W notacji muzycznej , z kluczem lub kluczem , jest to znak graficzny umieszczony na początku zakresu , który wskazuje wysokość ocena związanego z każdej linii. Klucz musi znajdować się na początku każdej pięciolinii, ale można go również znaleźć później, aby wskazać zmianę klucza .
Istnieją trzy kluczowe cyfry: klucz wiolinowy , który wskazuje G n o 3, blisko A kamertonu , i który dotyczy dźwięków o wysokich tonach , C cle, który wskazuje C n o 3 - ut to stara nazwa o nocie C - czy chodzi odgłosy nośnika wreszcie Klucz F , co oznacza Fa, n o 2 i który dotyczy niski dźwięk .
potrójny klucz wiolinowy
Klawisz C.
klucz basowy
Konstrukcja klucza wywodzi się (stylizacja i podświetlenie ) z liter G (dla G ), C (dla C lub C ) i F (dla F ), które umieściliśmy na linii prymitywu pięciolinii - wokół XI th century - załączyć wysoką linię bezwzględnego w pytaniu. Następnie kopiści stopniowo zmieniali wygląd tych liter, aż otrzymali grafikę aktualnych kluczy. To znalezisko, które w rzeczywistości jest źródłem wynalazku lunety, przypisuje się włoskiemu mnichowi Guido d'Arezzo .
Zasadniczo każda cyfra klucza może być dołączona do dowolnej linii pięciolinii, łącznie powinno być dostępnych 15 kluczy. Jednak praktyka zachowała tylko dwa klucze do jego czterech klawiszy C i kluczowego piętra . Chociaż dziesięć kluczach zatrzymano na początku pewne Równoważność nich zaobserwowano w czasie: kluczami z C 5 TH i F 3 rd ; klawisze F 5 e i glebę 2 e - różnica zaledwie dwóch oktaw; klucze jego 4 E i ziemi 1 re - różnica z zaledwie dwóch oktaw. Doprowadziło to do użycia tylko siedmiu klawiszy głównych, odrzucając ut 5 E , F 5 th i ground 1 st . Nie jest przypadkiem, że rzeczywista liczba kluczy odpowiada liczbie banknotów . Rzeczywiście, te siedem klawiszy umożliwia przypisanie dowolnej nazwy nuty w dowolnym miejscu zakresu - w linii lub spacji.
Na przykład cyfra nuty umieszczona w pierwszym wierszu może przyjąć dowolną nazwę w zależności od użytego klucza:Możemy rzeczywiście korzystać z różnych kluczy do transpozycji na wynik . Dlatego, aby zagrać dwa dźwięki powyżej części pisemnej w kluczowej ziemi - w zrób musi stać pół The re , fa The środkowy , ziemia itp - wystarczy zmienić klucz grunt w tonacji F . W ten sposób sol stanie się si , la , do , si , re itd. - konieczna będzie również zmiana sygnatury kluczy , a także pewne przypadkowe przeróbki - ostre , płaskie itp. - co jest inną historią.
Ten system „transpozycji za pomocą klawiszy” nie jest znany muzykom ze wszystkich krajów i wydaje się być powiązany z pewną francuską tradycją solfegiczną . Ponadto ma tę wadę, że nie zawsze wskazuje prawidłową oktawę prawdziwych dźwięków. Ten proces jest odwróceniem historycznego znaczenia tych różnych kluczy, których istnienie nie było spowodowane transpozycją, ale chęcią uniknięcia dodatkowych linii.
Każdy instrument lub każdy głos mający swój określony ambitus - swój własny zakres - wybór klucza pozwala napisać partyturę na ten instrument lub ten głos, używając co najwyżej pięciu linijek pięciolinii, bez konieczności ich mnożenia dużo, dodatkowe.
Obecnie klawisz wskazuje tylko określony obszar zakresu wysokości . Do połowy XVIII th wieku , jednak kluczem określona dokładniej rodzaj głosu - a co za tym idzie, rodzaj instrumentu - cel.
Wreszcie, należy pamiętać o klucz F 5 th , który czasami używane na początku renesansu (dziesięć klawiszy w tym czasie); ale gdy przycisk ziemia 1 st jest jeszcze w kilku rękopisów XVIII th wieku , tonacji F 5 th szybko został opuszczony w praktyce. Dał te same nuty, co nasz obecny klucz wiolinowy, dwie oktawy niżej.
Znajomość wszystkich klawiszy jest niezbędna tylko dla muzyków, którzy chcą studiować transpozycję , orkiestrację , reżyserię lub kompozycję , inni mogą zadowolić się tonacją odpowiadającą ich rodzajowi głosu lub instrumentowi. Niemniej jednak zdolność do wykonywania solfeż w czterech głównych kluczach, G 2 E , F 4 e , C 3 rd i C 4 e , jest korzystny w kieszeni jakiegokolwiek muzyka. Większość szkół muzycznych uczy tych czterech kluczy.
Tradycyjnie zapis muzyczny niektórych instrumentów lub głosów może przesuwać rzeczywisty strój sygnalizatora - a zatem całego zaangażowanego ambitusa - o oktawę lub więcej, jeśli to konieczne. To jest trwała oktawacja .
Na przykład:
W tym przypadku, czasami znaleźć „trochę osiem” zatrzymany pod klucz, na przykład w kluczowej ziemi dla części z tenorem.
I odwrotnie, w przypadku głosów altowych można logicznie rozważyć tonację oktawy F powyżej, która jest tylko o ton wyższa niż stara tonacja C 3 °.
Wreszcie, podobnie jak istnieją partytury wykorzystujące klucz wiolinowy oktawowy poniżej dla niskich głosów żeńskich kontraltowych, powinno być również możliwe zapisanie głosu kontraltowego w oktawowym kluczu basowym powyżej.
Nuty reprezentowane na pięciolinii zależą nie tylko od umieszczonego na niej klucza; w rzeczywistości, w zależności od pożądanej skali chromatycznej , główne nuty skali można zmienić o pół tonu. Aby uniknąć konieczności systematycznego notowania tych półtonów, które są bardzo częste przy realizacji głównych akordów nut w tej skali; półtonowe zmiany ( ostre , płaskie ) nut gamy durowej wskazywanej przez samą tonację są następnie odnotowywane tylko w sygnaturze tonacji (zwanej także tonacją) obok klawisza na górze partytury.
Możemy wtedy anulować ten pół tonu zbroi, nuta po nucie, wypełniając każdy z naturalnych taktów, jeśli to konieczne; jednakże, w przypadku gry na instrumentach szarpanych lub organach, idealne strojenie chromatyczne zwykle nie jest uzyskiwane przez granie odpowiedniej nuty gamy durowej, ale jej zmianę, nieco niższą (lub wyższą). wzmocnienie. Sygnatura tonacji zwykle nie ma naturalnego taktu, z wyjątkiem wskazania, że nuta durowa w skali nie jest w rzeczywistości modyfikowana zgodnie z nutą główną akordu dur, a tym samym zaznacza, że dysonans jest zamierzony przez kompozytora. Ten ostatni szczególny przypadek powinien mieć zastosowanie tylko do utworów granych na różnych instrumentach, co oznacza, że instrumenty poboczne muszą zgadzać się z tonami dur granymi na instrumentach głównych.
Ten zapis bécarres jest dziś rzadko używany w obecnej muzyce „nowoczesnej”, gdzie proste gamy durowe i molowe są najczęstsze, a instrumenty klawiszowe rzadko pozwalają na ekspresję tych czystych skal; w rzeczywistości często to wykonawcy sami dostosowują i stroją nuty swoich instrumentów, interpretując partytury zgodnie z pożądanym efektem dźwiękowym (dysonanse i inne zmiany są dziś częste i często dobrowolne). Notacja ta nie jest również konieczna do gry jednym typem instrumentu lub gdy zmiany półtonowe nie są możliwe: w tym przypadku instrumenty preferują dość ograniczoną liczbę wzmocnień, a zatem również ograniczoną liczbę kluczy. W zależności od ograniczonej liczby gam mogą grać i stroić bez dysonansu.
Obok tonacji często pojawia się metrum wskazujące na długość taktów (i liczbę nut lub akordów granych w rytmie podstawowym) lub znowu inne skrócone zapisy mające na celu wskazanie tempa (lub jego odmianę) i wyrazistość nut. Ich notacja przy klawiszu, a nie obok każdej nuty, ułatwia czytanie i zrozumienie partytury.
Klucz | Notacja Lilypond |
---|---|
Kluczem ziemia 1 st linia | \clef french |
klucz uziemienie 2 e linia |
\clef treble \clef G |
klawisz F 3 E Online | \clef varbaritone |
Kluczowym sposobem 4 th linia |
\clef bass \clef F |
klawisz C 1- szej linii | \clef soprano |
Klucz C 2 e linii | \clef mezzosoprano |
klucz C 3 E Online |
\clef alto \clef C |
Klucz C 4 -tego wiersza | \clef tenor |