Imię i nazwisko | Johann Ludwig Tieck |
---|---|
Narodziny |
31 maja 1773 r. Berlin ( Prusy ) |
Śmierć |
28 kwietnia 1853 r. Berlin ( Prusy ) |
Kraj zamieszkania | Królestwo Prus |
Podstawowa działalność |
Poeta tłumacz redaktor powieściopisarz krytyk literacki |
Język pisania | Niemiecki |
---|---|
Ruch | Romantyzm |
Gatunki | fantastyczny , teatr |
Podstawowe prace
Johann Ludwig Tieck , ur.31 maja 1773 r.w Berlinie i zmarł dnia28 kwietnia 1853 r.w tym samym mieście jest niemiecki poeta , tłumacz , redaktor , powieściopisarz i krytyk , pisarz pierwszego romantyzmu , tego Koła Jena, obok braci Schlegel, Caroline i Friedricha Schellingów , Novalisa , Fichte . Syn handlarza wełną, studiował teologię, filozofię i literaturę. W latach 1804-1805 przebywał we Włoszech, w 1817 w Anglii, gdzie studiował Szekspira . Od 1825 r. był dramatopisarzem na dworze drezdeńskim , od 1841 r. powołany na dwór króla pruskiego Fryderyka Wilhelma IV .
Uważany jest za jedną z głównych postaci niemieckiego romantyzmu i jako jeden z głównych przedstawicieli ironii romantycznej , teoretyzowanej przez Friedricha Schlegla, przyjmowanej przez osoby bliskie Kręgu Jena (Solger, Novalis, Schleiermacher ), istotnego składnika ruchu przewartościowanie estetyczne zainicjowane przez romantyków, które u Ludwiga Tiecka znajdzie swoje urzeczywistnienie w narracyjnych strukturach Kota w butach (1797) w teatrze czy baśni Eckbert le Blond (1797).
Jego rozgłos we Francji pochodzi najpierw z jego opowieści; pod tym względem uważany jest za niezastąpionego poprzednika ETA Hoffmanna , sprowadzonego przez romantyków i szczególnie podziwianego we Francji w latach dwudziestych XIX wieku.
Uważany jest w Niemczech za najgenialniejszego z pierwszych scenarzystów popularnych bajek ( Volksmärchen ), których ponowne odkrycie przez romantyków miało na celu ekshumację i zilustrowanie magicznego związku ze światem.
Szczególnie bliskie były Ludwigowi Tieckowi Novalisowi w latach poprzedzających śmierć poety, a także Augustowi Schlegelowi, przy pomocy którego dokończył w 1833 roku przekład dzieł Szekspira, rozpoczęty na początku wieku i uważany w całej Europie za złoty standard przyszłej germańskiej pracy nad dramaturgiem.
Ludwig Tieck jest synem autorytatywnego kupca wełny z Berlina . Jego brat Friedrich jest rzeźbiarzem, a siostra Sophie literatką. Odkrywa w bibliotece ojca Götz von Berlichingen de Goethego , że Brigands z Schillera , Szekspira i Cervantesa ; ojciec czyta na głos do niego tłumaczenia La Pluralité des Mondes przez Fontenelle . W 1782 r. Tieck kształcił się w Liceum Friedrichswerder , gdzie pracował nad pierwszymi dziełami literackimi pod kierunkiem swoich nauczycieli, Augusta Ferdinanda Bernhardiego , swojego przyszłego szwagra, oraz Friedricha Eberharda Rambacha (de) – „bez skrupułów mistrzów, którzy” pomagał marnować czarne powieści lub pisma satyryczne. » Przedwcześnie rozwinięty talent, « cudowne », brał udział w pisaniu Thaten und Feinheiten zmieniając nazwę Kraft und Kniffgenies przez Rambacha (1790) i skomponował rozdział Ryno , pod pseudonimem Ottokar Sturm, wstawiony do powieści Rambacha Żelazna maska ( Die Eiserne Maske , 1792).
Jednak ojciec Tiecka próbował zniechęcić syna do kariery literackiej i od 1792 r. Tieck studiował teologię w Halle w Getyndze, gdzie napisał swoją pierwszą powieść, William Lovell , ukończoną w 1796 r.; i wreszcie w Erlangen . Jego przyjaźń z przybranym bratem, synem sędziego, Wilhelmem Heinrichem Wackenroderem , otwiera drzwi do dobrego społeczeństwa i wzmacnia jego pragnienie zostania pisarzem. Wackenroder staje się jego towarzyszem wędrówki, z którym latem 1793 r. udaje się do Frankonii - wyprawy, z której obaj przyjaciele czerpią estetyczny manifest inspirowany wizją barokowych kościołów południowych Niemiec, gotyckiej Norymbergi, Les Effusions mnicha, przyjaciel sztuki ( Herzensergiessungen eines kunstliebendes Klosterbruders ) oraz wspólne dzieło Les Voyages de Franz Sternbald ( Franz Sternbalds Wanderungen , ukończone po śmierci Wackenrodera w 1798 r.), które podejmuje postać drogiego niemieckim romantykom Wędrowca ( Goethe's Wandrers Nachtlied (de) , skomponowane w latach 1776 i 1780, wiersz Hölderlina Der Wanderer , napisany w pierwszej formie w 1797 roku. W 1794 roku przeniósł się do Berlina i uzyskał swój pierwszy sukces Peter Lebrecht , Histoire sans aventure (1795). Eckbert le Blond (1797) widział, jak wykorzystał swój talent do formy opowiadania. W tym okresie Tieck bywał w salonach Henriette Herz, Rachel Levin i Dorothy Veit, gdzie poznał braci Auguste i Friedrich Schlegel .
Ze wszystkich bywalców Tieck- Novalis , Schelling , Jean Paul , Goethe , Fichte - filozof Friedrich Nicolai , ważna postać berlińskiej Aufklärung , jest dla młodego pisarza, oprócz wydawcy, najbardziej systematycznym wsparciem dla jego pragnienia tworzyć. W latach 1795-1797 publikował dzieła Tiecka (m.in. Abdallah , Peter Lebrecht , William Lovell ), który wówczas pisał pod pseudonimem Straußfedern ; ale od momentu, gdy Tieck porzuca wpływy innych ( Klinger , Rousseau ), by rozwinąć w swoich opowiadaniach ironiczny ton (co Nicolai nazywa „ekscentrycznością”), który stanie się znakiem romantyzmu, zerwanie między wydawcą a pisarzem strawiony. „Dopóki pisał dla księgarza Mikołaja, ograniczając swoją naturę, wykazywał niewielką oryginalność. Ale wkrótce widzimy, jak podnosi flagę romantyzmu i inauguruje nowy sposób, który miał nadać mu chwałę. „ W tym momencie porzucił styl „żałosny i ekstrawagancki” swoich wczesnych pism dla satyry, między innymi tych, którzy entuzjastycznie podchodzą do natury” . W tym duchu napisał Le Chat botté ( Der gestiefelte Kater , 1797), w którym przebija romantyczna ironia , opublikowana sto lat po opowieści Perraulta.
Ludwig Tieck poślubił Amalie Alberti w 1798 roku. W następnym roku osiedlili się w Jenie z nowo urodzoną córką Dorotheą . Jena była w tym czasie w historii Niemiec „centrum filozofii postkantowskiej”, a Auguste Schlegel wykładał tam na uniwersytecie od 1798 roku. Ludwig Tieck osiadł niedaleko Schlegelów i publikował w Jenie teksty ilustrujące nowatorskie koncepcje romantyzmu w Ateneum Friedricha Schlegla. Napisał tam swoje najbardziej znane sztuki: Sinobrody (1799), Le Monde do góry nogami (1799), Książę Zerbino (1799) i tragedię Genowewy ( Leben und Tod der heiligen Genoveva , 1799), które posłużą jako podstawowe libretto dla Schumanna. opera . Spotyka też poetę Novalisa na dwa lata przed śmiercią. „Novalis ma bzika na punkcie Tiecka”, pisała bardziej brutalnie Dorothée Schlegel w 1799 roku. „Jest w niej szaleńczo zakochany i ocenia, że jego poezja jest o wiele lepsza od poezji Goethego” – zauważa Caroline. Wszędzie widać się urażonym, zazdrosnym nawet o tę żarliwą sympatię Novalisa, która do tej pory znajdowała się pod wpływem Schlegelów. „ Novalis, przy tej okazji, rzeczywiście sędziowie przychylnie pomysłowe talent i wszystkie energetyczne instynkty swojego nowego przyjaciela i pisze do niego: ” Nikt nigdy nie dał mi taki delikatny i nieodparty impuls. Każde słowo wychodzące z twoich ust, w pełni rozumiem; nic w tobie mnie nie odpycha... Nic co ludzkie nie jest ci obce; uczestniczysz we wszystkim; lekki jak powietrze, obejmujesz cały wszechświat, ale najlepiej o kwiaty, które opierasz. "
Wraz z Friedrichem i Augustem Wilhelmem Schlegel , ich towarzyszami Dorotheą Veit i Caroline Böhmer , Novalisem , Friedrichem Schleiermacherem , Friedrichem Schellingiem i Johannem Gottliebem Fichte , Ludwig Tieck dopełnia Krąg Jeny , centrum Frühromantik , pierwszego niemieckiego romantyzmu .
Po wyjeździe z Jeny w 1800 odbył podróż do Hamburga , Drezna , Rzymu , Pragi , Berlina i wreszcie do Anglii, aw 1801 ukończył przekład Don Kichota . Wracając z Włoch zaczął odczuwać pierwsze skutki dny moczanowej, która miała pogarszać się przez całe jego życie.
W 1802 roku jego nowy patron, hrabia Finck von Finckenstein, sprowadził go do Ziebingen koło Frankfurtu nad Odrą , a następnie regularnie zapraszał do swojego zamku w Alt Madlitz na drugim brzegu Odry . Podczas podróży do Rzymu w 1806 r. po raz pierwszy spotkał Samuela Coleridge'a, z którym rozmawiał o dziełach Auguste Schlegel zainicjowanych w 1797 r. na temat Szekspira. Coleridge będzie, wraz z Thomasem Carlyle'em, który przetłumaczy ją z 1825 roku, jednym z głównych nosicieli dzieła Ludwiga Tiecka w Anglii.
W 1807 r. Tieck wraz z rodziną przeniósł się do majątku swego przyjaciela Wilhelma von Burgsdorffa, uważanego za prawdziwego ojca swojej drugiej córki, Agnes (1802-1880).
Kiedy książę von Finckenstein zmarł w 1818 roku, jego córka (i kochanek Tiecka) Księżna Henriette Gräfin von Finckenstein (1774/47) towarzyszył Tiecks do Drezna, gdzie osiedlili się od 1819 roku Ludwig Tieck prac y na swoich przekładów Szekspira obok Auguste Schlegel , głównie jako koordynator i redaktor. W tym czasie miał burzliwe relacje ze Schlegelem, co było spowodowane „minimalnymi poprawkami” („ kleinern Korrekturen ”), które, jak twierdził, wprowadził do tłumaczenia swojego współpracownika. Przekłady te zostały ukończone przez jego córkę Dorotheę wraz z Wolfem von Baudissinem w 1833 roku i opublikowane jako Nocne rozmowy ( Abendgespräche ) w 1839 roku.
Tieck pracuje jako wolontariusz dyrektor teatru dworskiego, co pod jego kierownictwem znacznie poprawia jego reputację.
To właśnie w Dreźnie Tieck zyskał reputację niezrównanego czytelnika, której reputacja znajduje europejskie echo w ówczesnych czasopismach, gdzie napisano: „Organ Tiecka posiada wysoki stopień energii, harmonii, bogactwa i elastyczności. Wszystkie niuanse i wszystkie gradacje głosu, od najlżejszego oddechu do najjaśniejszego grzmotu, rozporządza nimi, jak chce, i wie, jak połączyć je z taką ilością sztuki, że są jak odcienie. obraz wzniesiony wspólnym zasobem światła. Dominuje i kieruje swoim głosem jak Paganini swoim łukiem. "" W tych odczytach wciąż piszemy, sam Tieck reprezentowany przez elastyczność organów i różnorodność jego intonacji, całą gromadę aktorów. „The Fraser's Magazine of London donosi, w 1831 roku, dla publicznego języka angielskiego, następujące odczyty: Tieck jest bez wyjątku najbardziej godnym podziwu graczem Szekspira, jakiego kiedykolwiek spotkaliśmy. W Dreźnie zgodził się zaprosić nas na wieczór literacki, którego główną atrakcją była lektura dramatyczna. Wybrał własny przekład Snu nocy letniej (...) i modulował swój głos w najbardziej utalentowany i godny podziwu sposób, uosabiając zarówno poważne, jak i lekkie postacie. " Podróż do Drezna został również naznaczony śmiercią żony, jego siostra i jego córki w 1841 roku Dorothea Jego zdrowie wie o tej porze poważnych awarii.
Pod koniec kongresu wiedeńskiego „ za czasów Metternicha Tieck, wyleczony z ciężkiej choroby, narzucił się swoim współczesnym cyklem opowiadań, napisanych w większości między 1820 a 1840 rokiem, których Goethe był najpierw chwalić ostrość oka, sztukę rozmowy, zmysł człowieka. »Z tych dwudziestu lat twórczości, zarówno nierównej, jak i owocnej, Tieck porzuca fantastyczny gatunek, by śmiało eksploatować nurt historyczny, malarstwo obyczajowe i rysuje wiersze, opowiadania, powieści:
Poezja | Nowy | Powieści | Inne zajęcia |
---|---|---|---|
Wiersze ( Gedichte , Drezno, Hilscher, 1821-1823) | Wiadomości ( Novellen , Drezno, Arnold; Berlin, Reimer; Breslau, Max, 1823-1828) | Bunt w Sewennach ( Der Aufruhr in den Cevennen , Berlin, Reimer, 1826) | Życie poetów ( Dichterleben , 1825) |
Savant ( Der Gelehrte , 1827) | Sabat Czarownic ( Der Hexensabbat , 1831) | ||
Gesammelte Novellen. Vermehrt und verbessert . (Breslau, Max, 1835-1842) | Młody cieśla ( Der junge Tischlermeister , Berlin, Reimer, 1836) | ||
Des Lebens Überfluß (1839) | |||
Vittoria Accorombona (Breslau, Max, 1840) |
Gdy w 1840 roku, w roku publikacji Vittoria Accorombona , na pruski tron wstąpił Fryderyk Wilhelm IV , monarcha zaprosił Tiecka na swojego oficjalnego dramaturga, oferując mu tytuł i letnie użytkowanie pałacu Sanssouci w Poczdamie . Tieck przyjął królewskie honory w 1841 roku. Jego zdrowie podupadło, a podczas podróży do Berlina doznał udaru mózgu. Jego pierwsze komedie romantyczne są już daleko; miał niewielkie sukcesy z burżuazją berlińską, która podejrzewała go o uległość wobec królewskich żądań. Niemiecki dramat się zmienił; Tieck nigdy nie rozpoznał się w produkcjach nowej sceny, Augusta Ifflanda czy Augusta Kotzebue ; publiczność nie rozpoznaje się w tych Tieck. Wielki sukces przyniosło mu jednak stworzenie Antygony w 1841 roku, a następnie Snu nocy letniej Szekspira w 1843 roku, przy akompaniamencie muzyki Mendelssohna .
Gdy marca Revolution ( Märzrevolution ) miała miejsce w 1848 roku tuż pod jego oknami na Friedrichsstraße, który po Schelling, był zagorzałym wielbicielem Rewolucji Francuskiej, odwróciła się od działek rodaków.
Teatr Berliński w 1825 roku.
Eduard Gaertner, Opera Berlińska i Unter den Linden (ok. 1850).
Fryderyk Wilhelm IV Pruski.
Pałac Sanssouci, widok z lotu ptaka.
Joseph Maximilian Kolb, Pałac Królewski w Berlinie (1850).
Rewolucja Marzec 1848 (grawerowanie anonimowe).
FC Nordmann, Barykada na Friedrichstrasse on18 marca 1848
Pochówek Tiecka na cmentarzu Trójcy Świętej (rejon II) .
Wystawia się na sprzedaż w Berlinie, 10 grudnia 1849, 7930 książek znajdujących się w jego bibliotece, która pokazuje oprócz historii, geografii, historię teatru, teologię, filozofię, archeologię, szerokie zainteresowanie literaturą ze wszystkich dziedzin życia: niemiecką , angielską , azjatycką , hiszpańską , francuski , grecki , łacina , holenderski , skandynawski , słowiański .
W 1852 Thomas Carlyle, jego tłumacz języka angielskiego, poznał w Berlinie Ludwiga Tiecka.
Tieck zmarł dnia 28 kwietnia 1853, po długiej chorobie, która trzymała go przykuty do łóżka przez prawie rok. W wieku trzydziestu lat cierpiał na przewlekłe zapalenie wielostawowe i połączył to kruche zdrowie fizyczne ze zdrowiem psychicznym; „[Był] cyklotymickiem przez całe życie, przechodząc kolejno od stanów euforyczno-ironicznych do stanów przerażenia i przygnębienia, podczas których bał się oszaleć, bawić się nerwami i zmęczeniem i oddawać ponurej rozkoszy samotności, przerażenia, śmierci . "
Został pochowany 1 st maja 1853na Dreifaltigkeitskirchhof II (Cmentarz Trójcy) w Berlinie.
Kiedy zmarł jego ojciec, jego córka Agnes Tieck-Alberti spaliła wiele jego osobistych papierów, w tym korespondencję z hrabiną Henriette von Finckenstein.
Przyjaciel Wilhelma Heinricha Wackenrodera z dzieciństwa , Ludwig Tieck jest mniej więcej w tym samym wieku co bracia August i Friedrich Schlegel , Clemens Brentano , Novalis czy Hölderlin . Około 1850 roku, przeżywszy wszystkich wielkich romantyków, pozostał sam na scenie, której wystrój całkowicie się zmienił, a na której widzieliśmy tylko namiastki, romantyzm wpadł w ręce banałów i pięknych obrazów. „W roku jego śmierci minęło ponad pół wieku, odkąd Novalis nie jest już, czterdzieści dwa lata od Heinricha von Kleista, którego kochał i wspierał, popełnił samobójstwo, trzydzieści Hoffmann-jeden wziął go za mistrza. opuścił ten świat, ofiarą tabes , pięćdziesiąt lat Hölderlin oszalał i dziesięć lat od śmierci u stolarza Zimmera. (...) Tych kilka punktów odniesienia może trochę pomóc w zrozumieniu, jak Tieck, wirtuoz wariograf , zmarły w wieku osiemdziesięciu lat, obsypany zaszczytami, ostatecznie ucieleśniał, prawie sam, tę romantyczną szkołę, którą miał, wraz z kilkoma innymi, założonymi i od których odnalazł się, po 1832 roku, data śmierci Goethego , ostatniego większego przedstawiciela. Dlatego zyskał przydomek „Król Romantyków” ( Königs der Romantik ).
To było w Romantische DICHTUNGEN (1799-1800), który był Ludwig Tieck doprowadziły do jasno określić, co romantyzm był, jako”odmowa, satyrę z zamiłowania do oświecenia i moralności utylitarne, a jako przeważający uwagi na impulsy. Na liryzm (samotność lasu, noce księżyca) czy malownicze formy z przeszłości (zwłaszcza średniowieczne ewokacje), nie zaniedbując kultu formy, która musi być odpowiednia dla harmonijnego wyrażania naszej wrażliwości. "
„Niemiecka epoka romantyczna”, mówi Giraudoux, „była taką, w której, wyłaniając się mniej więcej według ich wielkości, z mgły rozsianej po Europie Środkowej, każdy zamknięty w swoim własnym mieście, Tieck szukał światła, Novalis rzeczywistości, Kleist forma , Hoffmann szkielet (...). „Jest jednak sędzią słownika autorów”, można by powiedzieć, manierystą szkoły; romantyzm, zachowuje tylko ciemną, nocną stronę zmysłów i wprowadza upodobanie do okropności, mroku, magii, groteski, która następnie zatriumfuje ze szkołą heidelbergowską, z której rozprzestrzeni się we Francji i całej Europie . Ale w ten mroczny, burzliwy sposób Tieck zdaje się tracić go trochę przed zawiasem 1840 roku, zamieniając energetyczną nierównowagę początków na akademizm. „Większość romantyków umarła młodo; pomimo swojej ekstremalnej długowieczności, Goethe i Tieck są również romantycznymi młodymi zmarłymi . Ani w Der Vogelscheuche , ani w powieściach historycznych Aufruhr in den Cevennen , Vittoria Accorombona , napisanej w latach 1835-1840, nie znajdujemy wielkiego Tiecka z przeszłości. (...) Jego fantazja spłynęła na ziemię, bawi się ciekawymi anegdotami, czerpie przyjemność z zakończenia stylu, co prawda olśniewającego. "
Goethe i Tieck mieszkali razem w Niemczech, pierwszy w Weimarze, drugi w Dreźnie, a potem w Berlinie, tak naprawdę między dwoma mężczyznami, których rozdzieliło pokolenie, nie rodziła się przyjaźń ani szacunek. Goethe był głównym przedstawicielem Sturm und Drang, którego kodeksy Tieck później parodiował w swoich wczesnych pismach, a ich przynależność do różnych kręgów wpływów gwarantuje ich wyobcowanie. Ponadto Goethe uważał się za lepszego od Tiecka, jak pisze Eckermann w swoim zestawieniu Rozmów z Goethem :
„Następnie rozmawialiśmy o Tiecku i jego osobistych relacjach z Goethem; powiedział do mnie: „Z głębi serca jestem bardzo nastawiony do Tiecka i w ogóle z nim jest tak samo dla mnie. Ale wciąż jest coś w jego relacji ze mną, co nie jest takie, jak powinno. To ani moja wina, ani jego; przyczyna jest gdzie indziej. Kiedy Schlegelowie zaczęli zyskiwać na znaczeniu, wydawałem się im zbyt potężny i żeby mnie zrównoważyć, szukali talentu, który mógłby mi się przeciwstawić. Znaleźli w Tiecku to, czego chcieli, i aby to pojawiło się w oczach odpowiednio dużej publiczności przede mną, musieli z tym przesadzić. Zaszkodziło to naszemu związkowi, ponieważ Tieck, nie zdając sobie z tego sprawy, był więc w złym położeniu względem mnie. Tieck to talent o wielkim znaczeniu i nikt nie może lepiej rozpoznać jego niezwykłych zasług niż ja. Ale jeśli chcemy wznieść go ponad siebie i zrównać go ze mną, mylimy się. […] To absolutnie tak, jakbym chciał się porównać z Szekspirem , który jest istotą wyższej natury, na którą patrzę tylko z góry i którą mogę tylko czcić”. "
Tieck był jednak wystarczająco świadomy zasług swojego starszego brata, by wykrzyknąć, kiedy Henry C. Robinson przeczytał mu dwa wiersze Wordswortha w 1824 roku: „To angielski Goethe!” "(" Das its ein englischer Goethe! ")
Związany z Young-Germany ruchu , Alexandre Weill dostarcza nam w 1843 roku, w Niezależnego Przeglądu , z polemicznym portret starzejącego Tiecka, na rozkaz króla Fryderyka Wilhelma IV Pruskiego , ostatnia pozostałość umierającej romantyzmu, teraz daleko z pragnienia zmiany politycznej: „Kształcenie króla zostało dokonane przez romantyczną szkołę niemiecką. Niemiecka szkoła romantyczna nie ma nic wspólnego z francuskim romantyzmem. Jest to krąg bezproduktywnych i bezpłodnych umysłów, które z braku geniuszu oczerniają największych pisarzy swojego kraju i opowiadają się za średniowieczem kosztem naszego stulecia. Liderem jest Tieck l'Ennuyeux . Jest romantycznym Menzlem z Niemiec. Pojedynczy skok sprawi, że będzie to znane. Sprzeciwiał się wystawianiu w nowym teatrze w Dreźnie popiersia Schillera , największego niemieckiego poety dramatycznego. Tieck nigdy nie napisał książki, którą pamięta się dwa miesiące po jej ukazaniu się. Kilku autorów szlacheckich, wielkich nieudaczników, wstąpiło do tej szkoły, której oficjalnym krytykiem został Schlegel po oddaniu na służbę Austrii. To jest środowisko, z którego król pruski czerpał swoją filozofię. To nieszczęście zarówno dla niego, jak i dla Niemiec. Tieck, który jest jego czytelnikiem, napisał wersety o swoim wstąpieniu na tron, porównując go do Aleksandra Wielkiego, którego nie omieszka wymazać , zgodnie z tym szczerym rymem. Dominującą ideą dworu berlińskiego jest zatem chrześcijańskie państwo średniowiecza , ze wszystkimi tego konsekwencjami. (...) Wszystkie prawa [ustalone przez państwo, odrzucone przez opinię publiczną] były inspirowane fałszywym ideałem tego chrześcijańskiego państwa, upartym marzeniem kilku otaczających króla pietystycznych hipokrytów szkoły romantycznej, za Savigny i Schellingiem . " Ta decyzja nie jest jednomyślna wśród pisarzy młodego Niemczech. Heinrich Heine , prawdopodobnie jego największy przedstawiciel, mówi o Ludwigu Tiecku, że „był poetą, na co żaden z dwóch Schlegelów nie zasłużył”, dodając: „Był prawdziwym synem Apolla. Mimo tej pochwały Tieck w liście do Karla Gustava von Brinckmanna datowany17 listopada 1835, nazywa Heine „rozpustą”, „mesjaszem Żydów”. Jest to w istocie osąd autora, który, należąc do pokolenia wcześniejszego od Heinego, pesymistycznie i pogardliwie patrzy na twórczość pisarza bardziej innowacyjnego niż on sam w tej chwili. , ze swojej strony, spogląda wstecz i docenia wkład Tiecka do renesansowej literatury niemieckiej.
Marcel Brion w Romantycznych Niemczech wyjaśnia w kilku wersach główne elementy ewolucji wrażliwości Tiecka:
„Tieck także był przekonany o potrzebie powrotu do początków – istnieje bardzo ważny w tym względzie list do Friedricha Schlegla – i gorliwie podążał za tym ogólnym trendem powrotu do średniowiecza, który niósł Europejczyków. romantyzm. Średniowieczne motywy są częste, zwłaszcza w jego wczesnych prac, a jeżeli są one początkowo równoważona przez orientalnych motywów ( Abdallah , Al-Mansur , Nadir ), zachowują oczywistą przewagę, aż do chwili, gdy bardzo wyjątkowo, Tiecka powraca do duchu XVIII th wieku w jego późniejszych pracach. O ile jego pierwsze opowieści, napisane w latach 1796-1812, są w gruncie rzeczy „romantyczne”, o tyle późniejsze opowieści są „rokokowe” w formie i wrażliwości. "
Jeśli jednak jego dzieło nadal zasługuje na opublikowanie i przeczytanie, „nie wynika to prawdopodobnie z jego hugolsko-proteańskiego charakteru, ale raczej z powodu nielicznych trwałych relacji, obdarzonych nienaruszoną jeszcze dla współczesnego czytelnika siłą wzbudzania te same obawy, te same niepokoje” : stąd fantastyczne opowieści Eckbert le Blond (1797), Le Runenberg (1802) i Amour et Magie (1811). Opowiadając je, Tieck zbliżył się do tego, co możemy nazwać „pępkiem opowieści” , tego mentalnego miejsca, w którym spotykają się intymność i uniwersalność. Przywołuje ciemną stronę życia, mroczną strefę, w której spotykają się strach, groźne szaleństwo i dzieciństwo, które najpierw pamiętamy jako zagadkę. Tak więc u zarania romantyzmu Ludwig Tieck przywołuje to, co sto lat później nazwiemy nieświadomością . Mówi o pomieszaniu umysłu i ciała, o trwaniu tego, co uważano za zapomniane, o potędze pragnienia, pojmowanej jako jedyny motor stworzenia, a nawet wiary. W 1919 Freud widział w Le Marchand des sable ( Der Sandmann , 1817) ETA Hoffmanna , którego klimat niepokojącej obcości wiele zawdzięcza wpływowi Tiecka, antycypację odkryć psychoanalizy.
Współczesna krytyka encyklopedyczna dostrzega u Tiecka „potężne impulsy tego przedwcześnie rozwiniętego geniusza, obudzonego i marzycielskiego, ironicznego i kapryśnego, poza tym obszerniejszego niż głębokiego i którego obfita, nierówna, zawsze sugestywna produkcja obejmuje dzieła, które pozostają: takie, jak na okres romantyczny, opowieści i komedie, które fascynują swoją wijącą się muzykalnością, przeplataniem przyjemności i bólu, poszukiwaniem tożsamości na krawędzi przepaści, lazziem i piruetami. Jako tłumacz i wnikliwy krytyk teatralny Tieck, nie będąc figurantem, znajduje się w centrum rozległej sieci literackiej: był człowiekiem literackim par excellence, rzadkim gatunkiem w Niemczech. Jeśli rozpozna się u Schlegelsa moc spekulatywną, u Novalisa głębię poetycką, u Clemensa Brentano czystość czasownika, Tieck jest w swoim czasie rozpoznawany za żywość i oryginalność swojej wyobraźni oraz za intelektualną dyspozycyjność, która prowadzi do syntezy prądy ideologiczne i estetyczne swoich czasów. „[Jego biografowie] porównali Tiecka do kameleona, do węża, ze względu na linienie, do gąbki, która nasiąka, a następnie wyraża, do pawia ze względu na bogactwo pióra i stylu. " Cyklotymia aspekt jego charakteru, wywołane przez Pierre Peju , znajduje się w estetycznej wszechstronność Ludwig Tieck: obsługa wszystkich gatunków literackich, w stanie przejść od euforii w czarnej ironii ( Eckbert Blond jest pierwszą opowieścią, ale tę opowieść kończy się krew i szaleństwo), wreszcie ucieleśniając najgłębsze postacie niemieckiego romantyzmu: ironię , Witz , satyrę, mieszankę tonów i gatunków. Jego pomyślny okres jest zatem okresem jego początków, jego romantycznej młodości; Reszta jego kariery, po ukazaniu się ostatniego tomu Fantasusa w 1816 roku - pochodni podjętej przez pokolenie Hoffmannów - oscyluje między eksploracją wszystkich gatunków (powieść, teatr, poezja, opowiadanie), próbami na erudycji (teatr elżbietański), na wpół porażki i na wpół sukcesy w swoim ulubionym gatunku, teatrze.
We Francji, Ludwig Tieck jest najlepiej znany ze swoich opowieści , z fantastycznym treści - tylko jego prac wciąż wiemy tłumaczenie współczesny - bo niewątpliwie z trwającym entuzjazm publiczności dla tego literackiego rejestrze przez cały XIX e wieku. , od Hoffmanna do Maupassant . Uznany za inspirację dla ETA Hoffmanna, który cieszył się wielką krytyczną fortuną wśród francuskich romantyków – w szczególności dzięki Nodierowi – u zarania lat 20. XIX wieku Ludwig Tieck widzi księcia Zerbino , „prawdziwy bunt wyobraźni”, ponownie podjęty po francusku od 1799 r. w Bibliotece Germańskiej , gdzie jego wybuchowa twórczość sprawiła, że książę napotkał „drzewa, ptaki, stoły, krzesła, instrumenty muzyczne, które z nim rozmawiały”, i gdzie „nie ma nic aż do lazuru nieba, który nie przeszkadzać w rozmowie ”.
Dopiero na przełomie 1830 r. , kiedy badania nad niemieckim romantyzmem były w pełnym rozkwicie, francuska publiczność prawdziwie odkryła dzieła Tiecka, częściowo tłumaczone od 1826 r. Nodier, Sainte-Beuve , Balzac , Musset , uważali go wówczas za kierownik szkoły romantycznej. W Stanach Zjednoczonych Henry Wadsworth Longfellow i Edgar Allan Poe, którzy go odkryli, są entuzjastycznie nastawieni do niego. Jego nazwisko pojawia się wówczas regularnie w przeglądach literackich, biuletynach towarzystw naukowych, zbiorach bibliograficznych. Le Sabbat des sorcières ukazał się we Francji w 1833 roku , a jego opowiadania zostały przetłumaczone przez hrabiego de Corberon w 1836 roku.
Jules Lefevre-Deumier zsyntetyzowany w 1893 francuską krytykę XIX th wieku tej obserwacji: „Ludwig Tieck urodził się w Berlinie w 1773 roku, będzie żyć, boję się dla nich dłużej niż jego krytyków. Entuzjastyczny i poważny, przyjaciel fabliaux i wróżek, panteista jak Schelling, neokatolik jak Schlegel, a czasami protestant, trudno mieć talent i bardziej wieloaspektowe życie niż Tieck ”.
W XX th wiekuNiedawne wznowienia niektórych jego opowiadań (w 2011 r.) czy Kota w butach (w 2012 r.) są być może dowodem ponownego zainteresowania autorem, który zniknął z pola widzenia na ponad sto lat, ale który jednak został skategoryzowany. wśród inicjatorów literackich ruchów awangardowych w początku XX -tego wieku, jako sztandar romantycznej ironii : „Ponadto, romans już lubiący mimośrodu, potworny i groteski, zaskoczeniu i zmiana scenerii , jako warunek wstępny dla poetyckiej oryginalności. Futuryzm , ekspresjonizm , dadaizm i surrealizm robią to samo; ten ostatni szczególnie (...) wierzy w możliwość odkrywania głębokiej rzeczywistości przez łączenie zjawisk dysonansowych iw absolutną wolność ducha poetyckiego. Myślimy o Novalis, F. Schlegel, Tieck, Jean Paul, o ironii romantycznej, a także o Hugo. Zgodnie z tym osądem, współczesny czytelnik preferuje romantyczny aspekt pierwszego Tiecka, od Kota w butach (1797) do Opowieści o fantazmie (1812-1816).
Tieck jest uważany za wielkiego twórcę literackiego i wynalazczego przepisywania starożytnych opowieści . Z pewnością jeszcze przed nim Goethe napisał w 1795 roku swój słynny Märchen (później przemianowany na Zielony wąż ) i zaprosił autora opowieści, by dał się ponieść wędrującej wyobraźni i wyczuciu zagadki, by w dowolnych elementach opowieści dysponował niemożliwe do zinterpretowania: z pewnością Novalis naszkicował romantyczną teorię Märchena w notatkach zebranych od 1798 do 1801 r. i które będą stanowić Ogólny Projekt , i dał pomysł z opowieścią o Niebieskim kwiecie ( Die blaue Blume ) w Henri z Afterdingen , opublikowany po jego śmierci przez Tiecka w 1802. Bracia Grimm rzucą się do wykopanego wyłomu. Ale dzięki podróży do południowych Niemiec w 1793 roku, podczas której zainteresował się kulturą popularną, to właśnie Tieck przyczynił się do stworzenia atmosfery romantycznej i fantastycznej opowieści, a także zademonstrował pisarzom swoich czasów i przyszłych pokoleń bogactwa tego gatunku literackiego. „Wszystko w akwarelowych zwojach pociętych ostro ciemnymi liniami, pisma Ludwiga Tiecka przeniknęły cały niemiecki romantyzm. Ale wokół punktu uderzenia jego najpiękniejszych opowieści rozszerzyły się na nas koncentryczne fale marzeń, dzieciństwa, strachu i szaleństwa. Szybkość i powolność niezapomnianych obrazów, pastelowych odcieni i czarnego atramentu ”. "Badanie opowiadań Tiecka, które możemy przeczytać gdzie indziej, zbliża je do popularnej opowieści (z drugiej strony ich mroczna treść raczej oddaliłaby ich od niej)". Poetycki urok popularnych opowieści skłonił Tiecka do wprowadzenia poezji do proponowanego przez siebie przepisywania, „przynajmniej w Eckbert , w Eckart i w Runenbergu ”. "
„Pierwszym faktem, który narzuca się czytelnikowi Opowieści o Tiecku, jest niezwykle częsty powrót tych samych typów ludzkich, tych samych sytuacji, tych samych relacji między bohaterami” i powracających motywów: Obcy, Nieświadomy, Ja, postać ojca, łączniki między światem realnym a światem magicznym, skrystalizowane w przedmiotach lub postaciach - kwiat w Rünenberg, piesek w Les Elfes, ptak w Eckbert le Blond. Ta obecność (magicznego) świata w (rzeczywistym) świecie skłania Tiecka w swoich opowieściach do konstruowania narracji zgodnie z zasadą mise en abyme ; jest to szczególnie uderzające u Eckberta , gdzie sytuacje dykcji (narracji, narracji) przeplatają się w taki sposób, aby sprzyjać niestabilności czytelnika, ponieważ realność, czas (przeszłość/teraźniejszość), miejsca, indywidualności ( powtarzalność motywu Double ) nie są już gwarantowane przez bezpieczne granice. Tieck stosuje tę samą zasadę, uczestnicząc w ironicznym procesie wymyślonym w kręgu Jeny przez Freidricha Schlegla czy Novalisa, do swoich przedstawień dramatycznych z przełomu wieków. Pozostaje dodać, że ta skłonność Tiecka do zacierania percepcji czytelnika zapowiada Unheimlichkeit of the Sandman ETA Hoffmanna i że autor Eckberta jest powszechnie uważany za prekursora niemieckiej baśni fantastycznej, która zostanie ucieleśniona w jej najwyższym punkcie Hoffmanna.
Ludwig Tieck interesował się czarami, czarownicami i sabatami (opublikował Sabat czarownic, Kronikę z 1459 r. , przetłumaczoną na francuski w 1833 r., dwa lata po publikacji w języku niemieckim), na przykład innych romantyków swojego pokolenia, takich jak Schlegel bracia, Schelling czy nawet Novalis. Podobnie jak przedstawiciele swojego pokolenia pasjonuje się średniowieczem ; a na temat tego samego Sabatu wydawca-księgarz Eugène Renduel w przedmowie składa hołd barwnemu stylowi Ludwiga Tiecka: „[Nie ma] obrazów bez daty, mających jednakowe zastosowanie do wszystkich czasów i miejsc. M. Tieck nie namaluje wam konwencjonalnego średniowiecza, jak melodramat, malowany tu i ówdzie z kilkoma odległymi refleksami i falami lokalnego koloru; odbuduje dla ciebie te stare miasta Flandrii i północnej Francji w XV wieku, tak bogate i tak komercyjne; skojarzy cię z ich obyczajami, ich wierzeniami, ich przesądami (...). "
„Nie mamy teatru. Nie mamy aktorów. Nie mamy widzów ”: taka niepokojąca jest obserwacja Lessinga w jego hamburskiej dramaturgii z 1767 r., którą zajmie się naprawą. Schelling , w serii wykładów wygłoszonych w Jenie i Würzburgu i zebranych w swojej Filozofii sztuki (1802-1805), podejmuje i popiera tę obserwację: „Niemcy utrzymywały się prawie wyłącznie z pożyczek zagranicznych; jedynym wynalazkiem właściwym dla Niemców jest nadanie wierszom rodzinnym najbardziej nikczemnego tonu filisterstwa i domowości, a także wykazanie z największą naturalnością w swoich zwyczajnych komediach hańby dominującej moralności. koncepcje i fałszywa szlachetność serca; nic nie może wymazać tego wstydu z niemieckiego teatru, z wyjątkiem tego, że były inne narody, które przejęły te niemieckie zmory. ”. Tieck uczestniczył, podobnie jak pokolenie pierwszych romantyków, z którego pochodził, w dramatycznej odnowie w Niemczech. Brigitte François-Sappey zauważa:
„Sam twórca sztuk, które czasami rywalizują z fantazją włoskiego Gozziego ( Le Chat botté ), Tieck, Hofrat (doradca Aulic) Teatru Królewskiego w Dreźnie [od 1842], stanie się wówczas specjalnością publicznego czytania sztuk do tego stopnia, że jego przyjaciel Brentano nazwał go „największym aktorem, którego nie było na scenie”. Jego ostatnie stanowisko jako Vorlesera , czytelnika na dworze berlińskim, będzie przecież tylko właściwym punktem kulminacyjnym tej ewolucji ku abstrakcji intrygi kosztem scenicznej prezencji. I odwrotnie, Goethe i Schiller w Weimarze zazdrośnie zapewniają inscenizację występów, które wznoszą, i oczekują, że ta aktualizacja na scenie zadecyduje o ich wartości. "
Jednak Tieck jest wrażliwy na kwestię scenerii. Autor licznych tekstów teoretycznych podwajających jego spektakle teatralne, nie waha się wystawiać krytyki teatru we własnych sztukach. Tym samym zaprotestował w 1798 r. w „Świat do góry nogami” ( Die verkehrte Welt ), „historycznym spektaklu w pięciu aktach” przeciwko praktyce niemieckiego teatru dworskiego, odziedziczonej zarówno po barokowych automatach, jak i francuskiej operze, przedkładając spektakl nad refleksję : widzimy zatem „ widzę spragnioną widowiskowości, roszczącą sobie burzę niezwiązaną z akcją [;] (...) poetę, który żałuje, że maszynista „działa tylko z myślą o jak najbardziej kiepskim efekcie” , oraz maszynista krytykujący poetę, który domaga się, aby „mężczyźni znajdowali przyjemność w poezji”. „ W teatrze Tiecka zamierza kontynuować reformę niemieckiego dramatu, który zagraża pod koniec XVIII -go wieku do przekształcenia teatru w” prawdziwych polach optycznych dla dzieci „: to jest to, co postać mówi Lothar dłuższego dialogu z Fantasus poświęcony teatrowi.
Kot w butach i romantyczna ironiaTekst Tiecka został opublikowany w 1797 r. (zostanie rozbudowany w 1811 r.) w tym samym dziele co Barbe-Bleue ( Ritter Blaubart ), również inspirowanym przez Perraulta . Jest to wprost bajka dla dzieci ( Kindermärchen ). „Możemy sobie wyobrazić ten utwór jako pomost między światem myśli oświeceniowej a światem romantyzmu. (...) Praca "dekonstruuje" opowieść Perraulta, integrując ją w teatralną grę złożoną w całości z pęknięć (...). " Objęcie argumentu Perrault, w Tiecka, zamiast koncentrować swoją uwagę na rozwoju społecznego biednego młodzieńca, woli skupić uwagę na Puss in Boots siebie (powtarzanych przez błazna, a właściwie teatralnego charakteru, wynalazek dramaturg), który w sztuka z 1797 roku staje się niewiele więcej niż instrumentem szczęścia.
„Przede wszystkim kot zajmuje również centralne miejsce w urządzeniu Tiecka: jego sztuczki, jego przebranie (jego buty nie są, zauważmy, siedmioligowymi butami Petita Pouceta, są bezużyteczne, jeśli nie są znakiem rozpoznawczym. pozornie arystokratyczne towarzyskie status), jego talent, z których wszystkie są już z Perrault, ale które Tieck znacznie wzmocnił, oczywiście określają go nie tylko jako oszusta, który skutecznie oszukuje swój świat, ale w logice intratekstowej, jak aktor w sobie, symboliczny reprezentant teatru, ucieleśnienie romantycznych poszukiwań działania sztuki na świecie. "
Od samego początku Tieck miesza w użyciu dramatyczne kanony. „[T] on »Prolog«, który otwiera komedię, od razu zapowiada kolor: to, co zamierzamy przeczytać, to odwrócenie utartych kodów, przewrót perspektyw: »Scena jest w dole«. Dlatego Tieck postanawia rozpocząć od zerwania teatralnej iluzji z powodu skandalicznego stłumienia rampy, granicy między publicznością a teatralną fikcją, a nie od przywołania bez przejścia opowieści o Perrault. " Spektakl, komedia, zaczyna się od dyskusji grupy znaków, symbolizujących odbiorców (Fischer, Muller, Schlosser, etc.) o interesie zaawansowania przyjść, który oczekuje, twierdzi Tiecka odwołanie do części dziecko, które w każdym z nich noszą prawdziwi widzowie. To opowieść; chodzi o wiarę w fantastyczną fikcję. Ci fikcyjni widzowie wyrażają swoje obawy przed dramatem, który może nie odpowiadać ich wychowaniu, ich dorosłym gustom: źródłem inspiracji dla Kota w butach jest przecież popularna francuska opowieść. Na koniec odwołują się do samego autora, który ma zapewnić ich o dobrym smaku jego sztuki, a który ostatecznie uspokaja ich lęki, a nawet jest przez nich oklaskiwany, pokazując im, że co za publiczność, jest to teatr, który bawi , a nie teatr, który nawiązuje do tego, jaki powinien być gust. Poniższy fragment daje przegląd sposobu, w jaki Tieck przystępuje do demontażu trybików dramatycznej iluzji, odwracając z każdą odpowiedzią uwagę widza od rzekomo centralnego obiektu, Kota, w kierunku jego przemówienia lub w kierunku prawdziwości spektaklu. : „ Kot ( ziewanie po wstaniu, przeciąganie się i kręcenie plecami ). " " Naprawdę żal mi ciebie, mój drogi Teofilu. » « Teofil ( zdziwiony ). » «Jak! Ty mówisz ? » « Krytycy ( na podłodze ). » «Kot mówi? Co to jest ? " " Fischera . " " Nie mam tu koniecznego poczucia iluzji. " Tiecka świadczenie tej dystansu - które można nazwać ironią , a które często charakteryzuje romantyczny opieczętowane praca - początku tag krytykę i poprowadzić widza wraz z uzasadnieniem musi nakłonić go do przyjęcia wykorzystanie fantazji, wyobraźni, aby poetize rzeczywistości. „Rewolucyjny kawałek [ Revolutionsstück ], jeśli się nie mylę! Wykrzyknie jeden z fikcyjnych widzów; i rewolucyjny równie estetycznie, jak i politycznie, ponieważ Tieck, wielbiciel rewolucji francuskiej, również wykrzykuje swojego Kota w butach: „ Freiheit und Gleichheit!” - das Gesetz ist ausgefressen! Nun wird ja wohl der Tiers Etat Gottlieb zur Regierung kommen. „(„ Wolność i równość! Zjedliśmy prawo! Teraz Gottlieb, Trzeci Stan przejmie władzę, jak sądzę. „) Kot w butach przesuwa , według Nicolasa Waqueta ”, granice komedii i prostej rozrywki, [ i ] stawia głębokie pytania o fenomen teatralny. W ten sposób zapowiada innowacje francuskich surrealistów , sztuki Pirandella , doświadczenia Adamova , Ionesco i Becketta , a także teatr Bertolta Brechta , animowany tym samym wysiłkiem dystansu. "
Henri Heine podkreśla, patrząc retrospektywnie na fundamenty literatury niemieckiej wynikające ze Sturm und Drang i pokolenia, które z niego wyszły, jak innowacyjny był duch sztuk Tiecka i jaki decydujący wpływ wywarł na kolegów z klasy:
„Dramatyczne satyry Tiecka są cięte w tak odważny sposób, a także nieregularne, pisane tak kapryśnym językiem, jak tragedie Szekspira. (...) Idąc za jego przykładem, wielu poetów chwyciło się tej formy i mieliśmy komedie, których efekt nie został wywołany przez sympatyczną postać lub błazeńską fabułę, ale w których natychmiast zostaliśmy wprowadzeni w bajeczny świat, w którym zwierzęta mówią i postępuj jak ludzie, a miejsce naturalnego porządku rzeczy zajmuje przypadek i kaprys. "
Teoria polityczna o teatrze angielskim„Czytać lub grać, Szekspir, którego Niemcy nazywają unser Shakespeare [nasz Szekspir], jest rzeczywiście absolutnym odniesieniem. Tak więc Ludwig Tieck poświęci część swojej pracy nad dramaturgią na zgłębianie sztuki angielskiego dramaturga.
Jeśli chodzi o Vorschule de Tieck Szekspira ( Szkoła przed Szekspirem ) Encyclopedic Review z 1824 roku przedstawił następującą relację:
„Prawie wątpliwe jest, aby Szekspir miał więcej wielbicieli w Anglii niż w Niemczech, gdzie najlepsi poeci byli dumni z tłumaczenia, komentowania, chwalenia i naśladowania go. Jednym z nich jest pan Tieck. Po wydaniu The Old English Theatre w latach 1810 i 1811 ten wybitny poeta odbył podróż do Anglii, aby lepiej zrozumieć Szekspira i uzyskać dokładniejsze informacje o historii czasów, w których żył ten wielki tragiczny autor. opinie, uprzedzenia, obyczaje i popularne powiedzonka tak często powiela (...). Pan Tieck podejmuje się teraz zbierania i tłumaczenia głównych dramatów, które ukazały się przed Szekspirem i z których prawdopodobnie autor Makbeta i Hamleta czerpał inspirację. Pierwszy tom nowej kolekcji pana Tiecka zawiera trzy sztuki i historyczne wprowadzenie do stanu angielskiego teatru przed Szekspirem. Sami Anglicy dużo pisali o swoim teatrze; Ponieważ jednak prace te nie są bardzo rozpowszechnione na kontynencie, badania M. Tiecka wciąż mają zasługę nowości. Autor gniewa się, jako poeta, na rewolucję angielską, która według niego uschła kwiaty wyobraźni, które rozkwitły błyskotliwe panowanie Elżbiety; przypisuje wpływom purytanów pedanterię, która, według niego, przeniknęła charakter Anglików i uniemożliwiła wznowienie rozwoju poezji dramatycznej, nawet po Restauracji. Być może pan Tieck nie zauważył, że kiedy narody wyszły raz z tej naiwności, która charakteryzuje dzieciństwo sztuki, nie pasują już do siebie i że jest to mniej efekt rewolucji politycznych jako naturalnego postępu ludzkiego umysłu. Rozum zyskuje wtedy grunt, który fikcja traci; jest to niewątpliwie strata dla poezji, ale społeczeństwo nie jest z tego powodu gorsze. "
Trzy fragmenty odkryte przez Tiecka są następnie szybko badane: Legenda o ojcu Bacona autorstwa Roberta Greena, Arden z Feversham i Czarownice z Lancastshire autorstwa Thomasa Heywooda.
Ta literacka kronika podkreśla konserwatywny aspekt Tiecka, pogardzającego angielskimi rewolucjami wytworzonymi przez purytańskiego Cromwella , który niszczy wpływy teatru szekspirowskiego z jego barokowym nadmiarem. Tak jak rewolucja francuska stwierdził nieważność affectations z rokoka i zastąpić je z ciężkim neoklasycyzmu z Dawidem , rewolucje angielski prowadzić umysł w kierunku empiryzmu z Locke , Berkeley i Hume . Jednak romantyzm, a przede wszystkim niemiecki romantyzm, protestował przeciwko czysto empirycznej koncepcji świata odziedziczonej po Oświeceniu ; nie jest oznaką szczególnego przywiązania do klasycyzmu, polityczny konserwatyzm Tiecka, jego niechęć do rewolucji wynikających z tego, co nazywamy Postępem , można częściowo wytłumaczyć jego romantycznym zaangażowaniem – tak jak jego romantyczne zaangażowanie prowadzi go do podziwiania powstania i heroicznego oporu narodu francuskiego sprzeciwiającego się Koalicji Europejskiej podczas rewolucji . Romantyzm sam w sobie jest nosicielem takich paradoksów.
Tieck i SzekspirTieck jest z kolei uważany za jednego z głównych przechodniów Szekspira wśród romantycznej publiczności swoich czasów, a także za ślepego egzegetę, któremu nie udało się uczynić angielskiego dramaturga czytelnym, pozostawiając go, według Eduarda Gansa , „niezgłębionym, niezmierzonym, nieprzeniknionym "na zawsze. Faktem jest, że Ludwig Tieck, niezadowolony z czytania Szekspira na salonach, spędził część swojego życia na składaniu serii pism o Szekspirze w celu sporządzenia wielkiej sumy krytycznej - na której nie żyje. z Fragmenty z Benjaminem , nigdy tak naprawdę dzień. W tym aporetycznym przedsięwzięciu Tieck uważał się za skrępowanego sprzecznością, zgodnie z którą krytyczna praca wyjaśniająca, którą próbował przeprowadzić, ryzykowała zmianę oryginalnego tekstu.
Większość poniższych tomów stanowiących oryginalne wydania nigdy nie została przetłumaczona na język francuski, a podane odnośniki bibliograficzne są zgodne z niemieckimi lub anglosaskimi standardami uniwersyteckimi, tam gdzie ma to zastosowanie.
Portugalski poeta Luis de Camões , którego życie prześledzi w Mort d'un poète (1826), włoski poeta Torquato Tasso (bohater drugorzędny w jego opowiadaniu Vittoria Accorombona , 1840), autorzy odpowiednio Lusiades i Dostarczonej Jerozolimy , były dla Tiecka (oprócz Szekspira) modelami poetyckiej głębi ( Tiefsinn ).
Nowy Tieck, Wierny Eckhart i Tannenhäuser (w zbiorach Märchen aus dem Phantasus , 1812), zainspirowany po części Tannhäuserem z Wagnera , zwłaszcza epizodami wizyty u papieża i śmierci Elżbiety.
Wagner poznał Tiecka w Berlinie w 1847 roku i zostawił szczegółowy opis swojej rozmowy z 74-letnim poetą, który pozostał wówczas jedynym żyjącym członkiem pierwszego pokolenia niemieckich pisarzy romantycznych. Tiecka był zaznajomiony z Tannhäuser za libretta , które zostały w dużej mierze inspirowane przez jego Eckhart pisemnej pół wieku wcześniej, i że z Lohengrin . Według tej relacji był pod wrażeniem obu tekstów. Jak wynika z dziennika Cosimy Wagner , Wagner do końca życia żywo interesował się prozą i poezją Tiecka. W My Life przywołuje to spotkanie jako cenne doświadczenie. Jednak zaledwie cztery lata później, w 1851 r. – gdy Tieck jeszcze żył – Wagner był o wiele bardziej zjadliwy wobec niego w swojej autobiograficznej obronie „Komunikat do moich przyjaciół”. Nie zaprzeczając jakiemukolwiek wpływowi starego poety na odkrycie legendy o Tannhaüserze, Wagner zminimalizował dług, jaki był winien nie tylko Tieckowi, ale także ETA Hoffmannowi .
Inne adaptacjeBrahms ukomponował piętnaście tekstów z powieści Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence ("Miłość pięknej Magelone i Pierre'a hrabiego Prowansji", z 1797 ) pod tytułem Die schöne Magelone ( La belle Magelone ) , opus 33.
Judith Weir w 1993 roku zaadaptowała na operę opowieść Tiecka Eckberta Blondyna .
Jedno z jego opowiadań, Léonor , zostało zaadaptowane do kina w 1975 roku przez reżysera Juana Luisa Buñuela .
Asteroida (8056) Tieck nosi jego imię od 1999 roku.