Harmonijka | |
Harmonijka chromatyczna z 16 otworami i harmonijka diatoniczna tak . | |
Klasyfikacja | Instrument dęty |
---|---|
Rodzina | Drewno , wolne trzciny |
Sąsiednie instrumenty | Akordeon |
Dobrze znane czynniki | Hohner |
Harmonijka jest wiatr instrumenty muzyczne , z woodwind rodziną , z wolnymi trzciny , działające na tej samej zasadzie jak akordeon : metalowe trzcina (listwy) , o różnych długościach wytworzenia notatki wibracyjne upływem dźwięk " powietrze wdmuchiwane lub zasysane przez usta, ta konfiguracja jest rzadka w przypadku instrumentów dętych.
Przy normalnym zakresie trzech oktaw występuje w trzech głównych rodzinach:
Grający na harmonijce ustnej jest graczem na harmonijce.
Dokładne pochodzenie współczesnej harmonijki jest raczej niejasne. Najstarsze ślady obecności harmonijki w Europie wydają się znajdować przed 1824 r. W Wiedniu (patrz Anton Reinlein i Anton Haeckl ). Niektórzy cytują Friedricha Buschmanna (1805-1864) jako wynalazcę, chociaż inaczej zorganizowali notatki. Harmonijka zaczęła sprzedawać się w Europie około 1820 roku i szybko została wyeksportowana do Stanów Zjednoczonych przez migrantów.
Było to prawdopodobnie około 1820 że Richter wpadł na pomysł umieszczenia obok siebie dwa trzciny umożliwiając dwa sąsiadujące nuty mają być odtwarzane za otworem, uzyskane przez dmuchanie lub przez odessanie, na analogu diatonicznym akordeonu. Następnie, dzięki systemowi dyszli na chromatycznych, zwiększających nutę półtonu (zmiana), każdy dołek będzie mógł dać cztery nuty. Kilka nowych technik pozwoli Ci na tworzenie nowych notatek.
Richter udoskonalił instrument dzięki nowemu strojowi, ułatwiając uzyskanie trzecich akordów, dmuchając jednocześnie w kilka sąsiednich otworów. To strojenie, znane jako strojenie Richtera, jest obecnie najbardziej powszechne.
Niewiele wiadomo o tym założycielu współczesnej harmonijki ustnej, ani nawet o jego dokładnym pełnym nazwisku, o źródłach zaprzeczających sobie nawzajem. Przypuszcza się, że był on mieszkańcem czeskiego regionu Czech .
W 1833 r. Pierwsi niemieccy rzemieślnicy, tacy jak Messner, rozpoczęli produkcję harmonijki w Trossingen , wiosce w Badenii-Wirtembergii położonej w Schwarzwaldzie.
Firma HohnerOkoło 1855 roku , za namową żony Anny, wyruszył z kolei zegarmistrz i sąsiad Messnera Matthias Hohner . Ana wysyła harmonijki do Hansa, kuzyna, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i to dzięki nim nastąpi główny rozwój harmonijki jako instrumentu. W 1857 roku powstała firma Matth Hohner AG , która od pierwszego roku wyprodukowała 700 harmonijek. Dziesięć lat później sprzedano 22 000 modeli, a w 1887 r. Nawet milion.
Stopniowo harmonijka kompaktowa stała się popularnym instrumentem w Stanach Zjednoczonych.
Harmonijka wydaje się być bardziej ceniona poza Europą niż na starym kontynencie, na którym została stworzona. W Stanach Zjednoczonych oczywiście dzięki bluesowi, ale także w Japonii i wielu krajach azjatyckich, gdzie całe orkiestry harmonijkowe wykonują utwory z klasycznego repertuaru.
Harmonijka diatoniczna często dysponuje kilkoma różnymi uzupełniającymi się modelami tonalnymi (do 12), do których dodaje się specjalne harmonijki, na przykład te o niższym lub wyższym zakresie i biorąc pod uwagę fakt, że w przeciwieństwie do innych instrumentów, które można zachować do końca życia za pomocą rewizje, harmonijka psuje się dość szybko, szczególnie dla początkujących i należy ją wymienić. Jednak zużycie jest zmniejszone przez zastosowanie tylko dolnej części kolumny powietrza, ale niska cena większości modeli zachęca wielu muzyków do kupowania nowej harmonijki zamiast wymiany zużytych ostrzy (zwanych „stroikami”) lub zepsutych.
Stroiki wolnych instrumentów stroikowych, takich jak harmonijka, akordeon chromatyczny lub diatoniczny , wibrują jak harfa szczękowa .
Najstarszy znany instrument muzyczny przy użyciu tej zasady Sheng (lub Yu), pochodzi z Chin i sięga III th tysiąclecia pne. AD . Sam sheng mógł być zainspirowany khên , organem ustnym z Laosu . Na Dalekim Wschodzie gra się na wielu instrumentach pochodnych sheng i khên, takich jak saenghwang w Korei czy shô w Japonii .
Techniki gry na tych instrumentach wykazują już pewne podobieństwa z technikami gry na harmonijce ustnej (tryle wibracyjne, efekty językowe…).
Joseph Amiot cytuje wprowadzenie Sheng w Europie w XVIII -tego wieku .
Istnieje wiele typów w zależności od wyboru tuningu, materiałów użytych do produkcji i ich wielkości, w tym pięć głównych rodzin:
Jest to najbardziej rozpowszechniona harmonijka ustna na Zachodzie , praktyczna w transporcie dzięki niewielkim rozmiarom, obecne modele mają około 10 cm , dobry stosunek jakości do ceny i historycznie udowodniła swoją wartość dzięki wielu technikom. W wielu stylach muzycznych takie jak muzyka ludowa , blues , rock , folk, country i jazz .
Często o długości około dwudziestu centymetrów, swoją nazwę zawdzięcza temu, że każda nuta jest dublowana przez dwa stroiki (wibrujące paski):
Technika ta jest trudniejsza w przypadku zmian, do tego stopnia, że wielu uważa, że jest to niewykonalne, podczas gdy w przypadku analogu fletu pan , wystarczy uszczelnić w połowie jeden z dwóch otworów jedną z warg., Aby je uzyskać, przyczyniając się do popularny obraz instrumentu ograniczonego lub ograniczonego do folkloru.
Jeśli ta technika zmiany jest stosowana do harmonijki diatonicznej z pojedynczym ostrzem, na harmonijce z dwoma ostrzami stosowany jest system mechaniczny:
Niektóre są połączone parami po dwie harmonijki rozdzielone piątą, tak jak w C i G-dur, przy czym każdy z wielu wykonawców zsynchronizowanych ze sobą gra naprzemiennie. W kolejnych kwintach akordy różnych harmonijek to zatem g, g7, d7, c, d-moll i a-moll, co pozwala na interpretację dużej liczby popularnych utworów.
Koncepcyjnie ta podwójna harmonijka przypomina dwa rzędy akordeonu diatonicznego. Niektórzy producenci oferują nawet „beczki” z czterema, a nawet sześcioma harmonijkami, ułożonymi od piątej do piątej.
Niektórzy muzycy, zwłaszcza azjatyccy, byli w stanie ujawnić imponujące cechy tą metodą. Podczas mistrzostw świata na harmonijce ustnej chińskim harmonijkom z podwójną diatonią udało się zagrać klasycznie, „żonglując” i łącząc kilka harmonijek o różnych tonach, unikając problemu przeróbek.
Na przykład harmonijka C, która jest zwieńczona inną harmonijką C, może pokryć całą skalę chromatyczną. Inne zestawienia mogą okazać się bardziej rozsądne, gdyż każdy utwór może wymagać określonego doboru harmonijki.
Nuty harmonijki C-dur są rozmieszczone w następujący sposób:
Dmuchanie | ziemia | zrobić | Środek | ziemia | gdyby | itp. |
Ambitny | re | fa | the | zrobić | re | itp. |
Najnowszy w rodzinie, pozwala na łatwe odtworzenie całej skali chromatycznej przez dwie 1/2 oktawy. Jednak układ jego nut ogranicza jego możliwości gry akordami, a zatem oferuje mniejsze możliwości rytmiczne niż harmonijka diatoniczna.
W trio lub kwartecie często to on gra główną melodię, czasami podwajaną do trzeciej przez drugą harmonijkę.
Najpopularniejsze modele mają na ogół 24 przegródki w 12 otworach. Niektóre z 16 dołkami mają dodatkową niższą oktawę, a niektóre z 10 lub 14 dołkami.
Każdy otwór prowadzi do 4 listew, wybieranych przez dmuchanie lub ssanie i wciskanie dźwigni w postaci zamka siatkowego naprzemiennie z otworami:
Zamek w spoczynku utrzymywany przez sprężynę, tylko paski naturalnych nut są aktywowane przez dmuchanie lub ssanie. Odpowiednie zmienione nuty uzyskuje się pół tonu powyżej, popychając dyszel, przesuwając go przed innymi odpowiednimi prętami, przez które przepływa powietrze.
To daje :
1. zamek w spoczynku:
Dmuchanie | zrobić | Środek | ziemia | zrobić | itp. |
Ambitny | re | fa | the | gdyby | itp. |
2. pchnij uchwyt:
Dmuchanie | zrobić | Środek | ziemia | zrobić | itp. |
Ambitny | re | fa | the | gdyby | itp. |
Ta harmonijka ustna jest często używana w muzyce jazzowej i klasycznej , ceniona za prostotę interpretacji wszystkich nut. Daje również muzykowi pewną ogólną spójność w „dźwięczności” wszystkich nut, w przeciwieństwie do diatoniki, która często wytwarza różne efekty między nutą naturalną lub zmienioną, zmianą z zaworem lub nadnotem .
Ta bardzo cienka i długa harmonijka (59 cm) zawiera dwie rampy dźwiękowe. Na górze znajdują się: w dmucha, akordy durowe; wciągając odpowiednie akordy septymowe. Na niższej rampie dmucha akordami molowymi i zasysa kolejno zwiększoną kwintę i zmniejszoną siódmą akordy. Służy do produkcji akordów akompaniujących w zespole, takim jak trio, kwartet lub kwintet.
Podłużne rzędy otworów następują po sobie w kolejnych ćwiartkach, analogicznie do akordów granych lewą ręką na akordeonie .
Przykład ułożenia akordów na harmonijce akordowej Swan akord kompaktowy 48W ten sposób instrumentalista może tworzyć akompaniamenty o tym samym poziomie złożoności harmonicznej, co akordeonista, dodając liczne wariacje za pomocą przewijania językiem, artykulacji lub różnych interpunkcji oddechu lub ust dostosowanych do stylów muzycznych.
Japońska marka Tombo oferuje bardzo małą wersję o nazwie Pocket Chord Tombo , zaprojektowaną wyłącznie do akompaniowania w tonacji C i moll bez przeróbek, a więc tylko do 8 akordów:
Tombo Pocket ChordsFa | Zrobić | Sol7 | D7 |
---|---|---|---|
Odp. M | Im | Mi 7 | Jeśli 7 |
Jest krótki i ma masywny kształt ze względu na duże rozmiary lamelek. Gra się tylko dmuchaniem.
Zawiera na dolnej rampie kolejne klasyczne nuty od E do E w ciągu dwóch oktaw, a na górnej rampie odpowiednie zmiany. Istnieją dwa modele, jeden z 29 nutami, a drugi z 39 nutami. Daje zakres nisko-średni, uzupełniając małą harmonijkę (y), nadając melodię i akompaniament w zespole.
Aby dodać głęboki bas, czasami jest on podwajany przez kontrabas strunowy grający jednocześnie oktawę poniżej.
Historycznie rzecz biorąc, harmonijka kwitła głównie w Stanach Zjednoczonych. Miało to miejsce zwłaszcza w orkiestrach bluesowych, zastępując stopniowo skrzypce. Te dwa instrumenty mają w rzeczywistości tony na dość podobnych wysokościach. Jego niski koszt prawdopodobnie pomógł spopularyzować go w skromnych kręgach. Jego wielka ekspresja uczyniła go jednym z instrumentów wybieranych przez wielu bluesmanów . Niektórzy legendarni wykonawcy, tacy jak Sonny Boy Williamson i Little Walter, byli w stanie sprawić, że jęknął, płakał lub mówił. To jeden z powodów, dla których harmonijka diatoniczna pozostaje blisko związana z bluesem.
Instrument znalazł inne style wyrazu, zwłaszcza w amerykańskiej muzyce ludowej, np . W muzyce country . Jego różnorodne warianty pozwalają dostosować się do wszystkich gatunków muzycznych.
Często gra z towarzyszeniem fortepianu, gitary lub małej grupy, a nawet dużej orkiestry.
Istnieje ponad 70 utworów (głównie koncertów) na harmonijkę solo i orkiestrę, w tym:
Większość z tych utworów dotyczy harmonijki chromatycznej.
Najpowszechniejsze formacje, w tym folklorystyczne, to najczęściej trio, a nawet kwartet lub kwintet, a czasem nawet cała „orkiestra”, która może sięgać do dwudziestu grających razem harmonijki ustnej i składa się z:
Te formacje pokrywające w ten sposób wszystkie tony melodii mogą zatem być całkowicie autonomiczne, nie wymagając żadnego innego akompaniamentu, z wyjątkiem ewentualnego wsparcia „głębokiego basu”, takiego jak kontrabas lub bas elektryczny oraz perkusja nadająca rytm.
Harmonijka pozostaje zasadniczo instrumentem akustycznym. Dźwięk instrumentu (do nagrywania, grania na scenie, z instrumentami wzmacnianymi lub mocnymi, itp.) Obejmuje więc klasyczne metody wykorzystujące mikrofony i nagłośnienie.
Harmonijka elektryczna jest bardzo rzadka, chociaż istnieją komercyjne projekty, wśród których jest angielska firma Harmonix.
Najbardziej klasycznym pozostaje użycie mikrofonów głosowych, pozwalających zachować czysty dźwięk harmonijki bez transformacji.
Jednak harmonijkarze wypróbowali wszystkie rodzaje mikrofonów (mikrofony stacyjne lub przeznaczone do innych instrumentów), aby uzyskać różne tony.
Mikrofony zostały stworzone specjalnie dla harmonijki. Nie przeszkadza to wielu grającym na harmonijce w dalszym używaniu mikrofonów różnego pochodzenia. Jednym z najbardziej znaczących zjawisk jest rzemieślnicza produkcja mikrofonów z elementów pochodzących z recyklingu. Te mikrofony, nazywane i-mic, zwykle mają bardzo wyraźny, chrupiący dźwięk, który może być poszukiwany przez wielu muzyków.
W przeciwieństwie do mikrofonów, w których powstała branża (chociaż niekoniecznie jest to bardzo udana), nie ma systemu wzmacniającego przeznaczonego specjalnie dla harmonijki. Dlatego też, gdy harmonijkarz chce konkretnego brzmienia we wzmocnieniu, będzie szukał we wzmocnieniach innych instrumentów, a najczęściej we wzmacniaczach gitarowych.
Jeśli chodzi o wzmocnienie, nie ma dedykowanego rozwiązania efektów dla harmonijki. Po raz kolejny harmonijkarze używają więc innych instrumentów w efektach, które mają okazję wypróbować, w szczególności pedałów efektów gitarowych.
We Francji we wczesnych latach pięćdziesiątych, a następnie w latach sześćdziesiątych, harmonijka chromatyczna została spopularyzowana w muzyce tanecznej, rozrywkowej i rozrywkowej, grając głównie w formule czysto instrumentalnej, przez trio Albert Raisner . Albert Raisner, znany również z równoczesnego wykonywania słynnego regularnego programu Tender Age i Wood Head , gra melodię na „małej” harmonijce, przy akompaniamencie, jak w każdym trio, dużej harmonijce towarzyszącej i długiej harmonijce basowej. Zespół ten nagrał wiele płyt.
Wśród najbardziej znanych możemy wymienić:
W szwajcarskim folklorze, obok typowych instrumentów, takich jak Ländlerkapelles z klarnetem, saksofonem i akordeonem, Streichmüsik ze skrzypcami i hackbrettami, jodłami , orkiestrami dętymi country i alfornami , zespoły harmonijkowe Muulörgeli reprezentują bardzo rozpowszechnione, mogą nawet grać z mandolinami w Folklor szwajcarsko-włoski.
W niemieckim dialekcie słowo Harmonica odnosi się raczej do akordeonu, harmonijka tłumaczona jako Mundharmonica (akordeon ustny)
Do najbardziej znanych należą kwintet Marino Manfrediniego czy Helmut Hérold Trio. W stylu bluesa harmonijkarz Bonny B. wielokrotny rekordzista harmonijki diatonicznej jest reprezentantem bluesa gatunku Sonny Boy Williamson w Szwajcarii.
Portugalskie harmonijki ustneGrupy harmonijkowe są czasami używane w portugalskim folklorze, mieszane z zestawami gitar do fadosa, piosenek i akordeonów.