze wszystkich, rzadko mniejszy niż 0,90  m . Nazwa i definicja pochodzą ze Stanów Zjednoczonych, ponieważ powstał tam w latach 30. XX wieku dla przeciętnych amerykańskich rodzin; jego mechanikę wywieziono pod klawiaturę , podobnie jak Gaveau, który stworzył jeden, model menueta (od siedmiu oktaw od C 32  Hz do 4096), zagrożony wraz z rozwojem fortepianów elektronicznych);
  • konsola do pianina (pianino, którego mechanizm, choć nad klawiaturą, jest zmniejszony w celu ograniczenia rozmiarów. Nazwa jest angielska, Amerykanie uważają ją za większą od poprzedniej, do około 1,15  m );
  • fortepian koncertowy (do ponad 3 metrów, najczęściej ok. 2,75  m );
  • fortepian w trzech ćwiartkach (do ok. 2,40  m );
  • fortepian (do 2,11  m );
  • fortepian (do ok. 1,70  m );
  • ropucha fortepian (fortepian krótszy niż szeroki);
  • fortepian żyrafa (pionowy fortepian, już nieprodukowany);
  • podwójne pianino (z dwiema klawiaturami, po jednej na każdym końcu);
  • kwadrat piano albo piano-stół (prostokątne w układzie poziomym a przewody, które rozciągają się między bokami mogą być stosowane jako stolik, kiedy wieczka były zamknięte, docenione przez klasy średniej między końcem XVIII XX  wieku i drugiej połowy XIX TH  stulecie);
  • pianino na łodzi lub wygodne pianino (pianino z odchylaną klawiaturą, dla mniejszej przestrzeni);
  • piano-pedał (fortepian, do którego dodaje się „Klawiatura dla stóp” i wszystko, co wynika, jak na organach, niezbyt powszechne nawet w XIX e  wieku);
  • pianino mechaniczne (fortepian wyposażony w mechanizm, który automatycznie go uruchamia);
  • pianino elektryczne (m.in. Yamaha Electric Piano , Fender Rhodes czy Wurlitzer Electric Piano );
  • pianino cyfrowe  ;
  • cichy fortepian  ;
  • toy piano (stosowany w niektórych kawałkach muzyki współczesnej, takich jak w interpretacji Johna Cage'a przez Margaret Leng Tan , a także przez niektórych popularnych artystów, takich jak Pascal Comelade , Chapi Chapo i mały deszcz muzyki i Pascal Ayerbe );
  • Wyjątkowe fortepiany: wszyscy producenci fortepianów produkują wyjątkowe fortepiany ( artcase ). Jedne to tylko ozdoby lub spektakularne modyfikacje już istniejącego (obrobione nóżki, intarsja, malowanie), inne to radykalne modyfikacje, jak Pegasus Schimmel czy M. Liminal zaprojektowany przez NYT Line i wyprodukowany przez Fazioli .

Znani twórcy fortepianów

Inne znaczenia

  • Ze względu na szeroką dystrybucję wiele instrumentów muzycznych zyskało przydomek fortepianu  :
  • Piano to także włoski termin wskazujący na niuans - delikatnie - przeciwny do Forte oznaczającego mocny.
  • Fortepian jest również zwykłym skrótem od „pianina kuchennego” i oznacza, w żargonie profesjonalnych kucharzy i smakoszy, powierzchnię roboczą i powierzchnię do gotowania.
  • Fortepian w fotografii srebra to instrument laboratoryjny składający się z kilku ruchomych przesłon służących do określania czasu naświetlania odbitki.
  • Piano to także francuska gmina w Haute-Corse
  • W slangu fortepian to antropometryczna służba policji. Nawiązanie do pobierania odcisków palców, podczas którego palce są wyciągane jak u pianisty na klawiaturze.
  • W nawigacji pianino oznacza system jammerów, które centralizują wszystkie końce w kokpicie, aby umożliwić sterowanie żaglami przez jedną osobę, która może pozostać przy sterze.

Uwagi i referencje

  1. Frisch 2013 , s.  25.
  2. „  Pianin Guide • Pedal Operation  ” , na www.bechstein.com (dostęp 28 listopada 2019 )
  3. Frisch 2013 , s.  35.39.
  4. „  Koncepcja fortepianu-forte Bartolomeo Cristofori  ” , o Archives de France ,2009(dostęp 20 sierpnia 2016 ) .
  5. (w) Eva Badura-Skoda, XVIII-wieczny Fortepian Grand i jego wzory: od Scarlattiego do Beethovena , Indiana University Press,2017( czytaj online ) , s.  39.
  6. Frisch 2013 , s.  48.
  7. Frisch 2013 , s.  58.
  8. Frisch 2013 , s.  52.
  9. Osobista strona internetowa
  10. (w) „  Longman & Broderip  ” na Square Pianos (dostęp 16 czerwca 2019 )
  11. The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków. Macmillan, Londyn 2001, „Pedał Sostenuto”.
  12. Patent na wynalazek .
  13. "  Co to jest pianino?" | Piano Guiot  ” , na www.piano-guiot.com (dostęp 28 listopada 2019 )
  14. "  Handel kością słoniową: Francja potępia" opór "Europy  " , na lemonde.fr ,10 lipca 2019(dostęp 28 listopada 2019 r . ) .
  15. „O as Opus 102” w Improvisation so piano , Jean-Pierre Thiollet , Neva Éditions, 2017 , s. 88-90. ( ISBN  978-2-35055-228-6 )
  16. Stuart & Sons , Nowa Południowa Walia , Australia.
  17. „  Pédale Harmonique  ” , na FEURICH (dostęp 28 listopada 2019 )
  18. Autor: Marguerite Jurevic , „  Charakterystyka fortepianu cyfrowego – dotyk i ton:  ” , na temat Elpiano (dostęp 28 listopada 2019 r. )
  19. (w) Mario Igrec, Inside Out Piano , In Tune Press,2013, 539  s. ( ISBN  978-0-9827563-0-0 )
  20. „  Julius Blüthner: Fabryka fortepianów założona w Lipsku w 1853 roku  ” , na temat Pianos Esther (dostęp 31 sierpnia 2019 ) .
  21. (w) Mick Hamer, „  Fizyka pod klawiaturą  ” , New Scientist , 19-26 grudnia 1985 ( czytaj online ).
  22. (It) „  Profil di Luigi Borgato  ” (dostęp 24 sierpnia 2019 ) .
  23. www.radioclassique.fr , konsultacja = 2021-07-22, przed fortepianem Alexander istniało Borgato o długości 3,33 metra, które waży 700  kg (it) Giovanni Viafora , „  Rekord Pianoforte: 3,33 metri : „Sfida ai limiti della musica"  " , Corriere della Sera , 30 sierpnia 2017 r.( przeczytaj online , konsultacja 2 marca 2018 r. )
  24. Fortepian wymaga częstych regulacji: fortepian wymaga perfekcyjnego strojenia przed każdym koncertem. Z kolei fortepiany mieszkaniowe należy stroić mniej więcej co pół roku, zgodnie z zaleceniami producentów. Klawisze, amortyzatory i inne elementy wymagają takiej samej uwagi. Wielu problemów unikniemy dzięki precyzyjnej regulacji temperatury w pomieszczeniu, która musi wynosić od 18 do 21  °C , a także poziomu wilgotności.
  25. Doskonała amerykańska książka dla tych, którzy naprawdę chcą zrozumieć, jak naprawić lub nastroić fortepian, to Piano Servicing, Tuning & Rebuilding autorstwa Arthura Reblitza, przetłumaczona na francuski w 2005 roku: Entretien, accord et restauration du piano , Éditions L'entretemps ( ISBN  2-912877-32-6 ) Carl-Johan Forss, Szwed, który uczył strojenia, strojenia i naprawy fortepianów w Norwegii, niedawno opublikował trzy książki techniczne na temat tych dyscyplin. Ta referencyjna trylogia (ponad 1500 bogato ilustrowanych stron) jest obecnie tłumaczona i publikowana w kilku krajach, w tym w Niemczech, Anglii, Francji i Rosji.
  26. (w) Krótka historia ustanowienia międzynarodowego standardowego skoku A = 440  Hz
  27. (w) Tor Halmrast, "  Dostrój to do ISO 16! : Długa i oscylująca historia standardowej częstotliwości strojenia  ” , ISO Focus + ,listopad-grudzień 2012, s.  25-27 ( czytaj online [PDF] )
  28. "  Macadam Piano, historia ... dowiedz się więcej ... między 1900 a Magritte  " ( dostęp 3 czerwca 2017 )
  29. Prezentacja Pegaza na stronie internetowej Schimmel .
  30. Prezentacja M. Liminal , NYT Line.

Bibliografia

  • Marc Frisch, Une histoire du piano: Dla tych, którzy to kochają lub nienawidzą , Paryż, Riveneuve,2013, 188  s. ( ISBN  978-2-36013-183-9 )
  • Fortepian . „Le Guide du Concert”, wydanie specjalne (2 grudnia 1948)
  • Sztuka fortepianu , Constantin Piron, przedmowa Marguerite Long , Paryż, Fayard, [1949], 318 s.
  • Le Piano , Catherine Michaud-Pradeilles i Claude Helfer, kolekcja „Que sais-je? », PUF, wydanie 1997 ( ISBN  978-213048038-9 )
  • Les avatars du piano , Ziad Kreidy , Paryż, Beauchesne, 2012 ( ISBN  978-2-7010-1625-2 )
  • Piano Bill i jego metamorfozy. Estetyka, dziedzictwo, innowacja , Ziad Kreidy, Château-Gontier, Aedam Musicae, 2018.
  • Piano ma non solo , Jean-Pierre Thiollet , Paryż, Anagramme éditions, 2012 ( ISBN  978 2 35035 333-3 )
  • 88 nut na fortepian solo , Jean-Pierre Thiollet , Neva Éditions, 2015 ( ISBN  978 2 3505 5192 0 )
  • Improwizacja tak fortepianowy , Jean-Pierre Thiollet , Newa wydaniach wykupu w 2017 r ( Numery ISBN Dodaj  978 2 3505 5228 6 )

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne