Orkiestra Lamoureux

Orkiestra Lamoureux
Przykładowe zdjęcie artykułu Orchestre Lamoureux
Charles Lamoureux dyryguje swoją orkiestrą. Rysunek Charlesa Léandre'a do recenzji Le Rire (1890), dedykowany Willy'emu i podpisany: „Na koncercie na Polach Elizejskich. M. Lamoureux wypuszcza fortissimo. "
Kraj zamieszkania Francja
miasto zamieszkania Paryż
Miejsca działalności Teatr Champs-Élysées
Lata działalności 1881 do dziś
Rodzaj treningu Orkiestra symfoniczna
Założyciel Charles Lamoureux
kreacja 23 października 1881
Pierwszy program
„Towarzystwa Nowych Koncertów”
w Théâtre du Château-d'Eau
Struktura przywiązania Stowarzyszenie Koncertów Lamoureux
Efektywny 89 muzyków
Stronie internetowej orchestrelamoureux.com

Lamoureux Orchestra to francuska orkiestra symfoniczna , z siedzibą w Paryżu. Przez długi czas grał w Salle Pleyel, ale także w Théâtre des Champs-Élysées , Salle Gaveau i Théâtre du Châtelet.

Założona w 1881 roku przez Charlesa Lamoureux pod nazwą koncertów Société des nouvelles, została po raz pierwszy stworzona w celu promowania nowej muzyki wśród szerokiej publiczności, w szczególności Richarda Wagnera .

Opierając się na tym dziedzictwie, orkiestra Lamoureux specjalizowała się wówczas w muzyce francuskiej, której jest dziś jednym z największych przedstawicieli. Twórca kilku najważniejszych dzieł francuskiego repertuaru ( Le Bolero w wersji koncertowej i Concerto en sol przez Maurice'a Ravela , La Mer przez Claude'a Debussy'ego , España przez Emmanuel Chabrier , etc.), że ten repertuar utrwala tradycję.

Orkiestra stowarzyszona od 1897 r., Od 1961 r. Uznana za obiekt użyteczności publicznej. Jest dotowana przez DRAC Île-de-France i miasto Paryż oraz otrzymuje wsparcie mecenasów.

Orkiestra rekrutuje tytularnych muzyków w drodze konkursu spośród profesjonalistów muzycznych i liczy obecnie 89 członków.

Narodziny koncertów Société des Nouveaux

Po klęsce pod Sedanem w paryskim życiu muzycznym pojawił się impuls nacjonalistyczny. Camille Saint-Saëns i Romain Bussine tworzą Société Nationale, którego motto, Ars Gallica , podkreśla chęć promocji muzyki francuskiej. Ale ich celem jest także popularyzacja muzyki symfonicznej, często zapomnianej przy kameralnej muzyce w salonach. Po założeniu Société des concerts du Conservatoire w 1828 r. Jules Pasdeloup zainaugurował w 1861 r. Swoje Koncerty ludowe , paryską orkiestrę stowarzyszoną, która dążyła do poszerzenia publiczności muzyki klasycznej. W 1873 roku to Georges Hartmann stworzył Koncert Narodowy, na czele którego zatrudnił Édouarda Colonne'a .

Założona w 1881 roku Société des Nouveaux Concerts jest zatem czwartą orkiestrą symfoniczną stolicy. Podobnie jak Orchester Pasdeloup i Orchester Colonne , jej historia jest głęboko związana z historią jej pierwszego dyrygenta, Charlesa Lamoureux . Urodzony w Bordeaux w 1834 r., Studiował w Konserwatorium Paryskim, gdzie w 1854 r. Uzyskał pierwszą nagrodę na skrzypcach. W 1860 r. Założył wraz z Édouardem Colonne na drugich skrzypcach, Pierrem Adamem na altówce i Louis-Marie Pilet na wiolonczeli , Quatuor Lamoureux , zespół kameralny , promujący niemiecki repertuar romantyczny. Jest skrzypkiem w Pasdeloup , zanim zdecydował, że potrzebuje stałej orkiestry do obrony muzyki, która jest dla niego najważniejsza. Swój projekt udało mu się zrealizować częściowo dzięki małżeństwu w 1860 roku z Marie-Pauline Mussot, córką doktora Pierre'a , producenta pasty do zębów.

Charles Lamoureux i Richard Wagner

Celem Charlesa Lamoureux jest promocja muzyki swoich czasów. Charles Lamoureux wybiera Wagnera . Zdecydowany popularyzować muzykę giganta z Bayreuth (gdzie odbył kilka pielgrzymek), jest m.in. źródłem francuskiej kreacji Lohengrina (1891) oraz Tristana i Izoldy (1899) w Operze Paryskiej . To właśnie ze swoją orkiestrą wyprodukował pierwsze francuskie przesłuchanie koncertowej wersji Lohengrina (30 kwietnia 1887).

Stworzenie pierwszego aktu Tristana i Izoldy autorstwa Richarda Wagnera

To właśnie w Théâtre du Château-d'Eau po raz pierwszy wykonano Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Charlesa Lamoureux, pierwszy akt Tristana i Izoldy ,2 marca 1884. Charles Lamoureux pisze w notatce programowej:

„Jeśli chodzi o zrobienie jednego z najsłynniejszych i najodważniejszych dzieł Richarda Wagnera znanych we Francji , warto dać regularnym uczestnikom moich koncertów wgląd w powody, które skłoniły mnie do podjęcia tego przedsięwzięcia. Jak sam przyznaje Ryszard Wagner , Tristan i Izolda jest najbardziej wiernym i żywym wyrazem jego idei teoretycznych. Pomimo ich bardzo wysokiej wartości, partytury Statku Widmo , Tannhäusera i Lohengrina są w rzeczywistości tylko esejami geniusza, który wciąż nie zdaje sobie sprawy z jego niezwykłej śmiałości. Udział konwencji jest znaczny i Wagner nie waha się to przyznać. W Tristanie wyraźnie wyłonił się jego ideał, a nowa sztuka, której był założycielem i apostołem, zostaje tam potwierdzona ze szczerością, która nie dopuszcza żadnych kompromisów. Jeśli partytura Tristana przynosi nam ostateczną i ostateczną formę twórczości Wagnera , to z drugiej strony można powiedzieć, że jest to jego najbardziej teatralne dzieło. Gdy wszystko to bez wahania zostanie odsłonięte, będzie się zastanawiać, tak jak sam się zastanawiałem, czy nie jest lekkomyślnością granie na koncercie partytury, która tak władczo domaga się iluzji sceny. Odpowiem przede wszystkim, że ufałem otwartemu i tolerancyjnemu duchowi moich rodaków. Liczyłem, przyznaję, że brak iluzji scenicznej nadrobią wysiłkiem wyobraźni. Ten wysiłek postaram się wesprzeć, na ile to w mojej mocy, szczegółowym programem, na którym będzie można krok po kroku śledzić ruchy sceny. Dlatego uważam przesłuchanie, które daję, za swego rodzaju powtórzenie muzyki (poza pracą nad inscenizacją), powtórzenie, do którego publiczność byłaby dopuszczona przez bardzo szczególny wyjątek. Drugi powód, który moim zdaniem jest decydujący, jest taki, że w obecnym stanie naszego teatru muzycznego nie można przewidzieć, w którym momencie dramatyczne koncepcje Wagnera - mówię oczywiście o ostatniej drodze - odnajdą się. godna ich interpretacja, na jednej z naszych wielkich paryskich scen. Musimy wtedy zaryzykować podanie ich na koncercie. Jeśli kiedykolwiek tragedia, mówi Edouard Schuré, została napisana na scenę, to jest to Tristan i Isolde . Każdy gest tam przemawia, każde słowo działa. Wszystko jest plastikowe, zebrane w kilku słowach; ale tym potężniejsze przelewa w muzyce ulewne życie, które ją ożywia: czasownik i melodia mieszają się gwałtownie w wielkim strumieniu harmonii, w silnym nurcie akcji. Z tych powodów zdecydowałem się zagrać bywalcom moich muzycznych sesji pierwszy akt Tristana i Izoldy . Jeśli ten esej się powiedzie, co mam nadzieję, proponuję kontynuować to doświadczenie i sukcesywnie przedstawiać wspaniałe kompozycje mistrza, o którego śmiałych reformach dyskutowano, ale które dziś wszyscy zgadzają się uznać niekwestionowany geniusz. "

To właśnie podczas tego koncertu Claude Debussy , stały widz koncertów Lamoureux, odkrył Richarda Wagnera .

Premiera koncertowej wersji Lohengrina Richarda Wagnera

Charles Lamoureux dał już dowód swojego podziwu dla Richarda Wagnera , wykonując z jego orkiestrą fragmenty dzieł tego ostatniego. Ale te fragmentaryczne dzieła wydawały mu się niewystarczające, by pokazać relief tych oper skomponowanych na scenę. Nie sposób wyobrazić sobie teatru inżynierskiego takiego jak Bayreuth. W przeciwnym razie Charles Lamoureux zwraca się do Edenu (obecnie Athénée Théâtre Louis-Jouvet ). Pomaga mu młody, pierwszorzędny kompozytor Vincent d'Indy . Ten ostatni organizuje czterdzieści sześć prób chóralnych w foyer, sześć prób zespołowych, dwadzieścia scenicznych przy fortepianie, pięć z orkiestrą i dwie generalne. Wszystko szło gładko, aż do afery Schnæbelé z20 kwietnia 1887, co wpływa na stosunki Francji z Niemcami. Sprawa ta nagle zatrzymała całą pracę Lamoureux , zwłaszcza że wielu nacjonalistów spiskuwało, by wyrzucić Lohengrina z Edenu. Mimo wszystko Charles Lamoureux zdołał zamontować wersję koncertową Lohengrin , która po raz pierwszy ujrzała światło dzienne we Francji3 maja 1887. Spektakl ten doprowadził do wielu nawróceń na muzykę Wagnera , a krytyk powiedział: „We Francji nic się nie zmieniło; jest jeszcze tylko jedno arcydzieło. "

Ale sprawa przybiera niepokojące rozmiary, Charles Lamoureux nawet trzyma pistolet pod ręką po otrzymaniu listów z pogróżkami. Dyrygent jest oskarżony o zdradę swojego kraju, a następnie o chciwość i merkantylizm. Pod przewodnictwem Louisa Peyramonta , redaktora naczelnego La Revanche , wieczorem w Théâtre de l'Éden zorganizowano demonstracje3 maja, ale także wieczorem 4 majata ostatnia nie zakończyła się atakiem na ambasadę Niemiec. Hasła są jednoznaczne: „Precz z Lamoureux, Vive la France, Precz z Prusami. „Wszystkie te demonstracje zdecydowały, że Lamoureux zrezygnował z gry:„ Poddaję się, jestem na końcu kolejki, łamię pałeczkę dyrygentowi. »Czytamy8 maja w wywiadzie.

Mimo wszystko ta kontrowersja wokół Lohengrina pozwoliła Richardowi Wagnerowi uzyskać bezprecedensową widoczność wśród francuskiej publiczności, a to znacznie więcej niż gdyby dzieło było prezentowane kilka razy zgodnie z planem. Po 1887 roku każdy meloman musiał mieć zdanie o utworze, a więc go usłyszeć.

Charles Lamoureux i muzyka francuska

Charles Lamoureux nie porzucił jednak swoich francuskich współczesnych, których nowe utwory tworzył ze swoją orkiestrą: Franck ( Les Éolides , 1882), d'Indy ( Saugefleurie , 1885, le Chant de la cloche , 1886, Symphonie sur un chant montagnard French , 1887, Wallenstein , 1888 itd.), Chausson ( Viviane , 1888), Fauré ( Pavane , 1888)… Dotyka także niemieckiego repertuaru romantycznego z symfoniami Beethovena , Mendelssohna i Schumanna . Prowadzi pierwszego francuskiego Don Juan od Richarda Straussa (1891), The No.3 Symphony lub Koncert skrzypcowy z Brahmsa (odpowiednio 1893 i 1894). To także Charles Lamoureux i jego orkiestra stworzyli España de Chabrier , the4 listopada 1883. Kompozytor, przyjaciel dyrygenta, rzeczywiście obiecał mu po powrocie z Hiszpanii dzieło, które sprawi, że jego publiczność wstanie i pocałuje się! Na Société des Nouveaux Concerts wykonają także m.in. utwory Chabrier La Sulamite (1885) i Briséïs (1897).

Powstanie Towarzystwa Nowych Koncertów

Société des Nouveaux Concerts szybko się rozwija. Od 1887 roku Orkiestra była zapraszana do Lille i Genewy, podczas których będzie odbywała tradycyjne tournée. W 1889 brał udział w koncertach Exposition Universelle w Trocadéro w Paryżu . Charles Lamoureux stał na czele swojej orkiestry od 1881 do 1897 roku. Jego osobowość i entuzjazm pozwalały mu pokonywać przeszkody i otoczyć się najlepszymi muzykami: Lucienem Capetem, Firmin Touche, Julesem Boucheritem czy Josephem Salmonem. Również do niego młody Pablo Casals zwróci się w 1899 roku po przybyciu do Francji i próbie zaistnienia. Dzięki koncertom Société des Nouveaux wiolonczelista w kilka miesięcy stał się międzynarodową gwiazdą. Charles Lamoureux nie zrezygnuje z batuty za szesnaście lat, tworząc Orkiestrę na swój obraz. Kiedy został zmuszony do przejścia na emeryturę z powodu choroby, to jego zięć Camille Chevillard zastąpił goListopad 1897. Orkiestra stała się wówczas stowarzyszeniem , wkrótce podlegającym prawu z 1901 roku, i przyjęła nazwę swojego założyciela: Association des Concerts Lamoureux.

1897-1923 Camille Chevillard, mityczne twory Association des Concerts Lamoureux

Zgodnie z tradycją Charlesa Lamoureux

Camille Chevillard , pianista z wykształcenia, nie będzie prawdziwym mistrzem Orkiestry aż do śmierci swojego teścia w 1899 roku. Podejmuje jednak hasło założyciela Concerts Lamoureux: sprawić, by publiczność usłyszała arcydzieła mało znane dzieło wczoraj i dziś. W ten sposób podejmuje cykle na temat symfonii Beethovena (w 1901, następnie 1902-1903) lub Schumanna (1902-1903). Jest także promotorem nowego pokolenia: Debussy'ego ( Trois Nocturnes , 1901, La Mer ,15 października 1905, L'Ennfant prodigue , 1908), Fauré ( Pelléas et Mélisande , 1901; Dolly in the orchestration of Rabaud, 1907), Ravel ( Les Valses nobles et sentimentales , 1912, Daphnis et Chloé w wersji koncertowej, 1913), Schmitt ( The Haunted Palace , 1905, Outdoor Music 1906, etc.) lub Alberic Magnard . Po stronie muzyki zagranicznej, Camille Chevillard jest źródłem pierwszych francuskich przesłuchań utworów takich jak Wariacje Enigma przez Elgara (1905), The Chants du compagnon błędny przez Mahler (1905), The Symphonie du Nouveau Monde przez Dvorak. (1906), Wariacje na temat Haydna przez Brahmsa (1907) lub Śmierć i Przemienienia przez R. Straussa (1904).

W przeciwieństwie do Charlesa Lamoureux , Camille Chevillard regularnie oddaje gościom swoje stanowisko szefa kuchni. W ten sposób poprowadzi Orkiestrę Lamoureux Weingartner , Mottl czy Richard Strauss . Zabierają ze sobą dzieła Berlioza , Liszta , a nawet Chabriera . Od 1900 roku będą to Winogradsky (na Wystawę Powszechną), Henry Wood (1900), Siegfried Wagner (1903), Pietro Mascagni (1905), Paul Vidal , Vincent d'Indy i André Messager (między innymi) reżyserowanie koncertów Lamoureux.

Pierwsza wojna światowa gwałtownie przerwała rozwój Orchestra. Mobilizacja mężczyzn znacznie zmniejszyła siłę roboczą i zmusiła ją do połączenia się z Koncertami Kolumnowymi . ZGrudzień 1914 w Październik 1919, Camille Chevillard i Gabriel Pierné na przemian prowadzą to szkolenie. Kiedy wojna się skończyła, Camille Chevillard , który był również dyrektorem muzycznym w operze i profesorem w konserwatorium, szukał następcy. Z inicjatywy kilku muzyków poznał Paula Paraya . Ten ostatni prowadzi swój pierwszy koncert wLuty 1920I został jednogłośnie wybrany drugi przewód osiem dni później, Camille Chevillard pozostały prezydenta i przewód aż do śmierci w roku 1923. Ten stan nie był tylko honorowy, gdyż tworzone podczas jego ostatnich latach marzeń o Schmitt (1918), La Valse przez Ravela (1920 ) Chóralne przez Koechlin (1921), Modlitwy według kapletkę (1922) i Deux Psalmów przez Liii Boulanger (1923).

Uczeń czarnoksiężnika - Paul Dukas

Dukas ' Sorcerer ' s Apprentice (1899), utworzony dnia5 lutego 1898przez Louis Diémer i Alfred Cortot w National Society, oczekuje na konsekrację: jeden z wielkich orkiestr krajowych należy zaprogramować pracę, aby to do publicznej wiadomości oraz krytyków. WWrzesień 1898, Charles Lamoureux wysyła list do Duranda, wydawcy partytury: „Mam projekt, aby przygotować się do przyszłego koncertu L'Apprenti sorcier . Zrobię to z tym większą przyjemnością, że bardzo cenię talent pana Dukasa . "

Koncert pod batutą Camille Chevillard odbędzie się o godz19 lutego 1899. Dukas uczęszcza na wieczór i poświęca mu artykuł25 lutegonastępny w The Chronicle of Arts and Curiosity. Jednak ogranicza się „do odnotowania, że Camille Chevillard i jego wspaniała orkiestra osiągnęli niezrównaną sztuką i artystycznym zapałem, z którego (z radością) okazuje im swoją wdzięczność, wszystkie intencje autora. "Ary Renan, pisarz i syn Ernesta Renana, podpisuje postscriptum:" Nasz współpracownik i przyjaciel Paul Dukas , w swojej wielkiej skromności, nie mówi naszym czytelnikom, że jednogłośny sukces powitał wysłuchanie czarownika L 'Apprentice . Nie mówi im też o muzycznych zainteresowaniach, jakie w jego orkiestrowym scherzu dostrzegli najlepsi krytycy. "

Dukas musiał przywitać publiczność, która go chwaliła, a prasa, tym razem szeroko reprezentowana, opublikuje dzieło.

Camille Chevillard wyreżyseruje L'Apprenti sorcier 16 razy w ciągu 15 lat.

Stworzenie La Mer przez Claude Debussy'ego

Na pierwszej rozprawie publicznej (10 października 1905w Paryżu) „wielka nowość” twórczości Claude'a Debussy'ego nie została od razu doceniona. Mówi się nawet, że podczas prób niektórzy muzycy z Orchestre Lamoureux, którym nie podobały się ich partytury, układali z nimi papierowe łódeczki i zmuszali ich do „nawigacji”, popychając je stopami po drewnianej podłodze sali. Koncert. . Morze z Debussy'ego został jednak szybko stała się jednym z głównych przegród -XX th  century. Obecny na premierze Paul Dukas powie: „Trudno zaprzeczyć, że autor [Claude Debussy] nigdy nie wykazał się techniczną wirtuozerią. Jako prezentacja na swój sposób jest tak doskonała jak Popołudnie faun czy Nocturnes , a pod pewnymi względami jeszcze doskonalsza. "

1920-1928 Paul Paray

Paul Paray miał 37 lat, kiedy został szefem Concerts Lamoureux. Reprezentuje nową rzeczywistość dla orkiestr asocjacyjnych: trzeba grać więcej niż wcześniej, bo dotacji jest niewiele, a to przy mniejszej liczbie prób. Orkiestra występuje w sobotę i niedzielę po południu z niemal identycznym programem. Te koncerty są miejscem spotkań wielu artystów: Mallarmé jest potajemnie obserwowany przez Claude'a Debussy'ego i jego przyjaciół, Marcela Prousta (opowiada o swoich wypadach na Concerts Lamoureux w In Search of Lost Time ), Paul Dukas , Gabriel Fauré , André Messager , Maurice Ravel itp.

Paul Paray zaprosił wielu artystów, w tym Yehudi Menuhina , który dał swój pierwszy koncert w Salle Pleyel w 1927 roku z towarzyszeniem koncertów Lamoureux. Plik19 lutego 1927wysyła list do Orkiestry:

„Moi drodzy przyjaciele, nie mogę wyrazić całej wdzięczności, a szczególnie panu Paray za przyjemność, jaką sprawiła mi ta piękna tablica pamiątkowa z mojego pierwszego koncertu w Paryżu, będę o niej pamiętać przez całe życie. Mam nadzieję, że kiedy wrócę za kilka lat do Paryża, będę miał przyjemność zagrać z Państwem innym razem. Twój przyjaciel, Yehudi Menuhin  »

Paul Paray kontynuuje dzieło swoich poprzedników, tworząc muzykę Schmitta , Iberta ( Escales ,6 stycznia 1924, Koncert wiolonczelowy , 1926, z M.Maréchalem), Canteloube , Migot , Samazeuilh , Aubert , Rivier. Jednak nie jest to już tak naprawdę muzyczna awangarda, reprezentowana wtedy przez Szkołę Szóstki , Strawińskiego czy Wiedeńską. Orchestre Lamoureux mówi raczej w katalogu, że kontrola teraz: francuska muzyka z końca XIX TH na początku XX -go  wieku.

W tym samym czasie Paul Paray rozwinął nową działalność dla ówczesnych orkiestr: rekord. Od początku 1920 roku i Camille Chevillard nagrany arcydzieła repertuaru: z wstępem do Popołudnie fauna przez Debussy'ego , połowieckich Tańczący przez Borodine i Tannhäuser Overture przez Wagnera .

1928-1934 Albert Wolff

W 1928 roku Paul Paray przyjmuje następcę Gabriela Pierné w Concerts Colonne i zostaje zastąpiony przez Alberta Wolffa , starszego o dwa lata. Po części z powodu mnożenia się orkiestr specjalizujących się w muzyce współczesnej (Golschmann, Straram, Siohan, Poulet i Radio Concerts) Albert Wolff musi zmierzyć się z coraz trudniejszą rzeczywistością. Nadal nagrywa Orkiestrę, grawerując utwory odnoszące sukcesy, ale także mniej znaną muzykę Mehula , Rabauda , Duponta , Falli , Prokofiewa czy Roussel . Najbardziej emblematycznymi dziełami tego okresu są Ravel (przez większość czasu je dyryguje ): antyczny Menuet (1930) i Concerto en Sol (14 stycznia 1932, z Marguerite Long ). Ten ostatni nagrał również z Orchestre Le Boléro w 1932 roku, po stworzeniu wersji koncertowej na11 stycznia 1930. Mówi się zresztą, że podczas orkiestrowej premiery utworu Ravel pewna uczepiona krzesła zawołała: „Szalona! Zwariowany! », Co kompozytor skomentował, mówiąc:« Ta, ona zrozumiała! „Po przeprowadzeniu cyklu wielkich symfonii francuskich ( Chausson , Francka , d'Indy , Roussel , Dukasa , Le Flem i Saint-Saëns ), Albert Wolff zawiera również 4 th Symphony of Mahler spo trochę zażenowany.

Maurice Ravel skomponował swój Koncert fortepianowy G-dur pod koniec lat 20. XX w. Zwierzył się Marguerite Long , której zaproponował wykonanie koncertu: „Nie mogę dokończyć koncertu, więc postanowiłem już nie spać, ale nie na chwilę. Moja skończona praca, wtedy odpocznę na tym świecie… Albo w innym. „ Maurice Ravel wybiega, by napisać swoje dzieło, ale także do pracy w partii solowej, ponieważ chce zinterpretować siebie dla stworzenia. Ale jej poziom pianistyczny temu przeszkadza i to Marguerite Long zagra wieczorem14 stycznia 1932, a kompozytor dyryguje. Słynny pianista mówi, że Salle Pleyel była pełna. Przez osiem dni nie było miejsca, a krytyk Paris Soir mógł powiedzieć: „Autor Valses nobles et sentimentales może słusznie pochwalić się, że nadał znaczenie wszystkim składanym siedzeniom. Kierunek Ravela jest jednak niepewny: podąża za próbą partii fortepianu ... Ale trzecia część jest całowana, jak prawie zawsze, gdy utwór będzie grany podczas europejskiej trasy koncertowej, którą następnie rozpoczną Marguerite Long i Ravel . Ten ostatni podsumowuje Koncert w Sol w następujący sposób  : „Autentyczne arcydzieło, w którym fantazja, humor, malowniczość zdobią jedną z najbardziej wzruszających kantylen, jakie kiedykolwiek wyszeptało ludzkie serce, ma być może największe uwodzenie dzięki„ zestawowi cech, które sprawiają, że jest to nasza praca. Umieścić najbardziej oryginalne znaleziska harmoniczne, rytmiczne i melodyczne w najbardziej tradycyjnych ramach, obudzić wiele sektorów naszej wrażliwości dyskretnym i powściągliwym dotykiem, przemówić nowym językiem w cieniu opiekuńczego Mozarta i Bacha, przywołać i sugerować, nie narzucając się, zawsze skromnie ukrywając swój charakter i konstruując wszystko z nieustanną i zadziwiającą perfekcją, nadać muzyce absolutnie francuskie dzieło. "

1934–1951 Eugène Bigot

Kiedy Albert Wolff opuścił Concerts Lamoureux w 1934 roku, aby kierować Concerts Pasdeloup , jego sukcesja okazała się trudna. Konieczna jest roczna zmiana, w której szefowie kuchni Bigot , Münch , Morel i Fourestier dzielą się bagietką. Jesienią 1935 roku Eugène Bigot został ostatecznie wybrany na przewodniczącego i dyrygenta. Łączy w sobie ogromne doświadczenie w pracy orkiestrowej z doskonałym zrozumieniem instrumentalistów, których sytuacja z dnia na dzień pogarsza się. Bigot podejmuje politykę Paula Paraya wobec muzyki współczesnej: kilka spektakularnych objawień, ale poszukiwanie repertuaru dostosowanego do publiczności. Les Concerts Lamoureux grał wówczas utwory Schmitta , obecnie jednego z jego ulubionych autorów, ale także Tomasiego , Riviera , Hubeau i Poulenca . Z drugiej strony, zapisy powstałe w tym czasie są rzadkie, wojna prawie całkowicie przerywa tę działalność.

1951-1957 Jean Martinon

Po szesnastu latach prezydentury Bigota zastąpił w 1951 roku Jean Martinon . Druga wojna światowa zmieniła strukturę Koncertów Lamoureux: publiczność jest mniejsza, sobotnie koncerty zniknęły, a jedynie polityka handlowa może umożliwić ożywienie działalności Orkiestry. Tak „festiwale” Beethovena i Wagnera pojawiają się wszędzie w muzycznych stowarzyszeniach . Radio odtwarza muzykę współczesną i orkiestr, w tym koncertów Lamoureux, zastrzegamy sobie romantyczny repertuar, z wypraw pośród niebieskich zapasów chipowych w XX th  wieku, jako Bartóka i Prokofiewa . Muzycy orkiestry są zmuszeni należeć do kilku formacji, ponieważ wynagrodzenie jest symboliczne. Wydatki są zwracane na dyrygentów i solistów, aby zapewnić wysoką jakość programu. Jest to również moment, w którym samorządność praktykowana od śmierci Lamoureux staje się rzeczywistością: muzyków reprezentuje wybrany spośród nich komitet, którego znaczenie jest bardziej odczuwalne w ogólnych kierunkach stowarzyszenia. Kompozytor trzech symfonii, opery Hécube i kilku innych znakomitych dzieł, Jean Martinon związał swój los z losem Orkiestry, szczególnie podkreślając wielkich francuskich mistrzów od Berlioza po Roussel , nie zapominając o muzyce współczesnej.

1957-1962 Igor Markevich, emblematyczny dyrygent

Jesienią 1957 roku Georges Auric został wybrany na prezydenta, a Igor Markevitch na stałe. Ten ostatni dziedziczy orkiestrę wysokiej jakości, znaną w kraju i za granicą. Z biegiem lat pozyskał publiczność, która przychodzi na jego koncerty dla muzyków, a już nie dla prezentowanych utworów. Markewicz wykorzystuje tę legitymację do włączania do swoich programów mało znanej muzyki rosyjskiej, m.in. Une vie pour le car de Glinka (1957) (nagrana po raz pierwszy przez Orkiestrę). Omawia również msze o Mozarta , The Damnation Fausta przez Berlioza lub zapomnianych dzieł z francuskiego repertuaru, takich jak Second Symphony of Gounoda . Jest również zaangażowany w dziedzinie muzyki współczesnej, zlecając pracę dla Pierre Boulez ( Pokój , 1958), oraz stworzenie n.2 Viola Concerto z Darius Milhaud pierwiosnka (1958). Scherchen prowadzi Achorripsis przez Xenakisem i dwa fragmenty niepublikowanych przez Schonberg (1959). Hindemith dyryguje własnymi utworami (1960), a gośćmi są Bernstein , Fricsay , Maazel i Haitink … Wiosną 1960 roku Lamoureux Concerts odbył cykl 25 koncertów w Stanach Zjednoczonych. Prasa wita Orkiestrę Lamoureux jako ambasadora muzyki francuskiej.

„Przybycie Orchestre Lamoureux de Paris do Constitution Hall będzie jednym z najbardziej niezwykłych wydarzeń muzycznych tego sezonu. Ta orkiestra rywalizuje z pięknymi zespołami, które mieliśmy tutaj z Londynu, Berlina, Amsterdamu czy Wiednia. „( The Washington Daily News )” Wszystko w tej orkiestrze jest francuski: jego udoskonalenie, jego zwinność jako szermierza, jego drobiazgowe techniki (...) realizacja 2 nd pakietu Daphnis i Chloe był genialnym tour de życie tej podniesiony na widowni gromkie brawa. ( New York World Telegram )

W 1961 roku Association des Concerts Lamoureux zostało uznane przez państwo za przedsiębiorstwo użyteczności publicznej .

1962-1969 Jean-Baptiste Mari i André Jolivet

W latach 1962 i 1969, Jean-Baptiste Mari i André Jolivet udało Igor Markevitch i Georges Auric . Mari jest tubistką w operze i lepiej niż ktokolwiek inny zna warunki pracy muzyków. Wraz z reformą Landowskiego ci ostatni zmuszeni są nieustannie wybierać między koncertami orkiestr, które ich głównie zatrudniają ( Opera , Gwardia Republikańska czy Radio ), a koncertami stowarzyszeń, których są członkami. Pierwszeństwo zawdzięczają pierwszemu, dlatego nie mogą wykonać wszystkich koncertów w Concerts Lamoureux. W takiej sytuacji orkiestry zazwyczaj przestrzegały niewypowiedzianej zasady nieprzeprowadzania prób w godzinach pracy stowarzyszeń. Ale stopniowo różne ograniczenia życia muzycznego zmuszają ich do zapomnienia o tej zasadzie. Duch asocjacji odgrywa wtedy decydującą rolę w przetrwaniu koncertów Lamoureux. Poczucie odpowiedzialności, które rozwija się u muzyków, oraz rzeczywiste przywiązanie, które wiąże ich z ich stowarzyszeniem, umożliwia pokonywanie trudności i dostosowywanie ich funkcjonowania. Komitet Orkiestry porzuca politykę prestiżu i postanawia pozyskać nową publiczność, pozyskaną za pomocą ankiet do rozwoju programów. Jednocześnie Orkiestra wita młodych dyrygentów i daje im szansę zaistnienia: jednym z nich będzie Seiji Ozawa .

1969-1991 Jean-Pierre Jacquillat i Jean-Claude Bermède, okres przejściowy

W latach 1975–1977 Jean-Pierre Jacquillat był stałym gościem Orkiestry, ale pojęcie stałego dyrygenta zostało odłożone od 1969 r. Zostało przywrócone w latach 90. W 1979 r. Utworzono nowe stanowisko: że doradcy artystycznego, zainaugurowany przez Jean-Claude Bernède. Od 1972 roku Prezes jest dziekanem stowarzyszenia.

1970, Orchestre Lamoureux współpracował z Jacques Brel reprezentować Pierre et le Loup przez Sergei Prokofiewa i Babar przez Francisa Poulenc pod kierunkiem Jean Laforge. W czasie prób piosenkarka, z którą rozmawiał Claude Samuel, powie, że jeśli „gesty, ruchy są czarno-białe, to muzyka klasyczna jest kolorowa. "

W 1972 roku orkiestra nagrała w studiu Barclay pod batutą Léo Ferré oratorium La Chanson du mal-aime, które ten ostatni skomponował w latach 50. Z nieznanych powodów Orkiestra Lamoureux nie zostanie wymieniona na okładce płyty sprzedawanej na tego samego roku.

Wytrwała polityka Koncertów Lamoureux pozwoliła mu przetrwać dziesięciolecia, aw przeddzień ich setnej rocznicy miasto Paryż przyznaje im dotację publiczną (1976). Tysięczny koncert Orchestre Lamoureux poprowadzi Bernède w Salle Pleyel , on27 lutego 1991.

1991-1993 Valentin Kojin

Valentin Kojin przejął krótki mandat od 1991 roku. Urodzony w Leningradzie, absolwent Konserwatoriów Leningradzkich i Moskiewskich, Valentin Kojin rozpoczął swoją międzynarodową karierę w 1975 roku od tournee po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Filharmonii Sztokholmskiej. Zdobywca pierwszej nagrody na konkursie dyrygenckim ZSRR, Budapest Artisus Prize i Radzieckiej Nagrody Państwowej Glinka, w 1989 r. Opuścił posadę w Teatrze Małym w Leningradzie i osiedlił się we Francji, gdzie prowadzi Orkiestrę Narodową, Orkiestrę Radia. Francja, Lille, Paryż. Ostatecznie został mianowany głównym dyrygentem Orchestre Lamoureux w 1991 roku i pozostał tam do swojej śmierci w 1993 roku.

1993-2011 Yutaka Sado, odnowienie Orkiestry Lamoureux

Valentin Kojin zostaje wówczas zastąpiony przez Japończyka Yutaka Sado , najmłodszego dyrygenta w historii Orkiestry. Asystent Leonarda Bersteina od 1988 r. Wyjechał na światowe tournee z London Symphony Orchestra do Londynu, Paryża i Japonii. Yutaka Sado również przecina ścieżki z Seiji Ozawą na Tanglewood Outdoor Festival. Wszyscy trzej, Leonard Bernstein , Seiji Ozawa i Yutaka Sado , po raz pierwszy dyrygowali w Paryżu na Lamoureux Concerts. Skontaktował się z oboistą Didier Costarini, Yutaka Sado został mianowany Privileged Guest Conductor wStyczeń 1993. Yutaka Sado mieć eklektyczny repertuar, łącząc klasyczne dzieła znanych i rozpoznawanych z dzieł z XX th  wieku, czasami traktowane jako odmiany. Powitał nową i zróżnicowaną publiczność. Podsumował to w następujący sposób:

„Jeśli o mnie chodzi, lubię dobrze zjeść i zjadać wiele różnych rzeczy w jednym posiłku. Dobre i delikatne potrawy, a następnie inne pikantne lub mocne w smaku! W muzyce to samo. Lubię słuchać lub grać dzieła kontemplacyjne, głębokie lub dramatyczne, których pisanie jest bardzo rozbudowane, uporządkowane, a potem przechodzę do rzeczy dużo lżejszych w wykonaniu, jak w odsłuchu, które nic im nie odbierają. Jakość! "

Za czasów Yutaki Sado zarząd, który zapewniał kierownictwo artystyczne Orkiestry, opracował koncepcję „alternatywnej klasyki”: np. Zainaugurował „lekcje muzyki”, które były prawdziwymi lekcjami muzyki. Reżyseria przed koncertami … W ramach idei profanacji muzyki klasycznej organizuje koncerty edukacyjne Zizic Maestro !, interaktywną i zabawną formułę, która z pomocą 1 lub 2 aktorów i 7 lub 8 muzyków stawia publiczność w sercu proces tworzenia, na przykład dając im możliwość wyboru preferowanej interpretacji. Na nowo wymyśla koncepcję koncertu: the12 października 1997, koncert maratoński organizowany jest w Salle Pleyel przez Orchestre Lamoureux. Dwanaście godzin muzyki non-stop, zapoczątkowany przez Symphonie Fantastique z Berlioza o godzinie 10.30 i zamykane przez Bolero de Ravel 22:30. Wreszcie Orkiestra współpracuje z wieloma artystami: Rokią Traoré , Agnès Jaoui , Keren Ann , wytwórnią Naïve Jazz, Ritą Mitsouko , Jean-Philippe Collardem ...

W latach 2006-2007 Orkiestra zorganizowała mistrzowski kurs dyrygentury prowadzony przez Yutakę Sado i zaprosił dwóch laureatów, Aurélien Azan Zieliński i Déborah Waldman, do poprowadzenia go w kolejnym sezonie.

Po 25 latach ciszy Orkiestra wznawia także produkcję płytową. Wśród jego godnych uwagi nagrań można wymienić muzykę Jacquesa Iberta (Naxos), Maurice'a Ravela i Emmanuela Chabriera (Erato / Warner), czy nawet Erica Satie (Erato).

To również podczas dyrygowania Yutaka Sado Orchestre Lamoureux opuściło salę Salle Pleyel po 60 latach pobytu, która została sprzedana osobie prywatnej w 1999 roku. Następnie Orkiestra przeniosła się do rezydencji w Théâtre des Champs- Élysées i kontynuuje programowanie dzięki Musical Mécénat de la Société Générale, a następnie Grant Thornton z sezonu 2005-2006.

Koncert z okazji 120-lecia Orkiestry, 30 września 2001, skupia wokół Yutaka Sado prestiżowych gości, takich jak Didier Lockwood , Richard Galliano , Bernard Lavilliers , William Sheller i Michel Fugain .

„Jednym z kluczowych momentów w historii, który wiąże mnie z Orkiestrą, był koncert z okazji 120-lecia w 2001 roku. Ten koncert był wyjątkowy. Przede wszystkim dlatego, że zapoczątkował bardzo ważną pomoc finansową i ludzką, jakiej udzielił nam Mécénat Musical Société Générale. Tego dnia, po programie z muzyką francuską i tacą gości ze świata jazzu i piosenki, orkiestra przyjęła jeden z moich szalonych pomysłów: zagraj Bolero de Ravel ... na początek do góry! Świetnie się bawiliśmy, a publiczność dziko klaskała. Pod koniec koncertu, gdy zgasły światła, publiczność wciąż brawa, a gdy scena została ponownie zapalona, ​​wszyscy byli na scenie, muzycy, którzy uczestniczyli w koncercie, a także wszyscy Lamoureux, którzy tego nie zrobili. . ”nie mogliśmy grać, soliści, menadżerowie, ekipa administracyjna… Wszyscy staliśmy tam, na scenie, ramię w ramię, dumni z bycia razem i dzielenia się tą chwilą. Nigdy czegoś takiego nie doświadczyłem. "

Siedemnaście lat dyrygowania Yutaka Sado , rekordem długowieczności, zakończyło się w 2011 roku, podczas stu trzydziestej rocznicy powstania Orkiestry Lamoureux. W tym samym roku Yutaka Sado spełnił swoje marzenie i dyrygował Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej .

2011-2015 Fayçal Karoui

Z którą skontaktowała się Bernadette Gardey (wówczas główna skrzypaczka Orkiestry), Fayçal Karoui został w 2011 roku mianowany dyrektorem muzycznym Orkiestry Lamoureux, aw czerwcu 2013 roku prezesem stowarzyszenia przez tytularnych muzyków. Fayçal Karoui wystąpi na czele Orkiestry w swoim ostatnim sezonie 2014-2015.

Fayçal Karoui był także gospodarzem Orchestre de Pau Pays de Béarn od jej powstania w 2002 roku i był dyrektorem muzycznym New York City Ballet w latach 2006-2011. Urodzony w Paryżu w 1971 roku, pierwszą nagrodę dyrygentury otrzymał w 1997 roku. Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu , a także wejście do klasy zaawansowanej. Stypendium „Aida” umożliwiło mu następnie pracę jako asystent Michela Plassona w Orchestre national du Capitole de Toulouse , którą pełnił do 2002 roku. Współpraca ta zaowocowała reżyserowaniem dzieł francuskiego repertuaru.

Pod jego kierownictwem Orchestre Lamoureux znalazło się pod znakiem muzyki francuskiej, dając publiczności możliwość ponownego usłyszenia utworów, których Orkiestra jest twórcą ( Le Boléro de Ravel , La Mer de Debussy , España de Charbier , L 'Apprentice czarownik przez Dukasa , etc.) Program daje również zaszczytne miejsce dla kompozytorów współczesnych ( Thierry Escaich , Guillaume Connesson , Henri Dutilleux , Pascal Zavaro ), zaproszonych do budowania mostów między wczoraj, dziś, jutro. Fayçal Karoui zbliża się do widzów, zaprasza ich na spotkanie przed każdym koncertem, w towarzystwie gościa kompozytora, w celu przedstawienia im programu, który mają wysłuchać. Podczas koncertu daje im klucze do słuchania nowej muzyki. Dzięki Christophe Girard , burmistrza IV th dzielnicy Paryża, Orchestre Lamoureux jest w rezydencji na próby w Sali ratusza stron, w tym z miejsca zamieszkania do rozwijania możliwości spotkań muzyków i ludzi z tej dzielnicy.

Jednym z jego życzeń dla Orkiestry jest utworzenie Chœur Lamoureux, chóru złożonego z doświadczonych chórzystów amatorów. Zaproponował Patrickowi Marco, również dyrektorowi muzycznemu Maîtrise de Paris i dyrektorowi Conservatoire de Puteaux , objęcie jej kierownictwem. Tak więc od miesiącawrzesień 2012Chór Lamoureux, pod dyrekcją Patricka Marco, stawia pierwsze kroki w kierunku nowych wydarzeń muzycznych. Że sezon, Orkiestra i Chór Lamoureux dał operę Penelopa przez Gabriela Fauré w Théâtre des Champs-Élysées na20 czerwca 2013(w towarzystwie solistów Roberto Alagna , Anny Caterina Antonacci czy Vincenta Le Texier) czy Wielki Świąteczny Koncert Radia Classique w Salle Pleyel na20 grudnia 2012.

Wśród koncertów eventowych orkiestry znajduje się cykl 30 koncertów La Folle Journée 2013 w Nantes i Japonii, które Orkiestra i jej dyrygent mogli wykonać dzięki René Martinowi .

2018-2019 Michel Plasson, honorowy dyrygent Orchestre Lamoureux

Po koncercie hołdowym „Centenaire Debussy”, zespół 25 marca 2018 rw Théâtre des Champs-Élysées Association des Concerts Lamoureux i Michel Plasson decydują się na ścisłą współpracę. Michel Plasson, powołany na początku sezonu 2018-2019, dołącza do programu Orkiestry od sezonu 2019-2020.

Główni przywódcy

Adrien Perruchon 2021

Główne kreacje

Kompozytor Grafika Rok powstania z Orkiestrą Lamoureux
AMY Gilbert Chór 1972
BAKER Lili Dwa psalmy 1923
BOULEZ Pierre Debel 1958
CANTELOUBE Joseph Chants d'Auvergne 1924
CAPLET André Modły 1922
CHABRIER Emmanuel España 1883
CHABRIER Emmanuel Szulamita 1885
CHABRIER Emmanuel Miłego spaceru 1890
CHABRIER Emmanuel Złamany 1897
CHABRIER Emmanuel Kapryśny pijak 1898
CHAUMET William wschód słońca 1890
SKARPETY Ernest Viviane 1888
CHAYNES Charles Farby czarne 1975
DUKAS Paul Otwór na Polyeucte 1892
DEBUSSY Claude Trzy Nokturny 1901
DEBUSSY Claude Morze 1905
DEBUSSY Claude Syn marnotrawny 1908
DUBUGNON Richard Opowieść o ślimakach 2004
DURUFLE Mauritius Jubilo cum Mszy 1966
FAURE Gabriel Pavane 1888
FAURE Gabriel Laleczka 1907
FRANCK Cezar Aeolids 1882
IBERT Jacques Postoje 1924
IBERT Jacques Koncert na wiolonczelę 1926
IBERT Jacques Symfonia morska 1963
INDY Vincent Sageflower 1885
INDY Vincent Pieśń dzwonu 1886
INDY Vincent Symfonia na francuskiej pieśni górskiej 1887
INDY Vincent Wallensteina 1888
INDY Vincent Zaczarowany las 1891
INDY Vincent Symfonia nr 2 1904
INDY Vincent Fantazja na obój i orkiestrę 1888
LADMIRAULT Paul Smutny walc 1934
MAGNARD Alberic Symfonia nr 3 1904
MAGNARD Alberic Hymn do Wenus 1906
MAGNARD Alberic Suita orkiestrowa „w starym stylu” 1890
MIHALOVICI Esercizio per archi 1962
PIERNE Gabriel Krajobrazy franciszkańskie 1924
RAVEL Maurice Szlachetne i sentymentalne walce 1912
RAVEL Maurice Walc 1920
RAVEL Maurice Antyczny menuet 1930
RAVEL Maurice Bolero, wersja koncertowa 1930
RAVEL Maurice Koncert G. 1932
Jean ROGER-DUCASSE Dwa chóry na głosy dziecięce 1910
Jean ROGER-DUCASSE Ulisses i syreny 1937
Jean ROGER-DUCASSE Mały pakiet (wersja zaaranżowana) 1911
Jean ROGER-DUCASSE Przyjemne wariacje na temat poważnego tematu 1906
Jean ROGER-DUCASSE Prozy liryczne 1922 - 1923
ROPARTZ Guy Symfonia na chorale bretońskim 1903
ROUSSEL Albert Psalm 80 1929
SCHMITT Florent Nawiedzony Pałac 1905
SCHMITT Florent Muzyka na świeżym powietrzu 1906
SCHMITT Florent Rapsodia wiedeńska 1911
SCHMITT Florent Sny 1918
THILLOY Pierre Wygnanie, symfonia nr 10 2015
TURNIEJ Charles Symfonia nr 4 1914
WAGNER Richard Lohengrin, wersja koncertowa 1887

Załączniki

Dyskografia

Bibliografia

MOUSNIER, Jean-Philippe, Albert Wolff - Eugène Bigot , L'Harmattan, 2001, Paryż

MOUSNIER, Jean-Philippe, Paul Paray , L'Harmattan, 1998, Paryż

PÂRIS, Alain, „Les Concerts Lamoureux: a century of history” , broszura z okazji stulecia Orchestre Lamoureux, 1981, archiwa OCL

SADO, Yutaka, Interview by Benoît Dumas, w programie ostatniego koncertu z Lamoureux Orchestra of Yutaka Sado, 21 marca 2010, Archiwa OCL

DUMESNIL, René, Muzyka we Francji między dwiema wojnami: 1919-1939 , éditions du Milieu du Monde, 1946, Genewa

DUCHESNEAU, Michel, Muzyczna awangarda w Paryżu od 1871 do 1939 , Mardaga, 1997, Paryż

LONG, Marguerite, At the piano with Maurice Ravel , Billaudot, 1971, Paryż

COQUIO Catherine Bernard Elżbieta, Paryż 1887: Przygody rycerza Lohengrin w Romantisme 1986 N O  52 s.  95–112

PERRET, Simon Pierre er RAGOT, Marie Laure, Paul Dukas, Fayard, 2007, Paryż

SIMON, Yannick Charles Lamoureux, dyrygent i dyrektor muzyczny w XIX -tego wieku , Arles / Paryż, Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 2019, 239 str.

Uwagi i odniesienia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne