Alfred Manessier

Alfred Manessier Obraz w Infoboksie. Alfreda Manessiera w 1971 roku.
Narodziny 5 grudnia 1911
Saint-Ouen
Śmierć 1 st August 1993
Orlean
Narodowość Francuski
Zajęcia Malarz , litograf , projektant , grafik , szklarz
Trening Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu
Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Amiens
Miejsce pracy Holandia (1956)
Ruch Nowa Szkoła Paryska
Nagrody I nagroda za malarstwo na Biennale w São Paulo (1953), główna nagroda za malarstwo w Instytucie Carnegie (1953) i na Biennale w Wenecji (1962)
Stronie internetowej alfredmanessier.free.fr/index.html
Podstawowe prace
witraże w wielu kościołach
podpis Alfreda Manessiera podpis

Alfred Manessier , ur.5 grudnia 1911w Saint-Ouen ( Somme ) i zmarł dnia1 st August 1993w Orleanie ( Loiret ), niefiguratywny malarz francuski , uważany za jednego z mistrzów nowej szkoły paryskiej .

Głęboko przesiąknięty od dzieciństwa pejzażem i światłem Baie de Somme , wiele obrazów poświęca zakolom i odbiciom rzeki, wybrzeżom Pikardii , portom Północy.

Najpierw pod silnym wpływem Rembrandta , jeden z jego wujów zaproponował mu biografię, jest pilnym uczniem, docenianym przez nauczycieli. Ale dopiero kopiując mistrzów Luwru, którzy nigdy nie przestali go zadziwiać, odkrył znaczenie koloru i światła. Jego malarstwo stopniowo ewoluuje w kierunku konstrukcji i abstrakcji.

Od 1947 roku dużą część jego twórczości zajmowały witraże . Wiele z nich wykonał najpierw na zlecenie Diecezjalnej Komisji Sztuki Sakralnej w Besançon aux Bréseux , a następnie dominikanów z Saulchoir . Ale od lat 60. na tyle troszczył się o witraże i ich konserwację, że w 1964 roku założył z grupą przyjaciół Stowarzyszenie Obrony Witraży we Francji.

Jeśli jest w dobrym miejscu w miejscach kultu i klasztorach przez swoje gobeliny, obrazy, witraże, Manessier odrzuca etykietę "malarza religijnego", a od 1956 roku, daty powstania Budapesztu , realizuje. duża ilość „upolitycznionych” obrazów, związanych z przemocą świata: wojna algierska , garrota Puig Antich , wojna wietnamska , nędza Favelli , czy walka czarnych Amerykanów o ich prawa. Obrazy te noszą imię Hołd w szczególności Martinowi Lutherowi Kingowi , ojcu Hélder Câmara lub Pasji .

Poproszony w latach 60. o tworzenie kostiumów baletowych lub teatralnych, zbliżył się do dużej liczby technik, w tym gigantycznej litografii , a pozostawił po sobie znaczną pracę, która rozwinęła się w wyniku jego podróży: we Flandrii , Holandii , Kanadzie , południowej Francji . Jego prace zdobyły kilka międzynarodowych nagród.

28 lipca 1993, padł ofiarą wypadku drogowego w Loiret i zginął dnia1 st August 1993. Został pochowany na cmentarzu w swojej rodzinnej wsi. Jego żona Teresa zmarła w 2000 roku.

Dzieciństwo i rodzina (1911-1923)

Alfred Manessier urodził się dnia 5 grudnia 1911w Saint-Ouen ( Somme ), w domu „sklepu spożywczego” jego dziadków ze strony matki, Ovide i Céline Tellier. Saint-Ouen jest wówczas wioską przemysłową, której główną działalnością są tekstylia. Jego dziadkowie ze strony ojca, Alphonse, były kamieniarz, i Florimonde Manessier Vauchelle, również prowadzą sklep spożywczy w Pont-Remy . Rodzina Manessier pochodzi z Pas-de-Calais od trzech pokoleń. Dwaj synowie Manessier, Léon i Nestor, otrzymali solidne wykształcenie w zakresie rysunku w szkole sztuk pięknych w Abbeville .

Rodzice Alfreda, Blanche i Nestor Manessier mieszkają w Abbeville, jego ojciec jest księgowym w gazowni. Dziecko otrzymuje imię Alfred w hołdzie zmarłemu wujowi. Jego wuj ze strony ojca, Léon Manessier, jest towarzyszem Tour de France , mistrzem stolarskim, również zainstalowanym w Abbeville. W 1912 roku Ovide i Céline Tellier kupili dużą posiadłość w Abbeville na przedmieściach Thuisson. Ten dom pozwala na zjednoczenie rodziny wokół młodego Alfreda, który jest (i pozostanie) jedynakiem.

Podczas I wojny światowej Nestor Manessier udał się na front. Wtedy to dziadkowie opiekują się dzieckiem. Dziadek Ovide zapoznał go z mglistymi krajobrazami bagien Pikardii i poznał zmieniające się kolory natury. Manessier notuje w swoich wspomnieniach:

Towarzyszyłem dziadkowi przy bajecznych brzoskwiniach w Thuison, gdzie przebywałem do ośmiu lat. I te osiem lat było dla mnie rajem […] Była wojna, wstyd mi to powiedzieć, ale mam też niezwykłe wspomnienia świateł, pożarów, fajerwerków, hałasów, tajemnicy też. Ciągle przebywaliśmy na bagnach, na łonie natury. "

To właśnie w tym okresie Manessier odkrył naturę i światło Północy, które z czasem ujawnił w swojej pracy.

W 1919 r. szczęście odnalezienia ojca, który wrócił z frontu , zakłóciła śmierć babci Céline. W 1921 roku pobyt w Le Crotoy pozwolił mu odkryć Zatokę Sommy . W tym samym roku jego ciężko chora matka musiała trafić do szpitala. Manessier został następnie zarejestrowany jako stażysta w Lycée d' Amiens .

W 1922 roku jego rodzice, po przejęciu hurtowni wina i brandy, dołączyli do niego w Amiens. Rodzina ponownie zjednoczona wyjechała na wakacje do Le Crotoy, gdzie Manessier, w wieku trzynastu lat, stworzył swoje pierwsze akwarele, które jego matka pokazała Albertowi Matignonowi (1860-1937), malarzowi, który bardzo zachęcał młodego człowieka. W 1924 roku Alfred Manessier zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych w Amiens, gdzie zaprzyjaźnił się m.in. z Maxem Vasseurem i jego przyszłą żoną Yvonne. Zapisał się na kursy kompozycji dekoracyjnej .

Studia i szkolenia (1924-1936)

W wieku od dwunastu do czternastu lat Manessier malował z natury wiele pejzaży nadmorskich w Le Touquet i Le Crotoy. To była ciężka praca: „Wykonywał dwie lub trzy studia dziennie”, relacjonuje Albert Matignon , członek francuskich artystów i malarzy morskich.

Manessier zwierzył się Jean Clayowi: „Kiedy miałem piętnaście lat, siedziałem trzy metry od Matignon w Le Crotoy, malowałem port, pejzaże już w oleju. Milcze, nic sobie nie powiedzieliśmy. Kiedy miałem szesnaście lat, robiłem całkiem niezłych marines . […] W tym czasie wujek przekazał mi biografię Rembrandta . Kiedy księga była zamknięta, krzyknąłem: wolałbym umrzeć, ale chcę żyć jak ten facet . " Przez całe życie, Manessier rozważy Rembrandt jako duchowego ojca.

Podczas studiów w Ecole des Beaux-Arts d'Amiens (1924-1929), gdzie uzyskał przydomek „MANEO”, jego główne hobby były wioślarstwo, który pozwala mu śledzić przebieg Somme d'Amiens. W Sankt -Valery , łyżwiarstwo i śpiew: jest chórzystą w Jeune comédie przy rue des Trois cailloux d'Amiens.

W Październik 1930Manessier zostaje przyjęty do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu na wydziale architektury . Wszedł do pracowni Recoura-Mathon , ale mimo podziwu dla Le Corbusiera , który przyjechał wygłosić w szkole wykład, wciąż bardziej pociągało go malarstwo niż architektura .

Uczęszczał też do szkoły mistrzów: Tintoretto , Tycjana , Rubensa , Renoira , a zwłaszcza Rembrandta, którego ducha odnajdujemy w Autoportrecie, który Manessier wykonał w 1928 roku w światłocieniu , gdzie wzoruje się na portrecie artysty przy ul. sztaluga Rembrandt. Manessier robi kopie w muzeum w Luwrze . To w tym momencie następuje punkt zwrotny w jego sposobie pojmowania kolorów: „Robiąc kopię Batszeby , zrozumiałem analogię, jaka może istnieć między Rembrandtem a van Goghiem , wyrażane światło było zarówno całkowite, jak i wewnętrzne. ” . Przed La Pourvoyeuse de Chardin spotyka Jean Le Moal, który zostaje jego przyjacielem.

W 1932 roku, podczas pierwszej podróży studyjnej do Holandii , młody malarz odwiedził miasto Hilversum i jego nowy ratusz zaprojektowany przez architekta Willema Marinus Dudoka , związanego z ruchem De Stijl . To właśnie w gabinecie architekta odkrył po raz pierwszy obraz Pieta Mondriana .

8 marcaw tym samym roku wraz ze swoim nowym przyjacielem ze szkoły architektonicznej Pierrem Brunerie, architektem z Quimperlé , uczestniczył w spotkaniach Stowarzyszenia Rewolucyjnych Pisarzy i Artystów . Pierre Brunerie poprosi Manessiera i Le Moala o witraże do kaplicy w Pouldu, która jest portem Clohars-Carnoët w 1958 roku. Następnie, podczas studiów formalnych w szkole architektury, Manessier uczęszczał do kilku bezpłatnych akademii w Montparnasse porównywalne z Académie de la Grande Chaumière . W następnym roku wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Niezależnych . Następnie wrócił do Le Crotoy, aby namalować pejzaże północy.

Za swój pierwszy udział w Salon des Indépendants , inLuty 1934, przedstawia Martwą Naturę i Pejzaż . Tam poznaje swojego sąsiada na rue Notre-Dame-des-Champs  : André Massona, który wkrótce wyjedzie do Hiszpanii, by wesprzeć sprawę republikańską . Manessier uczestniczy w kilku demonstracjach przeciwko faszyzmowi w Paryżu. Tego samego lata dołączył do przyjaciół Le Moal i Rouvre w Prowansji , gdzie stworzył kilka prac na temat Eygalières , w szczególności rysunki z serii Mas w Eygalières.

Po wprowadzeniu do fresku podczas krótkiego pobytu w studio Rogera Bissière'a w Académie Ranson, gdzie zapisał się do Le Moal w 1935 roku, zaprezentował dwie kompozycje w Independent Salon przed wyjazdem do służby wojskowej.15 kwietniagdzie został wcielony w Metz do pułku czołgów bojowych.

Ku niefiguracji (1937-1945)

W 1937 roku, pod kierownictwem Roberta i Sonia Delaunay , on wykonany we współpracy z Jean Bertholle Jean Le Moal, Bissière, Léopold Survage i około pięćdziesięciu innych malarzy, monumentalnych dekoracji na zewnątrz pawilonu kolejowego. Na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i techniki w Paryżu . Léon Blum chciał, aby awangarda była obecna na Międzynarodowej Wystawie w 1937 r. Powierzył dekorację pałacu kolejowego i pałacu lotniczego Delaunayom pod warunkiem, że zatrudnią 50 malarzy. Olbrzymia zakład zawiera obraz 780  m 2 do acu powietrza i kompozycji 1,772  m 2 do acu z kolei, do którego dodaje się kolorowe płaskorzeźby i panel 150  m 2 . Zgromadzeni w garażu przy Porte Champerret artyści mieszkali i pracowali razem.

W 1938 roku Manessier przeniósł się do Paryża i poślubił Teresę Simonet the 15 października. W wywiadzie dla magazynu Colette Jakob jasnych godzin francuskich kobiet , n o  33 miesięcygrudzień 1966Manessier zwierza się:

„Pobraliśmy się w 1938 roku. Od razu, z punktu widzenia malarstwa, przyszły nam na myśl gwałtowne dramaty. moja żona na przykład kochała Bonnarda, a ja kochałem Picassa . Dla mnie nie było możliwe odkrycie kobiety, która byłaby moim przeciwieństwem […] i muszę powiedzieć, że udało jej się sprawić, że pokochałem Bonnarda. "

W 1939 roku para przeniosła się do domu w 15 th  dzielnicy przy 203 rue de Vaugirard , gdzie w pobliskim warsztacie jest Gustave Singier . Manessier pracuje i mieszka w tym domu od 33 lat.

Ogólna mobilizacja zaskoczyła go w Le Crotoy. Po drugiej wojnie światowej wybuchła, był włączony, a następnie zdemobilizowany w roku 1940. Po demobilizacji wstąpił Teresę, uchodźca z Rogerem Bissière w Boissiérettes na Lota , i pracował jako chłopiec rolniczych drwal na farmie swojego byłego nauczyciela. . Jego syn urodził się dnia3 sierpnia 1940a rodzina przeniosła się na farmę w Bénauge. Na prośbę Bazaine'a, kierującego sekcją sztuk plastycznych w grupie Jeune France , wrócił do stolicy, by wziąć udział w wystawie wspieranej przez Bazaine'a. Obok tego są Jean Vilar , Jean Desailly , Pierre Schaeffer , Lucien Lautrec , którzy szczególnie starali się pozyskać w sztukach plastycznych prace dla młodych artystów.

Estetyka kubistyczna i surrealistyczna wpłynęła na pierwsze obrazy Manessiera już w 1935 roku. Za swoje dzieło założycielskie uważa Les Dieux Marin , co, jak powiedział, było przeżyciem plastycznym. I znowu, zainspirowany Pablo Picasso , Maxem Ernstem i Giorgio De Chirico , stworzył dwa płótna będące zwieńczeniem surrealistycznej przygody malarza: Wariatów i Ostatniego konia z 1938 roku.

10 maja 1941w galerii Braun w Paryżu brał udział w wystawie „ Dwudziestu młodych malarzy o tradycji francuskiej” . Ta demonstracja to lekceważenie nazistowskiej cenzury, która uważa (i zakazuje) sztukę abstrakcyjną, którą kwalifikuje jako „  sztukę zdegenerowaną  ”. Wydarzenie rozpoczęte pod przewodnictwem Jeana Bazaine'a skupia Tal Coat , Édouard Pignon , Suzanne Roger , Charles Lapicque i wielu innych. Na początku wernisażu na galerię weszło dwóch oficerów z Propagandastaffel i wyszło bez słowa. Jeśli prace te nie miały nic wspólnego z estetyką propagowaną przez nazistów, to nie były ściśle mówiąc abstrakcją: określenie „tradycja francuska” wystarczyło, by uspokoić. Niektórzy malarze są bliscy duchowi Emmanuela Mouniera, który od 1934 buntował się przeciwko wszelkim formom zaciągania się do recenzji Esprit .

Manessier następnie dołączył do Biura Studiów Sztuk Plastycznych Jeune France mieszczącego się przy rue Jean-Mermoz 7 w Paryżu. Malarz wykonuje niewiele prac na temat wojny. Jedyny, który osiąga3 marca 1942, Apocalypse , następuje brytyjskiego bombardowania z Boulogne-Billancourt . Jest to indyjski rysunek tuszem , który potem sam zniszczył. W jego malarstwie zachowały się przemieszane ślady figuracji i kubizmu, jak to widać w L'Homme à la Branche .

20 marca 1942The rząd Vichy deklaruje rozpuszczanie Jeune France. Każdy artysta wznawia swoją działalność. Dzięki niewielkiemu ubezpieczeniu na życie, które zostawił mu ojciec, malarz kupił skromny dom chłopski dalej30 majapłaci pierwszą ratę za zakup tego domu położonego w Bignon, gmina Révillon in Orne , niedaleko Mortagne, gdzie mieszka rodzina jego żony. Wyprodukował akwarelę na papierze w 1944 roku, Le Bignon la nuit, która jest bliska równoczesnym rytmom Delaunayów.

W 1943 roku Manessier był obecny w Galerie de France podczas wystawy „Dwunastu współczesnych malarzy”, na której znaleźli się Gustave Singier , Édouard Pignon , Léon Gischia , Jean Bazaine , Jean Le Moal . Młody student na Sorbonie Camille Bourniquel, który jest również pisarzem, odwiedza pracownię Manessiera, aby kupić mu kilka małych płócien. To początek długiej przyjaźni. Camille Bourniquel zostaje przyjęty przez Manessiers w Bignon, aw połowie września Bourniquel ogłasza, że ​​zamierza odbyć rekolekcje w La Trappe . Takie podejście zaintrygowało jego przyjaciela Manessiera, który poszedł za nim z ciekawości. Dwaj mężczyźni zostaną trzy dni i razem przeżyją duchowe doświadczenie, które ma ogromne znaczenie dla orientacji malarza.

W 1945 roku, w n °  3 avenue Matignon , galerii Maurs gospodarzem29 maja w 29 czerwcanowy salon: Salon de Mai, w którym zgromadziło się 58 malarzy, rytowników, rzeźbiarzy oraz 28 poetów i pisarzy. Pomysł na ten spektakl narodził się w 1943 roku, kiedy to na zapleczu kawiarni przy rue Dauphine niewielką grupę artystów zebrał stale poszukujący nowych talentów Gaston Diehl . Obecni artyści nie mają określonej linii estetycznej, ich styl sięga od figuracji po surrealizm czy abstrakcję. Obok Rogera Bissière'a jest Félix Labisse , Le Moal, Manessier, Francis Gruber , Nicolas de Staël , Mario Prassinos Gustave Singier , André Fougeron . Prasa się nie myli i entuzjastycznie wita ten „Salon du Renovation”, w którym Manessier prezentuje Salve Regina, która zostanie zakupiona na3 sierpnia 1947przy Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes .

Pierwsze płótno Manessiera, Les Cloches de Notre-Dame , poświęcone jest wyzwoleniu Paryża w 1946 roku .

Sztuka sakralna i sztuka abstrakcyjna

Ruch odnowy sztuki sakralnej poprzez sztukę abstrakcyjną rozpoczął się po cichu od połowy lat 30. XX wieku i był kontynuowany w kolejnych latach. W szczególności, malowanie przez Nicolas de Staël de la danse został wystawiony przez ks Laval w opactwie Saulchoir , klasztor Dominikanów, w tym samym czasie co obrazami André Lanskoy na koniec 1946 i początek 1947 roku . Z The Hard Life , Resentment , Hommage à Piranese Staël nadal uważany jest za abstrakcję, chociaż jego badania bardzo szybko odejdą od tego stylu.

W 1947 roku sztuka sakralna zrobiła nowy krok w kierunku sztuki abstrakcyjnej, dzięki otwartości księdza diecezji Besançon , kanonika Luciena Ledeura, który był wówczas sekretarzem Diecezjalnej Komisji Sztuki Sakralnej . To on wezwał Manessiera, mało znanego wówczas malarza, i powierzył mu wykonanie dwóch witraży do kościoła Sainte Agathe des Bréseux (kanton Maîche w Doubs ).

Manessier mówi Claire Stoullig w maj 1991 :

„To ojciec Morel z diecezji Besançon jako pierwszy wypowiedział moje imię kanonikowi Ledeurowi. Szukał malarza na przygodę, coś zupełnie nowego w swojej diecezji, która zaczęłaby się od tego małego kościółka św. Agathe des Bréseux, którego proboszcz był jego przyjacielem, bardzo skromnym i bezpretensjonalnym człowiekiem, który tam mieszkał. poszedłby za nim. […] Był bardzo świadomy, że dał mi carte blanche […] Mogę jednak powiedzieć, że witraże nigdy nie miały wpływu na moje malarstwo […] Są częścią określonego momentu w moim sposobie malowania. "

Pierwsze witraże zatytułowane Błękitny pejzaż i Złoty pejzaż zainstalowano w 1948 roku. Całość zainaugurowano w 1950 roku.

5 sierpniaw tym samym roku ksiądz Avril, przeor klasztoru Dominikanów w Saulchoir , zamówił gobelin do oratorium: Chrystus w kolumnie . Wykonany w Felletin w Limousin w 1948 roku gobelin z tabernakulum wyrzeźbionym przez Henri Laurensa znajduje się obecnie w kaplicy klasztoru dominikanów w Lille .

W innym wywiadzie udzielonym przeglądowi L'Art Religieuse au temps des Bréseux malarz precyzuje swoją koncepcję sztuki sakralnej, której nigdy nie przestanie popierać: „[…] w perspektywie jego zbiorowej oferty można odnaleźć tylko sztukę sakralną tylko pod warunkiem, że zostanie przesłuchany przez mnicha, kapłana. Na nim spada zadanie uświadomienia sobie trendów estetycznych i nowych materiałów. "

W następnym roku, w 1949 roku, Manessier miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Jeanne Bucher w Paryżu. Dyrektor galerii Jean-François Jaeger poprosił go o skomponowanie siedmiu litografii na temat Wielkanocy . To w tej galerii spotyka się z malarzem Ole Henrik Moe, przyszły dyrektor Centrum Sztuki Henie-Onstad w Oslo . Uwiedziony swoją twórczością, stał się gorącym wielbicielem i lojalnym krytykiem twórczości Manessiera z lat pięćdziesiątych.

Witraże zajmują ważne miejsce w artystycznej produkcji Manessiera. We współczesnej architekturze stosuje technikę szklanej płyty, jak w Hem (Północ), w kaplicy Sainte-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus et de la Sainte-Face ( 1957 ) zaprojektowanej przez architekta Hermanna Baura. W starożytnej architekturze przyjmuje antyczne szkło i ołów, bez szarości.

Zwiedzanie katedry w Chartres w dniu3 stycznia 1975 r.aby zobaczyć renowację witrażu Tree of Jesse , Manessier jest zdruzgotany: dowiaduje się, że na szkła nałożono folię z tworzywa sztucznego i zauważa, że ​​patyna wydaje się zniknąć.

W następnym roku 10 marca 1976wraz z Bazaine'em założył Stowarzyszenie na rzecz Obrony Witraży we Francji, do którego założycieli zaliczają się również Hans Hartung , Sonia Delaunay , Paul Acloque, były dyrektor firmy Saint-Gobain , Jean Tardieu , Pierre Soulages , m.in. osobowości.

Manessier wyprodukował również witraże w krypcie katedry w Essen , krypcie kościoła Saint-Pantaléon w Kolonii , kościoły Bremy , katedry we Fryburgu (Szwajcaria) i Saint-Dié-des-Vosges , Saint-Bénigne kościół w Pontarlier , kościół Saint-Ronan w Locronan (Bretania). Ten aspekt jego pracy znajduje swój szczyt i swoje zakończenie w szklanych dachach Bazyliki Grobu Świętego w Abbeville , którego instalacja została prawie ukończona przed inauguracją w maju 1993 roku . Jego przyjaciele Jean Bazaine , Jean Le Moal , Gérald Collot i Elvire Jan kilkakrotnie byli jego współpracownikami w wielkich osiągnięciach.

Północne krajobrazy i świat

Obrazy artysty z 1948 roku często noszą tytuły związane z religią, przy czym Manessier nie zapomina o swojej pasji do pejzaży Północy. Tak więc za Pietą , Pasją według św. Mateusza (1948), wszystkie o tematyce religijnej, pojawi się wiele pejzaży północnych. Między innymi Espace Matinal (1949). Szczególnie od lat 50. pojawią się cykle tzw. obrazów „religijnych”, aw szczególności cykl Pasje : Męka NS Jezusa Chrystusa (1952), Na święto Chrystusa Króla (1952). Obrazy te są tym bardziej znane, że wiele z nich znajduje się w zbiorach publicznych.

Obrazy inspirowane pejzażami Północy, takie jak Le Flot en Baie de Somme (1949), znajdują się w dużej mierze w rękach prywatnych.

W 1949 Manessier powrócił do Baie de Somme, gdzie namalował serię olejów i akwareli: Le Flot en Baie de Somme , Port du Crotoy o świcie . Ten temat pejzaży Północy zajmuje duże miejsce w jego malarskich pracach, czy to do Flandrii, dokąd udaje się w latach 1949-1951, podróż, która zaowocuje dużą ilością olejów na płótnie: Les Flandres (1950 ), Odpływ . Jego nordycka podróż zaprowadziła go z kanału La Manche do Morza Północnego , tworząc zadziwiającą liczbę olejów na wielkoformatowych płótnach, takich jak Morte-eau (1954), Mer Montante (1954), Mer du Nord (1954).

„Od 1953 do 1955 malował coraz częściej pejzaże, nordycka natura zdawała się rezerwować mu nowy obraz, wciąż niewyraźny, długo pracował nad swoimi płótnami […] wszystko, co zobaczył, odbiło się echem w jego zaklętym umyśle , w rozległych cementach holenderskich pejzaży przeżywa głębokie emocje nowego obrazu, który stał się wyraźny i wyraźny. Jego spotkanie z Holandią jest dla niego wyzwoleniem wewnętrznym. "

Od 1955 roku następuje okres „holenderski”, gdyż luty malarz spędza w Holandii . Przywraca płótna w zupełnie innym stylu, barwniejsze i radośniejsze: Fête in Zeeland , niedaleko Haarlemu , w 1956: Canal en fête , ośnieżone poldery . W tych wyraźnych i modulowanych intonacjach dostrzegamy związek z malarstwem Paula Klee, na który Manessier, jak przyznaje, miał wpływ przed wojną. W 1955 roku artysta otrzymuje główną nagrodę za malarstwo Instytutu Carnegie w Pittsburghu za Koronę. ciernie (1954) oraz międzynarodową nagrodę za wystawę w Walencji , Wenezuela .

Christine Manessier wspomina dzień, w którym poinformowano ją o wiadomościach:

„Pamiętam, że latem 1955 roku byliśmy na wakacjach w Le Crotoy w domu z widokiem na port, kiedy Bernard Dorival i fotograf Luc Joubert przyszli zrobić reportaż o moim ojcu w celu przygotowania artykułu, który miałby się ukazać w przegląd sztuki Oko . Wkrótce międzynarodowa nagroda główna za malarstwo współczesne z Carnegie Institute z Pittsburgha zostanie przyznana Manessierowi, potwierdzając tym samym jego karierę. "

Każda podróż to ewolucja w malarstwie. W 1956 roku Manessier wrócił do Holandii i po powrocie zatrzymał się u Georgesa Braque'a w Varengeville-sur-Mer . A w grudniu tego samego roku Galerie de France wystawiła zestaw 18 obrazów inspirowanych holenderskimi pejzażami: Le Canal en fête , Fête en zeeland , Port Néerlandais . Manessier zwierzył się wówczas Raimondowi Herbletowi:

„Nie chcę być koroną z cierni. Ta wystawa skupi się wyłącznie na naturze. Wierzę, że to mój rytm, ta oscylacja między Bogiem a życiem […]. "

Artysta nie jest głuchy na zgiełk świata. Budapeszt tragedia inspiruje go Requiems w gwałtownych kolorach, które ogłaszają popełnił obraz polityczny. Obrabiany w dużych formatach, ten styl malarstwa będzie powracał w jego twórczości.

Styl przesiąknięty buntem, który odnajdujemy później w czasie wojny wietnamskiej, która zainspirowała Wietnam Wietnam (1972). W ten sam sposób garrota z Puig Antich w 1974 roku, która zainspirowała Joana Miró Nadzieja skazanych na śmierć , inspiruje w Manessier Dla matki skazanego na śmierć (1975).

Jeszcze później za pośrednictwem Tributes manifestował swoje poparcie dla różnych spraw: Tribute to Miguel de Unamuno (1965), Tribute to Martin Luther King (1968), Tribute to Dom Hélder Câmara (1979). Slumsy północno-wschodniej Brazylii zainspirowały go do stworzenia serii Favelli , wszystkich dużych formatów, wyprodukowanych w latach 1980-1983.

Natura i świat and

Krytyk mówi za Manessierem o „prowokacji” natury. Rzeczywiście, Manessier czuje się „sprowokowany” do malowania z natury, od młodości. W dziele malarskim i tkanym wyłania się prawdziwy hołd złożony naturze. Kolory, światła są wynikiem zdumiewającego i skrupulatnego spojrzenia. Zawsze zdumiony niewyczerpanym mnożeniem się form, Manessier wyraża w swoich pracach wdzięczność. A kiedy wspomina o osobowościach, które podziwia, często są to mężczyźni, którzy mieli związek z różnymi aspektami natury: między innymi Camille Corot , Claude Monet , Teilhard de Chardin .

Natura obecna jest także w pracach zrodzonych z jego spojrzenia na Holandię , Prowansję , Hiszpanię , Kanadę , Beauce , Kanadę : Petit paysage hollandais ( 1956 ), Joie champêtre ( 1974 ), Hiszpańska ziemia , Ku Jativie , Eskimoski krajobraz , Zimowe słońce , Frost , Alleluia des Champs , La Mancha w październiku , Avril in Beauce , Harvest I i II . Manessier dużo podróżuje i zanurza się w naturalnych spektaklach w najdrobniejszych szczegółach. Ale nigdy nie zapomina o swoim regionie pochodzenia, w szczególności Hortillonnages d'Amiens, które zainspirowało go do dwóch głównych dzieł Les Hortillons wiosną  1979 roku i Zimowej nocy na bagnach Pikardii  1983.

W 1959 roku, podczas podróży do Górnej Prowansji , w pobliżu Verdon , Manessier powrócił do serii prań, które odwróciły go od kubistycznej siatki na rzecz obszerniejszej kompozycji. Prace rozpoczęte na południu były kontynuowane w Paryżu i zrodziły obrazy takie jak La Durance , Lumière crepusculaire , Les Maures , Le Mistral , " La Montée à Moissac , Verdon I , II i III . Po drugim pobycie. lato u przyjaciela architekt Édouard Albert ( La Nuit au Mas ) z Galerie de France może zaprezentować wystawę zatytułowaną „Manessier, ostatnie prace, Haute Provence”, która obejmuje 28 olejów na płótnie i 32 pranie.

Gobelin jest również częścią pracy Manessier użytkownika. Po spotkaniu z parą tkaczy Plasse Le Caisne pod koniec lat 40. Manessier poświęcił się gobelinowi. Wyprodukował w szczególności La Construction de l'Arche (1947) oraz, na zamówienie księdza Avrila ze wspólnoty dominikańskiej w Saulchoir: Chrystus w kolumnie (1948) i Las w styczniu (1949), serię monumentalnych gobelinów. : Chorał gregoriański (1963-1969), Ku przestrzeni podwodnej (1964), Przestrzeń podwodna (1964), Hymn do radości (1967), La Joie (1968), L'Accueil (1984).

W 1957 roku, po przeczytaniu myśli Paula Valéry na piękno języka francuskiego w tłumaczeniu wierszy św Jana od Krzyża ks Cyprian, karmelitańskiej boso z XVI -tego  wieku, Manessier rozpoczął serię dwunastu litografii, które Galerie de France poświęca wystawę wKwiecień 1959które staną się dwunastoma zasłonami (1969-1971), wykonanymi przez warsztat Plasse le Caisne. W 1950 roku wykonał baldachim o wymiarach 140×140  cm , którego oryginał znajduje się w klasztorze karmelitów w Paryżu , przedstawiający wylanie Ducha Świętego i którego reprodukcja jest zdeponowana w Muzeum Watykańskim .

Z tym samym warsztatem Tisserand wystawiał w Chartres podczas wystawy. Wystawa dała początek 16-minutowemu filmowi „Les Fils enchâinés” w reżyserii Eliane M. Janet Le Caisne z muzyką Paula Army i saksofonu Jacquesa Deslogesa . Gobeliny to tkacze Plasse Le Caisne na tekturze Manessiera. Fotografie z wystawy dostępne są w bazie danych POP Ministerstwa Kultury.

Od lat 60. sukces krytyczny przyniósł mu wszystkie prośby. Został wezwany w Rzymie , wraz z Bernardem Dorivalem , Alberto Giacomettim i Édouard Collectif do utworzenia jury konkursu Prix ​​de Paris . Został poproszony w Włoszech , aby stworzyć scenografię i kostiumy do Leonid Miasin baletu , La Commedia Umana zainspirowany Dekameronu przez Boccace W 1960 roku malarz otrzymał wiele propozycji dotyczących zbiorów i kostiumów do przedstawień. Georges Wilson oferuje mu stworzyć stroje dla produkcji przez Jean Vilar z La Vie de Galilée przez Bertolta Brechta w TNP . Z tkaczami z warsztatu Plasse Le Caisne pracował nad monumentalnym gobelinem dla centrum muzycznego Domu ORTF w Paryżu .

W 1961, zbulwersowany wojną algierską , Manessier podjął się realizacji serii Passions  : Was pogrzebany , Tumulte (1961). Temat ten kontynuował w następnym roku w poliptyku L'Empreinte et Les Ténèbres . Poliptyk został przedstawiony przez krytyka sztuki Jacques'a Lassaigne na 31 st Biennale w Wenecji w 1962 roku, wraz z czternastoma płócien na męki i zmartwychwstania . Manessier otrzymuje Wielką Międzynarodową Nagrodę Malarstwa oraz Nagrodę Katolickiego Instytutu Liturgicznego.

W 1962 roku, w hołdzie Charlesowi Péguy , rozpoczął wielkie dzieło litograficzne: Prezentacja Beauce w Notre-Dame de Chartres autorstwa Charlesa Péguya. Sam wykaligrafował tekst, który autor zadedykował młodemu przyjacielowi, który popełnił samobójstwo.

Manessier zawsze bronił się przed byciem malarzem religijnym. Zadeklarował w 1951 r.

„Nie wierzę w malarstwo religijne. To człowiek musi być religijny. Robię różnicę między podmiotem a przedmiotem. Tak więc w Corocie jest światło chrześcijańskie i jest dla mnie o wiele bardziej aktualne niż wszystkie obrazy o tematyce religijnej, którym brakuje tego światła Corota. "

Praca Manessiera zdobyła międzynarodowe nagrody. Wybrany na Biennale w Wenecji w 1950 roku, otrzymał główną nagrodę za malarstwo w 1962, a Giacometti zdobył główną nagrodę za rzeźbę. Manessier jest ostatnim nagrodzonym w ten sposób francuskim malarzem, po Henri Matisse , Jacques Villon i Raoul Dufy . Wystawiała wielkoformatowe prace o tematyce pasyjnej i wielkanocnej. W 1953 otrzymał I nagrodę za malarstwo na Biennale w São Paulo , aw 1955 główną nagrodę za malarstwo w Instytucie Carnegie w Pittsburghu .

W latach 1991-1992 artysta dużo czasu poświęcił modelom witraży kościoła Saint-Sépulcre d'Abbeville, które rozpoczął w 1988 roku, a których inauguracja nastąpi w Wielkanoc 1993 roku. Manessier maluje trzy wariacje pejzaży o monumentalnych wymiarach: Przestrzenie morskie .

Jego ostatnie, niedokończone dzieło, Nasz przyjaciel śmierć według Mozarta (1993) to duże pionowe płótno. Pod bardzo wyraźną zasłoną usianą akcentami różnych kolorów, rozciąga się czerwone tło, samo w sobie bardzo zniuansowane.

28 lipca 1993Alfred Manessier padł ofiarą wypadku drogowego w Loiret i zginął dnia1 st sierpień 1993w szpitalu Orlean la Source. 5 sierpniajego pogrzeb odbył się w kościele Grobu Świętego w Abbeville. Został pochowany w Saint-Ouen , jego rodzinnej wiosce.

Prace Alfreda Manessiera

Aby nie przeciążać tego artykułu, ta lista jest tematem kilku specjalnych artykułów, zapoznaj się z poniższymi listami:

Rysunek

Najważniejsze francuskie wystawy osobiste

Wybór wystaw m.in. od 1993 roku . Katalogi, bogate w reprodukcje i artykuły, często podejmują wywiady z Alfredem Manessierem i zawierają fragmenty jego osobistych notatników.

Filatelistyka

W hołdzie Alfredowi Manessierowi w 1981 roku Poczta Francuska wydała znaczek z reprodukcją jednego z jego dzieł, Alleluja (o wartości 4 franków).

Bibliografia

Prace konsultowane dla źródeł

Artykuły prasowe

Monografie i katalogi

Filmografia

Dekoracje

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Te wspomnienia pochodzą z wywiadu artysty z Gillesem Plazy o kulturze Francji, 14 grudnia 1986
  2. 1924 w zależności od biografii: Ceysson, Lhôte, Manessier: 1924, clm s.  161 , Paryski Kolektyw s.  131 ).
  3. W wywiadzie w Réalités-FEMINA N O  202 z listopada 1962 roku.
  4. To jego ojciec chrzestny, dziennikarz Émile Buré, który redagował poranną gazetę L'Ordre , str. 190.
  5. . Pierre Brunerie jest ojcem Joëlle Brunerie-Kauffmann (ginekolog), którą Manessier będzie wspierał przez długi czas w uwolnieniu jej męża, Jean-Paula Kauffmanna przetrzymywanego jako zakładnika w Libanie z22 maja 1985 w 4 maja 1988
  6. To Trappe de Soligny 18  km od Bignon, gdzie obaj mężczyźni idą pieszo (clm, s.  192 ).
  7. Który nie nosi jeszcze nazwy malarstwa niefiguratywnego ani abstrakcji lirycznej , ale którego grupę Nicolas de Staël określił jako „wcześniej gang abstrakcji” (por. Laurent Greilsamer , Le Prince foudrivé, la vie Nicolasa de Staëla , Paryż, Fayard, 2001 s.   207).
  8. Kuratorka Muzeum w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej , następnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Besançon , a następnie w Nancy w 2006 roku, Claire Stoullig jest także redaktorem naczelnym przeglądu Art Studio . Napisała kilka monografii artystów, w tym Willhem de Kooning i Francis Grüber.
  9. Urodzony w 1920 roku Ole Henrik Moe jest norweskim pianistą, historykiem sztuki i krytykiem sztuki, którego nie należy mylić ze swoim synem urodzonym w 1966 roku, pianistą i kompozytorem, który nosi to samo imię co jego ojciec: Ole-Henrik Moe.
  10. Christine Manessier i córka Alfreda Manessiera

Bibliografia

  1. Sylvie Couderc, Alfred Manessier: krajobrazy Zatoki Sommy i Pikardii , Muzeum Pikardii , 2004.
  2. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  190
  3. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  160.
  4. Collectif Paris , s.  131
  5. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  161.
  6. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  163.
  7. Olej na tekturze, 1928, 41 × 30  cm , kolekcja prywatna .
  8. Olej na płótnie, 1660, 111 × 90  cm , Paryż , Musée du Louvre .
  9. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  162.
  10. Kolektyw Paryski , s.  160
  11. Rysunki tuszem sepii na papierze, 1934, 15,5 × 24,5  cm .
  12. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  358.
  13. Kolektyw Paryski , s.  135.
  14. Collectif Paryż , str.  136.
  15. Jean-Pierre Hodin cytowany przez Collectif Paryż , str.  133.
  16. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  401.
  17. Olej na płótnie, 1942, 35 × 26,5  cm , kolekcja prywatna.
  18. 25,3 × 32,3  cm .
  19. Ceysson, Lhote, Manessier , str.  168.
  20. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  415.
  21. Kolektyw Paryski , s.  138.
  22. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  431.
  23. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  193.
  24. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  449.
  25. Guy Dumur , Nicolas de Staël, walka z aniołem, a następnie Listy od Nicolasa de Staëla do Guy Dumur , Marsylia, Nawiasy,2009, 96  pkt. ( ISBN  2-863-64655-9 ) , s.  221.
  26. Jean-Paul Ameline, Alfred Pacquement i Bénédicte Ajac, Nicolas de Staël: Książka wydana z okazji wystawy prezentowanej w Centre Pompidou, Gallery 1, od 12 marca do 30 czerwca 2003 , Paryż, Centre Pompidou,2003, 251  pkt. ( ISBN  978-2-84426-158-8 ) , s.  47.
  27. Kolektyw Paryski , s.  141.
  28. Ceysson, Lhote, Manessier , str.  170.
  29. Olej na płótnie, 740 × 82  cm .
  30. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  169.
  31. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  191.
  32. paryski , s.  142.
  33. Kolektyw Paryski , s.  143.
  34. .
  35. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  172.
  36. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  178.
  37. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  179.
  38. Olej na płótnie, 97 × 130  cm , Musée de Picardie .
  39. Kolektyw Paryski , s.  59.
  40. Olej na płótnie, 130 × 97  cm , zakupiony w 1948 r. dla refektarza klasztoru Dominikanów św. Jakuba w Paryżu.
  41. Olej na płótnie, 130 × 162  cm , Paryż, Musée national d'art moderne .
  42. Kolektyw Paryski , s.  65.
  43. Olej na płótnie 200 × 150  cm , Muzeum Sztuk Pięknych La Chaux-de-Fonds .
  44. Kolektyw Paryski , s.  68.
  45. Olej na płótnie, 200 × 150  cm , Nowy Jork , Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
  46. Kolektyw Paryski , s.  71.
  47. Olej na płótnie 81 × 100  cm , kolekcja prywatna.
  48. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  47
  49. 89 × 146  cm , kolekcja prywatna
  50. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  35.
  51. 114 × 114, zbiory prywatne .
  52. 114 × 114  cm .
  53. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  63.
  54. Ell de Wilde cytowany przez Collectif Paris , s.  149.
  55. 200 × 80  cm .
  56. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  67.
  57. jednostka × 80 200 cm .
  58. jednostka × 200 150 cm .
  59. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  79.
  60. Olej na płótnie.
  61. Ceysson, Lhote, Manessier , str.  59.
  62. Raimond Herbet cytowany przez Collectif Paris , s.  150.
  63. Collectif Paryż , str.  151.
  64. Olej na płótnie, 200 × 200  cm , kolekcja prywatna.
  65. Kolektyw Paryski , s.  28.
  66. Olej na płótnie 200 × 200  cm , kolekcja prywatna.
  67. Kolektyw Paryski , s.  109.
  68. Olej na płótnie 195 × 130  cm , kolekcja prywatna.
  69. Kolektyw Paryski , s.  91.
  70. Olej na płótnie 230 × 200  cm , kolekcja prywatna.
  71. Kolektyw Paryski , s.  93.
  72. Olej na płótnie 220 × 200  cm , kolekcja prywatna.
  73. Kolektyw Paryski , s.  112-113.
  74. Manessier , Éditions Galerie de France, 1970, przedmowa Michel-Georges Bernard, Przyroda i malarstwo w twórczości Alfreda Manessiera , s.  11 .
  75. Te dwa obrazy były wystawiane w Amiens w Pikardii Muzeum od 1 st czerwca16 grudnia 2012z okazji stulecia urodzin malarza. Wystawa nosiła tytuł: Opération hortillonage i składała hołd hortillonom z Amiens oraz innym obrazom o tematyce przyrodniczej (por. „Les Hortillonnages de Manessier i wystawa”, na oficjalne-galerie-muzea .com ).
  76. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  173.
  77. 5, willa na wyspie Reunion .
  78. Fotografie baldachimu i zasłon na pierre.poirot.perso.sfr.fr .
  79. „  Badania – POP  ” , na www.pop.culture.gouv.fr (dostęp 19 lipca 2021 )
  80. Kolektyw Paryski , s.  152.
  81. Collectif Paryż , str.  153.
  82. Olej na płótnie, 230 × 200, Kunsthaus Zurich .
  83. Kolektyw Paryski , s.  86.
  84. Ceysson, Lhote, Manessier , s.  175.
  85. Jean-Pierre Hodin, cytowany przez Collectif Paris , s.  145.
  86. 400 × 200, w depozycie w muzeum Boucher-de-Perthes .
  87. Kolektyw Paryski , s.  165.
  88. 300 x 80  cm ).
  89. zobacz witraże i przestrzenie morskie na stronie encyklopedii Pikardii .
  90. Trzy reprodukcje fotograficzne z tekstu dzieł Juana Grisa , Pabla Picassa i Grubera oraz pięć całostronicowych drzeworytów Pierre'a Roya (za Giorgio de Chirico ), Le Moala , Manessiera, Moisseta i Rogera Toulouse'a . Teksty, świadectwa i wiersze Roch Gray ( Hélène Oettingen ), André Billy , Louis de Gonzague Frick , Pierre Mac Orlan , Max Jacob , Vincent Muselli , Pierre Varenne, Marie Laurencin , Albert Gleizes , Pierre Roy, Jacques Villon , Pierre Milocq, Léo Malet , Jean Desrives, Maurice Chapelan, Gaston Diehl , Noël Arnaud , Jean-François Chabrun , Luc Decaunes , Lucien Becker , Luc Estang , René Lacôte.
  91. Archiwum nominacji i awansów w Zakonie Sztuki i Literatury.

Załączniki

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne