Die Zauberflöte
Czarodziejski fletUprzejmy | Singspiel |
---|---|
N BER dokumentów | 2 akty |
Muzyka | Wolfgang Amadeusz Mozart |
Broszura | Emanuel Schikaneder |
Język oryginalny |
Niemiecki |
Czas trwania (w przybliżeniu) | około 2 godzin 45 |
kreacja |
30 września 1791 Wiedeńskie Arcyksięstwo Austriackie Theater auf der Wieden |
francuska kreacja |
21 maja 1829 r.(wersja oryginalna) Teatr-włoski |
Kolejne wersje
Postacie
Powietrze
Magic fletu , K 620 , którego tytuł oryginału w niemieckim jest Die flet widoczne w języku niemieckim : [di t͡saʊ̯bɐˌfløːtə] , jest opera śpiewa w niemieckim ( Singspiel ) składa Mozarta do Libretto przez Emanuela Schikaneder .
Pierwsze przedstawienie odbywa się w dniu 30 września 1791na przedmieściach Wiednia , w Teatrze Schikaneder ( Theater auf der Wieden, własność Georges-Adam de Starhemberg ), małej drewnianej sali odwiedzanej przez bardziej popularną publiczność niż zwykła sala operowa. Ze względu na jego powodzenia, 100 th wydajność została osiągnięta rok później. To właśnie w tej operze słyszymy słynną arię Królowej Nocy oraz kilka innych arii lub chórów, takich jak aria ptasznika, duet Tamino i Paminy, dwie arie Sarastra, w tym jedna z chórem, itp.
Schikaneder inspirowany: Dschinnistan (de) , zbiór opowieści Christopha Martina Wielanda i Augusta Jacoba Liebeskinda (de) ( Lulu czyli Czarodziejski flet i Rozsądni chłopcy ) oraz Thamos, król Egiptu , dramat Tobiasza Philippa von Geblera (z) .
Mozart, w międzyczasie, zapłacił grzywny hołd Johann Sebastian Bach : rzeczywiście aria Der, welcher Wandelt diese Straße Voll Beschwerden w finale 2 -go aktu jest bezpośrednio zainspirowany aria blüte Nur The liebes Herz DE Pasja według św Mateusza . Mozart podejmuje nawet melodię Bacha aż do nuty (ale w innej tonacji).
W prostocie głębokiej i już niemal nadprzyrodzonej rozpoczyna się wznoszącą się sekwencją trzech akordów, przeplatanych krótkimi milczeniami, część pierwsza, grana adagio . Się powtarzane trzy razy, za każdym razem, gdy są powtarzane później (mniej więcej w połowie tego otwarcia), ostrzegają przed powagą dzieła, które również będzie wiedziało, jak mieszać grawitację z humorem. Umowy te przypominają również ciosy zadane przy wejściu do loży masońskiej, a tym samym ukazują trzy punkty masonerii (patrz sekcja Analiza estetyczna ). Rzeczywiście, Mozart, który był masonem, postanowił przeprosić ten inicjacyjny zakon w dziele, które jest mu w całości poświęcone.
Allegro która następuje bez przerwy to Adagio naraża żywy, lekki i radosny motyw bez przypadkowy, również wiedzieć, jak stać się majestatyczny i niosąc napięcie dramatyczne: jest to pierwszy wystawiony do skrzypiec , zanim odżywia cały polifonię. Otwarcie Czarodziejskim flecie to rzeczywiście jedyny ze wszystkich oper Mozarta (i jednym z niewielu, jeśli nie jedynym, z okresu klasycznego), który przedstawia rozwiniętą fugato po wolniejsze i bardziej uroczysty pierwszy odcinek. Wiąże się więc na swój sposób z francuską uwerturą epoki baroku . Ale jego drugi odcinek jest również (i jeszcze pewniej) związany z allegro sonatowym . Według Jean-Victora Hocquarda : „To nie jest fuga ściśle mówiąc, ale ruch sonatowy, który czasami przyjmuje styl fugi. Uderzający przykład charakterystycznej dla ostatniego Mozarta syntezy między kontrapunktowym pismem a językiem tematycznym” . Tak więc, po przypomnieniu początkowych akordów, mniej więcej w centrum allegro, wznawia się niekontrolowane pisanie (nieco dłużej niż za pierwszym razem).
Po krótkiej codzie następuje natychmiast pierwszy akt.
Zagubiony w podróży do nieznanego kraju książę Tamino zostaje zaatakowany przez węża (po niemiecku „ Schlange ”). Kiedy umiera, na pewno umrze, zostaje uratowany przez trzy damy dworu Nocnej Królowej. Podczas gdy książę jest wciąż nieprzytomny, trzy damy śpiewają o pięknie młodzieńca. Decydują się przekazać wiadomość swojej królowej, ale każdy z nich chce pozostać blisko Tamino, oferując pozostałym dwóm przekazanie wiadomości. Po kłótni znikają. Książę budzi się i widzi martwe ciało potwora. Zastanawiając się, czy śni, czy ktoś uratował mu życie, nagle słyszy powiew panpipe ( Faunenflötchen lub Waldflötchen : piccolo lasu). Ukrywa się i widzi przybywającego łapacza ptaków Papageno. Podczas pierwszego dialogu Papageno przechwala się zabiciem węża. Trzy damy pojawiają się ponownie i karzą go za to kłamstwo, podając mu wodę zamiast wina i kamień zamiast słodkiego chleba, który zwykle mu dają. Wreszcie uciszają go, zamykając mu usta złotą kłódką.
Trzy panie ujawniają Tamino, że uratowały mu życie. Następnie opowiadają mu o Paminie, córce Królowej Nocy. Pokazują mu jego portret i znikają. Na widok portretu Tamino zakochuje się w młodej dziewczynie i myśli o szczęściu, które go czeka. Pojawiają się trzy kobiety, które mówią mu, kogo Pamina jest więźniem. Natychmiast Tamino chce ją dostarczyć. Królowa Nocy pojawia się wtedy z grzmiącym rykiem i mówi jej o swojej rozpaczy, gdy zobaczyła uwięzioną córkę (jest to powietrze O zittre nicht, mein lieber Sohn (O nie drży, mój drogi synu). Tamino, że jeśli go zobaczy, wróć zwycięsko, Pamina będzie jej na wieczność.Potem znika.Tamino zastanawia się, co zobaczył i modli się do bogów, aby go nie oszukali.
Wtedy pojawia się Papageno, smutny, że nie może mówić. Trzy panie pojawiają się ponownie i uwalniają go z zamka, sprawiając, że obiecuje, że nie będzie już kłamał. Dają też każdemu instrument, który przysyła im Królowa. Tamino otrzymuje magiczny flet, a Papageno magiczny dzwonek . Te instrumenty pomogą im przezwyciężyć próby, które ich czekają. Obaj mężczyźni wyruszają na poszukiwania Paminy, każdy na własną rękę.
W pałacu Sarastra mauretański sługa Monostatos desperacko ściga Paminę swoją pilnością. Występuje Papageno. Moor i łapacz ptaków stają twarzą w twarz. Każdy przeraża drugiego, wierząc, że znajduje się w obecności diabła. Monostatos ucieka, a Papageno zostaje sam na sam z Paminą. Następnie wyjawia jej, że książę przyjdzie, aby ją dostarczyć, dodając, że książę zakochał się w niej do szaleństwa, gdy tylko zobaczył jej portret. Pamina komplementuje swoje wielkie serce. Poruszony tymi słowami Papageno opowiada o swoim smutku, że nie znalazł jeszcze swojej Papageny. Pamina go pociesza, a księżniczka i ptasznik zgadzają się śpiewać o pięknie miłości przed ucieczką.
W tym czasie Tamino jest prowadzony w kierunku trzech świątyń Mądrości , Rozumu i Natury przez trzech geniuszy, którzy zalecają mu, aby pozostał „stabilny, cierpliwy i dyskretny”. Po tym, jak Tamino odmówiono wstępu do dwóch pierwszych świątyń, kapłan zwraca się do niego, aby wyjaśnić, że Sarastro nie jest potworem, jak opisała mu Królowa Nocy, ale wręcz przeciwnie, jest wielkim mędrcem. Tamino, ogarnięty powagą ceremonii, chce ją zrozumieć i zaczyna zadawać kapłanom pytania. Bierze swój magiczny flet i akompaniuje swojej piosence. Następnie zostaje otoczony przez dzikie bestie wychodzące z ich legowiska, które kładą się u jego stóp, oczarowane dźwiękiem instrumentu. Tylko Pamina nie reaguje na krystalicznie czyste dźwięki fletu, ale Papageno reaguje na Tamino na swojej piszczałce. Zachwycony książę próbuje do nich dołączyć.
Ze swojej strony Papageno i Pamina mają nadzieję znaleźć Tamino, zanim Monostatos i jego niewolnicy dogonią ich. Tutaj pojawiają się nagle, a Maur nakazuje, aby zbiegów przykuć łańcuchami. Papageno pamięta, że ma magiczny dzwonek i używa go, by oczarować Monostatosa i jego niewolników, którzy zaczynają tańczyć i śpiewać, zanim znikną. Fanfara trąbek nagle przerywa ciszę: to Sarastro, a za nim procesja księży. Papageno trzęsie się ze strachu i pyta Paminę, co powiedzieć. Pamina odpowiada, że muszą mówić prawdę, nawet jeśli to kosztuje, i klęka przed Sarastrem. Gdy postanowiła powiedzieć prawdę, wyjaśnia Sarastro, że próbuje uciec z Monostatosa. Ten ostatni pojawia się ponownie, ciągnąc za sobą Tamino, którego schwytał. Gdy tylko się widzą, Pamina i Tamino rzucają się sobie w ramiona w obecności Monostatosa i księży. Ten ostatni rozdziela ich i pada na twarz przed Sarastrem, by następnie wychwalać jego osobiste zasługi. Oczekuje nagrody, ale zamiast tego jest skazany na siedemdziesiąt siedem batów.
Sarastro następnie rozkazuje, by Papageno i Tamino zostali zabrani do Świątyni Prób.
Plik audio | |
Marsz Kapłanów | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Sarastro ogłasza kapłanom, że Bogowie postanowili poślubić Tamino i Paminę. Ale wcześniej Tamino, Pamina i Papageno będą musieli przejść przez trudy, zanim wejdą do Świątyni Światła, co pozwoli im przeciwstawić się machinacjom Królowej Nocy. Sarastro błaga Izydę i Ozyrysa, aby dali kandydatom siłę do przezwyciężenia tych prób.
Księża wypytują Tamino i Papageno o ich aspiracje. Ci z Tamino są szlachetni, natomiast Papageno interesują wyłącznie przyjemności życia, w tym pomysł znalezienia partnera. Ich pierwszym testem jest poszukiwanie Prawdy. Kapłani nakazują im zupełną ciszę i pozostawienie ich w spokoju. Wtedy pojawiają się trzy damy Królowej Nocy. Tamino oferuje im stanowczą ciszę, ale Papageno nie może się powstrzymać od rozmowy z nimi. Księża pojawiają się ponownie, aby pogratulować Tamino i zbesztać słabość Papageno.
Plik audio | |
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Tymczasem Pamina śpi w ogrodzie. To właśnie wtedy między Monostatos postanowili ponownie zaatakować cnotę młodej dziewczyny. Królowa Nocy pojawia się wtedy z grzmotem, odstraszając Monostatos. Daje córce sztylet i sumę za zabicie Sarastra, grożąc nawet, że wydziedziczy ją, jeśli nie będzie jej posłuszna ( Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Zemsta piekła bulgocze w moim sercu)).
A Królowa Nocy znika. Monostatos następnie wraca do Paminy i próbuje ją szantażować. Ale pojawia się Sarastro i bez ogródek odrzuca Monostatosa. Maur postanawia znaleźć matkę Paminy. Sarastro następnie oświadcza Paminie, że zapłaci matce.
W ciemnym pokoju kapłani po raz kolejny poprosili Tamino i Papageno o milczenie. Jak zwykle Papageno nie może się opanować i wdaje się w rozmowę ze starszą kobietą, która się mu przedstawia. Znika, zanim wyjawi mu swoje imię.
Pamina wchodzi i nieświadoma przysięgi milczenia podchodzi do dwóch mężczyzn. Ale rozpacza, że nie otrzyma od nich żadnej odpowiedzi. Wierząc, że Tamino już jej nie kocha, wychodzi ze złamanego serca.
Kapłani pojawiają się ponownie i ogłaszają, że Tamino wkrótce przejdzie inicjację . Sarastro przygotowuje go do ostatnich prób. Pamina zostaje przedstawiona z zawiązanymi oczami po tym, jak powiedziano jej, że spotka się z Tamino na ostateczne pożegnanie. W rzeczywistości jest to męka i Sarastro próbuje uspokoić Paminę, ale jest zbyt przygnębiona, by zrozumieć znaczenie jego słów.
Tymczasem Papageno otrzymuje prawo do spełnienia życzenia. Prosi o kieliszek wina, ale zdaje sobie sprawę, że chciałby przede wszystkim mieć partnera. Następnie śpiewa swoje pragnienie przy akompaniamencie magicznego dzwonka. Stara kobieta pojawia się ponownie i grozi Papageno najgorszymi mękami, jeśli nie zgodzi się z nią poślubić. Następnie przysięga jej lojalność, a ona przemienia się w młodą i piękną kobietę. Ale ksiądz rozdziela ich pod pretekstem, że Papageno jeszcze nie okazał się jej godny.
W ogrodzie trzej geniusze ogłaszają nadejście nowej ery światła i miłości. Nagle widzą Paminę, poruszoną myślami o samobójstwie. Ratują ją i zapewniają o miłości Tamino.
Kapłani prowadzą Tamino do jego dwóch ostatnich prób: ognia i wody. Pamina dołącza do niego i prowadzi go przez ostatnie próby. Witają ich triumfalnie Sarastro i kapłani.
Ze swojej strony Papageno wciąż szuka Papageny. Zdesperowany łapacz ptaków rozważa powieszenie się na drzewie. Następnie pojawiają się trzej geniusze i sugerują, aby użyła magicznego dzwonka, aby przyciągnąć swojego towarzysza. Korzystając z tego, co gra na instrumencie, trzej geniusze udają się na poszukiwanie Papageny i przyprowadzają go do jej kochanka. Po poznaniu się para może wreszcie porozmawiać z radością.
Pod osłoną ciemności Monostatos prowadzi Królową Nocy i jej damy do świątyni na ostatnią próbę przeciwko Sarastro. Ale wtedy niebo jest zalane światłem i wraz z nim znikają w ciemności. Sarastro i chór księży wydają się wychwalać zasługi nowych wtajemniczonych i wychwalać zjednoczenie siły, piękna i mądrości ( Stärke , Schönheit , Weisheit ).
Czarodziejski flet jest przedłużeniem Mozarta współpracy z auf der Teatru firmy Wieden , nowego teatru na przedmieściach Wiednia , skierowanych przez Emanuel Schikaneder . W tym czasie cesarz Józef II zezwolił na otwarcie wolnych teatrów, w których wystawiano dzieła w języku niemieckim. To prawdopodobnie wyjaśnia, dlaczego po mieszanym sukcesie Don Giovanniego ( Don Juan ), Nozze di Figaro ( Les Noces de Figaro ) i Cosi fan tutte , w dziedzinie arystokratycznej włoskiej opery, Mozart akceptuje propozycję, że każe Schikanederowi pisać ponownie Singspiel w popularnym sposobem jego teatru z efektami specjalnymi i magii, tym bardziej popularna, ponieważ zostanie on zapisany w zrozumiałym językiem dla wszystkich i będzie odwoływać się do wszystkich klas społecznych. Widownia nie jest jednak teatrem drugorzędnym, jak to często mówiono: przeciwnie, posiada znaczne zaplecze techniczne, które umożliwiło wiele efektów specjalnych i zmian scenerii, które obfitują w Czarodziejski flet i decydują o jego dramaturgii. Struktura. Opera wyrasta z estetyki cudowności i widowiskowości specyficznej dla germańskiego świata, którą dostrzegą Weber i Wagner. Jak się ostatnio okazało, według opery Avant-scene , Schikaneder zaangażował wszystkich swoich współpracowników w coś, co było pracą grupową, do której przyłączył się Mozart, ku swojej największej satysfakcji, w celu zabawy i zaskoczenia występami. W tym tkwi oryginalność fletu . Schikaneder zainscenizował w oryginalny, własny sposób baśń Wielanda Lulu oder die Zauberflöte (1786), która jest baśnią i dodała elementy wtajemniczenia do masonerii, mieszając gatunki buffa i seria (powietrze królowej). nocy), z eklektyzmem. Goethe był entuzjastycznie nastawiony do wyniku, produkując tę wyjątkową operę 94 razy w Weimarze i planując napisać do niej suitę. Goethe porównał Mozarta do Rafaela.
Schikaneder wyprodukował wcześniej kilka hitów tego samego typu, w szczególności odtwarzając komiksową postać Kasperle , niemieckiego odpowiednika Guignola , którego nowym awatarem jest postać Papageno. Czarodziejski flet inspirowany jest kilkoma baśniami pisarza Christopha Martina Wielanda , jednego z głównych przedstawicieli niemieckiego oświecenia . Struktura tekstu i typologia postaci bardziej przypominają wystawioną rok wcześniej operę Paula Wranitzky'ego Oberon, König der Elfen (1789) niż Der Stein der Weisen (1790), dzieło anonimowe, także zbiorowe. , niedawno odkrytego na nowo, w którym uczestniczyłby Mozart.
Czarodziejski flet to według muzykologa Alaina Patricka Oliviera dzieło zbiorowe będące efektem współpracy Mozarta z większością innych uczestników, z którymi łączyły go więzi rodzinne, braterskie lub ideologiczne. Praca byłaby realizacją w działaniu fundamentalnej zasady masońskiej polegającej na wspólnym wykonywaniu dzieła o duchowym przeznaczeniu. Dzieło nie podlegało wówczas ścisłemu podziałowi, a propagowane przez romantyzm , właśnie w związku z Mozartem, pojęcie autora jako geniusza nie było jeszcze aktualne. W pisaniu libretta brał czynny udział sam Mozart, natomiast Schikaneder miał sam skomponować kilka utworów muzycznych (m.in. dwie arie Papageno i duet z Paminą). Kontrowersje pojawiły się także po śmierci Mozarta, kiedy jeden z członków trupy, autor Oberonu , Karl Ludwig Giesecke , również twierdził, że jest autorem tekstu Czarodziejskiego Fletu . Inne nazwiska zostały również wymienione później. Tenor Benedikt Schack , który grał rolę Tamino, był także kompozytorem i flecistą; możliwe, że on sam grał na flecie na scenie, a Mozart wybrał ten instrument z jego powodu.
Mozart prawie skończył pisać muzykę, kiedy wyjechał do Pragi, aby uczcić zamówienie swojej ostatniej opery La Clemenza di Tito . Po powrocie pod koniec września skomponował ostatnie numery Czarodziejskiego Fletu , brał udział w próbach i nadal dyrygował prawykonaniem,30 września 1791, potem drugi. Uczestniczył w kilku innych przedstawieniach w październiku, od czasu do czasu grał na dzwonkach, zanim popadł w chorobę i umarł5 grudnianastępujący. Każdego wieczoru, według żony, Mozart w ostatnich dniach życia śledził w swoim łóżku rozkładanie fletu z zegarkiem w ręku, nucąc melodie. Czarodziejski flet przechowywał plakat przez kilka lat. Opera miała swoje setne przedstawienie w tym rokuListopad 1792. Prawykonanie w Paryżu odbyło się w 1801 roku jako bezpłatna francuska adaptacja Étienne Morel de Chédeville i Ludwiga Wenzela Lachnitha zatytułowana Les Mystères d'Isis .
Rola | Typologia głosu | Kreacja: Wiedeń, 30 września 1791 |
---|---|---|
Tamino, egipski książę | tenor | Benedikt Schack |
Papageno, łapacz ptaków | baryton | Emanuel Schikaneder |
Królowa Nocy | sopran koloraturowy | Józefa Hofer |
Pamina, córka Królowej Nocy | sopran | Anna Gottlieb |
Trzy panie, emisariuszki Królowej Nocy | 2 soprany, 1 mezzosopran | M lle Klöpfer, M lle Hofmann, Elisabeth Schack (en) |
Sarastro, arcykapłan Izydy i Ozyrysa | głęboki bas | Franz Xaver Gerl |
Monostatos, Maur w służbie Sarastro | tenor | Johann józef nouseul |
Trzech chłopców | 2 soprany, 1 altówka męska | Anna Schikaneder , Anselm Handelgruber , Franz Anton Maurer |
Mówca | Niska | Zimowy |
Trzech księży | 1 tenor, 2 basy | Johann Michael Kistler , Urban Schikaneder , Moll |
Papagena, panna młoda Papageno, przebrana za starą kobietę | sopran | Barbara Gerl (pl) |
Dwóch mężczyzn w zbroi | tenor, bas | Johann Michael Kistler, Moll |
Trzech niewolników | wypowiedziane role role | Karl Ludwig Giesecke , Wilhelm Frasel, Starke |
Kapłani, kobiety, ludzie, niewolnicy | Chór: sopran, mezzosopran, tenor i bas |
Instrumentacja Czarodziejskiego Fletu |
Smyczki |
pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki , |
Drewno |
2 flety , jeden grający na piccolo , 2 oboje ,
2 klarnety grające również na rogu bassetowym , 2 fagoty , |
Mosiądz |
2 rogi , 2 trąbki
3 puzony (altowy, tenorowy i basowy) , |
Perkusja |
2 kotły , glockenspiel |
Jest to klasyczna orkiestra symfoniczna, na której opiera się instrumentacja Czarodziejskiego fletu , jednego z fletów grających na piccolo, klarnetów, w różnych tonach, jak trąbki, grającego na nich na tak drogim Mozartowi waltorni . na wiatry . Zauważ, że coraz częstsze stosowanie trzech Puzony (Alto Tenor i niskich) i w liczbie przedostatniego (Act II n O 20), przy czym obecność glockenspiel często następuje celesty powierzone pianista (bardzo virtuoso pasaże towarzyszące ostatniemu wersowi). W aria Der Vogelfänger bin ich JA (akt I N O 2) Papageno musi odtwarzać panpipes , często podwojona piccolo w orkiestrze lub czasami za pomocą rejestratora .
Utwór dzieli się na uwerturę i dwa akty, każdy podzielony na serię ośmiu i trzynastu numerów. Jest to następstwo arii ( arii solistów ), duetów , tercetów , kwintetów czasem z chórem oraz przeplatanych tekstami mówionymi, dialogami. Marca Księży (akt II N O 9) nie jest śpiewa i odpowiada rodzaju otworu drugiej ustawie. W finału każdej części (akt I N O 8 / Akt II, n O 21) łączą wszystkie postacie już przedstawiony.
Otwarcie
Walka światła z nocą, iluzje i oszustwa pozwalają na ustanowienie nowego porządku, dziedzicząc stary porządek i Oświecenie . Dobro, symbolizowane miłością odnalezioną przez bohaterów, triumfuje.
Wybór fletu polega na tym, że instrument ten jest symbolem powietrza, tworzonym pod ulewą (symbol wody) na dźwięk grzmotu (symbol ziemi) oraz w świetle błyskawicy (symbol ognia) . Magiczna moc tego fletu wynika z tego, że łączy w sobie cztery pierwotne żywioły.
Hierarchia głównych ról składa się z komplementarności:
Pomijając etykiety (noc, światła, itp.) rama wydaje się skomplikowana, mieszając klasyczne elementy z innymi bardziej oryginalnymi. Widzimy w szczególności:
W swojej książce Czarodziejski flet, opera masońska (wyd. Roberta Lafonta) muzykolog Jacques Chailley bada bogate muzyczne aluzje do symboli masońskich. Od pierwszych nut uwertury rozpoznajemy rytm 5 (-/-/-) symbolizujący kobiety, po czym następuje trzy akordy , każdy trzykrotnie powtórzony , w tonacji Es - dur z trzema bemami w tonacji . Widzimy tam aluzję do liczby Ucznia, symbolizującej harmonię trójcy Ozyrysa , Izydy i Horusa zapewniającej jedność i równowagę świata.
Tematy poruszane w tej operze są w dużej mierze zapożyczone z rytuału inicjacyjnego masonerii, którego częścią byli Mozart i librecista Emmanuel Schikaneder, choć dla Schikanedera został on wydalony bez przekroczenia rangi towarzysza. Inicjacyjna podróż Tamino i Paminy (poświęcona bogu Min) w Świątyni Sarastra jest inspirowana masońskimi ceremoniami inicjacji w loży.
Mozart śpiewa braterstwo w Czarodziejskim flecie, zaśpiewa wolność w Uprowadzeniu z seraju i równość w Les Noces de Figaro .
Ponadto oddany mason, Mozart odtwarza w tym dziele wielkie tajemnice, celebrując wreszcie alchemiczny mariaż ogłoszony w inicjacyjnych operach, jakimi są Wesele Figara, Don Juan i Cosi fan tutte . Kompozytor marzy o wskrzeszeniu utraconej egipskiej inicjacji, tak ważnej w jego oczach dla pokoju na świecie. Chce przywrócić miejsce kobietom, zapomnianym, a jednak znajdującym się w centrum inicjacyjnych wierzeń. Niektórzy obserwatorzy uważają, że geniusz Mozarta wyraża się w pełni w tej operze, która osiąga niespotykaną dotąd doskonałość, ponieważ przenosi słuchacza w rytuał inicjacyjny.
Tuż przed końcem inicjacji, w trzeciej scenie Finału (akt 2, wejście dwudzieste ósme), gdy Tamino prowadzony jest do stóp dwóch bardzo wysokich gór przez dwóch mężczyzn w zbrojach, Mozart wykonuje także chorał luterański Ach Gott, vom Himmel sieh darein (O Boże, spójrz na nas z nieba). Traktowany jest jako chorał figuratywny, śpiewany przez dwa głosy męskie w cantus firmus na słowach Der, welcher wandert diese Strasse voll Beschwerden, wird rein durch Feuer, Wasser, Luft und Erden, ... cierpienie zostanie oczyszczone przez ogień , woda, powietrze i ziemia…): wznoszący się w wartości tęskni ponad polifonią w kontrapunkcie , do orkiestry. Ten chorał nawiązuje do manier Jana Sebastiana Bacha .
Malarze, którzy tworzyli scenografię do opery Mozarta: