Imię i nazwisko | Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann |
---|---|
Narodziny |
24 stycznia 1776 Królewiec , Królestwo Prus |
Śmierć |
25 czerwca 1822 r Berlin , Królestwo Prus P |
Podstawowa działalność | Powieściopisarz , gawędziarz , kompozytor , projektant , prawnik |
Język pisania | Niemiecki |
---|---|
Ruch | Romantyzm |
Gatunki | Fantastyczny |
Podstawowe prace
E. T. A. Hoffman [ ɛ ʁ n y t t e ː O d O ː ɐ m d e ː ʊ s H ɔ F ˌ m do n ] , urodzony Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann24 stycznia 1776w Królewcu , w prowincji Prusy Wschodnie , i zmarł dnia25 czerwca 1822 rw Berlinie (w wieku 46 lat) jest romantycznym pisarzem i kompozytorem , także pruskim projektantem i prawnikiem .
Z wykształcenia prawnik , Hoffmann służył w administracji pruskiej od 1796 do 1806 r., a następnie od 1814 r. do śmierci. Również rysownik i malarz , jego niezależność umysłu i zamiłowanie do satyry wielokrotnie sprawiały mu poważne kłopoty z przełożonymi, których nie wahał się karykaturować .
Hoffmann słynie przede wszystkim z działalności literackiej. Znany jako „ETA Hoffmanna”, jest autorem wielu opowieści ( Märchen w języku niemieckim ), takie jak: The Sand Man , kopalniach Falun lub Dziadek do orzechów i król myszy i kilku powieści, w tym jego głównego dzieła Le Chat Murr . Od lat 20. XIX wieku stał się jedną z wybitnych postaci niemieckiego romantyzmu i inspirował wielu artystów zarówno w Europie, jak i na świecie. Na przykład Jacques Offenbach pisze fantastyczną pięcioaktową operę Les Contes d'Hoffmann , czerpiąc inspirację ze świata niemieckiego romantyzmu.
Również pasjonat muzyki, porzucił swoje trzecie imię „Wilhelm” na rzecz „Amadeusza” w hołdzie dla swojego wzorca Mozarta i został krytykiem muzycznym , a następnie kompozytorem . Jest autorem kilku oper, w szczególności Ondine , opartej na opowiadaniu jego przyjaciela Friedricha de La Motte-Fouqué , a także dzieł wokalnych i instrumentalnych.
Pochodzący z rodziny pastorów i prawników należących do starej burżuazji szatowej, syn pastora luterańskiego Christopha-Ludwiga Hoffmanna (1736-1797), ojciec ETA Hoffmanna jest prawnikiem w Królewcu . Poeta i kompozytor w wolnym czasie ożenił się z29 października 1767 jego kuzynka Louise Albertine Doerffer (1748-1796), z którą ma troje dzieci: Johanna Ludwiga, urodzonego 29 listopada 1768 i zmarł po 1822, Carl Wilhelm Philipp, ur 16 sierpnia 1773 i zmarł w dzieciństwie, wreszcie Ernst Theodor Wilhelm, urodzony dnia 24 stycznia 1776, w domu przy rue des Français, u podnóża starego zamku.
W 1778 roku małżeństwo rodziców rozdzieliło się. Wyznaczony wkrótce potem do Insterbourga na Małej Litwie Christophe-Ludwig zabiera ze sobą najstarsze z ich dzieci; zmarł w tym mieście dnia27 kwietnia 1797. Ernst wychowuje się w ten sposób w rodzinie matki, chorej i nadmiernie zdenerwowanej kobiety, która umiera na apopleksję w nocy z 14 marca na 15 marca 1796. O ojcu słyszy tylko insynuacją i ta rana uczyniła Hoffmanna cierpieć całe życie. Opiekowały się nim wtedy trzy osoby: babcia Doerffer, ciotka Johanna Sophie (1745-1803), przezwana Füsschen (lub „mała nóżka”) i wujek Otto Wilhelm Doerffer (1741-1811), sędzia celibatu, d on ponury, pobożny i uroczysty nastrój, z którego Hoffmann miał narysować w swoich listach i poprzez kilka postaci w swojej twórczości niekorzystny portret. Nadał mu przydomek „ Onkel OW ” („ Och! ”), co oznacza „wujku, szkoda! Lub „katastrofa wuja”. Chociaż jest zakochany w muzyce, ten wujek ma „wszystkie cechy boeockiego racjonalisty” .
W 1781 roku Hoffmann wstąpił do Burgschule , szkoły luterańskiej, gdzie uczył się klasyki. Muzyki, a w szczególności sztuki fugi i kontrapunktu , uczył się także od polskiego organisty Christiana Wilhelma Podbielskiego (1740-1792), który zainspirował postać Abrahama Liscota w Le Chat Murr , a ujawnia cudownego pianistę. Próbuje też swoich sił w pisaniu wierszy, powieści i rysunku. Jednak jego środowisko, prowincjonalne, nie sprzyja nabyciu techniki, a młody człowiek pozostaje nieświadomy jakiejkolwiek dyscypliny, nieco surowej i obcej nowym formom, które wówczas rodzą się w Niemczech .
Wstąpił na Uniwersytet w Królewcu w dniu27 marca 1792, wuj Hoffmanna zmusił go do studiowania prawa w jego rodzinnym mieście, nawet jeśli ten ostatni nie miał do tych studiów gustu. Jego młodzieńcza korespondencja prawie nie zachowuje tego echem, w przeciwieństwie do jego lektur, czy chodzi o Woltera , Rousseau , Goethego , Schillera , Jeana Paula czy Kotzebuego . W muzyce podziwia Bacha , Mozarta i Włochów; odkrył dopiero później Haydna , Glucka i Beethovena .
W 1786 roku Ernst zaprzyjaźnił się z Theodorem Gottliebem von Hippel (1775-1843), synem pastora, słynnego pisarza i jednego z krewnych Immanuela Kanta . W 1792 r. obaj przyjaciele znaleźli się na uniwersytecie, gdzie uczęszczali w szczególności na kursy filozofa. W 1794 r. pokochał młodą, dwudziestośmioletnią kobietę, poślubioną ponad sześćdziesięcioletniej kupce Johannie-Dorothei Hatt, której udzielał lekcji muzyki i którą pieszczotliwie nazywał „Corą”, ku pamięci bohaterki że Inkowie z Marmontela .
Od 1794 r. i przed ukończeniem studiów w Sierpień 1795jego stryjeczny dziadek, doradca królewski Christoph Ernst Voeteri (1722-1795), notariusz w służbie kilku rodów szlacheckich Prus Wschodnich, przyjmuje go na urzędnika . Hoffmann towarzyszy mu więc kilkakrotnie w jego wizytach w ich majątkach (odcinek, który pojawia się w Le Majorat ). Następnie jest wysyłany wCzerwiec 1796w Glogau , Śląska , z jego wuja, który jest doradcą, Johann Ludwig Doerffer (1743-1803), oraz gdzie pracował przez dwa lata jako audytor. Wolał towarzystwo lokalnych artystów od burżuazyjnego głogowskiego społeczeństwa. Poznał Johanna Samuela Hampe (1770-1823), Juliusa von Voß , Franza von Holbeina (1779-1855) i Wilhelmine Encke, hrabiny Lichtenau, byłej kochanki króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II , któremu został przedstawiony wKwiecień 1798. Choć jest przywiązany do tradycji protestanckiej, wśród katolików wybiera swoich przyjaciół.
Zatrudniony do pomocy przy dekorowaniu kościoła (sytuacja stosowana w Kościele Jezuitów ), zaprzyjaźnił się z włoskim malarzem Aloysem Molinari (1772-1831), który wprowadził go w tajniki jego sztuki i zainspirował do nostalgii za Południem, a zwłaszcza za Południem. Włochy , co jest wyrażone w wielu jego pismach. Zaręcza się także z kuzynką Wilhelminą Doerffer (1775-1853), znaną jako „Mina”, i wydaje się, że zmierza do małżeństwa z rozsądku . Jednak, kiedy właśnie zapisał się na egzamin na wyższe stanowiska w administracji sądowej, latem 1798 r. dowiedział się, że ojciec Miny został mianowany bliskim doradcą Kammergericht (sądu apelacyjnego) w Berlinie . Chętnie opuszczając Głogowa i podążając za ukochaną, prosi o przeniesienie stanowiska i dlatego osiedla się w stolicy. Tam zdał pomyślnie egzamin i został referendum w Kammergericht , potem przygotowywał się do egzaminu asesorskiego .
Maluje, rysuje, komponuje operę-comique , Le Masque , którą dedykuje królowej Luizy (ale której odmawia reżyser spektakli, Iffland ) i wytrwale bywa w świecie recenzji i teatrów, który w tamtych latach jest dość aktywny, chociaż romantyzm nadal miał swoje główne ośrodki życia w południowych Niemczech, w Jenie w latach 1798-1806. Grupa berlińska zaczęła się narzucać dopiero w 1808 roku, z takimi postaciami jak August Wilhelm Schlegel , Adelbert von Chamisso , Friedrich de La Motte-Fouqué , Heinrich von Kleist , Zacharias Werner , Joseph von Eichendorff i Hoffmann.
W Marzec 1800Po zdaniu egzaminu asesorskiego wrócił na prowincję, do Poznania , dużego miasta Wielkopolski, gdzie ludność jest mieszana, niemiecka i polska, katolicka i ewangelicka. Stając się bon vivantem, Hoffmann pozwala sobie na wszelkiego rodzaju psoty ze swoimi przyjaciółmi, gromadą młodych Niemców: pijaństwo i psikusy następują po sobie, a Hoffmann rysuje karykatury swoich kolegów i przełożonych. Rozpoczął swoje dwa lata w Poznaniu z poważną chorobą wątroby spowodowaną nadużywaniem ponczu , jego ulubionego napoju. W Poznaniu lubi celebrytę. Gramy kantatę, którą napisał na cześć nowego stulecia oraz operę, którą napisał od Goethego ( Badinage, ruse et vengeance ), z której zachował się tylko tytuł. Ale jego niezgoda na społeczeństwo burżuazyjne narastała.
W 1801 roku zerwał zaręczyny z kuzynem, wzbudzając w ten sposób dezaprobatę rodziny. Podobnie zraża współczucie kolegów i hierarchicznych przełożonych, robiąc okrutne karykatury , które krążą po mieście. Następnie prowadzi podwójne życie, jako urzędnik i bohema. Te impertynencje są warte, aby wysłać go w pokucie do mniej ważnego ośrodka miejskiego. 21 lutego 1802 rdekretem mianował go doradcą w Płocku z pensją 800 ecu rocznie. Ale w międzyczasie poznaje w Poznaniu córkę polskiego urzędnika, Marię Thekli Michalinę Rorer-Trzynską (1781-1859), zwaną „Rohrer” według zwyczaju germanizującego nazwiska, o której istnieje niewiele dokumentów, ale że żeni się 26 lipca w katolickim Kościele Bożego Ciała i pozostanie przy nim do końca.
Zesłany w Płocku, wejdź Lipiec 1802 a wiosną 1804 r. w małym trzytysięcznym miasteczku, prawie wszystkich Polaków, Hoffmann rozpoczął 1 st październik 1803zachować swój prywatny pamiętnik, pisany częściowo greckimi literami lub skrótami , aby uniknąć ciekawości żony. W ciągu tych dwóch lat przeżywa tylko smutek i nudę i zastanawia się, czy nie powinien porzucić magistratu, by poświęcić się sztuce, ale nie umiejąc się ustalić między malarstwem, muzyką i poezją. Szkicuje dwie opery: Renegat i Faustynę . Zdeterminowany, by uciec z tego wygnania, pomnaża kroki i prosi o interwencję swoich przyjaciół. W międzyczasie wraca do swojego kawowego życia, przyzwyczaja się do ponczu (napoju z araku , cytryny i cukru, który robi się flambé) i doświadcza silnych ataków paniki nerwowej. Wreszcie dzięki Hippelowi uzyskuje transfer do Warszawy . Zanim dołączył do nowego stanowiska, po raz ostatni przebywał w swoim rodzinnym mieście wLuty 1804. Jego ciotka Sophie właśnie zmarła22 grudnia 1803 r.i boi się, że zostanie pokrzywdzony przez swój udział w dziedzictwie.
W stolicy Polski Hoffmann wreszcie odnajduje atmosferę, którą lubił w Berlinie. Odnajduje Zachariasa Wernera , rodaka z Królewca i syna swego ojca chrzestnego, i nawiązuje kontakt z młodszym o cztery lata młodym żydowskim kolegą, Juliusem Eduardem Hitzigiem , przyszłym biografem, który od pięciu lat przebywa w Warszawie i należy do grupy literackiej Berlin „ Nordstern ” („Gwiazda Północna”); pozostawał w osobistych stosunkach z Augustem Wilhelmem Schlegelem , Adelbertem von Chamisso , Friedrichem de La Motte-Fouqué i Rachel Varnhagen von Ense (1771-1833) z domu Levin. To Werner ujawnił Hoffmannowi nową literaturę i kazał mu czytać Novalisa , Ludwiga Tieck , braci Augusta i Friedricha Schlegel , Achima von Arnima , Clemensa Brentano , Gotthilfa Heinricha von Schuberta (autora Symboliki snów i Aspektów nocturnes des sciences). naturalle ). To także Hitzig podarował Hoffmannowi dzieła Carlo Gozziego i Calderona . Te stosunkowo późne lektury pozostawiły głęboki ślad na Hoffmannie, odsłaniając go przed nim samym i kierując go na drogę jego osobistej pracy. Ze swojej strony Zacharias Werner, osoba złożona, wprowadza go w urok religii i atmosferę tajemniczości.
W Warszawie Hoffmann pasjonował się także teatrem. Zrealizował dziesięć projektów operowych, skomponował mszę uroczystą, symfonię, kwintet oraz pieśni włoskie. Udaje mu się mieć jego adaptacji Wesołych Muzyków przez Clemensa Brentano gry w operze . Z kolei w Berlinie Iffland odmawia La Croix sur la Baltique , którego tekst jest autorstwa Zachariasa Wernera i muzykę Hoffmanna, do której woli innego kompozytora. Utwór ten uważany jest za pierwszy przykład muzyki romantycznej . Nadal maluje, w szczególności freski w pałacu Mniszka, siedzibie Towarzystwa Muzycznego. Ale ponownie zafascynowany satyrą , daje egipskim bogom jednego z fresków karykaturalne twarze urzędników, od których jest uzależniony, co sprawia mu pewne kłopoty. Rozprowadzał też inne portrety swoich przełożonych. Mimo wielu zajęć Hoffmann nudził się w Warszawie; coraz bardziej nienawidzi swojej pracy, a zbyt hałaśliwa egzystencja miasta wyczerpuje mu nerwy. Dziewczyna rodzi się wlipiec 1805 ; zostaje ochrzczona „Cécile” ku pamięci patronki muzyków , a Hoffmann komponuje na jej cześć mszę.
Ale w Listopad 1806, armia francuska zajmuje Warszawę i kładzie kres administracji pruskiej. Hoffmann woli zrezygnować. Ale bez środków udało mu się tylko wyjechać z PolskiCzerwiec 1807 i wyjeżdża do Berlina, zostawiając żonę i córkę w Poznaniu.
Jego fantasmagoryczne, niespokojne i przesadne literackie twory przeciwstawiają się jego partyturze mądrymi i wyważonymi nutami. Jeśli ETA Hoffmann, który faktycznie nazywał się Ernest Theodor Wilhem Hoffmann, podstawił swoje trzecie imię Amadeuszowi na cześć Mozarta, całe jego życie zostało umieszczone pod znakiem muzyki. Pochodzący z Królewca w Prusach Wschodnich, sędzia stacjonujący w różnych miastach, w tym w Berlinie i Warszawie, Hoffmann wystartował w kontakcie ze swoimi romantycznymi alter ego , Achimem von Arnimem , Clemensem Brentano , Adelbertem von Chamisso i Ludwigiem Tieckem .
Pisarz, kompozytor, malarz, umieścił proces tworzenia jako deus ex machina wszystkich swoich opowieści. Za każdym razem alternatywna rzeczywistość nabiera kształtu poprzez artystyczną wizję, która pozwala nam uciec od racjonalistycznego piekła.
Jako postać tak niespokojna i przesadna jak jego literackie stwory, artysta czcił Mozarta, Beethovena i Glucka, co można zrozumieć w jego pracach, które jak na literata są jednak bardzo wyrafinowane, o doskonałym wykonaniu. Jego opera Ondine odniosła sukces w Berlinie w 1817 roku, ale dziś raczej zapamiętamy jego utwory wokalne a cappella i cztery sonaty fortepianowe .
Kreisleriana zainspirowany Johannes Kreisler , powtarzających się znaków w swojej pracy Les Contes d'Hoffmann , fantastyczna opera, potem film muzyczny przez Michaela Powella : Les Opowieściach Hoffmanna (filmowego, 1951) , Dziadek do orzechów zaczerpnięta z jego opowieści , tyle arcydzieł dowodzi, że jego kapryśny wszechświat znalazł swoje pełne muzyczne spełnienie w Roberta Schumannie , Jacques Offenbachu i Piotrze Ilitchu Czajkowskim bardziej niż w jego muzyce, kwintesencja jego niepokojącej obcości nie opuszczająca jego książek.
Rok spędzony w Berlinie w latach 1807 i 1808 był najgorszym w życiu Hoffmanna. W mieście zajętym przez wojska napoleońskie nie udaje mu się zostać przywróconym w ramach magistratu, a raczej nie uzyskuje mizernych subsydiów. Musi szukać pomocy u znajomych, pożyczać od nich pieniądze, a czasem przez kilka dni nie jeść. Jednak to właśnie w Berlinie skomponował sześć pieśni na chór a cappella poświęcony Matce Boskiej , jedno z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł muzycznych, które w Le Chat Murr przypisał Johannèsowi Kreislerowi .
W Sierpień 1807, dowiaduje się, że jego córeczka zmarła w Poznaniu. Wreszcie, zamieściwszy ogłoszenie w gazecie, hrabia von Soden zaproponował mu,Listopad 1807, Praca z „przewodnika” ( Musikdirektor ) w teatrze w Bamberg , Bawaria . Ale jego nominacja będzie skutecznaKwiecień 1808I jego obowiązki przypisane do 1 st września poniżej. W międzyczasie udaje się do domu starego przyjaciela w Głogowie.
W wrzesień 1808Hoffmann jedzie odszukać swoją żonę w Poznaniu i zabiera ją do Bambergu . To na jego przybycie w tym mieście, że znajdujemy podstawienie swoim trzecim imię „Wilhelm”, przez „Amadeus” w hołdzie dla Mozarta, nawet jeśli możemy już znaleźć tej nazwy w tekście opery. Radosne Muzycy (1804) i jeśli Zurychu wydawca Hans Georg (1773-1836) Nägeli adresy go wlipiec 1808 z inicjałami „ETA”.
Hoffmann spędził w Bambergu pięć decydujących lat, w latach 1808-1813, podczas których odkrył południowe Niemcy i po raz pierwszy mógł poświęcić się muzyce. Ale uprawianie tej sztuki pozwala mu zauważyć niedoskonałość swojego treningu i zwraca się w latach 1809-1814 do krytyki muzycznej, która otwiera drogę do twórczości literackiej, nie rezygnując z kompozycji. Zaczyna się dokonywać wyboru między trzema sztukami. Muzyka sprawiła, że odnalazł swój styl pisania, a rysowanie i malowanie stały się rozrywką. Miasto Bamberg cieszy Hoffmanna swoją katedrą, barokowymi pałacami i dość wesołą katolicką ludnością, co zmienia go z mieszczaństwa królewieckiego. Ale teatr w Bambergu, źle zarządzany przez hrabiego von Sodena, podupadł, a Hoffmann zachował swoją pozycję dyrygenta tylko przez krótki czas. Musi prowadzić kasę, uczyć młode dziewczyny muzyki. Sytuacja poprawiła się dopiero w 1810 roku, kiedy teatr przejęli dwaj przyjaciele Hoffmanna, aktor Franz von Holbein i doktor Adalbert Friedrich Marcus (1753-1816) . Hoffmann spędził dwa lata z entuzjazmem.
Hoffmann mieszka naprzeciwko teatru i Hôtel de la Rose (który przedstawia w Don Juanie z pokojem wychodzącym na pudło, w małym, wąskim domu). Strych służy jako schronienie; pracuje tam, siedząc na krawędzi świetlika, z nogami w powietrzu, w ukochanym sąsiedztwie alejkowych kotów, które opisze w Le Chat Murr . W podłodze miał zrobioną klapę, przez którą żona podawała mu jedzenie. Kompozytor, reżyser, dyrygent, dekorator, librecista, staje się właściwie jedynym gospodarzem spektakli, które zdobywają przychylność publiczności i lubi grać ulubione utwory, takie jak William Shakespeare , Pedro Calderón de la Barca , Carlo Gozzi , Heinrich von Kleista , Zachariasa Wernera , Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena . Hoffmann zaprzyjaźnił się w Bambergu z wieloma przyjaciółmi , m.in. doktorem Marcusem, człowiekiem kulturalnym i psychiatrą, którego wypytywał o zaburzenia psychiczne, i doktorem Speyerem, bratankiem poprzedniego, a także handlarzem win Karlem Friedrichem Kunzem, który zostanie jej pierwszy redaktor.
We wczesnych latach w Bambergu Hoffmann intensywnie komponował, zarówno balety , chóry , prologi, jak i opery . Ale ta nieco chaotyczna działalność, podporządkowana żądaniom publiczności, w końcu go znudziła i zwrócił się ku krytyce muzycznej, przede wszystkim do Allgemeine musikalische Zeitung Johanna Friedricha Rochlitza (1769-1842) i której nadał formę oryginalną, obejmującą jego komentarze w romantycznej oprawie. Ta ewolucja w kierunku literatury wyobrażeniowej niewątpliwie wiele zawdzięcza pasji, jaką zaczął odczuwać w 1809 roku dla jednej ze swoich uczennic, Julii Marc (1796-1865), krewnej doktora Marcusa. Młoda dziewczyna ma dla Hoffmanna tylko trzynaście na trzydzieści cztery; jest z żydowskiej rodziny, córka handlarzy i bardzo uzdolniona muzycznie. W rzeczywistości ta miłość, której pamiętnik pozwala prześledzić etapy, bardzo szybko zostaje podniesiona do rangi tragicznego mitu, którego rezonans odnajdujemy w Le Chat Murr iw kilku jego opowieściach. Jej złudzenia znikają, gdy młoda dziewczyna zaręcza się ze sklepikarzem w Lipsku .
Jego pierwsza znana opowieść, Rycerz Gluck , pochodzi z jesieni 1808 roku. Kolejna jest Kreislerania , skomponowana dla gazety. Z tej okazji Hoffmann stworzył postać Johannes Kreisler określenie „szalony muzyk” i śmieszną i wspaniały dublet, który miał prześladować go aż do końca swoich dni i zdominować, po fantazjach à la stylu de Callota ( 1813 - 1815 ), powieść przez Cat Murr ( 1.819 - 1821 ). Na początku 1813 roku wojna , przejście na emeryturę Holbeina, częste choroby i rozłąka z Julią Marc spowodowały, że Hoffmann opuścił Bamberg i zamieszkał w Dreźnie w Saksonii, gdzie otrzymał stanowisko dyrektora artystycznego trupy teatralnej.
Poszedł na 21 kwietnia 1813 r.przemierza Niemcy w stanie wojny i 25 kwietnia przybywa z żoną do Drezna. Ale szef teatru, z którym przyjechał podpisać kontrakt, od tego czasu przeniósł się do Lipska . Hoffmann spędził więc miesiąc w stolicy Saksonii w trudnych warunkach i uczestniczył w wkroczeniu Napoleona 8 maja . Dziesięć dni później zdobył z kolei Lipsk, by w czerwcu wrócić do Drezna. Jego praca jako dyrygenta zajmuje mu dużo czasu, ale kontynuuje swoją pracę jako pisarz, pisząc w tym trudnym okresie niektóre ze swoich najlepszych opowieści ( Złoty wazon , Magnetyzator i Ignaz Denner ) oraz początek swojej pierwszej powieści, Les Élixirs du Diable oraz dwa akty opery Ondine , z których zobowiązał się skomponować partyturę muzyczną w Bambergu z libretta zaczerpniętego z baśni La Motte-Fouqué. W sierpniu był świadkiem zwycięstwa Francuzów w Dreźnie , podczas którego nad jego głową przeleciał pocisk. 29 sierpnia odwiedził pole bitwy; epizod zainspirował go Wizje na polu bitwy pod Dreznem , których rękopis napisał 16 i 17 grudnia. Podobnie próba ucieczki francuskiego generała Moutona z 12.000 ludzi i 24 działami , którą był świadkiem na dachu domu przy Meissener Strasse 6 listopada, pojawia się w jego Souvenirs de Dresden jesienią 1813 roku , w tym ostateczna wersja nie jest ukończone doLipiec 1817i przemianowany na Objawienia ( Erscheinungen ). Co więcej, Napoleon przywiózł Comédie-Française do Drezna, gdzie osiedlił się ze swoim dworem, Hoffmann pewnego wieczoru widzi Talmę i Mademoiselle George w przedstawieniu Cyrulika sewilskiego .
Ale na początku 1814 powrócił do Lipska , pokłócił się ostatecznie ze swoim dyrektorem Josephem Secondą i wkrótce znalazł się bez pracy, chory i zadłużony, nie mając żadnych innych środków niż kilka kolaboracji w recenzjach muzycznych. Niechętnie próbował wstąpić do administracji pruskiej i prosił w tym celu o wsparcie swoich berlińskich przyjaciół. Jego młodzieńczy towarzysz Hippel, który został Geheimer Staatsrat („prywatny radny stanu”), w końcu uzyskał w 1814 r. stanowisko sędziego ( Gerichtsrat ) w Berlinie. Jednak Hoffmann odmówił powrotu na stanowisko doradcy. przyjąć podrzędną pracę, która gwarantowała mu bezpieczeństwo materialne, nie uniemożliwiając mu kontynuowania pracy pisarskiej i kompozytorskiej.
W wrzesień 1814Hoffmann wraca do pracy jako urzędnik w Królestwie Pruskim , najpierw jako wolontariusz w Kammergericht w Berlinie, potem za skromne wynagrodzenie. W tym samym czasie Hoffmann zdecydowanie zajmował się literaturą , wydając Fantazje à la Callot , wydane przez Kunza w Bambergu, z przedmową Jean Paula . Bywa w kręgach artystycznych Berlina. Hoffmann napisał Księżniczkę Blandinę między 8 a 31 maja 1814 roku. W tym samym roku opublikował nowy francuski przysmak w czasopiśmie dla eleganckiego świata , w Lipsku , 6 sierpnia 1814 roku . W następnym roku opowiadanie Le Dey d'Elbe à Paris , napisane przed 14 maja 1815 roku, ukazało się we Francji-Parleur Allemand de Berlin na początku lipca 1815 roku . W tym samym roku Hoffmann z miłości do Mozarta postanowił zastąpić swoje trzecie imię „Wilhelm” imieniem „Amadeus”. Skrót „ETA” pojawia się po raz pierwszy w jednej z jego publikacji, opowieści „Le Point d'orgue” („ Die Fermate ”).
W 1817 roku berliński teatr wystawił swoją operę Ondine , której sukces przerwało dopiero spalenie teatru podczas dwudziestego piątego przedstawienia. Recenzje i almanachy namawiają go do współpracy, a wszystko, co pisze, jest natychmiast publikowane; czasami oddaje się łatwej produkcji. Jednak ostatnie lata były naznaczone publikacją niektórych z jego największych arcydzieł: Les Élixirs du Diable w 1816 , Les Contes nokturnes w 1817 , Les Frères de Saint-Sérapion w 1819 - 1820 , a następnie trzech krótkich powieści, Le Petit Zachée, nazywany Cinnabar , Princess Brambilla ( 1820 ), Maitre Puce , a także jego główne dzieło Le Chat Murr ( 1819 - 1821 ).
W Berlinie Hoffmann wytrwale bywał w tawernach Tiergarten i Unter den Linden , wędrował po wszystkich dzielnicach, które z zadowoleniem przedstawiał w swoich opowieściach, chodził do teatrów, na koncerty i na wystawy, przeszukiwał biblioteki w poszukiwaniu starych kronik i tematów romantycznych. Znalazł przyjaciół z młodości, Hippla i Hitziga, i nawiązał nowe przyjaźnie z wieloma pisarzami i aktorami, z niektórymi już bardzo znanymi, takimi jak Ludwig Tieck , Clemens Brentano , Achim von Arnim , ale przede wszystkim Adelbert von Chamisso , Contessa , Friedrich de La Motte- Fouqué i aktor Ludwig Devrient , którego spotyka regularnie w tawernie Lutter et Wegner, gdzie niemal codziennie odbywają się wywiady z „ braćmi Serapion ” (co zainspiruje kolekcję o tej samej nazwie).
W maj 1816, został sędzią w Senacie Karnym, z roczną pensją, stanowisko piastował do grudzień 1821, gdy zostaje powołany do Najwyższego Sądu Apelacyjnego ( Oberappellations-Senat ) Sądu Najwyższego. Pełniąc obowiązki prawnika, zajmuje się w szczególności sprawą praktykanta przędzarza tytoniu Daniela Schmollinga (ok. 1779-1824), oskarżonego o zadźganie25 września 1817 r., bez wyraźnego powodu, jego kochanka, Henriette Lehne, była z nim w ciąży (przypadek podobny do tego, który zainspirował Georga Büchnera jego Woyzecka ). Ekspert medyczny, który zdiagnozował nagły atak amentia occulta , czyli „mania bez delirium”, Hoffmann jest odpowiedzialny za sporządzenie opinii prawnej Kammergericht w Berlinie. Jednak w tym dokumencie odrzuca tezę o nieodpowiedzialności i apeluje o karę śmierci . Od 1816 r. nasilały się ataki gorączki nerwowej. Przepracowanie, nieskończenie rozbudzona wyobraźnia i nadużywanie napojów alkoholowych zrujnowały jego zdrowie. Tekst Dziwne cierpienie reżysera teatralnego opublikował Hoffmann w październiku 1818 roku .
Nazwij to 1 st październik 1819członek „nadzwyczajnej komisji śledczej przeciwko działaniom demagogicznym”, uwalnia Friedricha Ludwiga Jahna , który w lipcu był więziony bez fundacji. Ale druga komisja, „Ministerialna Komisja Mediatorów”, która zajmuje się pierwszą (podejrzaną o liberalizm), odmawia rozszerzenia i Jahn zostaje postawiony przed sądem. Jednak w trakcie procesu postanawia oskarżyć o pomówienie dyrektora policji Kamptza , który z góry w notatce wysłanej do gazety potwierdził winę oskarżonego. Hoffmann wzywa zatem Kamptza do stawienia się, ku wściekłości ministra sprawiedliwości Friedricha Leopolda von Kircheisena , który 28 grudnia nakazał mu zakończyć postępowanie.
W swojej odpowiedzi z dnia 10 stycznia 1820, Hoffmann, powołując się na kodeks cywilny ( Allgemeines Landrecht ), odpowiedział, że „nawet nakaz otrzymany od wyższej władzy nie może uwolnić oskarżonego od kary oszczerstwa” , zanim 28 lutego zarekomendował Kircheisen w imieniu komisji nadzwyczajnej, aby rozwinąć Jahna. WMarzec 1820, król Fryderyk Wilhelm III zamknął sprawę, ale Hoffmann został zwolniony ze swoich obowiązków wLipiec 1821i powołany do sądu apelacyjnego pisze małą powieść Maître Puce , sprzedaną księgarzowi we Frankfurcie , gdzie karykaturuje Kamptza pod postacią ohydnej postaci o nazwisku Knarrpanti. Już w Le Chat Murr z humorem przedstawił życie na dworze w wielu księstwach i królestwach, które wówczas tworzyły Niemcy. Wydawca drukuje amputowaną wersję najbardziej kontrowersyjnych fragmentów (wersja oryginalna, odzyskana przez Georga Ellingera wśród tajnych akt państwowych, pojawi się dopiero w 1906 r .). Jednak na wyraźną prośbę Berlina sędziowie Wolnego Miasta Frankfurtu konfiskują rękopis wydawcy i wysyłają go do Berlina. Kamptz następnie domaga się wysiedlenia Hoffmanna. 6 lutego 1822 r., zostaje wezwany do stawienia się w ciągu dwudziestu czterech godzin, aby się wytłumaczyć. Jego lekarz wysyła zaświadczenie, że nie może wstać, a Hoffmann unika sankcji. Publikuje także liter góry (trzy litery z dwunastu planowanych) Pod głośnikiem niemiecki Franc , tym 2 czerwca , 1 st i 2 , 14 i16 grudnia 1820. W tym samym roku pojawia się w Vossische Zeitung ( Gazette de Voss ) na14 listopada 1820. Jednak tekst został odnaleziony dopiero w 1936 roku .
Od 1821 roku pojawiły się objawy ataksji narządu ruchu. Na początku 1822 roku sparaliżowane zostały kończyny dolne, potem ręce. Hoffmann musi dyktować swoje ostatnie opowieści żonie lub prowizorycznej sekretarce. W nich widoczny jest ślad jego choroby, czy to w Uzdrowieniu , Oknie narożnym mojego kuzyna , Mistrzu Johannès Wacht, czy w Wrogu , którego zakończenie przywołuje agonię Dürera . Myśli o innych pracach, o których nie będzie miał czasu napisać: „Sen. Policja usuwa wszystkie zegary z wież i zabiera wszystkie zegarki, bo czas trzeba skonfiskować” . W czerwcu zdiagnozowano u niego tabes , to powiedzieć nerwowe syfilis wpływające na rdzeń kręgowy , z którą cierpi od 1819. Był stosowany czerwone żelazka na każdej stronie szkieletu . 25 czerwca 1822 r, gorące żelazne rany ponownie się otwierają i krwawią. Potem szepcze: „Nadszedł czas, aby myśleć o Bogu trochę . ” Prosi o odwrócenie twarzy od ściany i umiera kilka minut później, w wieku czterdziestu sześciu lat.
ETA Hoffmann jest pochowany na Cmentarzu III w Jerozolimie i Nowej Parafii ( Friedhof III der Jerusalems-und Neuen Kirchengemeinde ), miejscu znajdującym się na cmentarzach przy Bramie Halle ( Friedhöfe vor dem Halleschen Tor ) na Kreuzbergu . Jego epitafium pogrzebowe głosi: „był znakomitym urzędnikiem państwowym, znakomitym poetą, znakomitym muzykiem, znakomitym malarzem” .
Wkrótce po jego śmierci żona opuściła Berlin i wróciła do Poznania, gdzie przebywała do 1835 roku . Mimo wsparcia Hitziga, wiernego przyjaciela Hoffmanna, zmarła w nędzy w małym miasteczku Warmbrunn ( Śląsk ) na27 stycznia 1859, w wieku 78 lat.
Archiwa Hoffmanna są przechowywane w berlińskiej Bibliotece Państwowej i Märkisches Museum . State Library Bamberg i Carl Georg von Maassen Library na Uniwersytecie w Monachium posiadają również zbiory.
Z prac Hoffmanna wyłania się kilka głównych tematów. W ten sposób w dużej mierze uczestniczy w niemieckim micie „Włoskiej krainy sztuki”, „Włoch wyśnionych, wyobrażonych, zmitologizowanych”, jak to opisuje autor, który nigdy nie wyjechał z Niemiec, nawet jeśli w średnim wieku w swoich listach nadal planował pobyty w Rzymie . Podobnie jako pierwszy wykorzystał możliwości tematu sztucznego stworzenia w swoich opowieściach, w szczególności L'Homme ausable ( 1817 ).
Jego związek z muzyką wywarł również duży wpływ na jego twórczość literacką. Nauczyciel gry na fortepianie, kompozytor, dyrygent w Bambergu , Hoffmann wszedł do literatury poprzez krytykę muzyczną , którą prowadził głównie w Allgemeine Musikalische Zeitung w Rochlitz, zanim rozwinął ten temat w opowieściach takich jak Chevalier Gluck ( 1809 ), Musical Souffrances Kreislera ( 1810 ) i Don Juan ( 1813 ). Wielbiciel Beethovena , szczególnie przywiązany do klasycznej muzyki instrumentalnej , którą łączy ze swoimi metafizycznymi koncepcjami; „Pogardza wszelką pomocą i jakąkolwiek zewnętrzną ingerencją innej sztuki” – wyjaśnia w „Instrumentalnej muzyce Beethovena” ( 1813 ), „wyraża z nieskażoną czystością tę kwintesencję sztuki, która tylko do niej należy, przejawia się tylko w niej. Jest najbardziej romantyczną ze sztuk – można by wręcz twierdzić, że tylko ona jest prawdziwie romantyczna. Lira Orfeusza otworzyła bramy Hadesu . Muzyka otwiera przed człowiekiem nieznaną krainę, całkowicie obcą otaczającemu go wrażliwemu światu, w którym wyrzuca wszystkie uczucia, które można nazwać, by zanurzyć się w niewypowiedziane” . Muzyka, często „demoniczna”, uczestniczy więc w świecie czysto duchowym.
Obłęd jest ważnym składnikiem estetycznego hoffmannienne według Alain Montandon. „Wizerunek szaleństwa Hoffmanna jest bezpośrednio związany ze spekulatywną filozofią romantyzmu, która dąży do zintegrowania irracjonalności naszego bytu i naszego istnienia w totalizującą syntezę” – wyjaśnia. Umieszczone pod klinicznymi oznakami opętania i dwoistości , szaleństwo u Hoffmanna jest „jak to, co w człowieku przemawia i wykracza poza niego, jak w pijaństwie, miłości, snach (definiowanych jako „stan delirium”) [, tylu] szczególnych stanach, które wywodzą się z entuzjazmu „ w jego ekstatycznym sensie” . Szaleństwo jako środek twórczego przezwyciężenia, „współczesny z rehabilitacją ciemnych sił, namiętności i instynktów teorią geniuszu” , a zrodzony z niemieckiego romantyzmu, nie istnieje u Hoffmanna, dla którego jest raczej synonimem patologicznego delirium. Artysta jest więc osobą szaloną, która ignoruje dwoistość tkwiącą w świecie (prawdziwym i idealnym) i tym samym się w nim gubi.
Sztuka Hoffmanna wywodzi się, zdaniem Michela-François Demeta, z „jego dokładnej wiedzy i uważnej obserwacji prawdziwego życia drobnomieszczaństwa, które zamienia fantastykę w niepokojącą rzeczywistość. " Hoffmann jest dołączony do początku niemieckiej romantycznej fantazji gatunku z jego opowiadań i nowości. Romantyczny temat wydziału dublowania i komunikacji między dwoma obcymi światami rodzi dla niego „fantastyczny realizm” . Ta „ dychotomia przeżywanego doświadczenia” jest „zasadniczym fundamentem jego sztuki” . Podział ten ilustrują między innymi opowiadania Les Frères de Saint-Sérapion i La Fenêtre d'angle de mon daughter .
Od dziecka pasjonujący się opowieściami o duchach ( Sukgeschichten ), Hoffmann okrapia swoje dzieła duchami, pogrzebanymi żywcem , magikami i czarownicami z niemieckiego folkloru. Jeśli tak naprawdę w to nie wierzył, wygląda na to, że te postacie pozwoliły mu odpowiednio wyrazić swoją udrękę . Jego bohaterowie, jak na przykład Kreisler, istnieją ze względu na ich fizyczne (często groteskowe i komiczne, stąd jego zainteresowanie Jacques Callot ), społeczne, ale i moralne osobliwości . Romantyczna postać artysty i poety uczestniczy także w fantastycznym Hoffmannie. Widzący, dla którego „wewnętrzna wizja ma tyle samo realności, co świat zewnętrzny” , używa wyobraźni jako mediacji. Przesłaniem Hoffmanna bardzo często jest to, że rzeczywistość to szaleństwo i że, odwrotnie, poprzez charakterystyczny dla jego sztuki efekt przechylania, który nazywa „zasadą Serapiona”, wyimaginowany świat jest realny.
Według Eriki Tunner, a to z Karnawału 1802 w Poznaniu, spojrzenie Hoffmanna jest „spontanicznie lekceważące” . Lubi rysować karykatury , w szczególności władz pruskich (jak dowódca garnizonu czy policji w Maître Puce ). Hoffmann jest więc prowokatorem posługującym się subtelną komedią literacką, którą Charles Baudelaire zauważa w opowiadaniu Księżniczka Brambilla , arcydziele jego humorystycznej sztuki. Francuski poeta wyjaśnia, że „to, co bardzo szczególnie wyróżnia Hoffmanna, to mimowolne, a czasem bardzo dobrowolne zmieszanie pewnej dozy znaczącej komedii z najbardziej absolutnym komiksem. " Kontynuuje: " Jego najbardziej nadprzyrodzone projekty komiksowe, najbardziej ulotne i często wyglądające jak wizje pijaństwa, mają bardzo widoczny sens moralny. „ Według Baudelaire'a Hoffmann sprawia wrażenie fizjologa lub „szalonego lekarza” ( psychiatry ), ponieważ jego opisy są realistyczne. Zatem Księżniczka Brambilla jest prawdziwym „wysoki estetyczny katechizm” .
Hoffmannian narracja jest narracją, która często przynosi sytuacji klinicznych do gry, a które w rzeczywistości przekształca objaw w historię, ale które ze względu na strukturę dyskursu samego ( „fazowane lustro”) podważa interpretacji zwykle czytelnik. W tym sensie Hoffmann powraca do podstawowej i pierwszej struktury opowieści , która rozwija się poprzez zakorzenione narracje i mise en abyme . Ponadto jego pisarstwo wiele zapożycza ze sztuki muzycznej i techniki motywu przewodniego, jak pokazuje Jean Rousset w Forme et signification: eses sur les structure littéraires od Corneille'a do Claudela ( 1967 ). Czasami jest też bardzo epistolarny, na przykład w L'Homme ausable .
W 1822 roku , w roku śmierci Hoffmanna, jego przyjaciel doktor David Ferdinand Koreff (1783-1851), znakomita i prestiżowa postać, przeniósł się do Paryża , gdzie dał mu poznać i poznał Adolphe Loève-Veimars , wybitnego młodego człowieka i ambitnego. . W 1823 roku , Henri de Latouche anonimowo opublikowane Olivier Brusson , która odpowiadała Mademoiselle de Scudéry .
Pod koniec lat 20. XIX wieku we Francji, podobnie jak w Anglii, literatura wyobraźni europejskiej była „zagrożona żądaniami nowej publiczności” . Pierwsza wzmianka o nazwie Hoffmanna pojawił się w 1828 roku w Balzaca przeglądu , Le Gymnase . Zafascynowany życiem i twórczością niemieckiego autora, Loève-Veimars publikował od maja w Revue de Paris , którą założył wraz z Philarète Chasles i Charlesem Véronem , swoje przekłady opowieści Hoffmanna oraz artykuł o jego ostatnich latach i śmierci. Po 2 sierpnia , Jean-Jacques Ampère opublikowany artykuł w Globe , który chwalił go, twierdząc, że „komponuje jak Callota , wynajduje takie jak A Tysiąca i Jednej Nocy , opowiada jak Walter Scott ” . Wraz z innym dziennikarzem Globe , Prosperem Duvergierem de Hauranne , Ampère zwraca się do Niemiec i Hoffmanna, w których widzi autora zdolnego ocalić „literaturę wyobraźni” . Ampère niewłaściwie tłumaczy fantasiestücke (fantazja), rodzajowe określenie niemieckich romantyków na określenie ich opowieści, przez przymiotnik „ fantastyczny ” (od greckiego το φανταστικόν , oznaczającego zdolność tworzenia iluzji), w znaczeniu „Obcy, lub sprzeczne z rzeczywistością”, który od wieków jest używany w języku francuskim.
W obliczu entuzjazmu Eugène Renduel przekonał Loève -Veimars do przetłumaczenia Dzieł Wszystkich Hoffmanna na dwadzieścia tomów . Ta edycja wyboru bajek (teksty uprzywilejowane są najbardziej „fantastyczne”), w eleganckim tłumaczeniu, ale miejscami skróconymi, opatrzone ilustracjami Gavarniego , a także fabularyzowaną biografią napisaną przez tłumacza, stanowią pierwsze ważne wkład w opracowanie romantycznego mitu Hoffmanna. Rzeczywiście, Loève-Veimars przedstawia „swojego” autora jako wzór romantycznego artysty, niezrozumianego geniusza, o żałosnej egzystencji, nadszarpniętej alkoholem i chorobą, ta biograficzna legenda służy jako wyjaśnienie ekscentryczności tekstów. jak również punkt odniesienia dla nowego fantastycznego gatunku literackiego.
Jednak wydawca decyduje się dołączyć do pierwszej dostawy, w grudzień 1829, ze wstępu Waltera Scotta „O Hoffmann and the Fantastic Compositions”, okrojonej wersji tekstu opublikowanego dwa lata wcześniej w Foreign Quaterly Review („O nadprzyrodzonym w fikcyjnych kompozycjach: dzieła Hoffmanna”), opublikowanego również w Revue de Paris wkwiecień 1829 18pod tytułem: „Du Merveilleux dans le roman”. Szkocki pisarz oskarża Hoffmanna o ciągłe naruszanie rzeczywistości i krytykuje nowy gatunek fantastyczny, „gdzie wyobraźnia poddaje się całej nieregularności swoich zachcianek i wszelkim najbardziej dziwacznym i burleskowym zestawieniom scen” , nawet jeśli kilku komentatorów ( Pierre-Georges Castex czy Elizabeth Teichmann) postrzegali to jako atak mający na celu ochronę przed rywalem. Po jego publikacji doszło do kłótni literackiej wielbicieli Hoffmanna z Walterem Scottem. The Globe poświęca część swojej recenzji przekładu Loève-Veimars, The26 grudnia 1829, aby skrytykować jego wprowadzenie. Le Mercure de France au XIX E siècle stwierdza, 19 grudnia , że Scott „nie rozumiał wszystkiego, że w tym mrocznym, marzycielskim i fantastycznym gatunku są emocje”.
Moda Hoffmanna we Francji wzbudza zainteresowanie rywali Loève-Veimars. Tak jest w przypadku Théodore'a Toussenela, który z kolei opublikował w Lefebvre przekład Dzieł Wszystkich Hoffmanna w czterech tomach zLuty 1830. Staje się nawet postacią w utworach literackich, jak w Entre eleven heures et minuit ( 1833 ) Alphonse Brot czy Kreyssler ( 1831 ) Julesa Janina (opowieść również sygnowana, podczas jej publikacji w L'Artiste , du nom nawet z ETA Hoffmanna). ). Wiele imitacji i pastiszów ujrzało światło dzienne, zwłaszcza między rokiem 1830 a 1833. W 1832 roku Théophile Gautier publikuje Onufrego, czyli fantastyczne udręki wielbiciela Hoffmanna , opisujące spustoszenie, jakie w zbyt słabym umyśle wywołał nieumiarkowany smak Fantasiestücke . George Sand zeznaje w swoim liście od podróżnika z2 września 1836 rjego podziwu dla Hoffmanna, „zgorzkniałego i czarującego poety, ironicznego i czułego, zepsutego dziecka wszystkich Muz…”
W 1836 roku Henry Egmont z kolei wznowił tłumaczenie wszystkich dzieł. W swojej notatce potępia romantyczną legendę, która otacza Hoffmanna i stara się przywrócić „prawdę historyczną celowo zmienioną w związku z istnieniem niemieckiego gawędziarza” ; ta sama troska o prawdę skłania go do naprawy błędów i okaleczeń tłumaczenia Loève-Veimars; Egmont szczególnie upiera się przy złym tłumaczeniu tytułu przez bajki fantastyczne , których używa tylko po to, by zaspokoić i zachować tradycję. Théophile Gautier oferuje również nową, bardziej przemyślaną i pogłębioną analizę literacką, aby dojść do wniosku, że „w najbardziej szalonych i najbardziej nieuporządkowanych fantazjach pojawia się rozsądek, jakiś pretekst, plan, charaktery i postępowanie” , tym samym potępiając nadużycia ujawnione przez naśladowców Hoffmanna (artykuł opublikowany w La Chronique de Paris du14 sierpnia 1836 r. pod tytułem „Opowieści Hoffmanna”).
Twórczość Hoffmanna dorobiła się znacznej fortuny w tak różnych dziedzinach, jak literatura, kino, opera i psychoanaliza.
W literaturzeCharles Nodier , autor Fantastyki w literaturze ( 1830 ), wydaje się być zainspirowany przez księżniczkę Brambillę do skomponowania jej arcydzieła La Fée aux crumbs ( 1832 ). W intrygach obu bajek rzeczywiście można znaleźć pewne analogie: śniący bohater i oszalały z miłości (Giglio / Michel) wierzy, że kocha cudownie piękną i bogatą kobietę; ich nędzny dom zostanie przemieniony w wymarzony pałac. Ta sama symbolika ideału snu, na którym opiera się rzeczywistość szczęścia, jak i temat sobowtóra czy iluzji, zamieszkuje więc oba dzieła.
Théophile Gautier , w jego 1831 opowiadania , La ekspres do kawy , dąży do tworzenia efektów podobnych do tych z Hoffmanna. „Podobnie jak jego model, opowiada w pierwszej osobie i miesza historię ze znajomymi wskazówkami, które nadają wynalazkowi kolor autentyczności” – mówi Pierre-Georges Castex . Z drugiej strony Gautier świetnie wykorzystuje tradycyjne motywy fantastyki, takie jak niepokój, jaki niesie noc, ożywające przedmioty, ingerencja portretów w świat żywych, korespondencja między snem a rzeczywistością. . Zainteresowanie drobiazgami i zamiłowanie do drobiazgowych opisów przywołuje również sztukę niemieckiego gawędziarza, podczas gdy bohaterka Angela nosi to samo imię co Bonheur au jeu, a bohater nazywa się Theodore, jak sam Hoffmann. W 1841 roku , Gautier dostarcza również prawdziwe pastisz z Fantasiestücke z jego opowieści dwóch aktorów do roli .
Dla Victora Hugo szerzej dyskutowano o wpływie Hoffmanna. Niektóre sceny z powieści historycznej Notre-Dame de Paris ( 1831 ) mogły zatem być inspirowane L'Homme ausable, którego tłumaczenie Loève-Veimars opublikowała w 1830 roku , a zwłaszcza momentem alchemicznych zaabsorbowania Frollo (l. V. , rozdział 1), który przywołuje rozmowy o tym samym charakterze między Natanaelem i Coppeliusem.
Honoré de Balzac przyznał w przedmowie do swojego Eliksiru długiego życia, że zapożyczył temat od Hoffmanna. Na powieściopisarza duży wpływ wywarł również Hoffmann, którego jako pierwszy opublikował w „ Revue de Paris” w 1829 roku . Oddał hołd niemieckiemu pisarzowi, którego podziwia, „ponieważ odrzuca burżuazyjny klasycyzm i gadatliwą literaturę dawnych cenzorów Cesarstwa. " Śladem Hoffmann jest wykrywalny w kilku filozoficznych opowieści Balzaca. Zatem Maitre Cornelius , opublikowane w 1831 roku w Revue de Paris , zawdzięcza coś Mademoiselle de Scudéry że Henri de Latouche przetłumaczył przyswajając ją pod tytułem Olivier Brusson w 1824 roku .
Alfred de Musset , który już w sztuce Namouna cytował Hoffmanna o Don Juanie ( II , 24), zaczerpnął fabułę swojego Fantasia z biografii Johannesa Kreislera w Le Chat Murr .
Z kolei Gérard de Nerval odnajduje w osobie Hoffmanna „braterskiego geniusza” , ponieważ „tak mało w widoczny sposób oddziela swoje życie wewnętrzne od życia zewnętrznego, że trudno byłoby wskazać w wyraźny sposób granice każdy ” : cóż za rewelacja dla tego , który w dalszej części swojego dzieła będzie starał się opisać ” przelanie się snu w prawdziwe życie ” w 1855 roku w Aurélia ou le Rêve et la Vie . Z Przygód nocy sylwestrowej Nerval tłumaczy dwa pierwsze rozdziały (pomaga też Egmontowi w tłumaczeniu wszystkich dzieł niemieckiego autora), a Diabelskich Eliksirów chce narysować temat dramatu , Magnetyzator . W Le Gastronome du2 grudnia 1830, opublikował pod tytułem „Ulubiony likier Hoffmanna” stronę o zaletach ponczu, „ten cudowny likier, w którym walczą gnomy i salamandry ” (czyli geniusze ziemi i tamtych wód). Wreszcie jedna z jego opowieści, Ręka chwały ( 1832 ), wydaje się być skomponowana w ślad za Hoffmannem, jako że nieustannie oscyluje on między tragiką a burleską oraz fantazją a realizmem. Jesienne wieczory przedstawiają bohatera Teodora i jego powiernika Lothaire, którzy noszą takie same imiona jak dwaj bracia Saint-Sérapion, podczas gdy bohaterka Aurélia jest zapożyczona z Diabelskich Eliksirów ; Ponadto praca zawiera kilka wyraźnych odniesień do przygodami noc sylwestrową i Don Juan (tale Hoffmanna z 1814 roku napisany przez Don Giovanni z Mozarta ).
Podobieństwa zostały dokonane między kilkoma Opowieści Hoffmanna i Edgar Allan Poe ( Diable eliksiry i Williama Wilsona , Magnetizer i wspomnienia M. Auguste Bedloe , jezuickiego kościoła i Portret owalny , doży i Dogaress i Rendezvous , The Majorat i The Upadek Usher House ). Jeśli jednak ich relacje opierają się, tak dla jednego, jak dla drugiego, na eksploatacji nadprzyrodzonego, Hoffmann wpisuje się w tradycję powieści gotyckiej, podczas gdy Poe odchodzi od niej poważnie, a wyobrażenie, że ta ostatnia niemieckiego autora jest w dużej mierze zależny od artykułu Waltera Scotta. Co więcej, Poe, który swoją twórczość w fantazji (fantazji) przeciwstawiał wyobraźni , powiedział w przedmowie do bajek groteskowych i Arabeski ( 1840 ): „Jeżeli w wielu moich przedstawieniach tematem był terror, to twierdzę, że ten terror nie jest z Niemiec, ale z duszy - że wydedukowałem ten terror z jego jedynych uzasadnionych źródeł i popchnąłem go tylko do jego jedynych uzasadnionych rezultatów ” .
Hans Christian Andersen wraz z dwoma przyjaciółmi założył w 1828 roku grupę czytelniczą „Bracia Serapion”, nawiązującą do zbioru opowiadań Hoffmanna, która wywarła na niego niezrównany i trwały wpływ, wyprzedzając nawet Waltera Scotta i Heinricha Heinego . Słynny duński gawędziarz swój pierwszy sukces literacki zawdzięcza m.in. fantastycznej opowieści inspirowanej bezpośrednio przez Hoffmanna Spacer od kanału Holmen do wschodniego punktu Amager ( 1829 ).
Jeden z nielicznych hiszpańskich wkładów do romantycznej fantazji, kolekcja Légendes ( Leyendas , 1871 ) Gustavo Adolfo Bécquera , pokazuje wrażliwe wpływy wielkich niemieckich romantyków, takich jak Arnim, Heine , a zwłaszcza Hoffmann.
Kilku pisarzy rosyjskich również pozwoliło na odczucie ich przesiąknięcia fantazją Hoffmanna, jak Aleksander Puszkin w Damie pikowej ( 1834 ) lub Nicolas Gogol w Le Nez , jednej z petersburskich wiadomości , w 1836 roku , gdzie fantastyka żywi się rzeczywistość i liczne szczegóły życia codziennego. W latach 1910 i 1920 kilka jego dzieł było przedmiotem adaptacji teatralnych, z których najsłynniejsza to Księżniczka Brambilla , stworzona w Teatrze Kamernym przez Aleksandra Taïrova , będąca jednym z wielkich inspiratorów Wsiewołoda Meyerholda . Podobnie w latach dwudziestych powstała rosyjska grupa literacka, kierowana przez Wiktora Czkłowskiego i Jewgienija Zamiatine'a, którzy nazwali siebie „ Braciami Saint-Serapiona” ( 1921 ), po pracy niemieckiego gawędziarza. W odpowiedzi na futuryzmu z Majakowskiego , twierdzi, że jego przywiązanie do tradycji rosyjskiej literatury klasycznej i uważa za autonomiczną działalność zdominował wyobraźnię i twórczą niezależność.
Istnieją również pewne analogie między Fantasiestücke a wczesnymi pismami fantastyczno-realistycznymi inspirowanymi przez Franza Kafkę , takimi jak Metamorfoza ( Die Verwandlung , 1915 ). W samym środku mieszaniny fantastycznego i burżuazyjnego realizmu centralny jest romantyczny obraz niezrozumianego artysty (zmieniony język Grégoire'a Samsy stał się niezrozumiały), tak drogi Hoffmannowi. Zauważono również w Raporcie Kafki dla Akademii ( Ein Bericht fur eine Akademie ) „ta sama bajka, satyryczna, groteskowa, przedstawiona w tej samej formie (liście)” co „ Wiadomości” kulturalnego młodzieńca ( Nachricht von einem jungen Mann ). od Hoffmanna.
Hoffmann miał również głęboki wpływ na niemieckojęzycznych autorów, takich jak Theodor Storm czy Thomas Mann . Wreszcie, istnieje analogia między Sōseki Natsume opowiadania Je suis un czacie ( 1905 - 1906 ) i słynny Czat Murr ( Lebensansichten des Kater Murr , 1822 ): historia Hoffmann był niewątpliwie model japońskiego pisarza, nawet jeśli wydaje się, że Sôseki nie miał o tym bezpośredniej wiedzy.
Kino i muzykaSiódma sztuka również nie zapomniała o twórczości romantycznego autora. W 1916 roku w Niemczech w Les Contes d'Hoffmann ( Hoffmanns Erzählungen ) Richard Oswald wyreżyserował niemieckiego aktora rumuńskiego pochodzenia, Lupu Picka . Kilka lat później, w 1923 roku , w Austrii , Max Neufeld producentem, reżyserem i wykonywane Les Opowieściach Hoffmanna ( Hoffmanns Erzählungen ). Następnie, w 1951 roku , Michael Powell i Emeric Pressburger wyreżyserowali Les Contes d'Hoffmann ( Opowieści Hoffmanna ), film tylko śpiewany i tańczony.
W 1991 roku , L'Homme au Sable doprowadziły do filmowej adaptacji, The Sandman , Oscar- nominowany animowanego filmu przez Paul Berry .
W 1988 roku pojawił się scenariusz do filmu Hoffmanniana , w którym Andriej Tarkowski planował opowiedzieć historię życia niemieckiego gawędziarza, ale którego nigdy nie wyreżyserował.
Fantasiestücke i inne fantastyczne kawałki przez niemieckiego autora również doprowadziły do kilku zmian, dla opery i baletu . W 1870 roku Léo Delibes napisał interpretację L'Homme ausable w formie baletu Coppélia czyli Dziewczyna z emaliowanymi oczami , której premiera odbyła się 25 maja w Operze Paryskiej , gdzie był asystentem chórmistrza. W 1881 roku , Jacques Offenbach składa Opowieści Hoffmanna , opery opartej na fantastyczną dramat w pięciu aktach tym samym tytułem miał swoją premierę na Odeon na21 marca 1851oraz dzięki współpracy Michela Carré i Julesa Barbiera . W 1892 roku Piotr Ilitch Czajkowski skomponował balet Dziadek do orzechów z francuskiej adaptacji Aleksandra Dumasa . W 1905 roku niemiecko-włoski kompozytor Ferruccio Busoni napisał libretto do swojej opery Die Brautwahl opartej na tytułowej opowieści Hoffmanna; prawykonanie utworu odbyło się w Hamburgu w 1912 roku . W 1926 roku Paul Hindemith skomponował Cardillac , operę w adaptacji Mademoiselle de Scudéry do libretta Ferdynanda Lwa, premierę w Dreźnie9 listopada 1926.
Ponadto tytuł Kreisleriana ( 1838 ), fantazja na fortepian Roberta Schumanna , inspirowana jest postacią chórmistrza Johannèsa Kreislera, muzyka o dziwnych pomysłach i postawach wymyślonych przez Hoffmanna, który stanowi idealną maskę dla młodego kompozytora .
PsychoanalizaPsychoanalitycy Sigmund Freud i Carl Gustav Jung badali prace Hoffmanna z psychoanalitycznego punktu widzenia. Za Ernst Jentsch, który analizował ją z punktu widzenia psychologii medycznej w Zur Psychologie des Unheimlichen ( 1906 ), Freud opisał swoją koncepcję niepokojącej obcości ( unheimlich , tytułowa praca opublikowana w 1919 ) na podstawie m.in. fantastyka L'Homme au sable . Ta opowieść symbolizuje, według niego, poprzez fantazje rozczłonkowania i enukleacji lęk przed kastracją dziecka. Jednak jego lektura decentruje intrygę, która jest bardzo złożona, sprowadzając ją do wydarcia oczu i zawieszenia oka. Szwajcarski psychiatra Jung ze swojej strony posługuje się Eliksirami diabła, aby podać przykłady archetypów psychicznych, takich jak cień , persona czy anima, które są przedmiotem między innymi badań Christine Maillard.
Estetykę Hoffmana badał również Gaston Bachelard, który w La Psychanalyse du feu uważa , że „Alkohol Hoffmanna jest alkoholem, który płonie; jest naznaczony całkowicie jakościowym, całkowicie męskim znakiem ognia. Alkohol Poego to alkohol, który przytłacza i powoduje zapomnienie i śmierć; jest oznaczony wszechilościowym, kobiecym znakiem wody” . W ten sposób wywołuje, w rozdziale VI , w „Hoffmann kompleks” , który poprzez stempla , szaleństwa i zatrucia prowadzi pisarza uwolnić swoją wyobraźnię .
Sarah Kofmann i Hélène Cixous stworzyły interpretacje „Człowieka w piasku”, które podważają/dopełniają analizy Freuda.
Według Encyclopædia Universalis istnieje możliwość, że napisał Les Veilles ( Nachtwachen , 1804 ) pod pseudonimem Bonaventura .
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Biografie