Ściana

Ściana Logo ściany . Album  z Pink Floyd
Wyjście 30 listopada 1979
8 grudnia 1979
Zakwaterowany od kwietnia doListopad 1979
w studiach CBS ( Nowy Jork ), Producers Workshop ( Los Angeles ) i Super Bear ( Francja )
Trwanie 81 minut (około)
Uprzejmy Art rock , rock progresywny
Format Podwójne 33 obr/min
Producent Bob Ezrin , David Gilmour , Roger Waters Water
Etykieta Harvest (oryginalny angielski)
Columbia (amerykański oryginał)
EMI (angielska wersja)
Capitol (amerykańska wersja)
Krytyczny

AllMusic 4,5 na 5 gwiazdek
Blender 5 na 5 gwiazdek
Robert Christgau (B-)
Rolling Stone (korzystne)

Albumy Pink Floyd

Zwierzęta
(1977) Ostateczne cięcie
(1983)

Syngiel

Kolejna cegła w murze, część II (1979)
Wygodnie zdrętwiały (1980)
Biegnij jak piekło (1980)

The Wall (Litt."The Wall") jest jedenastystudyjny albumzgrupą brytyjskichzrocka progresywnego Pink Floydi ich drugiegopodwójnego albumupo UmmaGumma . Nagrany przez okres ośmiu miesięcy, album został wydany w dniu30 listopada 1979w Wielkiej Brytanii i8 grudniatego samego roku w Stanach Zjednoczonych . Jest na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone i jest najnowszym wielkim hitem grupy. Najlepiej sprzedający się album w Stanach Zjednoczonych to najlepiej sprzedający się podwójny album na świecie.

Album The Wall jest częścią dużego trzyczęściowego projektu koncepcyjnego, z których pierwszym jest sam album, drugim jego występ na scenie, a ostatecznie film fabularny oparty na historii opowiedzianej w albumie. Projekt realizowany jest przez cztery lata; projekt powstał w 1978 roku, a w końcowej fazie film został wydany w 1982 roku . Podobnie jak trzy poprzednie albumy grupy ( The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here i Animals ), The Wall to album koncepcyjny , ale też rock opera  ; porusza temat izolacji i jej mentalnych konsekwencji: wszystkie piosenki podążają wspólnym wątkiem, tworząc opowieść. W rezultacie album jest uważany za cięższy i bardziej teatralny niż poprzednie albumy Pink Floyd.

The Wall to ostatnie prawdziwe porozumienie pomiędzy dwoma autorami piosenek z grupy, Rogerem Watersem i Davidem Gilmourem . Napięcia następnie rosły w grupie, a Waters stał się jego jedyną siłą napędową - sam podpisał prawie wszystkie utwory z albumu - i ostatecznie doprowadziło do wykluczenia klawiszowca Richarda Wrighta , który oficjalnie nie powrócił do grupy aż do 1994 roku. , długo po odejściu Watersa. Ten ostatni opuścił grupę w 1985 roku , po wydaniu kolejnego albumu The Final Cut , aby rozpocząć karierę solową.

Historyczny

Kontekst

W połowie lat 70. brytyjski rząd Jamesa Callaghana podniósł stawki podatkowe dla najbogatszych do 83%. Pink Floyd, który następnie generuje duże zyski dzięki sprzedaży swoich poprzednich albumów, zmuszony jest zainwestować te pieniądze, aby uciec przed fiskusem . Następnie grupa powierzyła zarządzanie swoimi finansami firmie Norton Warburg, która przekonała członków do inwestowania w różne biznesy, takie jak pływające restauracje. Głównym zadaniem, do którego wezwany jest Andrew Warburg, założyciel Norton Warburg, to przelewanie pieniędzy zarobionych przez Pink Floyd na konta inwestycyjne w celu uniknięcia bezpośredniego opodatkowania . W rzeczywistości Warburg płaci sobie ogromną prowizję przy każdym przelewie i powoduje, że grupa traci dużą część swoich oszczędności. Roger Waters powiedział później, że oszacował straty grupy na prawie 2 miliony funtów , czyli praktycznie cały zysk ze sprzedaży albumu The Dark Side of the Moon . Grupa znajduje się wtedy w bardzo niepewnej sytuacji i nie ma innego wyjścia, jak tylko wydać nowy album.

Poza problemami finansowymi członkowie Pink Floyd są niezwykle zmęczeni i rozczarowani ostatnią trasą koncertową In the Flesh , następującą po wydaniu albumu Animals . Rozgłos grupy jest taki, że prawie wszystkie koncerty odbywają się na stadionach, przed kilkoma tysiącami ludzi. Dla Davida Gilmoura widzowie nie wydają się już przychodzić na koncerty Pink Floyd z tych samych powodów, co podczas poprzednich tras: „Chcieli, aby przeboje tańczyły. " Następnie Pink Floyd przychodzi żałować trasy koncertowe przed Wish You Were Here , podczas którego publiczność była ogólnie bardzo cicho. Grupa została wówczas bardzo skrytykowana przez prasę od pierwszego koncertu trasy, po czym krytyk muzyczny Tim Lott z magazynu Sounds nazwał członków „maszyny” z „minimalnym entuzjazmem” .

Członkiem Pink Floyd, który najbardziej cierpi z powodu tej niezgody z publicznością, jest z pewnością Roger Waters , nieoficjalny lider grupy. Już wyraża obrzydzenie po koncercie w Madison Square Garden w dniu4 lipca 1977 r( amerykańskie święto narodowe ), podczas którego prawie nie podtrzymuje okrzyków opinii publicznej. W końcu stracił panowanie nad sobą dwa dni później, na Stadionie Olimpijskim w Montrealu . Chociaż prawie osiemdziesiąt tysięcy ludzi uczestniczyło w ostatni koncert trasy, już od końca po południu, kiedy koncert rozpoczął się w jakiś 20  h  30 , grupa fanów w pierwszym rzędzie jest szczególnie zauważył Waters. Ten kilkakrotnie prosi publiczność, by się uspokoiła, na próżno, iw końcu się poddaje: „W pierwszym rzędzie był facet, który ciągle krzyczał i wrzeszczał o wszystkim io niczym. Na koniec zaprosiłem go [aby podszedł bliżej] i kiedy podszedł dostatecznie blisko splunąłem mu w twarz. " Waters pokaż później «wstrząśnięty [jego] odpowiedzi» , ale incydent doprowadził do koncepcji The Wall .

Pisanie

Latem 1978 roku, kiedy reszta zespołu pracowała nad osobistymi projektami, Roger Waters nagrał dwa dema w swoim domu na południu Anglii. Chętny do ratowania kont grupy, dzieli się tymi dwoma projektami z kolegami i menedżerem, aby stworzyć nowy album Pink Floyd. Pierwszy, nazwany The Pluss and Cons of Hitch Hiking , zainteresował tylko Steve'a O'Rourke'a, a później stał się pierwszym solowym albumem Watersa. To raczej na Bricks in the Wall , przekształconym w The Wall , członkowie Pink Floyd obracają się. David Gilmour powiedział o dwóch dema: „Taśmy nagrane dla The Wall, a także Plusy i Minusy były niesłyszalne. [Oni] brzmiały dokładnie tak samo, nie można ich było odróżnić. „ Jeśli chodzi o Richarda Wrighta , pamięta myślenie: „O nie! Zaczyna się od nowa. Wszystko kręci się wokół wojny, o matce, o ojcu, którego stracił. […] Był zafiksowany” precyzując, że to sytuacja finansowa grupy skłoniła go do zaakceptowania projektu.

Roger Waters widzi w The Wall coś więcej niż zwykły album, chce stworzyć prawdziwe dzieło multimedialne  : podwójny album z towarzyszącym filmem i show godnym broadwayowskich produkcji . Jeśli chodzi o pisanie, Waters czuje jednak, że nie może liczyć na Wrighta i Masona, którzy nie są wystarczająco zaangażowani, a jego relacje z Gilmourem pogorszyły się, nie ufa mu całkowicie. Następnie skontaktował się z Bobem Ezrinem , kanadyjskim producentem, który pracował z żoną i produkował albumy dla Alice Coopera , Lou Reeda , Aerosmith i Petera Gabriela . Ten ostatni zaczyna następnie restrukturyzować album, aby uszanować zwykłą długość podwójnego albumu. Eliminuje kilka piosenek, przepisuje inne, ale członkowie kłócą się o kredyty produkcyjne: Waters chce tylko siebie, Gilmoura i Ezrina jako producentów, co Mason akceptuje, ale co stanowi problem dla Wrighta, który chce zachować ten sam status, co w przypadku poprzednich albumów . Nie znajdując porozumienia, członkowie Pink Floyd zgadzają się rozpocząć pracę nad albumem i zdecydować o napisach końcowych po zakończeniu nagrania, jednocześnie powierzając rolę arbitra Ezrinowi.

Nagranie

Pierwsze sesje nagraniowe odbywają się w Britannia Row Studios międzywrzesień i grudzień 1978, ale zespół nagrywa tam tylko dema. W tym momencie Waters skontaktował się z Geraldem Scarfe, aby rozpocząć pracę nad szatą graficzną i estetyką albumu, programu i filmu. Scarfe powiedział wtedy, że „wyobraził sobie Pink jako bezbronną istotę, będącą pod wpływem swoich nauczycieli, żony i matki” . W studiu Brian Humphries, który pracuje z grupą od pięciu lat, postanawia przestać współpracować z Pink Floyd. Za radą Alana Parsonsa to James Guthrie zajmuje stanowisko inżyniera dźwięku do albumu, a Steve O'Rourke oferuje mu nawet rolę współproducenta . „Dzięki jego doświadczeniu, zwłaszcza pracy z grupą Runner, która zrobiła na nas duże wrażenie, pomyśleliśmy, że James może wnieść nam odrobinę świeżości i ożywienia” – wyjaśnia Nick Mason . Preprodukcja albumu była kontynuowana w pierwszej połowie 1979 roku, a niektóre nagrania basu i perkusji z tego okresu zostały zachowane w ostatecznej wersji albumu.

Trudności finansowe grupy zmusiły ją do emigracji, aby kontynuować nagrywanie albumu, a członkowie unikali płacenia podatków za granicą. Podobnie jak The Rolling Stones przed nimi, Pink Floyd zdecydował się na wygnanie we Francji, w Berre-les-Alpes ,6 kwietnia 1979 w 5 kwietnia 1980. Pink Floyd następnie pracuje w studiu Super Bear , przebudowanej starej restauracji, w której zostanie nagrana najważniejsza część The Wall . David Gilmour i Richard Wright znają już to miejsce, nagrali tam swój pierwszy solowy album rok wcześniej. Studio jest położone na wysokości, więc grupa musi znaleźć inne studio do wykonania wokali: „Wiemy, że w takim miejscu trudniej jest śpiewać [ze względu na słabsze dotlenienie], więc znaleźliśmy inne studio, Miraval , gdzie Roger jechał z Bobem [Ezrinem]” – wyjaśnia David Gilmour. Następnie grupa przywiozła większość materiału z Britannia Row do Francji, a Roger Waters ustalił godziny pracy od 10 do 18. Wright jest jedynym, który nie ma harmonogramu: pracuje tylko wieczorami, od 19:00 do 1 w nocy, z Guthrie. „Były napięcia między członkami grupy, a nawet między żonami członków grupy. W tym okresie stałem się trochę paranoikiem i bałem się stawić czoła tym napięciom. Wolałem nie być tam, kiedy był tam Roger ”- mówi Bob Ezrin. Czterej członkowie rzadko grają razem, a Roger Waters stara się kontrolować cały proces od początku do końca.

Pierwsze sesje perkusyjne Masona są grane na otwartej przestrzeni na najwyższym piętrze studia Britannia Row, aby znaleźć „dźwięk na żywo  ” . Nagrania z szesnastu ścieżek z tych sesji są miksowane i kopiowane do dwudziestoczterościeżkowego mastera , jako ścieżki prowadzące dla reszty grupy. Daje to inżynierom większą elastyczność, ale także poprawia jakość dźwięku miksu, ponieważ oryginalne szesnastościeżkowe nagrania perkusyjne są zsynchronizowane z dwudziestoczterościeżkowym wzorcem, a zduplikowane ścieżki prowadzące są usuwane. Ezrin później opowiedział o zdziwieniu grupy tą metodą pracy; najwyraźniej oglądany Kasowanie magistra materiał na dwadzieścia cztery utwory jak „czary . ”

Latem dochodzi do konfliktu między Wrightem a Watersem. Wright nadal nie akceptuje obecności Ezrina, którego uważa za niepotrzebnego, i stara się wyzdrowieć z faktu, że został wykluczony z kręgu producentów grupy. Według Davida Gilmoura: „Kiedy wyszliśmy ze studia pod koniec popołudnia, miał cały wieczór i noc na myślenie, ale nic nie wniósł. Po prostu tam siedział, co doprowadzało nas wszystkich do szaleństwa. " Kiedy Waters sobie sprawę, że planowane uwolnienie Październik jest zagrożona, zapytał Wright odejść z Ezrinem do Los Angeles , aby nadrobić zaległości. Waters każe O'Rourke'owi powiedzieć o tym Wrightowi. W trakcie rozwodu kategorycznie odmawia: „Powiedz Rogerowi, żeby się pieprzył”. „ Waters, który uważa zachowanie Wrighta nie do przyjęcia, a następnie pozostawia mu wyboru dwie możliwości: ” Albo wybrać, aby rozpocząć długą walkę, albo przyjąć następującą rzecz: ty dokończyć album, zachować wszystkie swoje prawa do niej, ale jak najszybciej jest skończony, opuszczasz grupę bez robienia machnięć. " Wright myśleć najpierw oprzeć udaremnić Waters, ale ostatecznie zgodził się dokończyć album i nawet odpocząć na następny trasy pod pracownika.

Columbia Records w końcu proponuje Pink Floyd nową datę wydania, bliską Bożego Narodzenia . WSierpień 1979, kolejność utworów jest w dużej mierze kompletna. Wright kończy swoją pracę w Cherokee Studios w Los Angeles, wspomagany przez muzyków studyjnych Petera Wooda i Freda Mandela , a Jeff Porcaro gra na perkusji zamiast Mason on Mother . Mason pozostawia ostateczną mieszankę Watersowi, Gilmourowi, Ezrinowi i Guthrie i podróżuje do Nowego Jorku, aby nagrać swój pierwszy solowy album, Fictitious Sports Nicka Masona . Przed wydaniem albumu ograniczenia techniczne prowadzą do zmiany kolejności przejść, a treść The Wall  : What Shall We Do Now zostaje zastąpiona przez Empty Spaces , podobną, ale krótszą, a Hey You zostaje przesunięta z końca z trzeciej strony do początku. W miarę zbliżania się terminuListopad 1979, grupa zapomina zmodyfikować wewnętrzną okładkę albumu, która zawiera kilka błędów.

Orkiestra

W Super Bear Studios, Waters akceptuje sugestię Ezrina, aby towarzyszyć kilku utworom, w tym Nobody Home , The Trial i Comfortably Numb , przez orkiestrę . Michael Kamen , który wcześniej współpracował z Davidem Bowie , jest odpowiedzialny za nadzorowanie tych ustaleń, które są wykonywane przez muzyków z New York Philharmonic i New York Symphony Orchestra , a także chór z New York City Opera . Sesje nagrywane są w CBS Studios w Nowym Jorku, bez obecności członków Pink Floyd. Kamen kończy spotkanie z grupą po zakończeniu nagrywania.

Wygodnie Numb ma swój początek w pierwszym solowym albumie Gilmoura i jest źródłem wielu sporów Watersa i Gilmoura. Ezrin twierdzi, że piosenka została po raz pierwszy wykonana jako „Piosenka Rogera, o Rogerze, dla Rogera” , chociaż uważa, że ​​należy ją przerobić. Waters zmienia tonację zwrotki i dodaje więcej słów do refrenu, a Gilmour dodaje dodatkowe takty w linii „  Stałem się wygodnie zdrętwiały  ” . „Okrojone i ostrzejsze” nagranie grane przez Wrighta i o które prosił Waters nie przypadło do gustu Gilmourowi; ten ostatni woli „Technicolor, orkiestrową wersję” Ezrina, chociaż sam Ezrin woli wersję Watersa. Po poważnej kłótni w restauracji w Północnym Hollywood , dwaj mężczyźni kompromisu; treść utworu obejmuje orkiestrową aranżację, z samym drugim i ostatnim gitarowym solo Gilmoura.

Efekty dźwiękowe

Ezrin i Waters nadzorują przechwytywanie efektów dźwiękowych do albumu. Waters nagrywa rozmowę telefoniczną użytą w oryginalnym demo Young Lust , dzwoniąc do Masona w jego domu. Zaniedbując poinformowanie odbiorcy o telefonie, przyjmuje, że to żart telefoniczny i ze złością rozłącza się. W celu ostatecznego nagrania Young Lust , inżynier dźwięku James Guthrie dzwoni do swojego sąsiada w Londynie ze studia w Los Angeles, podłączając swój telefon do magnetofonu . Następnie prosi ją, aby odebrała każde połączenie, pozwoliła mówić operatorowi centrali, a następnie się rozłączyła. Potrzeba trzech prób, aby sztuczka zadziałała. Waters nagrywa również dźwięki otoczenia wzdłuż Hollywood Boulevard , zawieszając mikrofon w oknie studia. Inżynier Phil Taylor nagrywa niektóre odgłosy piszczącej opony do Run Like Hell z parkingu studyjnego, podczas gdy zniszczenie telewizora jest używane w One of My Turns . W Britannia Row Studios Nick Griffiths nagrywa The Broken Dishes do tej samej piosenki. Wykorzystywane są również fragmenty programów telewizyjnych; jeden z aktorów, rozpoznając jego głos i deklarując się odpowiedzialnym za część sukcesu grupy, ostatecznie akceptuje ugodę finansową, aby uniknąć procesu.

ikona głośnika Dźwięk zewnętrzny
Pojedyncza wersja Another Brick In The Wall, część 2 na kanale YouTube Pink Floyd.

Sugestia Ezrina, aby wydać Another Brick in the Wall, Part 2 jako singiel z rytmem w stylu disco, nie przekonuje Gilmoura, chociaż Mason i Waters są bardziej entuzjastyczni. Waters sprzeciwia się wydaniu singla, ale staje się otwarty po wysłuchaniu miksu Ezrina i Guthrie. Piosenka z dwoma identycznymi zwrotkami wydaje się nie do końca kompletna i dlatego kopia zostaje wysłana do Griffiths w Londynie z prośbą o znalezienie dzieci do wykonania wielu wersji tekstu. Griffiths skontaktował się następnie z Alunem Renshawem z Islington Green School , bardzo blisko Britannia Row. Jest entuzjastycznie nastawiony: „Chciałem tworzyć muzykę odpowiednią dla dzieci – a nie tylko siedzieć i słuchać Czajkowskiego . Pomyślałem, że teksty są świetne: „Nie potrzebujemy edukacji, nie musimy być kontrolowani w naszych umysłach…” . Pomyślałem, że to będzie wspaniałe doświadczenie dla dzieci. "

Griffiths najpierw nagrywa małe grupy uczniów, a następnie zaprasza innych, mówiąc im, aby przyjęli akcent Cockneya i krzyczeli zamiast śpiewać. Nagrał wokale w kilku utworach, dzięki czemu grupy zabrzmiały liczniej, zanim wysłał swoje nagrania do Los Angeles. Rezultat oczarował Watersa, a piosenka została wydana jako singiel, stając się numerem jeden między innymi w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Brytyjska prasa donosiła później, że wysiłki dzieci nie zostały opłacone, co wywołało kontrowersje; w końcu otrzymują kopie albumu, a szkoła otrzymuje darowiznę w wysokości tysiąca funtów ( 4320  funtów w 2021 r.).

Publikacja i odbiór

Ukończony album jest odtwarzany po raz pierwszy przed grupą dyrektorów zgromadzonych w siedzibie Columbia Records w Kalifornii, którzy nie są pod wrażeniem tego, co właśnie usłyszeli. Sytuacja staje się jeszcze trudniejsza, gdy Columbia Records oferuje Watersowi zredukowane prawa wydawnicze pod pretekstem, że The Wall to podwójny album. Jest to stanowisko, którego nie akceptuje, a kiedy dyrektor proponuje rozstrzygnięcie sporu rzutem monetą , Waters odpowiada, że ​​nie zamierza postawić na coś, co posiada. W końcu wygrał, a obawy wytwórni zostały uspokojone, gdy „ Inna cegła na ścianie, część 2” znalazła się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii , Stanach Zjednoczonych , Norwegii , Portugalii , Niemczech Zachodnich i Afryce Południowej . Singiel jest certyfikat platyny w Wielkiej Brytaniigrudzień 1979 i platynę w Stanach Zjednoczonych trzy miesiące później.

The Wall ukazuje się w Wielkiej Brytanii w dniu30 listopada 1979 a w Stanach Zjednoczonych na 8 grudnia 1979. Zbiegając się z jego wydaniem, Waters udzielił wywiadu Tommy'emu Vance'owi, który wyemitował cały album w BBC Radio 1 . Recenzje jej treści są mieszane. Wluty 1980, Kurt Loder , krytyk Rolling Stone , chwali album jako "zdumiewającą syntezę znanych teraz tematycznych obsesji Watersa", która "ożywa z bezlitosną liryczną wściekłością, wyraźnie autentyczną i, w swojej drobiazgowej osobliwości, ostatecznie przerażającą" . Jednak krytyk The Village Voice , Robert Christgau , uważa to za „głupie epickie udręki gwiazdy rocka” poparte „minimalnym kiczowatym maksymalizmem z efektami dźwiękowymi i fragmentami mowy” , dodając w The New York Times , że jego pogląd na świat jest „zadowolony” i „przedstawia użalanie się nad sobą swojego bogatego, słynnego i zdecydowanie post-dorastającego bohatera jako rodzaj heroizmu” . Recenzent Melody Maker powiedział: „Nie wiem, czy jest genialny, czy okropny, ale uważam, że jest całkiem przekonujący. "

We Francji, Jean-Marc Bailleux of Rock & Folk porównuje The Wall do Joego garaży przez Franka Zappy  : „paranoidalne wyklucza delirium Roger Waters' wszystkie humor while krytyki Zappai, nawet w najbardziej dramatycznych momentach, przebiegają na wskroś ogromny śmiech. . „ Wspomniał też o „wspaniałej produkcji” albumu, który, jak powiedział, jest „nowym gadżetem do testowania systemów audio” i mówi o The Wall jako „najsubtelniejszym i najbardziej konsekwentnym albumie Pink Floyd od dawna” . François Ducray z magazynu Best nie jest tego samego zdania. Mówi o „wyczerpieniu legendy” i kreśli paralelę z Led Zeppelin, który według niego narzuca „swoją całkowitą i arogancką nieewolucję”, podczas gdy Pink Floyd „chciałby rozsadzić własną” . Uważa, że ​​Waters jest „niesamowicie zadowolony ze swojego bardzo samolubnego i bardzo tępego pesymizmu” i uważa, że ​​zespół stał się „zbyt sławny ze zbyt niewielu powodów” . Wreszcie Ducray uważa, że ​​produkcja Boba Ezrina psuje „nawet najrzadsze chwile szczerych emocji muzyków” .

Album pozostawał na szczycie list przebojów Billboard przez piętnaście tygodni, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy w pierwszych dwóch miesiącach sprzedaży. W 1999 roku uzyskał dwudziestotrzykrotną platynę. Pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych i najlepiej sprzedającym się podwójnym albumem wszechczasów z trzydziestoma milionami egzemplarzy na całym świecie w latach 1979-2017. The Wall jest drugim albumem Pink Floyd najlepiej sprzedający się album po The Dark Side of the Moon . Wysiłki inżyniera Jamesa Guthrie zostały nagrodzone w 1980 roku nagrodą Grammy za najlepsze nagranie techniczne (nieklasyczne). Rolling Stone miejsc do 87 th  miejsce na jego liście 500 najlepszych albumów wszech czasów w 2003 roku i utrzymuje tę pozycję w zmienionej listy 2012. Na podstawie tych rankingach, łączna strona uznaniem muzyka klasy The Wall jako 152 th  najbardziej cenionych album w historii. Album znajduje się również w zestawieniu 1001 albumów do posłuchania przed śmiercią oraz wszechczasów w zestawieniu 1000 najlepszych albumów .

Potomkowie

Reedycje i wpływy

Pierwotnie wydany przez Columbia w USA i Harvest w Wielkiej Brytanii , The Wall został ponownie wydany jako zremasterowany CD w 1994 roku w Wielkiej Brytanii przez Major EMI . W 1997 roku Columbia wydała nową edycję, z dźwiękiem lepszym od „  remastera  ” EMI, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie , Australii , Ameryce Południowej i Japonii . Po dwudziestej rocznicy wydania albumu, w 2000 roku, Capitol wznowił reedycję z 1997 roku z okładką europejskiego „  remastera  ” w USA i EMI w Kanadzie, Australii, Ameryce Południowej i Japonii.

Ponadto do jego komercyjnego i krytycznego sukcesu, The Wall także wpływ na wielu artystów swoich czasów, takich jak David Bowie , Genesis i Yes , ale również mnóstwo nowych postępowych artystów ( progressive rocka , progresywnego metalu ), jak Nine Inch Nails , Dream Theater i Radiohead .

Występy sceniczne Wycieczka po ścianie

Ściana jest wystawiana publicznie tylko w pięciu miastach ze względu na swój majestatyczny charakter. Trzydzieści dwa występy odbywają się w Los Angeles Memorial Sports Arena i Nassau Veterans Memorial Coliseum w Nowym Jorku wluty 1980, w Earls Court Exhibition Centre w Londynie wsierpień 1980, w Westfalenhallen  (en) w Dortmundzie w InLuty 1981i ponownie w Earl's Court wCzerwiec 1981. Wszystkie koncerty odbywają się w halach, w pomieszczeniach, ponieważ Waters nie chce już przeżywać incydentu w Montrealu. Posuwa się nawet do odrzucenia oferty miliona dolarów za koncert od promotora w Filadelfii, ponieważ planuje zorganizować koncerty na stadionie Johna F. Kennedy'ego .

„Poszedłem na tył sali, okrążając górny rząd siedzeń. […] Dreszcze przebiegły mi po plecach. Pomyślałem, że to naprawdę fantastyczne, że ludzie mogli coś zobaczyć i usłyszeć z każdego miejsca, w którym siedzieli. […] Po trasie z 1977 roku miałem poważne problemy z koncertami stadionowymi, bo naprawdę uważam, że są okropne. "

- Wody Roger

Koncerty wymagają znacznego sprzętu – w tym wielu dźwigów  – a ich produkcja jest bardzo kosztowna; tak drogie, że Richard Wright , zatrudniony jako muzyk, jest jedynym członkiem Pink Floyd, który generuje zyski podczas trasy. Prawie czterysta pięćdziesiąt tekturowych cegieł firma Fischer-Park stworzyła ścianę o wysokości dziesięciu metrów i szerokości pięćdziesięciu. Gerald Scarfe reżyseruje kilka filmów animowanych, które wyświetlane są na ścianie za pomocą trzech projektorów, a także projektuje trzy gigantyczne lalki: siedem i pół metra nauczyciela, niższą żonę Pinka i jego matkę w nadmuchiwanym balonie. Wykorzystywana jest również nadmuchiwana świnia , a wystrój sypialni Pink jest ustawiony w otworze w ścianie. Kiedy zespół gra Comfortably Numb , David Gilmour znajduje się na szczycie ściany, skąd światło rzuca cień na publiczność, a podczas niektórych piosenek Waters wciela się w rolę Pinka, śpiewając i grając, zrzucając bas .

Mur w Berlinie

Po ostatnim albumie –  The Final Cut , wydanym w 1983 roku – Roger Waters wydał solowy album The Pros and Cons of Hitch Hiking i wracając ze swojej trasy koncertowej opuścił zespół pod koniec 1985 roku. członkowie grupy nie mają już cech, by kontynuować, Gilmour i Mason otwierają konto bankowe pod nazwą „The New Pink Floyd Project” . Roger Waters, główny kompozytor grupy od lat, odmawia komercyjnego wykorzystania nazwy Pink Floyd i podejmuje kroki prawne w celu zablokowania jej używania. Waters ostatecznie odrzuca pozew i daje Gilmourowi, Masonowi i Wrightowi prawo do występowania jako Pink Floyd. Kilka lat później Pink Floyd zagrało tylko kilka kawałków The Wall : Another Brick in the Wall, Part 2 , jeden z ich najbardziej znanych tytułów, oraz Comfortably Numb i Run Like Hell , dwie kompozycje Davida Gilmoura. .

W 1989 roku upadek muru berlińskiego dał Watersowi możliwość wykonania nowego występu na scenie The Wall – od czasu odejścia z grupy zagrał tylko kilka utworów z albumu, m.in. In the Flesh and Mother . Koncert, który odbywa się w 1990 roku na Potsdamer Platz i nosi tytuł The Wall Live w Berlinie , ma jeszcze bardziej imponującą skalę niż te z pierwszej trasy. Zaplanowano dwa tysiące pięćset cegieł, aby odtworzyć ścianę o wysokości dwudziestu pięciu metrów i długości stu sześćdziesięciu ośmiu metrów. Szacuje się, że wzniesienie koncertu kosztowało osiem milionów dolarów, w porównaniu z milionem za występ w latach 1980-tych. 1981. Ponieważ sprzedaż biletów nie wystarczała, aby zarobić, koncert był transmitowany na żywo w telewizji na całym świecie. Podczas koncertu pojawia się gigantyczny profesor niesiony na dźwigu i latająca świnia, a Watersowi towarzyszy kilku innych artystów, jak np. grupa Scorpions , Van Morrison czy Cyndi Lauper . Aktorzy są również zatrudniani do odgrywania ról Pink, sędziny lub matki, wszystkie role odgrywane przez Watersa podczas pierwszej trasy koncertowej. Część dochodów z koncertu trafia do World War Memorial Fund for Disaster Relief .

Ściana na żywo

Po ponownym spotkaniu z Pink Floyd w 2005 roku, a następnie solowej trasie Rogera Watersa w 2006 roku, pomysł przerobienia trasy dla The Wall pojawia się w tym ostatnim. Wykonywany w latach 2010-2013 i muzycznie identyczny z koncertami z trasy z 1980 i 1981 roku, Watersowi towarzyszy Śnieżka , David Kilminster oraz, podczas koncertu w Londynie, David Gilmour i Nick Mason odpowiednio dla Comfortably Numb i Outside the Wall . Paradoksalnie, wszystkie koncerty tej trasy, nazwanej The Wall Live , odbywają się na stadionach, w całkowitej sprzeczności z koncepcją albumu.

Adaptacje W kinie

Filmowa adaptacja Muru ukazała się w kinach w 1982 roku . Po prostu nazywa się The Wall , reżyseruje go Alan Parker , z wokalistą Bobem Geldofem jako Pink. Scenariusz napisał Roger Waters . Film wykorzystuje muzykę z albumu jako ścieżkę dźwiękową , ale większość piosenek została ponownie nagrana przez zespół z pewnymi zmianami w tekstach i muzyce. W filmie Gerald Scarfe animował wiele projektów, które zostały już wykorzystane na okładce albumu.

Film był pierwotnie przeznaczony do przechowywania materiału podjętą podczas The Wall przechodnich koncerty w Earls Court . Kilka z tych koncertów zostało sfilmowanych, ale kłótnia między Alanem Parkerem i Rogerem Watersem spowodowała ich wykluczenie z filmu.

W Operze

Operowa wersja składa Julien Bilodeau, zatytułowany Another Brick in the Wall , na podstawie tekstu i muzyki ścianie , jest produkowany przez Opera Montrealu w 375 XX  -lecia miasta. Spektakl, w którym bierze udział dziesięciu solistów , czterdziestu ośmiu chórzystów i siedemdziesięciu muzyków , prezentowany jest wmarzec 2017w Salle Wilfrid-Pelletier przy Place des Arts, w reżyserii Dominica Champagne . Praca zostaje wznowiona zalipiec 2018 przy Operze w Cincinnati.

Cechy artystyczne

Pojęcie

The Wall to album koncepcyjny z opery rockowej , który bada porzucenie i izolację , symbolizowane przez ścianę . Piosenki tworzą zgrubny scenariusz wydarzeń z życia głównego bohatera, Pinka, postaci inspirowanej przez Syda Barretta oraz Rogera Watersa , którego ojciec zginął podczas II wojny światowej . Ojciec Pink również ginie na wojnie i tam zaczyna budować wokół siebie metaforyczny mur. Album zawiera kilka nawiązań do Barretta, którego Nobody Home , nawiązując do jego stanu podczas trasy Pink Floyd w Stanach Zjednoczonych w 1967 roku, którą należy porzucić, z tekstami takimi jak „  dziki, gapiący się oczy  ” (Eye crazy and fixed) i „  Elastyczne gumki utrzymujące moje buty  ” . „Comfortably Numb” został zainspirowany zastrzykiem środka zwiotczającego mięśnie, który Waters otrzymał, aby zwalczyć skutki zapalenia wątroby nabytego podczas trasy „ In the Flesh ” , podczas pobytu w Filadelfii .

Koncepcja albumu narodziła się po incydencie w Montrealu w 1977 roku. Waters wyobraził sobie ścianę, która oddzielałaby grupę od widzów podczas koncertów, pomysł, którego odrzucił David Gilmour. Waters wyjaśnia, że ​​posunął ten pomysł bardzo daleko: „Początkowo miałem dwa obrazy, konstrukcji ściany wzdłuż całej sceny i sadomasochistycznej relacji między publicznością a grupą. bombardowani, a ludzie poszarpani na strzępy, ale klaszcze głośniej niż kiedykolwiek, ponieważ znajdowaliby się w centrum akcji. " Waters idzie tak daleko, że nawet wyobrazić system audio tak potężny, że mogłoby to zaszkodzić uszy najbliższej widzów sceny, pomysł wzięty w filmie The Wall , fale są zastąpione przez żołnierzy.

Historia

Pink jest gwiazdą rocka i to jeden z wielu powodów, dla których ma depresję. Pink wyobraża sobie tłum fanów wchodzących na jeden z jej koncertów, a album zaczyna się od retrospekcji z jej życia. Okazuje się, że jej ojciec zginął broniąc mostu Anzio podczas II wojny światowej , kiedy Pink była jeszcze dzieckiem ( In the Flesh? ). Matka Różowej wychowuje go samotnie ( Cienki lód ) i Różowa zaczyna budować wokół niego metaforyczny mur, z którego pierwsza cegła przedstawia śmierć jego ojca ( Kolejna cegła w ścianie, część 1 ).

Dorastając Pink jest dręczona w szkole przez tyranicznych i agresywnych nauczycieli ( Najszczęśliwsze dni naszego życia ), a wspomnienia tych traum stają się metaforycznymi „cegłami w murze” ( Kolejna cegła w ścianie, część 2 ). Teraz dorosła Pink wspomina swoją gnębiącą i nadopiekuńczą matkę ( Matkę ) i swoje wychowanie podczas Blitzu ( Goodbye Blue Sky ). Pink wkrótce wychodzi za mąż i jest bliski ukończenia swojej „ściany” ( Puste Spaces ), ale podczas trasy po Ameryce, skupia się na chętnej groupie ( Young Lust ). Dowiedziawszy się o niewierności żony, zabiera groupie z powrotem do swojego pokoju hotelowego, a następnie niszczy wszystko w gwałtownym ataku wściekłości; przerażona groupie ucieka z sypialni ( Jedna z moich kolejek ). Różowy, przygnębiony, myśli o swojej żonie i czuje się uwięziony w jej pokoju ( Nie opuszczaj mnie teraz ). Odrzuca wszystkie traumatyczne doświadczenia, które miał jako „cegiełki” w metaforycznej ścianie ( Kolejna cegła w murze, część 3 ). Ściana Różowej jest teraz ukończona, kończąc jej izolację od wszelkiego kontaktu z ludźmi ( Goodbye Cruel World ).

Natychmiast po ukończeniu ściany Pink kwestionuje swoje decyzje ( Hey You ) i zamyka się w swoim pokoju hotelowym ( Is There Anybody Out There? ). Zaczyna czuć się przygnębiony, szuka pocieszenia w swoim dobytku ( Nobody Home ) i tęskni za ideą ponownego połączenia się ze swoimi osobistymi korzeniami ( Vera ). Umysł Pinka wraca do II wojny światowej i wyobraża sobie ludzi domagających się, by żołnierze wrócili do domu ( Bring the Boys Back Home ). Już w chwili obecnej, menchii jest menedżer i roadies wpadł do swojego pokoju hotelowego, gdzie go znaleźć pod wpływem narkotyków i obojętny. Sanitariusz wstrzykuje mu lek, aby mógł być operacyjny na pobliski koncert ( Comfortably Numb ).

Rezultatem jest halucynacyjny występ na scenie ( The Show Must Go On ), w którym wierzy, że jest faszystowskim dyktatorem, a jego koncert to wiec neonazistowski, w którym rozkazuje mężczyznom w brązowych koszulach aresztować fanów, których uważa za niegodnych ( In the Flesh ) . Atakuje mniejszości etniczne ( Run Like Hell ), a następnie organizuje wiec na przedmieściach Londynu , który symbolizuje jego zejście do piekła ( Czekając na robaki ). Halucynacje Pinka następnie ustają i błaga, aby wszystko się skończyło ( Stop ). Pokazując ludzkie emocje, dręczy go poczucie winy i idzie na proces ( The Trial ), jego wewnętrzny sędzia nakazuje mu "zburzyć mur" , otwierając w ten sposób Pink na świat zewnętrzny ( Outside the Wall ). Koło zatoczyło pełne koło wraz z ostatnimi słowami albumu „Czy to tu nie jest…” , które dopełniają pierwsze zdanie albumu „…weszliśmy…” . Melodia ostatniej piosenki powtarza się na początku albumu, co oznacza, że ​​historia Pink nie jest specyficzna dla niej, ale jest wspólna dla wszystkich ludzi.

Analiza muzyczna

Album podzielony jest na cztery części, z których każda opowiada konkretny moment w historii z inną dynamiką. Podczas gdy Pink Floyd ma zwyczaj wypełniania całych stron swoich albumów bardzo długimi utworami, jak w Meddle with Echoes , The Wall zawiera tylko stosunkowo krótkie utwory, które mają jeden motyw przewodni w całym albumie, i to bez uciekania się do tytułów, które mogłyby być uważany za „napełnianie” . Według Philippe'a Gonina i Aymeric Leroy album ten jest „powrotem do bardziej powszechnych struktur, w których instrumentalna ekspresja […] ogranicza się do bardzo ujętych chórów. […] Prawdopodobnie podyktowane troską o klarowność tematu, ta standaryzacja [nie jest] posądzana o oportunizm, nawet jeśli wydaje się najbardziej odpowiedni w czasach, gdy rock progresywny i jego długi rozwój […] nie mają tak naprawdę wiatru w swoim żagle” .

Oprócz tematu, na całym albumie znajdujemy kilka dźwięków, które łączą ze sobą tytuły, oczywiście w trzech częściach Another Brick in the Wall , ale także w bardziej odległych muzycznie utworach. Możemy więc odnaleźć motyw wokalny Is There Anybody Out There? , Głos groupie z jednym z moich Obrotów i nauczycielem Another Brick in the Wall między Doprowadzić chłopców do domu i Comfortably Numb . Subtelniej powracający motyw „ Kolejnej cegły w ścianie” słychać w In the Flesh? i łatwiej można go zobaczyć w Pustych przestrzeniach , Hej ty , Czekając na robaki i Procesie .

Dysk 1

Album otwiera In the Flesh? , którego tytuł jest bezpośrednim hołdem dla trasy o tej samej nazwie , która miała ogromny wpływ na pisanie The Wall . Pod koniec tytułu, pomysł Watersa na bombardowanie publiczności jest przykładem jego okrzyków –  „  Światła. Rzuć efekty dźwiękowe. Akcja! Rzuć to na nich!  " ( ..!" Światło Rzuć efekty dźwiękowe Akcja Upuść na nich! " ) - po których następują dźwięki schodzącego nurkowania Stuka i eksplozje. We własnej osobie? jest powiązany z następującym tytułem The Thin Ice autorstwa Baby Crying. David Gilmour wciela się w rolę matki, zaczynając od tytułu „  Mama kocha swoje dziecko  ” ( „Mama kocha swoje dziecko” ), po czym jest reprezentowany przez Rogera Watersa na wokalu. Cienki lód kończy się muzyczną eksplozją w trzecim segmencie, w którym pojawia się kolejna cegła w ścianie, część 1 . Pierwsza z trzech części, to wprowadza grunt Another Brick in the Wall , wykorzystując ponownie na pedał ponownie wykorzystane w innych częściach i ma długą część instrumentalną w stosunku do pozostałych dwóch stron.

Helikopter hałas następnie łączy kolejną cegłą w murze, część 1 do najszczęśliwszych dni naszego życia , tytuł, prawdopodobnie inspirowany filmem Ten Sacred Młodzieży przez Franka Laundera , który opowiada historię szkoły dla chłopców, które muszą łączyć się z czasów wojny Szkoła dla dziewcząt. Tytuł dzieli się muzycznie na dwie części: w pierwszej Waters opowiada o upokorzeniu, jakiemu poddawany jest uczniom ich nauczyciel, w drugiej opowiada o relacji profesora z żoną. Piosenka zaczyna się również odgłosem helikoptera, z którego Waters krzyczy „  Ty!” Tak ty! Stój spokojnie, chłopcze!  " ( " Ty! Tak ty! Nie ruszaj chłopcze! " ), Następnie kończy się sekcją z zawieszoną kadencją, która zaczyna się od początku Kolejnej cegły w murze, część 2 okrzykiem przypominającym te z Ostrożnie z Ten Topór , Eugene .

Muzyka z Another Brick in the Wall, Part 2 prezentuje bardziej dyskotekowy rytm z drugą zwrotką, podobną do pierwszej, śpiewaną przez dzieci. To właśnie Bob Ezrin , w swoim dążeniu do przekształcenia piosenki w singiel , wpadł na pomysł wykorzystania dziecięcego chóru w celu „udramatyzowania materiału muzycznego” . Utwór kończy solo Gilmoura, według Philippe'a Gonina „jednego z jego najsłynniejszych” , zagrane na Gibson Les Paul 1955 Gold. Piosenka w końcu kończy się okrzykami nauczyciela, granymi przez Watersa, które następnie ustępują miejsca dźwiękowi telefonu na początku Mother . Muzycznie Mother przypomina koncertową wersję Pigs on the Wing (część druga) z albumu Animals , szczególnie w suitach akordowych.

Strona B pierwszej płyty otwiera Goodbye Blue Sky , utwór, który zaczyna się od dźwięków ptaków i ryku bombowca, po czym przerywa mu dziecko, syn Rogera Watersa, Henry, który mówi: „  Słuchaj mamo, jest samolot na niebie ” . Gitara akustyczna jest następnie usłyszał i znaki końca szczęśliwe dni z niespokojnym rytmie. Drugim utworem na twarzy jest Empty Spaces , który zaczyna się odwrotnym przesłaniem, które wyśmiewa fanów Pink Floyd, którzy za wszelką cenę szukają sekretów ukrytych w ich albumach. Tytuł tworzy senny klimat i towarzyszy mu Gilmour z bardzo nasyconą melodią. Empty Spaces nagle łączy się w Young Lust , częściowo autobiograficzny rockowy utwór dla Watersa. Riff Gilmour wzrok towarzyszy bas, który obsługuje dźwięk gitary i porywające dobrej pracy na baterii Mason. Młoda Lust odcina się następnie podczas rozmowy telefonicznej, która kończy się dźwiękiem otwieranych drzwi na początku Jednego z moich zakrętów . Groupie Pink następnie chodzi po pokoju hotelowym i rozmawia z Pink, która nie odpowiada. Ten ostatni następnie rozpoczyna bardzo spokojny śpiewany monolog z kilkoma nutami syntezatora, po czym rozpoczyna znacznie bardziej rockową partię śpiewu. Głos Watersa zostaje wtedy doprowadzony do granic możliwości, a jego interpretacja jest jednocześnie mocna i delikatna.

Krzyk zamyka Jeden z moich zwrotów i ustępuje Don't Leave Me Now , przygnębiającej piosence, w której Waters emocjonalnie lamentuje nad swoim nieudanym małżeństwem. Piosenka może być porównana do zimna, paranoidalną wersji z Jacques Brel za nie zostawiaj mnie, a głos Watersa prawie osiągnie swoje granice, zapewniając poczucie zagrożenia. Jest to wspierane przez pianino grane na basie, organy , syntezator i gitarę rytmiczną , a następnie przez dźwięk oddechu w wykonaniu Gilmoura, który staje się głośniejszy w miarę rozwoju utworu. Ostatnia, znacznie bardziej instrumentalna część kończy utwór, zanim ustąpi miejsca hałasowi programów telewizyjnych. Te nagle ustają, gdy Pink rozbija ekran i zaczyna się trzecia część Innej cegły w ścianie . Jest to wersja bardziej surowa, podejmująca rytm dwóch pierwszych części w bardziej agresywnym tonie. Pink, grana przez Watersa, wyraża niechęć do małżeństwa i odrzuca społeczeństwo. Ostatni tytuł pierwszej płyty, Goodbye Cruel World, jest przerywany basem Watersa niczym wahadło zegara. Jedyną prawdziwą melodię Goodbye Cruel World zapewnia syntezator Wrighta, a piosenka kończy się końcowym "do  widzenia  " ( "pożegnanie" ) z Watersa.

Dysk 2

Dysk 2 otwiera Hey You i dodane do niego arpeggio . Utwór demonstruje muzyczny talent Davida Gilmoura: jest on wokalistą, gra na pięciu różnych gitarach i zapewnia bezprogową linię basu . Słowa, oprócz rozpaczliwego wołania o pomoc, są przesłaniem jedności i harmonii; Roger Waters zapewnia most i ostatnią zwrotkę. Kilka elementów Echoes , albumu Meddle , znajdujemy w Hey You i drugim tytule płyty Is There Anybody Out There?  : w pierwszym dźwięk „ping” pojawia się w drugiej części utworu, aw Is There Anybody Out There? , les cis de mouettes pochodzi bezpośrednio z albumu z 1971 r. Is There Anybody Out There? jest nietypowy i podzielony na dwie części. Pierwszy zaczyna się od efektu dźwiękowego telewizora, po czym tytułowa fraza jest powtarzana czterokrotnie na warstwie dźwiękowej odtwarzanej na syntezatorze. Potem druga część jest całkowicie instrumentalna. Składa się głównie z arpeggio na gitarę klasyczną, na której gra Joe DiBlasi, przy akompaniamencie skrzypiec i syntezatora.

Hałas telewizyjny, który pojawia się pod koniec Is There Anybody Out There? , przerywa okrzyk Watersa, a następnie fortepian Boba Ezrina na początku Nobody Home . Tekst ten kawałek jest bardzo kolorowy, z odniesieniami do Jimiego Hendrixa fryzury , „  obowiązkowym Hendrix Perm  ” , bardzo popularny w latach sześćdziesiątych , ale także do „małej powieszenie łyżka na łańcuchu” , powszechnie używane naczynie. Przez kokainę użytkownicy . Głosowi Watersa i fortepianowi Ezrina towarzyszy New York Symphony Orchestra , bas Gilmoura, a czasami syntezator Wrighta. Pod koniec utworu, telewizyjne efekty dźwiękowe powracają, jako reakcja na Watersa i działają jako przejście do następnego tytułu. Vera nosi imię piosenkarki Vera Lynn . Podążając za efektami dźwiękowymi eksplozji z filmu Bitwa o Anglię , Waters powiedział, otwierając tytuł: „Czy ktoś pamięta Verę Lynn?”. ” . Vera ma prostą konstrukcję i składa się najpierw z gitary akustycznej, a następnie zdominowana jest przez smyczki w aranżacji orkiestrowej.

Następnie pojawia się Bring the Boys Back Home , co jest bardzo szczególnym przypadkiem w dyskografii Pink Floyd, ponieważ jego forma jest bardziej zbliżona do musicalu niż zwykłego rocka. Utwór rozpoczyna się około piętnastosekundowym werblem, po którym następuje eksplozja chóru Nowojorskiej Orkiestry Symfonicznej zmieszanej z Rogerem Watersem. Bring the Boys Back Home służy jako retrospekcja , w szczególności poprzez ponowne wykorzystanie niektórych głosów obecnych na albumie, i kończy się pytaniem "  Czy jest tam ktoś?"  ” . Ostatni utwór na stronie A płyty 2, Comfortably Numb, zaczyna się bez dźwięku i przejść, co jest rzadkością na The Wall . Utwór ma dwie solówki, pierwszą opartą na brzmieniach chóru, a drugą na zwrotkach. Philippe Gonin uważa to ostatnie za „najbardziej epickie i emblematyczne w całym albumie” , chociaż nie uważa go za skomplikowane technicznie.

Z Gilmourem jako głównym wokalistą , The Show Must Go On ma brzmieć jak piosenka Beach Boys . Chóry, które otwierają piosenkę, śpiewają również Bruce Johnston i kilku współpracowników Beach Boys. Towarzyszą im dwie gitary akustyczne, syntezator Wrighta, perkusja i bas. Druga piosenka na stronie B, In the Flesh , rozpoczyna się koncertowym klimatem. Po hrabstwie Nicka Masona, powietrze w In the Flesh? , otwierająca album piosenka, jest powtarzana w identyczny sposób, z wyjątkiem tekstu, który jest nieco przetworzony. Trzecia kompozycja Gilmoura na album, Run Like Hell, rozpoczyna się dźwiękami tłumu skandującego imię Pink Floyd, a następnie dźwiękiem gitary przypominającym uruchamianie silnika. Brzmienie gitary Gilmoura jest lekko zmienione z opóźnieniem , teksty Watersa są skontrastowane stereo z frazy na frazę, a rytm nadany przez Masona ma podobny styl disco do Another Brick in the Wall, Part II .

Czekanie na robaki zaczyna się od odliczania po niemiecku, po czym ponownie składa hołd Beach Boys . Akompaniament jest następnie wykonywany przez Gilmoura z dwoma gitarami, z których ta ostatnia również prowadzi wokal . Miękki głos Gilmoura jest następnie zniuansowany przez głos Watersa, agresywny i cyniczny. Pod koniec utworu Gilmour podejmuje temat Another Brick in the Wall w przytłaczający sposób, po czym spokój pojawia się w Stop , najkrótszym tytule albumu, w którym Waters zapewnia wokale , jedynie w towarzystwie Ezrina. fortepian . Proces jest kulminacją szaleństwa Pink. Efekt dźwiękowy wstępu imituje wejście głównego bohatera na salę sądową, potem orkiestra towarzyszy Watersowi, który gra kolejno prokuratora, nauczyciela, żonę Pink, jego matkę i wreszcie sędziego. Każda interwencja nowej postaci zmienia ton muzyki. Kiedy wyrok wydaje sędzia, gitara Gilmoura wkracza na nasycony wzór. Pod koniec tytułu tłum krzyczy „  Zburz ścianę!  " ( " Zburzyć mur ! " ) Następuje zawalenie się muru , który w rzeczywistości jest dźwiękiem eksplozji w karierze Somerset . Ostatnia piosenka na albumie, Outside the Wall , zaczyna się podczas upadku. Pojedynczy klarnet odgrywa wprowadzenie przed Waters recytuje słowa towarzyszą chórze dziecięcym. Melodia nagle się urywa, ale tak naprawdę trwa na samym początku albumu.

Inne piosenki

Kilka utworów musiało zostać usuniętych z albumu przed jego wydaniem, niektóre z nich były dostępne wśród setek pirackich nagrań Pink Floyd. Co powinniśmy teraz zrobić? jest odrzucany z powodu braku miejsca po stronie B winylu i zastąpiony skróconą wersją o nazwie Empty Spaces . Ponieważ okładka jest już w toku, kiedy podejmowana jest decyzja, słowa do What Shall We Do Now? pozostał wydrukowany na wewnętrznej stronie rękawa, pomiędzy Goodbye Blue Sky i Young Lust . Czasami nazywany Do teraz? , jej teksty są w dużej mierze krytyką społeczeństwa konsumpcyjnego i odpowiadają momentowi zadawania pytań Pink, która zaczyna obsesyjnie interesować się niepewnością innych, aby przezwyciężyć swoją izolację. Chociaż co teraz zrobimy? nie ma na płycie, zastępuje Empty Spaces na koncertach i filmie Alana Parkera , nadchodzącego tuż po Mother .

Również wykluczona z albumu, ale obecna w filmie, When the Tigers Broke Free zostaje skasowana z powodu tekstu uznanego za zbyt osobisty, piosenka opowiadająca szczegółowo o śmierci ojca Pink w wydarzeniach bardzo zbliżonych do prawdziwej śmierci ojca Watersa. Składa się z dwóch odrębnych części: w pierwszym wersecie ojciec Różowej przygotowuje się do bitwy, a w ostatnich dwóch wersach Różowa opowiada o znalezieniu oficjalnego listu zawiadamiającego o śmierci ojca przed założeniem jego munduru. Kiedy The Tigers Broke Free został ostatecznie wykorzystany jako singiel do promowania The Wall i został dodany do The Final Cut w 2004 roku, kiedy został ponownie wydany.

Niektóre utwory, takie jak Is There Anybody Out There, Part II , The Thin Ice, Part II lub Empty Spaces, Part II , są obecne w demo Waters, ale nie zostały wybrane jako część albumu. Między innymi The Thin Ice, Part II został zmontowany, aby zakończyć album coverem solówki The Thin Ice . Wreszcie, The Last Few Bricks jest odtwarzany podczas trasy The Wall , tuż przed Another Brick in the Wall, Part III . Coś w rodzaju składanki piosenek z pierwszej płyty albumu, jest to właściwie sposób, w jaki grupa może poczekać, aż technicy dokończą budowę ściany.

Sakiewka

The Wall jest pierwszym albumem Pink Floyd od czasu The Piper at the Gates of Dawn w 1967 roku. Torebki nie nosi Storm Thorgerson i jego studio Hipgnosis . Waters pokłócił się z projektantem kilka lat wcześniej, kiedy ten ostatni zamieścił okładkę Animals w swojej książce The Work Of Hipgnosis: „Walk Away René” , to Gerald Scarfe był odpowiedzialny za projekt okładki. Ten jest otwarty, jak w przypadku każdego podwójnego albumu , a zewnętrzny przód i tył to nic innego jak narysowana biała ściana.

Wewnątrz na lewej szybie widzimy przez dziurę w murze stadion podobny do Stadionu Olimpijskiego w Montrealu , gdzie Pink Floyd dał inspirujący koncert The Wall w 1977. Ten ostatni jest zdominowany przez sędziego. a pośladki i płaszczyznę, która zstępuje w nurkowaniu i przypomina, że piosenki Matki . Wreszcie w lewym dolnym rogu znajdują się młoty, które paradują jak żołnierze w świetle reflektorów. W prawej szybie, która przed wydrukowaniem była kilkakrotnie modyfikowana, znajduje się również ściana z otworami, przez które widzimy kilka postaci: tyranicznego profesora, który próbuje wydostać się ze ściany, karykaturę Różowej w modliszce i jej matkę z ramiona ochronne. Grafika Scarfe'a znajduje się również na przyciskach płyty. Każda strona zawiera więc ważną postać w historii albumu: na stronie 1 profesora, na stronie 2 jego żonę, tym razem w skorpionie , na stronie 3 Różową, chaotyczną, a na stronie 4 sędziego.

Karta techniczna

Papiery wartościowe

Wszystkie teksty są napisane przez Rogera Watersa . Muzyka została pierwotnie skomponowana przez Watersa, a następnie zaaranżowana przez zespół po tym, jak Waters przedstawił im layout albumu. Trzy piosenki są autorstwa Davida Gilmoura  : Young Lust , Comfortably Numb i Run Like Hell .

Dysk 1
Przed
N O Tytuł Główna piosenka Trwanie
1. We własnej osobie? Wody Roger 3:19
2. Cienki lód David Gilmour , Roger Waters 2:29
3. Kolejna cegła w murze, część I Wody Roger 3:10
4. Najszczęśliwsze dni naszego życia Wody Roger 1:51
5. Kolejna cegła w murze, część II David Gilmour, Roger Waters, Islington Green School Choir 3:59
6. Matka David Gilmour, Roger Waters 5:36
Twarz B
N O Tytuł Główna piosenka Trwanie
7. Żegnaj błękitne niebo David Gilmour 2:48
8. Puste miejsca Wody Roger 2:08
9. Młode pożądanie (Roger Waters, David Gilmour) David Gilmour, Roger Waters 3:30
10. Jedna z moich tur Wody Roger 3:37
11. Nie zostawiaj mnie teraz Roger Waters, David Gilmour 4:16
12. Kolejna cegła w murze, część III Wody Roger 1:15
13. Do widzenia okrutny świecie Wody Roger 1:14
39:13
Dysk 2
Twarz C
N O Tytuł Główna piosenka Trwanie
1. Hej ty David Gilmour, Roger Waters 4:42
2. Jest tam ktoś? Wody Roger 2:40
3. Nikogo nie ma w domu Wody Roger 3:25
4. Vera Wody Roger 1:33
5. Zabierz chłopców z powrotem do domu Wody Roger 1:27
6. Wygodnie zdrętwiały (Roger Waters, David Gilmour) David Gilmour, Roger Waters 6:24
Twarz D
N O Tytuł Główna piosenka Trwanie
7. Przedstawienie musi trwać David Gilmour 1:35
8. We własnej osobie Wody Roger 4:17
9. Biegnij jak piekło (Roger Waters, David Gilmour) Wody Roger 4:24
10. Czekam na robaki David Gilmour, Roger Waters 3:58
11. Zatrzymać Wody Roger 0:30
12. Proces (Roger Waters, Bob Ezrin ) Wody Roger 5:20
13. Za murem Wody Roger 1:43
41:58

Muzycy

Zespół zebrany do nagrania i produkcji albumu składa się z następujących osób:

Różowy Floyd Dodatkowi muzycy

Zespół produkcyjny

Rankingi i certyfikaty

Listy albumów
Kraj Czas trwania
klasyfikacji		 Najlepszy
ranking
Niemcy 155 tygodni 1 st
Australia 2 tygodnie 20 th
Austria 49 tygodni 1 st
Belgia ( W ) 57 tygodni 20 th
Belgia ( V ) 29 tygodni 44 tys
Kanada 49 tygodni 1 st
Dania 28 tygodni 6 th
Hiszpania 53 tygodnie 9 th
Stany Zjednoczone 150 tygodni 1 st
Finlandia 6 tygodni 17 th
Francja 14 tygodni 1 st
Włochy 439 tygodni 4 th
Norwegia 50 tygodni 1 st
Nowa Zelandia 109 tygodni 1 st
Holandia 35 tygodni 1 st
Portugalia 36 tygodni 10 th
Wielka Brytania 68 tygodni 3 rd
Szwecja 29 tygodni 1 st
szwajcarski 54 tygodnie 1 st
Certyfikaty
Kraj Orzecznictwo Sprzedaż Przestarzały
Niemcy Platyna 4 × Platyna 2 000 000 + 1994
Australia Platyna 11 × Platyna 770 000+ 2011
Kanada Diamentowy dysk 2 × Diament 2 000 000 + 31.08.1995
Stany Zjednoczone Platyna 23 × Platyna 23 000 000 + 29.01.2099
Francja Diamentowy dysk Diament 1 000 000 + 1991
Włochy Platyna 4 × Platyna 200 000+ 2019
Holandia Platyna Platyna 100 000+ 1979
Wielka Brytania Platyna 5 × Platyna 1 500 000 + 16.06.2017

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Oprócz zapewnienia większej elastyczności, wielokrotne odtwarzanie taśmy magnetycznej może z czasem pogorszyć jakość nagranego materiału.
  2. Richard Wright, który został wyrzucony z grupy przez Rogera Watersa, nie był już częścią Pink Floyd, kiedy album został wydany, ale pojawił się na trasie jako zwykły pracownik.

Bibliografia

  1. (w) Stephen Thomas Erlewine, „  The Wall  ” , na Allmusic (dostęp 23 czerwca 2009 ) .
  2. (w) Carlo Twist, "  The Wall - Pink Floyd  " na Blenderze (dostęp 23 czerwca 2009 ) .
  3. Robert Christgau , „  Consumer Guide Album: Pink Floyd - The Wall  ” , o Robert Christgau: Dziekanie American Rock Critics (dostęp 23 czerwca 2009 ) .
  4. Kurt Loder, „  Recenzje albumów: The Wall  ” w magazynie Rolling Stone ,7 lutego 1980(dostęp 23 czerwca 2009 ) .
  5. Gonin 2015 , s.  14.
  6. Guesdon i Margotin 2017 , s.  376.
  7. Gonin 2015 , s.  11-12.
  8. Gonin 2015 , s.  10.
  9. Gonin 2015 , s.  9.
  10. Gonin 2015 , s.  12.
  11. Guesdon i Margotin 2017 , s.  378.
  12. Povey 2009 , s.  220.
  13. Gonin 2015 , s.  17.
  14. Guesdon i Margotin 2017 , s.  378-379.
  15. Gonin 2015 , s.  20.
  16. Guesdon i Margotin 2017 , s.  382.
  17. Guesdon i Margotin 2017 , s.  383.
  18. Povey 2009 , s.  222.
  19. Mason 2016 , s.  213.
  20. Blake 2008 , s.  263.
  21. Guesdon i Margotin 2017 , s.  389.
  22. Guesdon i Margotin 2017 , s.  383-384.
  23. Guesdon i Margotin 2017 , s.  384.
  24. (w) Nick Mason , Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , Londyn, Wielka Brytania w miękkiej okładce,2005, 384  s. ( ISBN  978-0-7538-1906-7 ) , s.  245
  25. Blake 2008 , s.  269.
  26. Povey i 2009 316 .
  27. (w) Jeff Bench i Daniel O'Brien , Pink Floyd's The Wall: In the Studio, On Stage and On Screen , Londyn, Wielka Brytania w miękkiej okładce,2004, 142  s. ( ISBN  978-1-903111-82-6 ) , s.  70-72
  28. Mason 2016 , s.  195.
  29. Blake 2008 , s.  275.
  30. Schaffner 1991 , s.  213.
  31. Mason 2016 , s.  189.
  32. Guesdon i Margotin 2017 , s.  411.
  33. Blake 2008 , s.  269-271.
  34. Mason 2016 , s.  199.
  35. Blake 2008 , s.  271–272.
  36. Blake 2008 , s.  273.
  37. Blake 2008 , s.  273–274.
  38. Dane dotyczące inflacji w Wielkiej Brytanii na podstawie danych dostępnych od Gregory'ego Clarka (2020), „ Jakie były wtedy brytyjskie zarobki i ceny? (Nowa seria) ” na stronie internetowej MeasuringWorth.
  39. Schaffner 1991 , s.  215–216.
  40. Blake 2008 , s.  275–276.
  41. Povey 2009 , s.  348.
  42. Povey 2009 , s.  232.
  43. Blake 2008 , s.  279.
  44. (en-US) "  Pink Floyd: The Wall: Recenzje muzyki: Rolling Stone  " , na Rolling Stone ,3 maja 2008(dostęp 22 lipca 2020 r. )
  45. (w) „  Robert Christgau CG Book '70s: P  ” na www.robertchristgau.com (dostęp 22 lipca 2020 )
  46. „  Robert Christgau: Cenzura nie jest lekarstwem na samobójstwo nastolatków  ” , na stronie www.robertchristgau.com (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  47. Blake 2008 , s.  277.
  48. Gonin 2015 , s.  94-95.
  49. Schaffner 1991 , s.  221.
  50. (en-US) "  Gold & Platinum  " , na RIAA ,1 st lipca 2007(dostęp 22 lipca 2020 r. )
  51. "  RIAA top 100  " , na web.archive.org ,1 st lipca 2007(dostęp 22 października 2020 r. )
  52. Guesdon i Margotin 2017 , s.  381.
  53. (w) „  Zwycięzcy Grammy  ” na grammy.com ,2 października 2009(dostęp 22 lipca 2020 r. )
  54. (en-US) Rolling Stone and Rolling Stone , „  500 Greatest Albums of All Time  ” , on Rolling Stone ,31 maja 2012(dostęp 22 lipca 2020 r. )
  55. "  Acclaimed Music - Pink Floyd  " , na acclaimedmusic.net ,22 września 2015 r.(dostęp 22 lipca 2020 r. )
  56. „  1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią  ” , na liście muzyki rockowej – Micro Site Steve'a Parkera , Julian White,2005(dostęp 24 czerwca 2009 ) .
  57. (w) Colin Larkin , 1000 najlepszych albumów wszech czasów , Virgin,1999, 208  pkt. ( ISBN  978-0-7535-0354-6 ) , s.  48
  58. (w) „  Pink Floyd - The Wall  ” na Discogs (dostęp 21 października 2020 )
  59. (w) „  Pink Floyd - The Wall  ” na Discogs (dostęp 21 października 2020 )
  60. (w) „  Pink Floyd - The Wall  ” na Discogs (dostęp 21 października 2020 )
  61. (w) „  Pink Floyd - The Wall  ” na Discogs (dostęp 21 października 2020 )
  62. (w) Alan di Perna, „  Gitara Worlds Presents Pink Floyd  ” w Music Books Plus , Norris-Whitney Communications,2002(dostęp 25 czerwca 2009 ) .
  63. (w) Dave White, „  Pink Floyd  ” w About Classic Rock , About (dostęp 25 czerwca 2009 ) .
  64. (w) Alan di Perna, Trent Reznor i Roger Waters , „  Trent Reznor spotyka Rogera Watersa  ” w The Hotline Nin ,listopad 2000(dostęp 25 czerwca 2009 ) .
  65. (w) Mike Portnoy , „  Nic Mason w wywiadzie przeprowadzonym przez perkusistę Dream Theater  ” na temat Brain Damage – Pink Floyd News Resource , Matt Johns10 listopada 2006(dostęp 25 czerwca 2009 ) .
  66. (w) Bryan WawzenekOpublikowano: 13 marca i w 2018 r. '  Wspinaczka' po ścianie': Radiohead Czy Pink Floyd tego pokolenia?  » , O Ultimate Classic Rock (dostęp 21 października 2020 r. )
  67. Povey 2009 , s.  233-236.
  68. Povey 2009 , s.  228.
  69. Povey 2009 , s.  224.
  70. Pink Floyd i Bob Carruthers , Reflections on The Wall , Art House Classics Ltd.,2005.
  71. Gonin 2015 , s.  97.
  72. Gonin 2015 , s.  98.
  73. Povey 2009 , s.  240.
  74. Gonin 2015 , s.  149.
  75. Gonin 2015 , s.  149-150.
  76. Gonin 2015 , s.  153-154.
  77. Gonin 2015 , s.  150.
  78. Gonin 2015 , s.  157-158.
  79. Povey 2009 , s.  228-229.
  80. Gonin 2015 , s.  111.
  81. „  Jak Roger Waters z Pink Floyd pogodził się z operowym ujęciem The Wall  ” , z The Globe and Mail (dostęp 15 marca 2016 )
  82. (en-US) „  Kolejna cegła w ścianie  ” , na Cincinnati Opera (dostęp 24 lipca 2020 r. )
  83. Schaffner 1991 , s.  225-226.
  84. Blake 2008 , s.  274.
  85. Gonin 2015 , s.  22-23.
  86. (en-us) „  w ciele? - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  87. (en-US) „  The Thin Ice – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  88. (En-US) „  Kolejna cegła w ścianie, część 1 – Analiza ścian  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  89. (en-US) „  Najszczęśliwsze dni naszego życia – analiza ściany  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  90. (En-US) „  Kolejna cegła w ścianie, część 2 – Analiza ścian  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  91. (En-US) „  Matka – analiza ściany  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  92. (en-US) „  Goodbye Blue Sky - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  93. (en-US) „  Puste przestrzenie – analiza ścian  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  94. (en-US) „  Young Lust – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  95. (en-US) „  One of My Turns – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  96. (en-US) "  Don't Leave Me Now - The Wall Analysis  " (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  97. (En-US) „  Kolejna cegła w ścianie, część 3 – Analiza ścian  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  98. (en-US) „  Goodbye Cruel World – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 )
  99. (en-US) „  Hey You – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  100. (en-US) “  Czy jest tam ktoś? - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  101. (en-US) „  Nobody Home – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  102. (En-US) „  Vera - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  103. (En-US) "  Bring The Boys Back Home - The Wall Analysis  " (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  104. (en-US) „  Comfortably Numb – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  105. (en-US) „  The Show Must Go On – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  106. (en-US) „  In The Flesh - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  107. (en-US) „  Run Like Hell – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  108. (en-US) „  Czekając na robaki – analiza ściany  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  109. (en-US) „  The Trial – The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r .).
  110. (en-US) „  Outside The Wall - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  111. (en-US) “  Czy to nie jest miejsce, w którym przyszliśmy? - The Wall Analysis  ” (dostęp 22 lipca 2020 r. )
  112. Gonin 2015 , s.  29.
  113. Gonin 2015 , s.  31.
  114. Gonin 2015 , s.  32.
  115. Gonin 2015 , s.  35.
  116. Gonin 2015 , s.  56-57.
  117. Gonin 2015 , s.  58-59.
  118. Gonin 2015 , s.  59-60.
  119. Gonin 2015 , s.  61.
  120. "  David Gilmour z Pink Floyd sprzedaje swoje gitary na aukcji: szczegółowy przegląd kilkunastu instrumentów  " , na Franceinfo ,16 czerwca 2019 r.(dostęp 4 września 2020 r. )
  121. Gonin 2015 , s.  64.
  122. Gonin 2015 , s.  67.
  123. Gonin 2015 , s.  69.
  124. Guesdon i Margotin 2017 , s.  409.
  125. Guesdon i Margotin 2017 , s.  410.
  126. Guesdon i Margotin 2017 , s.  410-411.
  127. Gonin 2015 , s.  70.
  128. Guesdon i Margotin 2017 , s.  413.
  129. Guesdon i Margotin 2017 , s.  414-415.
  130. Gonin 2015 , s.  72.
  131. Guesdon i Margotin 2017 , s.  417.
  132. Guesdon i Margotin 2017 , s.  418.
  133. Gonin 2015 , s.  76.
  134. Guesdon i Margotin 2017 , s.  419-420.
  135. Guesdon i Margotin 2017 , s.  422-423.
  136. Gonin 2015 , s.  77.
  137. Guesdon i Margotin 2017 , s.  425.
  138. Guesdon i Margotin 2017 , s.  426.
  139. Gonin 2015 , s.  78.
  140. Guesdon i Margotin 2017 , s.  428-429.
  141. Guesdon i Margotin 2017 , s.  431.
  142. Gonin 2015 , s.  82.
  143. Guesdon i Margotin 2017 , s.  434-435.
  144. Guesdon i Margotin 2017 , s.  436-437.
  145. Gonin 2015 , s.  86.
  146. Guesdon i Margotin 2017 , s.  438-439.
  147. Guesdon i Margotin 2017 , s.  440-441.
  148. Gonin 2015 , s.  87-88.
  149. Guesdon i Margotin 2017 , s.  442.
  150. Guesdon i Margotin 2017 , s.  445.
  151. Guesdon i Margotin 2017 , s.  446.
  152. Guesdon i Margotin 2017 , s.  448.
  153. Guesdon i Margotin 2017 , s.  452-453.
  154. Gonin 2015 , s.  41.
  155. Gonin 2015 , s.  42.
  156. (w) Vernon Fitch i Richard Mahon , Comfortably Numb: A History of The Wall 1978-1981 ,2006.
  157. "  Pink Floyd - The Wall - hitparade.ch  " , na hitparade.ch (dostęp 21 października 2020 r. )
  158. Library and Archives Canada , „  Zdjęcie: RPM Weekly  ”, na stronie www.bac-lac.gc.ca ,17 lipca 2013 r.(dostęp 21 października 2020 r. )
  159. (en-US) „  Billboard – tydzień od 19 stycznia 1980  ” , na Billboard (dostęp 21 października 2020 r .).
  160. „  InfoDisc: Chronology of Albums N ° 1  ” , na infodisc.fr (dostęp 21 października 2020 r. )
  161. „  Pink Floyd  ” , na stronie www.officialcharts.com (dostęp 21 października 2020 r. )
  162. (De) „  Datenbank: BVMI  ” , na www.musikindustrie.de (dostęp 21 października 2020 )
  163. (w) „  Akredytacje – ARIA  ” na www.aria.com.au (dostęp 21 października 2020 )
  164. (en-US) „  Gold / Platinum  ” z Music Canada (dostęp 21 października 2020 r .).
  165. (en-US) „  Złoto i platyna  ” na RIAA (dostęp 21 października 2020 r .).
  166. „  InfoDisc: oficjalne certyfikaty artysty od 1973 (srebro, złoto, platyna, diament)  ” , na infodisc.fr (dostęp 21 października 2020 r. )
  167. (it) „  Certificazioni - FIMI  ” , na www.fimi.it (dostęp 21 października 2020 r. )
  168. „  Goud / Platina  ” , na nvpi.nl (dostęp 21 października 2020 r .).
  169. (w) „  Pink Floyd - The Wall  ” na bpi.co.uk (dostęp 21 października 2020 )

Zobacz również

Bibliografia

Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.

  • (pl) Mark Blake , Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd , Hachette Books,2008, 448  s. ( ISBN  978-0-7867-2708-7 , czytaj online ). Książka użyta do napisania artykułu
  • Philippe Gonin , Pink Floyd The Wall , Gémenos, Le Mot et le Reste ,2015, 173  s. ( ISBN  978-2-36054-147-8 ). Książka użyta do napisania artykułu
  • Jean-Michel Guesdon i Philippe Margotin , Pink Floyd, łącznie: Wyjaśniono 179 piosenek , Vanves, EPA Editions,2017, 592  s. ( ISBN  978-2-37671-256-5 ). Książka użyta do napisania artykułu
  • Nick Mason , Pink Floyd, historia według Nicka Masona NED , Éditions du Chêne ,2016, 312  pkt. ( EAN  9782851208934 ). Książka użyta do napisania artykułu
  • (pl) Andy Mabbett , Kompletny przewodnik po muzyce Pink Floyd , Omnibus,1995, 150  pkt. ( ISBN  978-0-7119-4301-8 )
  • Glenn Povey ( tłum .  z angielskiego), Pink Floyd , Paryż, Editions Place des Victoires,2009, 368  s. ( ISBN  978-2-8099-0092-7 ). . Książka użyta do napisania artykułu
  • (pl) Nicholas Schaffner , Spodek tajemnic: The Pink Floyd Odyssey , Harmony Books,1991, 348  s. ( ISBN  978-0-517-57608-3 ). Książka użyta do napisania artykułu
  • ( fr ) Stuart Shea i Pink Floyd , Pink Floyd Często zadawane pytania: Wszystko, co trzeba wiedzieć ... i więcej! , Backbeat Książki,1 st lipca 2009, 330  pkt. ( ISBN  978-1-61713-394-7 , czytaj online )

Linki zewnętrzne