Domenico scarlatti

Domenico scarlatti Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Portret autorstwa Domingo Antonio Velasco (1738). Kluczowe dane
Imię i nazwisko Giuseppe Domenico Scarlatti
Narodziny 26 października 1685
Neapol  Królestwo Neapolu
Śmierć 23 lipca 1757(w wieku 71 lat)
Madryt  Królestwo Hiszpanii
Podstawowa działalność Kompozytor
Styl Muzyka barokowa
Dodatkowe zajęcia Klawesynistka
Ascendenty Alessandro Scarlatti (ojciec)
Rodzina Giuseppe Scarlatti (bratanek)

Podstawowe prace

Essercizi per gravicembalo

Domenico Scarlatti , urodzony dnia26 października 1685w Neapolu i zmarł dnia23 lipca 1757w Madrycie jest kompozytorem barokowym i klawesynowym wirtuozem włoskim .

Urodzony w tym samym roku co Georg Friedrich Haendel i Johann Sebastian Bach , Domenico Scarlatti spędza pierwszą część swojego życia w cieniu swojego ojca, Alessandro , znanego muzyka i głównego promotora opery neapolitańskiej. Wirtuoz klawesynista , kompozytor operowy, muzyk dworski czy kościelny nie zdążył jednak osiedlić się na stałe i zrobić kariery w jednym z muzycznych ośrodków Włoch, dokąd prowadzą go jego wędrówki: Neapol , Rzym , Florencja , Wenecja ...

Kilka lat przed śmiercią ojca, przeniósł się do Portugalii w służbie Marie Barbara de Braganza , Princess Royal, najstarszą córką króla Jana V Portugalii . W 1729 poślubiła następcę korony Hiszpanii, przyszłego Ferdynanda VI . Prywatny mistrz klawesynu z domu Marie-Barbara, podąża za nią od Lizbony do Sewilli , Aranjuez i Madrytu , gdzie kończy swoje życie.

Skomponował ponad 550 sonat klawesynowych o wyjątkowej oryginalności, w większości niespotykanych dotąd za jego życia. Dzięki temu korpusowi jest jednym z głównych kompozytorów epoki baroku. Jego utwory zajmują kluczowe miejsce w rozwoju języka i techniki muzyki klawiszowej.

Biografia

Domenico Scarlatti, szósty z dziesięciu dzieci Alessandro Scarlattiego i jego żona Antonia Anzalone, urodził się w Neapolu na26 października 1685. Jego rodzice pochodzili z rodzin muzyków, a Alessandro, wówczas dwudziestopięcioletni, był już na tyle sławny, że został mianowany dyrektorem muzycznym Kaplicy Królewskiej.

Nic nie wiadomo o jego początkowym wykształceniu muzycznym, ale wydaje się, że to jego ojciec, a może wuj Francesco lub Gaetano Greco , był jednym z jego pierwszych nauczycieli. Możliwe – ale nie ma dowodów – że uczęszczał do jednego z czterech konserwatoriów w Neapolu, gdzie Alessandro uczył przez kilka tygodni.

Kroki
  • 1701 - Neapol (15 lat), organista i kompozytor w Kaplicy Królewskiej
  • 1702 - Podróże do Florencji i
  • 1705 - Wenecja . Uczeń Gaspariniego (1708)
  • 1709-1714 - Rzym na usługach Marii Kazimiry (7 oper)
  • 1715-1719 - Rzym, mistrz kaplicy ambasadora Portugalii w Cappella Giulia
  • 1720 - Lizbona . Mianowany mistrzem kaplicy w 1728
  • 1724-1728 - Podróż do Włoch. Śmierć ojca (1725). Małżeństwo (Rzym, 1728)
  • 1729-1757 - Madryt. Sewilla (1730-1733). Rycerz Santiago i wydanie Essercizi (1738)
  • 1754 - Missa quattuor vocum

Bardzo utalentowany i wcześnie rozwinięty klawiszowiec, mając zaledwie szesnaście lat, został mianowany organistą Kaplicy Królewskiej. Po tym pierwszym poście nie pozostał prawie żaden ślad, którego długo nie trzymał. Następnie Alessandro nawiązał kontakt w Rzymie i Florencji , aby uzyskać, czy to dla siebie, czy dla jednego ze swoich dzieci, miejsce w służbie Wielkiego Księcia Ferdynanda III de Medici , jednego z najbardziej wpływowych w tym czasie mecenasów muzyki. .

W 1704 zaadaptował, by ją reprezentować w Neapolu, Irene de Pollarolo . Wkrótce potem ojciec wysłał go do Wenecji na studia u Francesco Gaspariniego . Tam poznał Thomasa Roseingrave'a , angielskiego muzyka, który miał później uczestniczyć w rozpowszechnianiu jego utworów w Londynie . Scarlatti był od tego czasu wybitnym klawesynistą, a mówi się, że podczas potyczki muzycznej z Haendlem zorganizowanej w Rzymie w pałacu kardynała Ottoboniego podczas jego pobytu we Włoszech, został uznany za nadrzędnego nad klawesynem , podczas gdy jego rywal niósł organy . Obaj muzycy również pozostali przyjaciółmi.

W 1709 wstąpił na służbę do mieszkającej wówczas w Rzymie królowej Polski Marii Kazimiery i skomponował kilka oper na swoją prywatną scenę. Był chórmistrzem w Bazylice św. Piotra w latach 1715-1719, a rok później prawdopodobnie wyjechał do Londynu, aby dyrygować jedną ze swoich oper w King's Theatre .

W 1720 przebywa w Lizbonie , ucząc muzyki księżniczkę Marie-Barbarę, która zostanie emerytowaną klawesynistką. Powrócił do Neapolu w 1725 roku, a po ślubie Marii Barbary z następczynią królestwa Hiszpanii spędził kilka lat w Sewilli od 1729 roku na dworze. Może tam studiować flamenco . W 1733 osiadł na stałe w Madrycie, nadal będąc mistrzem muzycznym królowej. Reszta jego życia toczy się więc w Hiszpanii. Marie Barbara zawsze zachowa zaufanie i ochronę. To właśnie w tym ostatnim okresie skomponował większość swoich monumentalnych dzieł na klawesyn.

Grafika

Katalog Domenico Scarlattiego zawiera ponad 717 prac.

Scarlatti zawdzięcza swoją sławę pracy na klawesyn , który jest pod wieloma względami wyjątkowy:

U Scarlattiego „sonata” jest tak naprawdę kawałkiem binarnym z powtórzeniami (jak tańce w formie „suita”). Ten „sonata” był zatem nie oznacza, dajemy dziś do formularza, a od drugiej połowy XVIII -tego  wieku. Łatwo rozpoznawalne w stylu, te niezwykłe utwory krążą po Europie w formie rękopisów i zapewniają ich autorowi nieprzerwanie uprzywilejowane miejsce wśród muzyków jego czasów i po dzień dzisiejszy.

Choć zna kontrapunkt i tradycję swoich poprzedników, jeśli potrafi zintegrować wpływy popularnej muzyki hiszpańskiej , Scarlatti nigdy nie daje się zamknąć w restrykcyjnych ramach wypracowanych przez innych: preferuje melodię, nierozerwalnie związaną z rytmem i harmonię, której służy niezrównana wirtuozeria. Mnoży dysonanse, modulacje, przerwy rytmiczne, kontrasty melodyczne, repetycje fraz muzycznych. Jego odkrycia w tych dziedzinach są niezwykle liczne i niekonwencjonalne: w bardzo osobisty sposób odnawiają literaturę klawesynową. Pod tym względem tylko della Ciaja może być z nim jednocześnie porównywana; na Półwyspie Iberyjskim jego styl mocno wpłynie na znacznie młodszego od niego Portugalczyka Carlosa de Seixasa czy Katalończyka Antonio Solera .

Tylko niewielka część jego pracy została opublikowana za jego życia. Wydaje się, że Scarlatti osobiście nadzorował publikację w 1738 r. swojej kolekcji 30 essercizi , które z entuzjazmem odkryto w całej Europie po wydrukowaniu w Londynie z inicjatywy Thomasa Roseingrave'a . Żadna z jego sonat (może poza jedną zachowaną w Berlinie) nie pozostaje w autografie: to, co do nas dotarło, pochodzi w większości z dwóch zbiorów rękopisów, tzw. rękopisów „ parmeńskich  ” i „ weneckich  ”, zaczerpniętych przez Farinellego w Bolonii , we Włoszech, kiedy opuścił dwór Burbonów w Hiszpanii , następnie przetrzymywany w Parmie i Wenecji. Katalogi zostały opracowane przez Alessandro Longo (1906), Ralpha Kirkpatricka (1953), Giorgio Pestelli (1967) i Emilię Fadini (1978). Po Longo w pierwszej części XX p  wiecznej niż Kirkpatrick wydaje się być najlepiej wykorzystane. Inne badania (zwłaszcza Joela Sheveloffa , 1970) kwestionują tę część pracy nad klasyfikacją katalogu Kirkpatricka, porównując źródła rękopiśmienne z wydaniami drukowanymi.

Wpływ Scarlattiego jest z pewnością ważne dla rozwoju muzyki, zwłaszcza muzyki na klawesyn i fortepian , w kierunku końca XVIII -tego  wieku, choć zawsze była traktowana jako muzyk trochę margines: w tym czasie, jego przyjęła kraj, Hiszpania , rzeczywiście wydawał się daleki od najbardziej aktywnych ośrodków muzycznych ( Niemcy , Włochy , Francja ). Jeśli chodzi o jego kraju pochodzenia, Włoch , był wówczas w trakcie zaniechania klawiatury, aby włączyć do opery , bel canto , skrzypce, sonaty i koncertu .

Sonaty Scarlattiego przywołuje w ten sposób włoski poeta Gabriele D'Annunzio  :

„Ziarna spływają po gładkich i różowych stopniach, gdzie woda spływa kaskadami… Perły mnożą się, drobny grad, toczą się ze wszystkich stron, lśnią, rezonują, podskakują, mieszają się ze strumieniem. Wyglądają jak drogocenne bąbelki wody lub krople płynącego piękna: to sonaty Domenico Scarlattiego. "

Hołdy

Dyskografia selektywna

Całki

Recitale fortepianowe

Recitale fortepianowe

Recitale klawesynowe

Inne zajęcia

Filmy

Zobacz również

Edycje

Źródła

Bibliografia

Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.

Uwagi i referencje

  1. Scarlatti należą do nielicznych rodzin muzyków, w których ojciec i syn cieszą się porównywalną sławą: podanie imienia jest w ich przypadku konieczne.
  2. W Obojga Sycylii w tym czasie przyszedł pod Królestwo Hiszpanii, reprezentowane w Neapolu przez wicekróla.
  3. Nathalie Moller , „  Domenico Scarlatti: 10 (małych) rzeczy, których (może) nie wiesz o kompozytorze z 555 sonatami  ” , o France Musique ,17 maja 2018 r.(dostęp 19 marca 2019 )
  4. Mikołaj Witkowski, „  Kroniki Scarlattian  ”, obrady ,2015( przeczytaj online , skonsultowano 18 kwietnia 2017 r. )
  5. „  Piano: The Sonatas of Scarlatti, 14 editions on the test bench  ” , na www.revuepiano.com (dostęp 21 sierpnia 2019 )
  6. "  http://www.ilams.org.uk/media/Ernesto%20Halffter%20Escriche,%20Nancy%20Lee%20Harper.pdf  "
  7. "  Tharaud interpretuje Scarlatti  " , na lexpress.fr ,20 stycznia 2011(dostęp 29 lipca 2019 )
  8. https://www.resmusica.com/2016/07/13/scarlatti-au-clavecin-par-cristiano-holtz/ .
  9. (en-US) Lucas Irom , „  Wydarzenie książkowe, ogłoszenie i recenzja. Domenico Scarlatti, autor: MARTIN MIRABEL (Actes Sud, 2019) | Classique News  ” (dostęp 5 października 2019 )

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne