Narodziny |
6 stycznia 1832 r Strasburg Królestwo Francji |
---|---|
Śmierć |
23 stycznia 1883 r.(w wieku 51 lat) Paryż Republika Francuska |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Imię i nazwisko | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Narodowość | Francuski |
Trening | Liceum Karola Wielkiego |
Czynność |
Ilustrator Karykaturzysta Malarz Rzeźbiarz |
Tata | Pierre Louis Christophe Doré |
Matka | Aleksandryna Marie Anne Pluchart |
Pracował dla | Charivari |
---|---|
Pole | Obraz |
Właściciel | Zagadka |
Ruch | Romantyzm |
Gatunki artystyczne | Historia malarstwo , alegoria , sztuka sakralna , figurka ( d ) , karykatura , portret |
Wpływem | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Nagrody |
Andromeda , Enigma , Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, znany jako Gustave Doré , ur6 stycznia 1832 rw Strasburgu i zmarł dnia23 stycznia 1883 r.do Paryża w swoim domu przy rue Saint-Dominique , jest ilustratorką , rysowniczką , malarką , litografką i rzeźbiarką francuską .
Gustave Doré urodził się dnia 6 stycznia 1832 rprzy 5 (obecnie 16) rue de la Nués-Bleue w Strasburgu. Jest synem Pierre Louis Christophe Doré, inżyniera Ponts et Chaussées , urodzonego w Koblencji 23 termidora X roku Republiki, oraz Aleksandryny Marie Anne Pluchart, urodzonej w Paryżu dnia 2320 czerwca 1806 r.. Mieli dwóch innych synów, Ernesta, urodzonych w Épinal on1 st czerwiec 1830, który zostanie kompozytorem i pracownikiem banku oraz Émile Paul, urodzony dwa lata po Gustave, przyszłym generale. Rodzina Doré żyła z dobrych dochodów, dzięki czemu Gustave mógł w pełni poświęcić się swojej sztuce. Gustave Doré przez całe życie nawiązał bardzo silną więź z matką, była przepełniona dumą w obliczu talentu syna, którego często określała jako geniusza. To wsparcie w mniejszym stopniu podzielał jego ojciec, który przeznaczył go na mniej niepewną karierę i chciał zapisać go na politechnikę École . W 1834 r. rodzina Doré przeprowadziła się na 6 rue des Ecrivains, w pobliżu gotyckiej katedry.
Od piątego roku życia Gustave Doré, obdarzony bystrym zmysłem obserwacji, wykazywał szczególny talent do rysowania. Gdy tylko zdobył swoją pierwszą paletę farb, o zmroku pomalował kurę na zielono, co przeraziło całe miasto. Jego wielka ciekawość pozwala mu mnożyć eklektyczne szkice (sceny intymne lub miejskie, mitologiczne lub antyczne ). Gustave wstąpił do klasy renty Vergnette, Place de la Cathédrale, jako stażysta, gdzie zaczął ilustrować swoje szkolne zeszyty i listy, które pisał do rodziców i przyjaciół. Wyprodukował swoje pierwsze karykatury, biorąc za przedmiot swoją świtę. Jego płodną wyobraźnię karmią wyjątkowe na jego wiek wczesne lektury i inspiracje. Doré rysuje M. Fox, serię sześciu rysunków ołówkiem inspirowanych pracą Grandville'a . Z humorystycznym i żywym tonem łączy rysowanie niezależnych scen za pomocą antropomorfizmu , inspiruje go w szczególności Cham i Rodolphe Töpffer , zwłaszcza jego „historie w grafikach”. Doré nauczył się także gry na skrzypcach, które opanował bardzo szybko i na których grał przez całe życie. W 1840 r. , z okazji 400. rocznicy wynalezienia prasy drukarskiej i inauguracji pomnika Gutenberga w Strasburgu, zaproponował swoim kolegom szkolnym odtworzenie historycznej procesji. Wszystko organizuje, ozdabia czołgi i jeździ czołgiem cechu szklarzy. Ten inauguracyjny epizod z perspektywy czasu naznaczył artystę i jego biografów. W 1841 r. ojciec Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, politechnik , został mianowany głównym inżynierem Ponts et Chaussées de l' Ain, a rodzina Doré osiadła w Bourg-en-Bresse . Dziecko z przedwcześnie obdarzonymi talentami jest bardzo dobrym uczniem uczelni, ale jeszcze bardziej zwracają na niego uwagę jego karykatury i rysunki inspirowane otaczającym go światem Bressan. Inspirację czerpie z gotyckich dekoracji i średniowiecznych domów Bourg.
W wieku 13 lat, w 1845 roku , jego pierwszymi dziełami, które zostały opublikowane, były trzy litograficzne rysunki piórkiem wykonane przez drukarnię Ceyzeriat w Bourg, w tym La Vogue de Brou . W tym samym roku wyprodukował Les Aventures de Mistenflûte i Mirliflor, 16-stronicowy album.
Rodzina Gustave'a Doré zatrzymała się w Hôtel Louvois przy rue de Richelieu w Paryżu we wrześniu 1847 r. na krótki pobyt. Podczas nieobecności ojca Doré udał się na spotkanie z Charlesem Philiponem , dyrektorem wydawnictwa Aubert & Cie i założycielem gazety satyrycznej La Caricature (zakazanej przez prawo prasowe z 1835 roku ) i Le Charivari, aby pokazać mu swoje liczne prace. Gazety te ujawniły wielu ilustratorów, w tym Paula Gavarniego i Honoré Daumiera . Charles Philipon zaoferował następnie trzyletni kontrakt z Gustave'em Doré, który miał 15 lat, dzięki czemu mógł cotygodniową stronę z rysunkami w nowym tygodniku Le Journal pour rire . Porozumienie to ujrzało światło dzienne dopiero po półrocznych naradach z ojcem Gustawa, który wciąż stanowczo sprzeciwiał się temu, by jego syn został artystą. W końcu wyraził zgodę, w szczególności dzięki wsparciu pani Doré na rzecz jej syna. Warunkiem podpisania umowy jest kontynuacja studiów i godziwe wynagrodzenie. Ledwo podpisany kontrakt, Philipon publikuje Dzieła Herkulesa , pierwsze oficjalne dzieło litograficzne artysty, w zbiorze „Żabot” wydawnictwa Aubert. Jak wskazuje Thierry Groensteen , Les Travaux d'Hercule jest częścią „pierwszego zbioru komiksów w historii francuskiego wydawnictwa” . Ten album pokazuje miękką linię piórem i atramentem litograficznym na kamieniu, z maksymalnie trzema pudłami na stronie i krótkimi podpisami, które nawiązują do parodystycznego komiksu rysunków. Z tej sekwencji pudełek wyłania się ruch, czas trwania i dynamika.
Paryski wydawca poprosił Gustave'a Doré, aby zamieszkał w Paryżu, gdzie od 1847 uczęszczał do Liceum Karola Wielkiego . Zamieszka u Madame Hérouville, przyjaciółki jego matki, rue Saint-Paul . Swój czas podzieli między zajęcia i karykatury dla Journal pour rire z 1848 roku. Gustave Doré kwitnie w prasie (dzięki mechanizacji), karykaturom i powieściom seryjnym . MiesiącLuty 1848swoją pierwszą publikację w gazecie ukazuje wydruk Beau jour des Étrennes . Aby skomponować swoje karykatury, czerpie z codziennego życia w liceum i bulgoczących wiadomości z tamtych czasów.
Mimo młodego wieku Gustave Doré wykazał się niezależnym charakterem i stworzył ważną sieć kontaktów w kręgach, w których bywał. 4 maja 1849, jego ojciec umiera na skutek choroby piorunowej, nie widział go od czasu, gdy wyraził zgodę na współpracę z Philiponem. Wdowa Doré i jej trzej synowie osiedlili się w Paryżu w prywatnej rezydencji przy rue Saint-Dominique 73 (dzisiejszy numer 7), którą właśnie odziedziczyła Alexandrine Doré. Skorzystał z Salon Libre, aby wystawić dwa swoje rysunki piórkiem: Nowy Belizariusz i Scena pijaków oraz Unia to siła . Ponadto namalował swój pierwszy obraz Rybak cumujący łódź podczas sztormu .
W 1851 wystawił w Salonie swój pierwszy obraz, Dzikie sosny . Jego druga płyta, Three Misunderstood and Discontented Artists […] , ukazała się w prasie około 1851 roku, a następnie Des-agrements d'un voyage d'amenment i przez całą dekadę litografował suity komiksowe ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies). gauloises od Rzymian do dnia dzisiejszego ) i współpracuje z gazetą L'Illustration .
Wojna krymska zainspirowała go do napisania czwartej opowieści graficznej, Malowniczej, dramatycznej i karykaturalnej historii Świętej Rosji . Zrealizował kilka albumów litograficznych ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
Dwa albumy Trzech niezrozumianych i niezadowolonych artystów oraz Des-agrements d'un voyage d'aménément są wydawane przez Aubert. Uwolniony od inspiracji Rodolphe'a Töppfera i szacunku dla kadry kierowniczej, Gustave Doré tworzy dowolnie aranżowane winiety o kilku wymiarach. Różnorodność kompozycji stron, ich innowacje i odmiany graficzne są przedstawione przede wszystkim w Des-agrments d'un voyage d'aménagement . Jego technika wykorzystuje ołówek litograficzny, rysując bezpośrednio na kamieniu.
Od 1851 roku, wystawiając swoje obrazy, wykonał kilka rzeźb o tematyce religijnej i przyczynił się do różnych recenzji, w tym do Journal pour tous . W 1854 roku wydawca Joseph Bry opublikował wydanie dzieł Rabelaisa , ilustrowane setką jego rycin. Od 1861 do 1868 roku zilustrował Boską Komedię z Dante .
Coraz bardziej rozpoznawalny Gustave Doré ilustruje w latach 1852-1883 ponad 120 tomów, które ukazały się we Francji , ale także w Niemczech , Anglii i Rosji .
W czasie kampanii krymskiej , w 1854 r., zarówno jako autor, jak i ilustrator Malowniczej, dramatycznej i karykaturalnej historii Świętej Rosji , postawił zarzut przeciwko temu krajowi, z którym Francja i Anglia toczyły wojnę. Uważany za ostatni z „komiksowych” albumów Gustave'a Doré, jedyny jawnie polityczny, został wyprodukowany na tle szerokiego ruchu nacjonalistycznego na początku wojny krymskiej i ożywia zachodni stereotyp rosyjskiego barbarzyństwa.
Ta pełna przemocy broszura polityczna, składająca się z ponad 500 winiet, kwestionujących kody układu i projektu, podsumowuje krwawą historię Rosji od jej początków po współczesną erę Gustave'a Doré. Nieproporcjonalność scen wojen, masakr, zabójstw, tortur wywołuje więcej uśmiechów niż grymasów przerażenia. Radość jest w centrum uwagi zarówno werbalnie, jak i graficznie. Jak zauważa David Kunzle , „Doré łączy swoje graficzne fantazje z ekstrawagancją werbalną, oddając się radości gry słów do tego stopnia, że często perspektywa gry słów uzasadnia wybór odcinka. "
To album, który zapowiada komiks , w którym bawi się luką między tekstem a ilustracją i wykorzystuje zadziwiające sztuczki graficzne.
Paul Lafon, pisarz i wydawca, którego poznał w Philipon, na jego prośbę przyjmuje ilustrację dzieł Rabelaisa. W 1854 roku praca została opublikowana przez Bry z 99 winietami i 14 tabliczkami wyrytymi na drewnie. Ta przystępna cenowo edycja o niskiej jakości druku i skromnym formacie (duża in-octavo) nie spełnia ambicji Gustave'a Doré. W 1854 i 1873 roku przedstawiono dwie wersje Rabelais ' Works , a w 1855 roku: Contes Les Cent drolatiques przez Honoré de Balzac .
W 1852 r. zilustrował ręką malarską Le Juif errant , wiersz do muzyki Pierre'a Duponta , przełomowy w jego karierze artystycznej iw historii drzeworytnictwa. Rezygnując z tradycyjnie uprzywilejowanego miedziorytu, Gustave Doré wybiera technikę bejcowania drewna ( grawerunek interpretacyjny ). Ten ostatni pozwala na nieskończoną paletę tonów, bardzo zbliżonych do efektów obrazowych. Kolorowe drewno pozwala rysować bezpośrednio z washem i gwaszem na blokach słojów końcowych (pociętych na plastry prostopadle do pnia), których twardą powierzchnię obrabia się dłutem. Doré założył własną szkołę grawerów. Każda płyta z dziełem, z krótkim podpisem z wiersza, jest dziełem malarskim. Duży format książki pozwala na przejście do filmów folio. Obraz jest niezależny od tekstu. Ta praca jest wielkim sukcesem publicznym.
Zilustrował Dzieła Wszystkich Rabelaisa w 1854 roku, z którym odniósł swój pierwszy wielki sukces. Przy okazji wizyty królowej Anglii na Wystawie Światowej w Paryżu poznał londyńskiego dziennikarza Williama Blancharda Jerrolda, z którym współpracował czynnie około 1870 roku. Dzięki doświadczeniu graficznemu Doré rozpoczął karierę w malarstwie historycznym w La Bataille de l'Alma , zaprezentowany na Salonie w 1855 roku z dwoma pejzażami. Jego obraz Le Meurtre de Riccio został odrzucony przez jury.
Ledwo po powrocie z rodzinnych wakacji w Szwajcarii, Doré wyruszył w drogę do Biarritz z Paulem Dallozem i Théophile Gautierem, którzy mocno wspierali go w jego przeglądach sztuki. Zrobił wypad do Hiszpanii, aby zilustrować Podróż aux eaux des Pyrénées (1855) swojego przyjaciela Hippolyte Taine. Ilustracja z Contes drolatiques Honoré de Balzaca (blisko 600 rysunków) potwierdza jego reputację jako ilustratora.
W 1859 współpracował przy dekoracji pokoju nauczycielskiego szpitala Charité w Paryżu , częściowo przebudowany na Muzeum Pomocy Publicznej – Szpitale Paryskie .
Doré triumfował w szczególności, publikując w 1861 r. Piekło Dantego, luksusowe dzieło Hachette . Doré wystawia jednocześnie w Salonie trzy duże obrazy po Boskiej Komedii , rysunki, pejzaż i fotografie z narysowanego przez siebie drewna, przed ich rytowaniem.
W 1862 roku opublikował z wydawcą Hetzel Contes de Perrault, jak L'Album de Gustave Doré, jego ostatni zbiór litografii.
Długa podróż do Hiszpanii z baronem Charlesem Davillierem na zlecenie gazety Le Tour du Monde pozwoliła mu udokumentować się w związku z jego Don Kichotem (1863, patrz tom 2), podjętej wwrzesień 1862w Baden-Baden z grawerem Héliodore Pisan . Oprócz wydawnictw periodycznych z podróży do Hiszpanii zabierze się książka: Spain Charlesa Davilliera z 309 drzeworytami Doré, wydana w 1874 roku. A tablice o walkach byków zostaną wznowione później pod tytułem La Tauromachie Gustave Doré .
Został zaproszony na dwór przez Napoleona III w 1854 r., korzystając z ukochanego paryskiego życia towarzyskiego. W Salonie jego pierwsze dzieło religijne, L'Ange de Tobie , zostało nabyte przez państwo za sumę 2000 franków.
W 1866 roku jego monumentalna Biblia Święta w dwóch tomach (patrz także tom 2) oraz Raj utracony Miltona (w Cassell) uświęciły jego angielską reputację. Jednocześnie Doré coraz bardziej skupia się na malarstwie. W kwietniu, przeniósł się do nowego, znacznie większego studio, 3, rue Bayard ( VIII th arrondissement ).
Gustave Doré pragnie wykorzystać swój talent do ilustracji wielkich dzieł literackich , cierpiąc z pogardą dla karykatury i współczesnego rysunku. Będzie ona listę trzydziestu arcydzieła w epopei, komiks lub tragiczne jego idealna biblioteka chcąc zilustrować w takim samym formacie jak w Wędrującego Żyda , Piekło Dantego, w Opowieściach z Perraulta , Don Kichota , Homera , Wergiliusza , Arystotelesa , Milton czy Szekspira . Wydawcy odmawiają wydawania tych luksusowych publikacji zbyt wysokimi kosztami. Gustave Doré musiał samodzielnie opublikować pracę Dantego w 1861 roku. Krytyczny i popularny sukces przywitał uderzającą zgodność rycin na tekście. Krytyk stwierdzi: „Autor jest miażdżony przez projektanta. Bardziej niż Dante zilustrowany przez Doré, to Doré zilustrowany przez Dantego. "
W latach 60. XIX wieku ilustrował Biblię , wydaną w 1866 r. oraz Piekło Dantego. W 1861 i 1862 odbył podróż do Hiszpanii z baronem Jean Charles Davillier . Opowieść zostanie opublikowana w czasopiśmie Le Tour du Monde z rycinami, prawdziwymi dokumentami dotyczącymi codziennego życia w tym kraju, a także walkami byków.
Następnie uczęszcza do wyższych sfer i poszerza swoją działalność malarską, komponuje duże obrazy, takie jak Dante i Wergiliusz w dziewiątym kręgu piekła (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (w Musée d'Orsay ) lub Chrystus opuszczenie pretorium (1867-1872 - 600 × 900 cm - Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Strasburgu ).
W 1861 wystawił monumentalne płótno Dante i Virgil w dziewiątym kręgu piekła . Większość krytyków, począwszy od tej daty, wielokrotnie zarzuca jego obrazowi, że jest tylko powiększoną ilustracją. Rzeczywiście, malarstwo Gustave'a Doré wpłynęło na ilustrację jego dzieł literackich poprzez dobór formatów, zmysł kompozycji, uhonorowanie wystroju i sztukę inscenizacyjną. Gustave Doré multiplikuje punkty widzenia, od ujęć pod dużym kątem, ujęć pod małym kątem, ujęć panoramicznych lub przednich, w poszukiwaniu maksymalnej wydajności obrazu. Gustave Doré jest pierwszym ilustratorem, który wykorzystał obrazy jako niezbędną trampolinę do suspensu. Zdaniem Raya Harryhausena , znanego konstruktora efektów specjalnych, „Gustave Doré byłby świetnym operatorem, […] patrzy na rzeczy z punktu widzenia kamery. " Rzeczywiście, w ryciny poświęca się do miasta Londyn , z jego stacji i trwałego tłumie, wygląd jest tak umieszczony, aby zrozumieć i wykonać stały ruch. Po dwóch wniosków złożonych przez Saintine The13 sierpnia 1861 rzostał odznaczony Kawalerem Legii Honorowej .
W 1863 brał udział w pierwszej edycji Krajowego Towarzystwa Sztuk Pięknych .
W 1869 roku w Londynie, gdzie jego Biblia odniosła ogromny sukces, przy 35 New Bond Street otwarto Galerię Doré , dla której wykonał liczne obrazy religijne, które dotarły do Ameryki.
W 1870 r. wstąpił do Gwardii Narodowej, by bronić Paryża przed armią pruską i do 1871 r. wykonał kilka obrazów patriotycznych.
Publikacja London: A Pielgrzymka w 1872. Narysował swoje pierwsze rzeźby i eksperymentował z akwarelą.
Mnożąc jednocześnie rysunki i wszelkiego rodzaju ilustracje (fantastyczne, portretowe), jego rozgłos rozprzestrzenił się na Europę, odniósł ogromny sukces w Anglii z Galerią Doré, którą otworzył w Londynie w 1869 roku.
W 1875 roku ilustracja wiersza przez Samuel Taylor Coleridge : Rymy o sędziwym marynarzu ( Rymy o sędziwym marynarzu ) opublikowane w Londynie przez Golden Gallery jest jedną z jego największych arcydzieł .
Jego sztuka kompozycji zakończył w Londynie, pielgrzymkę Blanchard Jerrold, prawdziwa historia o Londynie z końca XIX -tego wieku, kiedy wszystkie klasy są obecne, inspiracja jest szczególnie uderzające w opisie slumsów Londynu.
W czasie Komuny Paryskiej schronił się w Wersalu .
Zmarł na atak serca w wieku 51 lat,23 stycznia 1883 r., pozostawiając imponujące dzieło liczące kilkanaście tysięcy dzieł, które następnie wywrze silny wpływ na wielu ilustratorów. Jego przyjaciel Ferdinand Foch zorganizował pogrzeb w Sainte-Clotilde , pogrzeb w Père-Lachaise i posiłek pożegnalny przy rue Saint-Dominique 73.
Jego matka zmarła w 1879 r. Paradoksalnie Gustave Doré podszedł do swojej pracy jako ilustrator w stroju malarza, podczas gdy jego malarstwo było stale oceniane pod kątem jego talentu jako ilustratora. Ten osąd strasznie dotknął Gustave'a Doré, zrozpaczonego, by zostać rozpoznanym jako malarz. Przez całą swoją karierę artystyczną Gustave Doré z równym zaangażowaniem zajmował się malarstwem i ilustracją, nie dostrzegając żadnej niezgodności. Dopiero w ostatnich dziesięciu latach do ilustracji podszedł do ilustracji tylko jako do działalności pozwalającej mu sfinansować „swoje kolory i pędzle”.
Uwaga Marie Jeanne Geyer doskonale podsumowuje karierę artystyczną Gustave Doré: „Ale to właśnie w cieniu malarstwa Gustave Doré wynajduje wbrew sobie nowoczesne obrazy, w których pojawia się poprzez nowatorski i wyrazisty rysunek oraz na scenie kondensując całe dramatyczne napięcie opowieści, nowy sposób rozumienia ilustracji. Cała nowoczesność Doré polega na tym dystansie do ilustrowanego tekstu i na wymyśleniu określonego języka, który wydaje się dziwnie poprzedzać opowieść, pozwalając wyłonić się ostatecznemu obrazowi. "
Dzieło Gustave'a Doré rozpoznajemy po jego rycinach, ale sam grawerował bardzo niewiele w ciągu swojego życia, chociaż bardzo dobrze posługiwał się tą techniką. Pozostawił to wprawnym rytownikom, w tym Adolphe Gusman , aby to zrobić. Jego własne dzieła w postaci grafiki, litografii czy akwaforty stanowią bardzo niski procent w porównaniu z jego pracą jako ilustratora, jego zainteresowanie tymi technikami odpowiada modzie, którą cieszyli się kolejno, gdy Doré je praktykował.
Gustave Doré zilustrował ponad sto prac, w szczególności:
A także książki o walkach byków :
Wbrew temu, co się czasem mówi, Gustave Doré – jeszcze przyjaciel Hetzla – nie zilustrował żadnej z niezwykłych podróży Juliusza Verne'a .
Kropka | Nazwa czasopisma | Miejsce publikacji |
---|---|---|
1848 - 1858 | Dziennik do śmiechu | Paryż |
1851 | Przegląd komiksów Comic | Paryż |
1851 - 1883 | Uniwersalny dziennik rodzinny | Paryż |
1855 - 1856 | Ilustrowane wiadomości londyńskie | Londyn |
1855 - 1860 | Muzeum Francusko-Angielskie | Paryż |
1855 - 1870 | Dziennik dla wszystkich | Paryż |
1856 - 1857 | Złodziej Ilustrowany, uniwersalna czytelnia | Paryż |
1857 - 1883 | Ilustrowany Świat | Paryż |
1857 - 1876 | Tydzień Dziecka, sklep ze zdjęciami oraz zabawnymi i pouczającymi lekturami | Paryż |
1860 - 1883 | Dookoła świata nowy dziennik podróży | Paryż |
1864 - 1872 | Dziennik Ilustrowany | Paryż |
1870 - 1875 | Ilustracja europejska | Bruksela |
1873 - 1874 | Prasa ilustrowana | Paryż |
Odnotowujemy zniknięcie serii 12 obrazów artysty.
Do wielkich współczesnych interpretatorów Doré zalicza się Louis Paul Pierre Dumont .
Blue Beard ufający kluczowi do wróżki .
Wróżki .
Samuel Coleridge: Lament starego marynarza.
Biblia : Stworzenie światła.
Biblia : Świat opanowany przez wodach.
Biblia : The Tower of Babel .
Biblia : The Pocałunek Judasza .
Cervantes : Don Kichot (książka 1).
Gargantua , „Pielgrzymi jedli w sałatce”.
Milton : Raj utracony , „ Lucyfer ”.
Raj utracony , „Upadek Lucyfera ”.
Les saltimbanques , 1874 (malowanie w tym Roger-Quilliot muzeum sztuki , Clermont-Ferrand ).
Grand Derby, ok. 1870, akwarela, ołówek, podkreślony białym gwaszem.
Wizytówka wydana przez Fairless & Beeforth.
Gustave Doré w 1873 przez Fryderyka Waddy.
Portret Gustave Doré w 1877 roku autorstwa Carolus-Duran .
Karykatura Gustave Doré autorstwa André Gilla z 1868 roku.
Karykatura Gustave'a Doré autorstwa Georgesa Lafosse'a z 1875 roku.
Litografia Gustave Doré autorstwa Philippe-Auguste Cattelaina z 1868 roku.
Tablica pamiątkowa na domu dzieciństwa Doré w Strasburgu.
Dom, w którym Doré wykonał swoje pierwsze rysunki (6 rue des Ecrivains).
W 1931 Henri Leblanc opublikował katalog raisonné, który zawiera 9850 ilustracji, 68 tytułów muzycznych, 5 plakatów, 51 oryginalnych litografii, 54 płukania, 526 rysunków, 283 akwarele, 133 obrazy i 45 rzeźb.
„Paryż taki, jaki jest”, zaginął zestaw dwunastu kolosalnych płócien. Doré prawie sprzedał je dwóm Amerykanom około 1853 roku.
Daktyle | Muzeum | Nazwa wystawy | Miasto |
---|---|---|---|
2014 | BnF i Musée d'Orsay | Gustave Doré | Paryż |
1993 | Strasburg | ||
1983 | Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej | Gustave Doré: 1832 - 1883 | Strasburg |
1982 | Muzeum Wilhelma Buscha (pl) | Gustave Doré 1832-1883 | Hanower |
1974 | BnF - miejsce kardynała de Richelieu | Gustave Doré | Paryż |
1963 | Muzeum Brou | Praca Doré | Bourg-en-Bresse |
1954 | Z mocą wsteczną | Strasburg | |
1932 | Mały pałac | Stulecie retrospektywa | Paryż |
Daktyle | Muzeum | Nazwa wystawy | Miasto |
---|---|---|---|
2014-2015 | Muzeum Orsay | 7 lat refleksji. Najnowsze nabytki z Musée d'Orsay. 2008-2014 | Paryż |
2014-2015 | Muzeum Orsay | Archiwa marzeń. Rysunki z Musée d'Orsay - Carte blanche do Wernera Spies | Paryż |
2014 | MAMCS | Doré i przyjaciele | Strasburg |
2012 | Boska komedia Dantego z ilustracjami Doré i dwóch włoskich artystów | Parma | |
2011-2012 | Duży pałac | Zabawki i mężczyźni | Paryż |
2011-2012 | Muzeum Sztuk Pięknych | Zabawki i mężczyźni | Helsinki |
2011 | Ratusz | Paryż w czasach impresjonistów | Paryż |
2010 | Galeria Tretiakowska | Podróżuj i rysuj. Rysunki muzeów Luwru i Orsay | Moskwa |
2009 | Muzeum w Luwrze | Wyobraźnia Ariosto, wyobrażony Ariosto | Paryż |
2009 | Muzeum Félicien-Rops | Mihaly Zichy i Gustave Doré | Namur |
2007 | Duży pałac | Dawno, dawno temu był Walt Disney. U źródła sztuki studia Disneya | Paryż |
2006-2007 | Muzeum Sztuk Pięknych | Dawno, dawno temu był Walt Disney. U źródła sztuki studia Disneya | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zürich | W Alpach | Zurych |
1994 | Muzeum w Luwrze | Szerokość | Paryż |
1992 | Muzeum w Luwrze | Podróż upominki: francuski autografy i rysunki XIX th wieku | Paryż |
1991-1992 | Fundacja Thyssen-Bornemisza | Wzniosła Szwajcaria widziana przez wędrownych malarzy (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Muzeum Sztuki i Historii | Wzniosła Szwajcaria widziana przez wędrownych malarzy (1770-1914) | Genewa |
1991 | Duży pałac | Od Corota do impresjonistów, darowizny Moreau-Nélatona | Paryż |
1990-1991 | Muzeum Orsay | Od Maneta do Matisse'a: siedem lat wzbogacania się w Musée d'Orsay | Paryż |
1989-1990 | Muzeum Orsay | Książki dla dzieci, książki z obrazkami | Paryż |
1984 | Pałac w Tokio | Nowe przejęcia Musée d'Orsay | Paryż |
1983 | Muzeum w Luwrze | Akwarela we Francji w XIX th century: LXXIX wystawa rysunków Cabinet | Paryż |
1980 | Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej | Szarość | Paryż |
1978-1979 | Filadelfijskie Muzeum Sztuki | Sztuka we Francji w okresie Drugiego Cesarstwa | Filadelfia |
1978-1979 | Instytut Sztuki w Detroit | Sztuka we Francji w okresie Drugiego Cesarstwa | Detroit |
1978-1979 | Duży pałac | Sztuka we Francji w okresie Drugiego Cesarstwa | Paryż |
1973 | Muzeum w Luwrze | Prezentacja nowych przejęć | Paryż |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paris | Darmstadt |
1955 | Muzeum w Luwrze | Wybór przedmiotów z darowizn i nabytków Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Paryż |
1949 | Muzeum Narodowe Eugène'a Delacroix | Delacroix i romantyczny krajobraz | Paryż |
1937 | Muzeum Sztuki i Historii w Genewie | Francuski krajobraz przed impresjonistami | Genewa |
1936 | Muzeum Oranżerii | Akwarela od 1400 do 1900 | Paryż |
1933 | Muzeum Oranżerii | Pastele, akwarele i rysunki francuskich pejzażystów w XIX XX wiecznych rysunków należących do urzędu w Luwrze | Paryż |
„Ten dwudziestoletni chłopiec będzie największym malarzem tamtych czasów, jeśli już nim nie jest. "
„Nawet jego sylwetka niepokoi mnie i nie zgadza się ze mną; jest grubym, świeżym, pucołowatym mężczyzną o okrągłej, płaskiej twarzy, twarzy księżyca, magicznej latarni; jego cera ministranta, jego ponadczasowe oblicze, na którym straszna praca jego produkcji nie trwała latami, ta aura cudownego dziecka - wszystko to jest ze mną nieprzyjemnie w kontakcie i kończy się przeze mnie. "
„Nie, tragedia jeszcze nigdy mnie tak nie poruszyła! [...] Nie, nie było na bruku Paryża bardziej nieszczęśliwego niż ten: był do wszystkiego zniesmaczony; nie należy mówić mu o jego chwale jako ilustratora; na tym właśnie cierpiał najbardziej. Jego ilustracje były zawsze rzucane w niego, aby zabić malarza. "
„Ponieważ jego sylwetce musimy pozostać wierni!
Mój jest w porządku ze mną, jeśli to przez nią
Co za głupota nie podoba mi się!
Kto narysowałby mi dobrą wojenną uprząż?
nie ufam gustowi handlarza antykami,
A Gustave Doré już nie istnieje! "
Gustave Doré jest bezpośrednim lub pośrednim źródłem inspiracji dla kilku pokoleń ilustratorów, ale także filmowców ( Le Voyage dans la Lune przez Georges Méliès w 1902 roku, Dante Inferno (en) przez Henry Otto w 1924 roku, La Belle et la Bestia przez Jean Cocteau w 1946, Star Wars przez George'a Lucasa w 1977 roku, Przygody barona de Münchhausen przez Terry'ego Gilliama w 1988 roku).
Plakat filmowy Henry'ego Otto z 1924 roku Piekło Dantego .
Gustave Doré - Ilustracja z Boskiej Komedii Dantego Alighieri - Piekło , Canto 10, 1861.