Scott joplin

Scott joplin Obraz w Infobox. Biografia
Narodziny 24 listopada 1868
Teksas
Śmierć 1 st April +1.917(w wieku 48 lat)
Nowy Jork
Pogrzeb Cmentarz św. Michała ( d )
Pseudonim Król Ragtime
Narodowość amerykański
Trening George R. Smith College ( we )
Zajęcia Pianista , kompozytor , banjoista , muzyk jazzowy
Okres aktywności Od 1895
Inne informacje
Instrumenty Fortepian , skrzypce , gitara , kornet
Gatunki artystyczne Ragtime , opera , marsz , walc ( in )
Stronie internetowej scottjoplin.org
Różnica Nagrody Pulitzera Specjalne cytaty i nagrody (1976)
Podstawowe prace
Maple Leaf Rag , The Entertainer
podpis

Scott Joplin , urodzony dnia24 listopada 1868w Texarkana ( Teksas ) i zmarł1 st April +1.917w Nowym Jorku , jest afroamerykańskim pianistą i kompozytorem . Pomimo tego, że napisał utwory w kilku stylach, w tym klasycznym i operowym, jego rozgłos zawdzięczał głównie jego kompozycjom muzyki ragtime . Jego muzykalność, talent i znaczenie w historii muzyki ragtime i amerykańskiej są wyjątkowe. Do dziś Scott Joplin pozostaje najbardziej znanym z kompozytorów, którzy pisali ragtimes. Jego najbardziej znane utwory w tym stylu to Maple Leaf Rag , wydany w 1899 i The Entertainer , wydany w 1902 roku .

Biografia

Młodzież i szkolenie

Miejsce urodzenia Scotta Joplina nie jest dokładnie znane. Na jego grobie jest jednak napisane, że urodził się dnia24 listopada 1868. Znany jest urodzić się w Bowie County , w Teksasie . Według amerykańskiego spisu ludności z18 lipca 1870, miał wtedy dwa lata i przebywał w tym czasie w hrabstwie Davis . Dziesięć lat później następujący spis ludności umieszcza go w Texarkanie , nadal w Teksasie. Scott jest dzieckiem Florence Givins z Kentucky , urodzonego około 1841 roku , i Gilesa Joplina z Karoliny Północnej , urodzonego około 1842 roku , wychowanego jako niewolnik .

Scott jest drugim dzieckiem w sześcioosobowej rodzinie: Monroe (ur. 1861 ), on sam, Robert (ur. W marcu 1869 ), Josie (ur. 1870 ), William (ur. 1875 ) i Johnny (ur. Marzec 1880 ).

Jej ojciec, Giles, jest pracownikiem kolei, a jej matka, Florence, pracuje jako praczka i gospodyni. Ponieważ oboje ćwiczą muzykę, jego ojciec jest skrzypkiem, a matka banjoistą i śpiewaczką, ich dzieci dorastają w środowisku muzycznym: rodzeństwo Scotta gra na gitarze , trąbce lub śpiewa w chórach .

W 1880 roku rodzina przeniosła się do Texarkany .

Pierwszy kontakt młodego Scotta z fortepianem miał prawdopodobnie miejsce, gdy jego matka pracowała jako sprzątaczka w domu białej rodziny. Podaje się również, że Scott był zafascynowany fortepianem jednego ze swoich sąsiadów i że zaczął dotykać tego instrumentu w wieku ośmiu lat. Jak pokazują anegdoty, podstaw gry na fortepianie uczy się samodzielnie, jako samouk , gdy idzie bawić się z sąsiadami, u których pracuje jego matka. Do tej historii Joplin nawiązuje również w operze Treemonisha ( 1911 ), której akcja rozgrywa się w okolicach Texarkany: „W przedmowie Joplin mówi nam, że siedmioletnia bohaterka Treemonisha była kształcona przez białą kobietę z sąsiedztwie w zamian za prace domowe, które jej matka wykonywała w domu ” . Widzimy tutaj rodzaj hołdu złożonego przez Scotta swojej matce za jej naukę muzyczną. Jeśli chodzi o swojego ojca, choć biedny, oferuje jej fortepian i lekcje nauczyciela muzyki Juliusa Weissa  (in) . Ten ostatni, świadomy talentu Scotta, wprowadził go z muzyką w bardzo młodym wieku. Uczył go technik harmonii i kompozycji , a także europejskich gatunków muzycznych , takich jak opera .

W 1880 roku Scott odbył podróż do St. Louis , Missouri , że miasto stanie się głównym ośrodkiem ragtime. Wtedy też rozpoczęła się jego kariera muzyczna.

Początek kariery muzycznej i sukcesy

Na początku lat 90. XIX wieku , po podróży przez Środkowy Zachód , Joplin rozpoczął karierę muzyczną jako kornecista z Queen City Concert Band .

W 1894 roku przeniósł się do Sedalia , Missouri , gdzie pracował jako pianista w klubach takich jak Maple Leaf i czerni 400 . Jednocześnie udzielił lekcji muzyki kilku młodym muzykom, takim jak Arthur Marshall , Scott Hayden i Brun Campbell, którzy mieli zostać kompozytorami ragtime.

W 1895 roku w Syracuse opublikował swoje pierwsze dzieło, piosenkę „ Please Say You Will” , a wkrótce potem następną, A Picture of Her Face .

W 1896 roku brał lekcje muzyki u George'a R. Smith College  (in) do Sedalia . Jednak z powodu pożaru w 1925 r. , Który zniszczył wszystkie dokumenty tej placówki, nie wiadomo, jaki poziom wykształcenia osiągnął Joplin. Jego kariera kompozytorska była kontynuowana przy komponowaniu dwóch marszów i walca .

Rok 1899 to jeden z jego najsłynniejszych utworów: Szmata z liści klonu . Utwór ten stał się prawdziwym fenomenem w amerykańskim środowisku muzycznym, a partytura sprzedała się w co najmniej milionie egzemplarzy w następnych latach. To zresztą pierwsza kompozycja, której nota trafia do tej sprzedaży. Jednak kompozytor otrzymuje niewielką część z każdej sprzedaży swoich piosenek (jeden cent na sprzedaż). Publikacja „ Maple Leaf Rag” uczyniła Joplina jedną z wielkich postaci tego nowego ruchu muzycznego, a jego imię wkrótce stało się synonimem ragtime'u . W tym samym roku opublikował także Original Rags , ale jego sukces był mniejszy niż w przypadku Maple Leaf Rag . Joplin następnie skomponował The Ragtime Dance (opublikowany w 1902 roku), dramatyczny utwór dla tancerzy i śpiewającego narratora. Kawałek jest przedstawiony na Wooda Opery w Sedalia na24 listopada 1899.

W 1900 roku , jeszcze w Sedalia skomponował ostatnią szmatę , Swipesy Cakewalk  (IN) , z Arthur Marshall , a następnie przeniósł się do Saint-Louis z Bella, którą właśnie poślubił. To właśnie w tym mieście, między 1900 a 1903 rokiem, napisał kilka ważnych utworów: The Entertainer , Elite Syncopations , March Majestic , Ragtime Dance i The Strenuous Life , hołd dla prezydenta Theodore'a Roosevelta . Jego nazwisko było już wtedy dobrze znane.

Jego małżeństwo z Bellą zakończyło się rozwodem, a Joplin poślubiła Freddiego Alexandra w Little Rock w 1904 roku . Po ślubie jadą pociągiem do Sedalii , zatrzymując się w różnych miastach, aby dać koncerty. Zaledwie dwa miesiące po ślubie dochodzi do tragicznego wydarzenia: Freddie umiera10 września, w wieku 20 lat, z zapaleniem płuc po grypie . Ragtime Waltz Bethena , napisany przez Joplin w 1905 roku , wywołuje jego związek z Freddie Aleksandra; to bardzo smutna i trudna do zagrania piosenka. Joplin nie wróci już do Sedalii po pogrzebie ukochanej. To właśnie od tego momentu Scott Joplin widzi, że jego kariera spada, a jego sytuacja finansowa staje się coraz trudniejsza, ponieważ jest bardzo słabo opłacany w porównaniu z sukcesem, jaki odnoszą jego prace. Przebywał w Saint-Louis, gdzie tu i ówdzie wykonywał kilka dorywczych prac, aby zaoszczędzić trochę pieniędzy.

Jego życie w Nowym Jorku

W 1907 r. W Chicago współpracował z Louisem Chauvinem , wyjątkowym młodym pianistą, którego poznał w Saint-Louis, z którym skomponował Heliotrope Bouquet , bardzo melodyjny powolny drag . Latem tego samego roku Scott udał się do Nowego Jorku, aby zdobyć fundusze na swoją operę Treemonisha . Tam poznał Josepha Lamba , również kompozytora ragtime'u. Zaprzyjaźniają się i budują silną muzyczną więź. Joplin zaleca, aby jego wydawca , John Stillwell Stark, opublikował niektóre utwory Lamb, w tym Sensation , ragtime skomponowany przez nich dwoje. Joseph Lamb stał się jednym z trzech najważniejszych kompozytorów ragtime wszech czasów, razem ze Scottem Joplinem i Jamesem Scottem .

Do tego czasu Joplin publikował wszystkie swoje prace ze Starkiem, ale w 1908 roku zdecydował się znaleźć nowych wydawców. Jednym z najważniejszych jest Seminary Music at Tin Pan Alley , które później zatrudnił Irvinga Berlina , który stał się jednym z największych kompozytorów Ameryki. W tym samym roku wydał School of Ragtime , czyli rodzaj metody nauki gry na fortepianie ragtime za pomocą prostych ćwiczeń. W 1910 roku Joplin wydał singiel ragtime zatytułowany Stoptime Rag , a następnie w 1911 swoją drugą operę (pierwsza zaginiona) Treemonisha and Felicity Rag (wydana ze Scottem Haydenem ).

Treemonisha i pogarszający się stan zdrowia

Treemonisha to opera napisana przez Scotta Joplina i opublikowana wMaj 1911. Akcja rozgrywa się w wiejskiej wiosce w Arkansas, niedaleko miejsca, w którym Scott dorastał w Texarkanie. Opera ta oddaje hołd nie tylko jej matce, pokazując, jak Treemonisha wychowywał się w białej rodzinie, ale także Freddiemu, jego drugiej żonie, sytuując akcję wWrzesień 1884, miesiąc i rok jego urodzenia.

Historia przedstawia Treemonishę, jedynego wykształconego Afroamerykanina w wiosce, który uwalnia mieszkańców wioski od ignorancji. Morał Joplina, który widział problemy społeczności afroamerykańskich, był taki, że równość rasowa przyjdzie wraz z edukacją. Partyturze do tej opery, opublikowanej w 1911 roku w American Musician and Art Journal , towarzyszyła dość gruntowna recenzja.

Życie prywatne

W 1901 roku ożenił się z Belle Hayden, para rozwiodła się w 1904 roku .

Plik 14 czerwca 1904Ożenił Freddie Alexander, który zmarł przedwcześnie z zapaleniem płuc na10 września 1904.

W 1909 roku ożenił się z Lottie Stokes.

Koniec życia

W 1913 roku wraz ze swoją trzecią i ostatnią żoną Lottie założył wydawnictwo, w którym w następnym roku publikuje Magnetic Rag  (w) . Jego ostatnie kompozycje (szmaty, scena wodewilowa , utwór muzyczny, symfonia i koncert fortepianowy) zaginęły i nigdy nie zostały opublikowane.

Powiedzieliśmy że Scott Joplin nie należał do najlepszych pianistów swoich czasów, ale było to prawdopodobnie spowodowane wczesnymi objawami kiły , która powoduje brak koordynacji palców. Tak naprawdę nie wiemy, jaki był profesjonalny poziom jego gry na fortepianie; niektórzy twierdzą, że był jednym z najlepszych pianistów na świecie, opierając się w szczególności na nagraniach z epoki wybitną „  metodą fortepianową  ”, wiernie oddającą styl wykonawców, inni, że „grał powoli, ale z wielką precyzją”.

W 1916 roku stan jego zdrowia zaczął się pogarszać, gdyż kiła (na którą cierpiał prawdopodobnie już od dwudziestu lat) doszła do trzeciorzędowej fazy schizofrenicznej . Był hospitalizowany około połowyStyczeń 1917, a następnie przeniesiony do Manhattan Psychiatric Center  w Nowym Jorku, szpitala psychiatrycznego , gdzie zmarł1 st April +1.917 w wieku 48 lat.

Scott Joplin spoczywa na cmentarzu Saint-Michel ( Cmentarz Świętego Michała ) w East Elmhurst , w stanie Nowy Jork .

Nagrody, wyróżnienia, hołdy

Muzyka i ragtime Joplin ostatecznie straciły na popularności, rozrzedzając się w jazzie, gdy ewoluował w inne style muzyczne, takie jak stride . Niemniej jednak ragtime pozostaje ważnym gatunkiem muzycznym w całej historii muzyki, w szczególności afroamerykańskiej. Jeśli chodzi o bezpośredni związek między ragtime a jazzem, to godne uwagi jest to, że muzyk jazzowy tak bezsporny jak Sidney Bechet (1897-1959) sam nie mówił o „jazzie” w związku z własną muzyką, ale jeszcze w późnych latach pięćdziesiątych XX wieku z „ragtime”. Ale od lat 70. doświadczył odrodzenia uznania.

Międzynarodowa fundacja ragtime

Scott Joplin Międzynarodowa Fundacja Ragtime jest stowarzyszeniem , którego misją jest promowanie zrozumienia i docenienia wkładu Scott Joplin muzyki ragtime, w tym samym czasie co znaczeniu historycznym miasta Sedalia .

Ta fundacja co roku organizuje tygodniowy festiwal ragtime.

Jego muzyka, jego styl

Można argumentować, że ragtime osiągnął status muzyki klasycznej , chociaż czasami temu statusowi odmawia się. Ważnym odkryciem jest to, że jakość tych utworów wywodzi się z połączenia muzyki afrykańskiej i klasycznej. Jeśli jest jedna ważna rzecz, którą przekazał nam Scott Joplin, to jest to repertuar muzyczny, który stworzył. Niezależnie od tego, czy chodzi o jego krótkie kompozycje fortepianowe, czy o jego dzieła na dużą skalę, takie jak wielka opera i ragtime balet, muzyka Joplin reprezentuje spotkanie dwóch muzycznych tradycji - struktury poważnej muzyki zachodniej oraz melodii i rytmów dziewiętnastowiecznej muzyki afrykańskiej. Społeczności amerykańskie.

To właśnie w szaleństwach możemy szczególnie zaobserwować to zjawisko mariażu muzyki klasycznej i muzyki afrykańskiej. Synkopowanym rytm od ragtime dodaje afrykański akcent do stosunkowo klasycznego stylu muzyki: „Tak więc, podczas gdy forma, gra lewa, harmonia i chromatycznej ruch wszystko ostatecznie pochodzić ze źródeł europejskich, rytmiczne elementy mają korzenie afrykańskie i uzyskaną mieszankę stanowią kwintesencja muzyki afroamerykańskiej ” .

Lista kompozycji

Ragtime , marsze i walce

Daty odpowiadają latom publikacji.

1896

1899

1900

1901

1902

1903

1904

1905

1906

1907

1908

1909

1910

1911

1912

1913

1914

1915

1917 (pośmiertnie)

1970 (pośmiertnie)

Piosenki

1895

1902

1903

1904

1905

1906

1907

1910

1911

Opera

1911

Utracone dzieła

1901

1903

1905

1915

1916

Nuty

Plik audio
Elite Syncopations
Trudności w korzystaniu z tych mediów?

Anegdoty

Bibliografia (wybór)

Uwagi i odniesienia

  1. (w) „  Scott Joplin | Biography, Music, & Facts  ” , w Encyclopedia Britannica (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  2. (w) „  Scott Joplin  ” na RagPiano.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  3. (en-US) „  Scott Joplin  ” w Find a Grave
  4. Encyclopædia Universalis , "  SCOTT JOPLIN  " , w Encyclopædia Universalis (dostęp 12 czerwca 2019 )
  5. Edward A. Berlin, King of Ragtime: Scott Joplin and His Era New York, Oxford University Press, 1994, s. 4
  6. (en-US) «  Scott Joplin | Encyclopedia.com  ” , na www.encyclopedia.com (dostęp 12 czerwca 2019 )
  7. (En-US) "  Scott Joplin  " , w Biography (dostęp 20 stycznia 2020 ).
  8. (w) „  Scott Joplin | Biography, Music, & Facts  ” , w Encyclopedia Britannica (dostęp 12 czerwca 2019 r. )
  9. (en) Tamże. s.6: „  W przedmowie Joplin stwierdza, że ​​bohaterka Treemonisha w wieku siedmiu lat otrzymała wykształcenie od nerby białej kobiety w zamian za prace domowe swojej matki.  "
  10. (en-GB) Theodore Albrecht , „  Julius Weiss: Scott Joplin Pierwszy Pianistka - Muzyka uniwersytecka Sympozjum  ” w symposium.music.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  11. (en-US) LARRY WOLZ , „  WEISS, JULIUS  ” , na tshaonline.org ,15 czerwca 2010(dostęp 20 stycznia 2020 )
  12. (en-US) Theodore Albrecht, „  Julius Weiss: Scott Joplin's First Piano Teacher  ” , College Music Symposium, t. 19, nr 2 ,1979, s.  89-105 ( czytaj online )
  13. (in) „  Joplin Biography  ” on SCOTT JOPLIN RAGTIME FESTIVAL (dostęp 20 stycznia 2020 )
  14. (en-US) „  Encyclopedia of Arkansas  ” , z Encyclopedia of Arkansas (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  15. (en-US) Femi Lewis , „  Jak Scott Joplin został królem Ragtime?  » , On ThoughtCo (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  16. Edwards, „Perfessor” Bill. „Rags & Pieces by Scott Joplin, 1895-1905” , obejrzano 11 kwietnia 2008.
  17. (en-US) „  Sedalia's Ragtime Heritage  ” , na SCOTT JOPLIN RAGTIME FESTIVAL (dostęp 20 stycznia 2020 )
  18. (en-US) „  Scott Joplin - Historic Missourians - The State Historical Society of Missouri  ” , at historicmissourians.shsmo.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  19. (en-US) „  Scott Joplin, 1868-1917  ” , z Library of Congress, Washington, DC 20540 USA (dostęp 20 stycznia 2020 )
  20. (En-US) "  Scott Joplin's Maple Leaf Rag / A Ragtime Timeline  " na music.minnesota.publicradio.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  21. (en-US) «  Maple Leaf Rag | AMERICAN HERITAGE  ” , na www.americanheritage.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  22. (en-US) James Lincoln Collier , „  The Scott Joplin Rag  ” , The New York Times ,21 września 1975( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 20 stycznia 2020 r. )
  23. (en-US) „  PEGASUS OPERA COMPANY | TREEMONISHA - Scott Joplin  ” , na www.pegopera.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  24. „  Blues Again - The Blues in all its States  ” , na www.bluesagain.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  25. (En-GB) „  Scott Joplin and Arthur Marshall: Swipesy (Cakewalk) - a rag for piano: Sheet Music  ” , na www.mfiles.co.uk (dostęp 20 stycznia 2020 )
  26. (en-US) „  Scott Joplin  ” , na www.us-history.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  27. „  The French Ragtime. Scott Joplin: Biography  ” , na www.ragtime-france.fr (dostęp 20 stycznia 2020 )
  28. (w) „  Louis Chauvin  ” na RagPiano.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  29. (en-US) „  Dzień, w którym Joseph Lamb spotkał Scotta Joplina | Portland Piano Lab  ” , na www.portlandpianolab.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  30. (w) Jacqueline Wong , „  From Ragtime to Modernism by way of Tin Pan Alley  ” na Medium ,1 st listopad 2014(dostęp 20 stycznia 2020 )
  31. (en-US) Mark Blankenship , „  When Scott Met Irving ... or Didn't  ” , The New York Times ,1 st lipca 2009( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 20 stycznia 2020 r. )
  32. (w) John Shepherd , Tin Pan Alley , Routledge ,14 kwietnia 2016 r, 158  str. ( ISBN  978-1-317-22753-3 , czytaj online ) , str.  32 i następne.
  33. (En-US) "  Treemonisha  " , w Library of Congress, Washington, DC 20540 USA (dostęp 20 stycznia 2020 )
  34. Biografia i historia Scotta Joplina
  35. „  Treemonisha” Scotta Joplina, w setną rocznicę zniknięcia „King of Ragtime” 1 kwietnia 1917 roku.  » , On France Musique (dostęp 20 stycznia 2020 )
  36. (en-US) Edward A. Berlin, „  Scott Joplin's Treemonisha Years  ” , American Music, t. 9, nr 3 ,1991, s.  260-276 ( czytaj online )
  37. (en-US) „  A Year of Hope for Joplin and Johnson  ” , z Smithsonian Magazine (dostęp 20 stycznia 2020 )
  38. (en-US) "  Magnetic Rag  " , on Library of Congress, Washington, DC 20540 USA (dostęp 20 stycznia 2020 )
  39. (en-US) John McWhorter , „  The Rag Man  ” , The American Interest ,5 sierpnia 2016(dostęp 20 stycznia 2020 )
  40. (en-US) Robert Greenberg , „  Music History Monday: An American Original and an American Tragedy  ”, na Medium ,1 st kwiecień 2019(dostęp 20 stycznia 2020 )
  41. (w) „  Ta opera nauczyła nas, że nie musimy pakować domu Mozarta | Blog WQXR  ” , w witrynie WQXR (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  42. (en-US) „  NYC Music Trail: Scott Joplin's Grave Site | WFUV  ” , na www.wfuv.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  43. Sidney Bechet, Treat in Gentle , Twayne publishers Inc. and Cassell & Co Ltd., 1960; Tłumaczenie francuskie pod tytułem La musique c'est ma vie , wydane przez La Table Ronde - Opera mundi, 1977.
  44. (En-US) „  Sidney Bechet - New Orleans Jazz National Historical Park (US National Park Service)  ” , w National Park Service (dostęp 20 stycznia 2020 r. )
  45. (en-US) Harold C. Schonberg , „  Muzyka  ” , The New York Times ,13 lutego 1972( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 20 stycznia 2020 r. )
  46. „  Scott Joplin | Songwriters Hall of Fame  ” , na www.songhall.org (dostęp 20 stycznia 2020 )
  47. (en-US) Harold C. Schonberg Special dla The New York Times , „  Music: 'Treemonisha'  ” , The New York Times ,30 stycznia 1972( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 20 stycznia 2020 r. )
  48. „  Marvin Hamlisch's Impact: From Ragtime to Broadway Riches  ” , na Billboard (dostęp 20 stycznia 2020 )
  49. (w) „  The 1976 Pulitzer Prize Winner in Special Awards and Citations  ” na www.pulitzer.org (dostęp: 20 stycznia 2020 )
  50. (en-US) Alex Vadukul , „  The Forgotten Entertainer Rag  ” , The New York Times ,24 maja 2018 r( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 20 stycznia 2020 r. )
  51. (en-US) „  NPGallery Asset Detail  ” , na npgallery.nps.gov (dostęp 20 stycznia 2020 )
  52. (en-US) drupal.symposiarch , „  Stanowe miejsce historyczne domu Scotta Joplin  ” , na stronie mostateparks.com ,10 grudnia 2010(dostęp 20 stycznia 2020 )
  53. „  African American Subjects on United States Postage Stamps - Who We Are - USPS  ” , na about.usps.com (dostęp 20 stycznia 2020 )
  54. (en-US) Larry Melton , „  The Scott Joplin Postage Stamp  ” , w The Syncopated Times ,1 st czerwiec 2017(dostęp 20 stycznia 2020 )
  55. (en-US) „  Arago: 1983 Black Heritage Series: Scott Joplin Issue  ” , na arago.si.edu (dostęp 20 stycznia 2020 )
  56. (en-US) jen , „  Scott Joplin | Walk of Fame  ” (dostęp 20 stycznia 2020 )
  57. (en-US) Larry C. Melton (, "  Kompozycje Ragtime na rolkach fortepianu - Scott Joplin  " , w Bibliotece Kongresu
  58. (en-US) „  Scott Joplin age, hometown, biography  ” na Last.fm (dostęp: 20 stycznia 2020 )
  59. (w) „  Scott Joplin Piano Rolls, Played by Scott Joplin  ” na midimusic.github.io (dostęp: 20 stycznia 2020 )
  60. „  Planetary Names: Crater, craters: Joplin on Mercury  ” , na planetarynames.wr.usgs.gov (dostęp 30 czerwca 2020 )
  61. Scott Joplin International Ragtime Foundation w Sedalia, MO
  62. (w) J. Peter Burkholder, Donald GROUT i Claude V. PALISCA. Op. Cit. s. 769: „  Tak więc, podczas gdy forma, wzór lewej ręki, harmonia i ruch chromatyczny wywodzą się ostatecznie ze źródeł europejskich, elementy rytmiczne mają afrykańskie korzenie, a wynikająca z nich mieszanka jest kwintesencją afroamerykańską.  "

Linki wewnętrzne

Linki zewnętrzne