Tytuł oryginalny | Podmieńca |
---|---|
Produkcja | Clint Eastwood |
Scenariusz | Józef Michał Straczyński |
Muzyka | Clint Eastwood |
Główni aktorzy | |
Firmy produkcyjne |
Imagine Entertainment Malpaso Productions Relativity Media |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | kryminał |
Trwanie | 141 minut |
Wyjście | 2008 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
The Exchange ( Changeling ) to amerykański film wyreżyserowany przez Clinta Eastwooda i wydany w 2008 roku .
Scenariusz, napisany przez Josepha Michaela Straczyńskiego , oparty jest na prawdziwych wydarzeniach (m.in. morderstwa w Wineville ), które miały miejsce w 1928 roku w Los Angeles . Opowiada historię matki, granej przez Angelinę Jolie , której syn zostaje porwany i której grozi korupcja władz miasta. Giełda zajmuje się kilkoma tematami , w tym seksizmem wobec kobiet i przemocą wobec dzieci .
Dowiedziawszy się o tej sprawie w ratuszu w Los Angeles , Straczyński spędził rok na badaniu faktów historycznych; powiedział, że 95% skryptu pochodzi z prawie 6000 stron dokumentacji. Większość ról jest inspirowana przez prawdziwych ludzi. Jest to pierwsza wersja jego scenariusza wybrana do zdjęć. Dla Straczyńskiego to jego pierwszy scenariusz zaadaptowany do kina, po kreacjach dla telewizji.
Podczas preprodukcji filmu Ron Howard został początkowo poproszony o zrobienie filmu, ale inne projekty uniemożliwiły mu pracę nad tym planem i zastąpił go Clint Eastwood. Howard i Imagine Entertainment współpracują z Brianem Grazerem przy produkcji filmu wraz z Malpaso Productions , natomiast Universal Pictures finansuje i dystrybuuje film. W filmie pojawia się kilku aktorów, ale Clint Eastwood wybiera Angelinę Jolie na jej twarz, ponieważ wydaje mu się, że odpowiada okresowi filmu. W obsadzie znaleźli się także John Malkovich , Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , Michael Kelly i Amy Ryan . Filmowanie zaczyna się15 października 2007 r.w Los Angeles i kończy się w grudniu tego samego roku.
Wymiana planowana jest po raz pierwszy podczas 61 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes ,20 maja 2008, gdzie odniósł pewien krytyczny sukces . Po tej pierwszej kontroli, ograniczona wydanie jest organizowany w Stanach Zjednoczonych na24 października 2008. Film jest ostatecznie wydany w dniu31 października 2008w tym samym kraju i 12 listopada we Francji . Reakcja krytyków jest bardziej mieszana niż w Cannes. Ostatecznie film osiąga światowy przychód w wysokości 113 000 000 dolarów. Dla Eastwooda, film zajęte w 2010 roku , na 9 th miejsce wśród wykonywaniu swoich osiągnięć w kasie. Giełda jest nominowana do licznych nagród na kilku festiwalach czy wręczeniach nagród, ale nie zdobywa żadnych znaczących nagród.
Los Angeles , 1928 . Samotna matka i operatorka telefoniczna Christine Collins ( Angelina Jolie ) zostawia swojego dziewięcioletniego syna Waltera ( Gattlin Griffith ) w domu, aby iść do pracy. Podczas gdy jej przełożony oferuje jej awans, Christine tęskni za tramwajem, który miał zabrać ją do domu. Wieczorem, kiedy wraca do domu, zastaje dom pusty. Kilka miesięcy później Departament Policji Los Angeles (LAPD) informuje Christine, że Walter został znaleziony żywy i zdrowy. Chcąc przywrócić swój wizerunek po niedawnej krytyce, policja postanowiła zaprosić prasę na spotkanie matki i dziecka. Ale wbrew wszelkim przeciwnościom i pomimo faktu, że „Walter” ( Devon Conti ) twierdzi, że jest synem Christine, ten ostatni go nie rozpoznaje. Kapitan JJ Jones ( Jeffrey Donovan ), szef brygady młodocianych w Los Angeles, nalega i wywiera presję na Christine, która zgadza się zabrać chłopca do swojego domu.
Christine szybko podkreśla fizyczne różnice między młodym chłopcem a Walterem i informuje kapitana Jonesa, który postanawia wysłać tam lekarza ( Petera Gerety'ego ), aby to zbadał . Ten ostatni wyjaśnia Christine, że jego „syn” skurczył się w wyniku ucisku kręgosłupa spowodowanego złymi warunkami przetrzymywania. Wyjaśnia również obrzezanie chłopca higieniczną wolą porywacza. Po doniesieniu lekarza do prasy, reporterzy atakują panią Collins, oskarżając ją o odrzucenie obowiązków matki. Jednak kilka osób zgadza się pomóc Christine. W ten sposób wielebny Gustav Briegleb ( John Malkovich ), bardzo wpływowy i znany gospodarz protestanckiej stacji radiowej, pomaga mu zachować nadzieję i zeznawać przeciwko policji, doradzając mu interwencję w mediach. Dołączają do niej również dentysta i nauczyciel Waltera i oboje podpisują dokumenty potwierdzające, że młody chłopak jest oszustem.
Kapitan Jones bardzo gwałtownie reaguje na ten bezpośredni atak na jego wydział. Aby ją uciszyć, przymusowo umieszcza Christine na oddziale psychiatrycznym szpitala hrabstwa Los Angeles pod pretekstem zachowania, które uważa za niebezpieczne dla niej. Tam zaprzyjaźnia się z Carol Dexter ( Amy Ryan ), która mówi jej, że jest również ofiarą, jak wiele innych kobiet, policji. Jej lekarz ( Denis O'Hare ) prosi ją o podpisanie dokumentu potwierdzającego, że skłamała, że policja nie jest winna, w przeciwnym razie nie zostanie zwolniona ze szpitala, ale Christine odmawia.
Wielebny Briegleb szybko uświadamia sobie zniknięcie Christine i skarży się policji w Los Angeles na jej niekompetencję, korupcję i pomyłkę wymiaru sprawiedliwości; brutalnie dowodzony przez Jamesa E. Davisa ( Colm Feore ), szefa Departamentu Policji w Los Angeles .
Tymczasem detektyw Ybarra ( Michael Kelly ) przemieszcza się na ranczo w Wineville , Riverside County , aresztować piętnaście-letni imigrant Sanford Clark ( Eddie Alderson ). Wujek chłopca, Gordon Northcott ( Jason Butler Harner ), ucieka, zaalarmowany wizytą detektywa. Sanford przed powrotem do Kanady wyznaje detektywowi, że wujek zmusił go do pomocy w porwaniu dzieci, a następnie ich zabiciu. Mówi inspektorowi, że popełnił około dwudziestu morderstw i identyfikuje Waltera jako możliwą ofiarę.
Kapitan Jones nakazuje detektywowi odesłanie Clarka z powrotem do Kanady, ale Ybarra nie słucha, zaniepokojony tym, co właśnie usłyszał. Następnie prosi Sanforda Clarka o ujawnienie mu miejsca zbrodni i odkrywa tam ludzkie kości. Dzięki temu odkryciu wielebny Briegleb uwalnia Christine Collins. Tak więc fałszywy Walter wyznaje powody swojego kłamstwa: przyjechać do Los Angeles, aby zobaczyć swojego ulubionego aktora, Toma Mixa ; dalej stwierdza, że policja poprosiła go o kłamstwo na temat jego tożsamości. Gordon Northcott zostaje aresztowany w Vancouver na podstawie listu gończego. Wspomagana przez SS Hahna ( Geoff Pierson ), słynnego prawnika, Christine Collins uwalnia inne kobiety ze szpitala psychiatrycznego, gdzie zostały niesłusznie zamknięte, i składa skargę na LAPD .
W dniu śledztwa Christine i Briegleb, przybywając na rozprawę, odkrywają setki demonstrantów, protestujących przeciwko skorumpowanemu reżimowi i domagających się odpowiedzi od miasta. Rozprawę przerywają sceny z procesu Gordona Northcotta. Sąd nakazuje, aby Jones i Davis zrezygnowali ze swoich stanowisk i szybko wdrożono reformę prawa o internowaniu. W procesie Gordona Northcotta przysięgli skazują go na dwa lata w odosobnieniu, a następnie na karę śmierci przez zawieszenie.2 października 1930.
Dwa lata później Christine nadal kontynuuje badania, gdy dociera do niej telegram od Gordona Northcotta. Ten ostatni mówi jej, że zgadza się przyznać do morderstwa Waltera, jeśli zgodzi się odwiedzić go przed egzekucją. Ten ostatni idzie na spotkanie, ale Gordon Northcott odmawia jej powiedzenia, czy zabił swojego syna. Został stracony następnego dnia.
W 1935 David Clay ( Asher Axe ), jedno z dzieci, które uważano za zabite, pojawia się ponownie. Wyjaśnia policji, że w rzeczywistości udało mu się uciec z dwoma innymi chłopcami, w tym Walterem. Niestety zostali rozdzieleni i nigdy nie wiedział, czy ci ostatni przeżyli, czy nie.
Film kończy się pełnym nadziei powrotem Christine do domu.
Źródła i podpis : wersja francuska (VF) na Allodoublage , wersja Quebec (VQ) na Doublage Quebec .
W 1926 roku Gordon Stewart Northcott przedstawia jego ranczo jego trzynaście-letni bratanek Sanford Clark, który wcześniej mieszkał z rodzicami w Saskatchewan , Kanada . Na tym ranczo w Wineville w Kalifornii Northcott bił Clarka i wykorzystywał go seksualnie przez prawie dwa lata, dopóki policja nie wzięła udziałuSierpień 1928, w następstwie donosu złożonego przez członka rodziny. Sanford Clark następnie ujawnia policji, że był zmuszony pomóc Northcottowi i jego matce, Sarah Louise Northcott, zabić kilku młodych chłopców, którzy zostali porwani i zgwałceni przez jego wuja. Podczas przeszukiwania farmy policja nie znalazła tam żadnych ciał – Sanford powiedział im, że jego wuj chował je na pustyni – ale odkryła ludzkie szczątki, toporki poplamione krwią, a także rzeczy osobiste należące do zaginionych dzieci. Northcots próbują uciec do Kanady, do Vancouver , ale szybko zostają aresztowani i wydaleni do Stanów Zjednoczonych . Sarah Louise szybko przyznaje się do popełnienia tych morderstw, w szczególności morderstwa Waltera Collinsa. Wkrótce jednak wycofała się, podobnie jak jej syn Gordon, który przyznał się do zamordowania pięciu chłopców.
Po jej zwolnieniu ze szpitala hrabstwa Los Angeles, gdzie została zamknięta za przeszkadzanie organom ścigania, twierdząc, że dziecko, które wróciła, nie jest jej, Christine Collins dwukrotnie pozywa policję, wygrywając drugi proces. Kapitan Jones otrzymuje rozkaz zapłacenia mu kwoty 10 800 dolarów , długu, którego nigdy nie spłaci. Sędzia dalej nakazuje Jonesowi i Davisowi rezygnację z zajmowanych przez nich stanowisk. Zwolnieni z pełnionych funkcji, kilka lat później zostali jednak zrehabilitowani. California State prawodawca deklaruje również, że jest teraz nielegalne policja przeprowadzić internowanie psychiatrycznego bez uprzedniego uzyskania nakazu . Northcott zostaje skazany za zamordowanie Lewisa Winslowa (12) i Nelsona Winslowa (10), a także zamordowanie niezidentyfikowanego meksykańskiego dziecka. Chociaż przyznaje, że zabił około dwudziestu młodych chłopców (przed wycofaniem się), skazania dotyczą tylko tych trzech morderstw. Northcott zostaje stracony przez powieszeniePaździernik 1930. Sarah Louise, oskarżona o zabójstwo Waltera Collinsa, odsiaduje wyrok kilkunastu lat więzienia. W 1930 roku mieszkańcy Wineville zmienili nazwę swojego miasta i przemianowali je na Mira Loma, aby ludzie zapomnieli o sławie afery związanej z ich miastem.
Kilka lat przed napisaniem Giełdę , J. Michael Straczynski , scenarzysta telewizyjny i były dziennikarz skontaktował źródła w Los Angeles City Hall , który poinformował go, że wiele dokumentów archiwalnych miały zostać zwolniony. Wystawił na spalenie, a wśród im „coś, co [on] musiał zobaczyć” . Informator odkrył zapis przesłuchań z okresu w sprawie Collinsa. Straczyński jest szybko zafascynowany tą sprawą, prowadzi badania i pisze pierwszy scenariusz zatytułowany Dziwny przypadek Christine Collins (dosłownie Dziwny przypadek Christine Collins ). Kilka studiów i niezależnych producentów deklaruje zainteresowanie projektem, ale nigdy nie znajduje on konkretnego nabywcy. Straczyński, nie mając zbyt wiele czasu, aby poświęcić się projektowi, odłożył go na bok do czasu, gdy jego serial Jeremiasz został przerwany w 2004 roku . Po dwudziestu latach pracy jako scenarzysta i producent telewizyjny Straczyński postanawia zrobić sobie przerwę. Dlatego spędził rok pracując nad sprawą Collinsa, analizując rejestry karne, raporty z autopsji i raporty z procesu. Mówi, że zebrano około 6000 stron dokumentacji na Wineville morderstw kurnik i afery Collins, przed wiedząc, wystarczy „wiedzieć, jak to wytłumaczyć . ” Pierwszą wersję roboczą nowego scenariusza napisał w zaledwie jedenaście dni. Agent Straczyńskiego wysyła go do producenta Jima Whitakera, który przekazuje go Ronowi Howardowi . Ten ostatni natychmiast decyduje się na zakup scenariusza.
W czerwiec 2006, Universal Studios i Imagine Entertainment (firma produkcyjna Howarda) kupują scenariusz i decydują się na reżyserię samego Rona Howarda . Film znalazł się zatem na małej liście projektów Howarda, wkrótce po wydaniu Kodu Leonarda da Vinci . WMarzec 2007, Universal postanawia zwiększyć produkcję, ale kiedy Ron Howard decyduje się wyreżyserować Frost / Nixon i Angels and Demons , staje się jasne, że nie będzie mógł rozpocząć kręcenia The Exchange do 2009 roku . Howard porzuca wtedy pomysł nakręcenia tego filmu, którego istnienie jest tym samym zagrożone, choć scenariusz budzi podziw w branży filmowej. Ron Howard i jego partner Brian Grazer zaczęli zatem szukać nowego reżysera, który przejąłby ten projekt i przedstawił scenariusz Clintowi Eastwoodowi wluty 2007, który natychmiast zgadza się na jego realizację. Eastwood wyjaśnia, że jego wspomnienia z młodości podczas Wielkiego Kryzysu wzbudzają szczególne zainteresowanie projektami dotyczącymi tego okresu. Na jego decyzję wpływ ma również fakt, że scenariusz oparty jest przede wszystkim na aferze Collinsa, a nie na historii Northcotta.
„Historia jest tak dziwna, że zawsze potrzebujesz czegoś, co przypomina ci, że nie jest fikcyjna. Dlatego wydawało mi się ważne, aby zebrać jak najwięcej wycinków prasowych, ponieważ czasami dochodzisz do momentu w historii, kiedy mówisz sobie „Czekaj, żartuje z nas, to jest za duże!”. Następnie przewracasz stronę i zauważasz, że rzeczywiście istnieje artykuł potwierdzający tę hipotezę. Dlatego, jeśli chodzi o pisanie scenariusza, trzymałem się bardzo blisko faktów. Ta historia jest już dość niezwykła! "
- J. Michał Straczyński
Straczyński wykorzystuje swoją dziennikarską przeszłość, aby „przejąć kierownictwo i kształtować projekt” . Opiera się również na jego doświadczeniu w pisaniu seriali detektywistycznych dotyczących prawnych elementów historii. Straczyński wyjaśnia, że zebrał tak wiele informacji na temat sprawy Collinsa, że ostatecznie bardzo trudno jest ją jasno wyjaśnić. Aby sobie ułatwić, odkłada na chwilę scenariusz na bok, aby mniej ważne punkty zniknęły z jego pamięci i mógł skoncentrować się na istotnych aspektach, które chce omówić. Wyobraża sobie dwa odwrócone trójkąty: „Pierwszy trójkąt, którego wierzchołek znajduje się u góry, to historia Collinsów. Im więcej czasu mija, tym bardziej się rozszerza, wywierając wokół siebie coraz więcej oddziaływań. Drugi trójkąt z kolei reprezentuje sytuację w Los Angeles w 1928 roku, a wręcz przeciwnie, im bardziej rozwija się historia Christine Collins, tym bardziej trójkąt staje się wąski i zacieśnia się na niej ” . Gdy Straczyński ma na myśli ten obraz, czuje, że jest gotowy do pisania historii. Postanawia nie skupiać się na morderstwach w kurniku w Wineville, aby skupić się na historii Christine Collins. Straczyński mówi nawet, że jest jedyną osobą w historii, której upór fascynuje go, podobnie jak konsekwencje jego działania na kalifornijski system karny i prawny: „moja intencja była prosta: uhonorować walkę Christine Collins” .
Decydując się na wysunięcie Christine Collins do przodu, Straczyński powierza sobie misję „przepisania jej historii najlepiej, jak to możliwe” . Myśli o swoim projekcie jako o „artykule kinowym”, a nie o normalnym scenariuszu. Pozostaje jednak bardzo blisko faktów historycznych, historia wydaje się już dość dziwna, ponieważ nie ma potrzeby włączania do niej fikcyjnych elementów. Straczyński twierdzi, że 95% scenariusza pochodzi ze źródeł historycznych. Rzeczywiście w scenariuszu są tylko dwa momenty, w których musiał „wyobrazić sobie, co się stało” . Jednym z takich momentów jest przejście odbywające się na oddziale psychiatrycznym, o którym jest bardzo niewiele świadectw. Zasadniczo Straczyński pisze krótszą wersję uwięzienia Christine Collins, ale jego agent sugeruje, aby rozszerzyć tę część, więc ekstrapoluje wydarzenia na podstawie praktyk i świadectw takich instytucji w tamtym czasie. W tym momencie przedstawił postać Carol Dexter (w tej roli Amy Ryan ), która musi symbolizować niesprawiedliwość , jakiej doznały kobiety tamtych czasów. Straczyński wyjaśnia, że jego studia z zakresu psychologii i socjologii zostały w ogromnym stopniu wykorzystane do napisania tej sekwencji, ale także innej sekwencji stworzonej na potrzeby fabuły, w której doktor Jonathan Steele (w tej roli Denis O'Hare ) przekręca słowa Christine, aby mylić ją. Straczyński stara się też, aby dialog był autentyczny, unikając fałszywych ówczesnych klisz. Jego doświadczenie w pisaniu serii Babylon 5 pomaga mu zanurzyć się w stanie umysłu dalekim od jego: kosmici dla serii, charakterystyczny dla lat 20. dla The Exchange .
Straczyński opisuje własne wizualne wskazówki, które rozpowszechnia w całym scenariuszu, takie jak scena, w której zwierza się Sanford Clark. Postanawia zestawić retrospekcję Clarka, w której widać spadającą siekierę, rozpadającą się z popiołu papierosowego detektywa Ybarry. Obraz służy dwóm celom: po pierwsze, jest to estetyczna korelacja między toporem, którego nie dzierżył, a papierosem, ale także symbolizuje fakt, że Ybarra jest tak zdenerwowany wyznaniem Clarka, że „nie poruszył się, a nawet wędzony, w ciągu 10 minut Clark opowiada całą swoją historię. Podobnie jak w przypadku większości benchmarków, Eastwood filmuje scenę tak, jak została napisana. Aby zapewnić prawdziwość opowieści, Straczyński włącza do dialogów nagrania historycznych cytatów, w tym zeznania w sądzie. Włącza również kopie wycinków z gazet co 15 lub 20 stron do samego scenariusza, aby ludzie pamiętali, że to naprawdę prawdziwa historia. Tak więc napisy mogą wskazywać, że film jest „prawdziwą historią”, a nie tylko „opartym na prawdziwej historii”. Straczyński przeprowadził scenariusz przez dział prawny Universalu, dostarczając dowód autentyczności każdej sceny. Straczyński wtedy uświadamia sobie, że popełnił błąd, nawiązując do Scrabble , dwa lata przed jego pojawieniem się na rynku, i dlatego zastępuje go krzyżówką . Jednak nie zmienił scenariusza w porównaniu ze swoim pierwotnym scenariuszem; Po tym, jak Ronowi Howardowi przedstawiono dwie nowe wersje scenariusza, Eastwood nalegał na użycie pierwszej wersji do swojego filmu, ponieważ uznał ją za najjaśniejszą z trzech. Mówiąc słowami Straczyńskiego, "Clint jest śmieszny: jeśli coś mu się podoba, to robi, kropka". Kiedy go spotkałem, żeby zapytać, czy chciałby jakieś zmiany, wyciąć jakieś części, dodać jakieś, czy cokolwiek, powiedział: „nie, pierwszy szkic jest dobry, nagrajmy go” .
Mimo troski o autentyczność Straczyński poczynił pewne ustalenia z faktami historycznymi. Na przykład postanowił pominąć matkę Northcott, Sarah Louise Northcott, która brała udział w morderstwach. Jest to również stan faktyczny w Los Angeles, ponieważ odbył się w Riverside , Kalifornia . Tytuł również wywodzi się z folkloru zachodnioeuropejskiego i odnosi się do stworzenia - " odmieńca " - pozostawionego przez wróżki w miejsce nowonarodzonego człowieka. Ze względu na skojarzenie tego słowa z faktami nadprzyrodzonymi Straczyński chciał, aby ten tytuł był tylko tymczasowy, wierząc, że może go później zmodyfikować.
Ekipa produkcyjna filmu posługuje się nazwiskami postaci, które faktycznie istniały. Kilka drugoplanowych ról jest jednak tworzonych i dodawanych do fabuły, jednocześnie bazując na ludziach tamtych czasów. Pięć aktorek jest przesłuchiwanych do roli Christine Collins, w tym Reese Witherspoon i Hilary Swank . To Ron Howard i Brian Grazer proponują Angelinie Jolie , wybór, który Eastwood aprobuje, stwierdzając, że twarz aktorki idealnie pasuje do czasu, w którym znajduje się historia. Angelina Jolie dołączyła więc do produkcji wMarzec 2007. Na pierwszy rzut oka jest jednak niechętna, ponieważ jako matka aktorka uznała ten temat za bolesny. Mówi, że ostatecznie przekonało ją zaangażowanie Eastwooda i opis w scenariuszu Collins, walczącej kobiety, która dochodzi do siebie po zaciekłej walce i mierzy się z przeciwnościami losu. Jolie uważa, że rola Collinsa jest bardzo poruszająca. Dodaje, że najtrudniejsza część jej gry dotyczy pasywnej postaci. Jolie ostatecznie oparła swój występ na swojej własnej matce, która zmarła w 2007 roku. W scenach granych na centrali Jolie musiała nauczyć się jeździć na rolkach na wysokich obcasach, co było praktyką tamtych czasów.
Jeffrey Donovan gra kapitana JJ Jonesa, postać, która fascynuje go ze względu na władzę, jaką sprawuje nad miastem. W filmie bohater cytuje rzeczywiste publiczne wypowiedzi Jonesa, zwłaszcza w scenie, w której internowany jest Collins. Natomiast lekki irlandzki akcent nadany postaci Jonesa powstał z własnej inicjatywy Donovana. John Malkovich dołącza do produkcji wpaździernik 2007grać rolę wielebnego Gustava Briegleba. Mimo że nie pasuje do postaci przedstawionej w scenariuszu, Eastwood wybiera Malkovicha, ponieważ uważa, że aktor mógłby sprawić, by postać „wyglądała inaczej” . Malkovich po raz pierwszy zwraca się w stronę Eastwooda, ale ci dwaj mężczyźni pracowali razem, grając główne role w filmie Na linii ognia ( 1993 ) Wolfganga Petersena .
Jason Butler Harner gra Gordona Northcotta, którego sam określa jako „straszną, okropną, cudowną osobę” . Mówi Northcott wierzy on dzieli więź z Collins z powodu ich wspólnej obecności w nagłówkach: „W jego oczach, są one związane . ” Harner dostaje rolę po nagraniu przesłuchania. Reżyserka obsady Ellen Chenoweth wyjaśnia, że Eastwood woli Harnera od bardziej znanych aktorów, którzy są kandydatami do tej roli, ponieważ Harner pokazuje „więcej głębi i charakteru” i jest w stanie wytworzyć „lekkie szaleństwo”. Nie wspominając o Charlesie Mansonie . Eastwood jest również zaskoczony podobieństwem między Northcottem i Harnerem, reżyser nie dostrzegający różnicy między tymi dwoma mężczyznami po wykonaniu makijażu aktora.
Amy Ryan zostaje także obsadzona w nagranym przesłuchaniu do roli Carol Dexter. Wspomina scenę walki, w której Eastwood pokazuje jej „jak uderzać w filmy”, jako jej ulubiony moment w produkcji. Michael Kelly gra detektywa Lestera Ybarrę, rolę stworzoną na potrzeby filmu, ale łączącą cechy kilku postaci z oryginalnej historii. Został również wybrany przez nagrane przesłuchanie, gdy pracował w Afryce na planie serialu telewizyjnego Generation Kill . Ze swojej strony Geoff Pierson gra Sammy'ego Hahna, adwokata Collinsa znanego z zajmowania się głośnymi sprawami. Udaje mu się anulować internowanie "kodu 12" używanego przez policję i dyskredytuje go podczas przesłuchania przeciwko Collinsowi. „Kod 12” był często używany do internowania kobiet bez pewności prawnej, gdy stawały się kłopotliwe. Colm Feore gra szefa policji Jamesa E. Davisa. Postać jest nieco odmieniona od człowieka, który faktycznie istniał. Reed Birney gra burmistrza George'a E. Cryera. Denis O'Hare gra Doktora Jonathana Steele'a, postać stworzoną na potrzeby fabuły. Gattlin Griffith gra Waltera Collinsa, a Devon Conti gra chłopca, który zajmuje jego miejsce, Arthura Hutchensa. Eddie Alderson gra siostrzeńca i wspólnika Northcotta, Sanforda Clarka.
James J. Murakami nadzoruje tworzenie scenografii. Identyfikacja z pre ujawnia, że wiele z najstarszych budynków w Los Angeles zostały zniszczone, w tym całej dzielnicy, w której mieszkał Collins. Dlatego przedmieścia San Dimas , San Bernardino i Pasadena służą do odtworzenia Los Angeles z lat dwudziestych . Stara dzielnica San Dimas zastępuje dzielnicę Collins i niektóre pobliskie miejsca, wybór uzasadniony przez Murakamiego, który wyjaśnia, że niewiele się tam zmieniło od lat 20. Ta dzielnica jest wykorzystywana zarówno do wnętrz, jak i na zewnątrz; ekipa filmowa ozdabia okolicę paletą stonowanych kolorów, aby wywołać poczucie komfortu. Remontują niektóre zaniedbane nieruchomości w dzielnicach Los Angeles, które wciąż mają architekturę z lat 20. Zespół przebudowuje również trzecie piętro hotelu Park Plaza w Los Angeles, aby uczynić z niego replikę sal Rady Miasta Los Angeles w Los Angeles Angeles czas.
Stacja kolejowa Santa Fe w San Bernardino służy jako kopia miejsca spotkania Collinsa z fałszywym Walterem. Niektóre sceny są kręcone w niebędąca okolicy z San Quentin w Kalifornii. Mała farma na obrzeżach Lancaster działa jako kurnik Wineville . Zespół odtwarza całe ranczo, używając zarchiwizowanych zdjęć z gazet, a także wizyt w oryginalnym kurniku, aby poznać topografię i układ. Steve Lech, prezes Towarzystwa Historycznego Riverside , jest rekrutowany jako konsultant i towarzyszy zespołowi podczas wizyt.
Zespół produkcyjny zamówione około 150 zabytkowych samochodów (poczynając od 1918 do 1928 ) z kolektorami całej południowej Kalifornii . Niektóre samochody są w zbyt dobrym stanie, co zmusza zespół do modyfikacji ich tak, aby sprawiały wrażenie, że są używane na co dzień: rozprowadzają kurz i wodę na karoserii, a także pokrywają karoserię odwzorowującą rdzę i rysy, dzięki czemu wyglądają na starsze. Zespół zajmujący się efektami wizualnymi przerobił następnie niektóre plany „ Los Angeles City Hall ” – ukończonego w 1928 roku – w celu usunięcia odprysków ze ścian i otaczających budynków o nowszej architekturze. Projektantka kostiumów Deborah Hopper przeszukuje stare katalogi Sears, Roebuck and Company , stare wydania magazynu Life i albumy promocyjne szkół średnich, aby upewnić się, że kostiumy są zgodne z historią. Hopper zaopatrywał się w ubrania z lat 20. dla tysiąca osób, co utrudniał fakt, że ówczesne tkaniny nie były odporne. Wyszukuje wełniane garnitury dla policjantów. W tym czasie styl kobiet wszystkich warstw społecznych miał mieć skromną sylwetkę, noszące sukienki z niskim stanem, dzwoneczkami , uzupełnione kwadratowymi krojami, przyciętymi futrami i dzianinowymi rękawiczkami. Deborah Hopper konsultuje się również z historykami i bada obrazy Collinsa, aby odtworzyć jej wygląd. Ubiera Angelinę Jolie w dyskretne brązy i szarości z dzianinowymi rękawiczkami, tkanymi wełnianymi spódnicami towarzyszącymi bawełnianym bluzkom , butami Mary Jane , szydełkowanymi gorsetami i biżuterią Art Deco . W sekwencji rozgrywającej się pod koniec filmu w latach 30. kostium Jolie jest znacznie bardziej wyprofilowany i bardziej kobiecy, z modnymi w tamtych czasach ozdobnymi szwami wokół talii. Angelina Jolie wyjaśnia, że kostium, który nosi sam Collins, jest podejściem do jej postaci.
Filmowanie i montażPo ponad trzydziestu osiągnięciach to dopiero siódme, w którym Eastwood się nie pojawia. Filmowanie filmu zaczyna się w dniu15 października 2007 r.i kończy się dwa dni przed terminem (planowano sześćdziesiąt dni zdjęć) w dniu 14 grudnia 2007 r.. Universal Pictures zapewnia budżet w wysokości pięćdziesięciu pięciu milionów dolarów. To pierwszy film Clinta Eastwooda wyprodukowany przez studio inne niż Warner Bros. od Les Pleins Pouvoirs w 1997 roku . Filmowanie odbywa się głównie w plenerach Universal Studios w Los Angeles. Obszary „ New York Street ” i „ Tenement Street ” reprezentują centrum Los Angeles. Tenement Street służy również jako zewnętrzna część mieszkania siostry Northcott, znajdującego się w historii Vancouver ; Efekty wizualne są następnie wykorzystywane do dodania miasta do tła. Produkcja korzysta również ze studia Warner w Burbank . Clint Eastwood ma żywe wspomnienia z Los Angeles z dzieciństwa w latach 30. XX wieku i stara się odtworzyć kilka jego szczegółów w filmie: ratusz, w tym czasie jeden z najwyższych budynków w mieście, śródmieście. najbardziej aktywne na świecie, oraz dwa jaskrawoczerwone tramwaje Pacific Electric Railway , wyraźnie widoczne w dwóch scenach. W tych scenach wykorzystywane są dwie działające repliki tramwajów, z efektami wizualnymi dla tramwajów w tle.
„Pewnego dnia kręciliśmy scenę, w której [Collins i Briegleb] rozmawiali o sprawie. […] Zaczęliśmy kręcić o dziewiątej trzydzieści rano i było siedem lub osiem stron, co na ogół daje sześć godzin dziennie. Około drugiej trzydzieści [Clint Eastwood] powiedział: „Jemy, jest w pudełku. »[…] Zrealizowałem już prawie sto filmów i jest to zdanie, którego nigdy w życiu nie słyszałem. "
- John Malkovich, o oszczędnym sposobie filmowania Clinta Eastwooda, który rozszerzył się na kręcenie Wymiany .
Eastwood jest znany ze swoich niskobudżetowych ujęć: ogranicza praktykę i zwykle nie bierze więcej niż jednego ujęcia, aby osiągnąć bardziej autentyczne występy. Reżyser deklaruje na ten temat, że „[wszystko] co robi opiera się na tym, co preferuje jako aktor”. Jego wierny operator Steve Campanelli wyjaśnia, że szybkie tempo, w jakim kręci Eastwood, a także jego intymna i niemal bezgłośna reżyseria, również charakteryzują film The Exchange . Angelina Jolie zeznaje: „trzeba zebrać swoje rzeczy i przygotować się, bo on nie zwleka […] On chce, aby ludzie przyszli przygotowani i kontynuowali swoją pracę” . Campanelli czasami musi wyjaśniać Jolie, czego Clint Eastwood chce od sceny, ponieważ mówi zbyt cicho. Aby dodać prawdomówności do niektórych scen, Eastwood czasami prosi Jolie, aby zagrała je w spokoju, jakby były przeznaczone tylko dla niego. Jednocześnie prosi swojego operatora, aby zaczął dyskretnie filmować, nie zauważając Jolie. John Malkovich opisuje przywództwo Clinta Eastwooda jako „redefiniujące umiejętność bycia oszczędnym” , wyjaśniając, że milczy i nie używa wyrażeń „działanie” i „cięcie”. Mówi: „Niektórzy [reżyserzy], jak Clint Eastwood czy Woody Allen , nie lubią być bombardowani milionami pytań. Zatrudniają cię, zakładają, że wiesz, co robić i musisz. […] I to mi odpowiada” . Amy Ryan również zauważa spokój na planie filmowym, zauważając, że jej doświadczenia z reżyserem Sidneyem Lumetem na Central Court i 7:58 w tę sobotę były dla niej przydatne, ponieważ podziela zamiłowanie Eastwooda do filmowania tylko „małej liczby gniazdek”. Jeffrey Donovan zauważa, że Eastwood rzadko udziela mu instrukcji innych niż „Kontynuuj” i nawet nie komentuje swojej decyzji o zagraniu Jonesa z lekkim irlandzkim akcentem: „Aktorzy są niepewni i chcą pogratulować, ale nie ma go po to, by ci gratulować lub Sprawi, że poczujesz się lepiej. […] Jest tam tylko po to, aby opowiedzieć historię i zatrudnia aktorów, aby opowiedzieli swoją historię” . Główny elektryk Ross Dunkerley przyznaje, że często miał do pracy na scenie, nie widząc jedną próbę: „istnieje duża szansa, że będziemy rozmawiać o tym przez minutę lub dwie, a następnie zrobić . ”
Pierwsze cięcie trwało prawie trzy godziny; aby skrócić go do 141 minut, Eastwood robi cięcia w pierwszej części filmu, aby szybciej dotrzeć do historii Collinsa. Aby poprawić tempo, usuwa również sceny skupiające się na wielebnym Brieglebie. Celowo postanawia zachować niejednoznaczne zakończenie, aby odzwierciedlić niepewność losu kilku postaci. Wyjaśnia, że chociaż niektóre historie mają kończyć się pod koniec filmu, woli zachować dla niego otwarte zakończenie.
FotografiaThe Exchange to szósta współpraca Clinta Eastwooda z operatorem Tomem Sternem . Pomimo dość miękkiej palety kolorów, film jest bardziej kolorowy niż niektóre z poprzednich kolaboracji między dwoma mężczyznami. Stern odnosi się do dużej liczby obrazów z epoki. Próbuje przywołać pracę Conrada L. Halla o Dniu Plagi, który ma miejsce w czasie Wielkiego Kryzysu i odzyskać to, co nazywa estetycznym „minimalizmem” Mystic River . Stern mówi, że wyzwaniem w The Exchange jest jak najłatwiejsze filmowanie. Aby skupić się na występie Angeliny Jolie, stara się unikać uciekania się do wypełniania światłem. Eastwood nie chce, aby retrospekcje z Northcott Ranch brzmiały zbyt jak horror (wyjaśnia, że najważniejszym punktem sceny jest efekt zbrodni popełnionych na Sanford Clark), dlatego unika nagrania. przychylność projekcji morderstw w postaci cieni. Te retrospekcje są nasycone ideą, że są odczytywane z teraźniejszości: nie są po to, by ujawnić coś z przeszłości, ale by przekazać emocje. Tak więc pierwsza retrospekcja filmu, ta, w której wielebny wyjaśnia Collinsowi korupcję policji, nie może być zrozumiana przez tego ostatniego, wtedy jeszcze naiwnego. Wspomnienia Sanforda Clarka o morderstwach są przyczyną traumy. Retrospekcja przywołująca fakty ma formę spowiedzi, pozwalając dziecku uwolnić się od tej psychicznej opresji. Najnowsza retrospekcja, w której odkrywamy Waltera pomagającego uciec Davidowi Clayowi, jest widziana z punktu widzenia jego matki, Christine Collins, a nie z punktu widzenia samego Claya czy jego matki.
Film, dzięki ekspresjonistycznej inscenizacji , pokazuje postacie, które nigdy nie są całkowicie dobre ani złe; są powiązane z otaczającym ich światem. W ten sposób ich twarz jest często gwałtownie oświetlona z jednej strony, pozostawiając drugą w cieniu. Scena, w której Christine Collins wchodzi do pokoju Waltera, gdzie śpi „fałszywy” Walter, ilustruje ten przykład: część siebie zostaje skonfrontowana z tajemnicą. Oryginalny tytuł Changeling przywołuje stronę fantasy, podobnie jak Północ w ogrodzie dobra i zła . Przywołuje tę część tajemnicy, która jest obecna przez cały film. Jest to również zainscenizowane z czarnymi drzwiami i toporami na ranczu Gordona Northcotta, które nawiązują do wymiaru przerażającej opowieści, jak azyl, w którym zamknięta jest Christine Collins.
Tom Stern kręci The Exchange w anamorficznym formacie 35 mm , używając filmu Kodak Vision 500T 5279. Film wykorzystuje aparaty Panavision oraz obiektywy „C-Series”. Ze względu na dużą liczbę zestawów sprzęt oświetleniowy kosztuje więcej niż w innych produkcjach Clinta Eastwooda. Zespół wykonuje kilka sufitów z płytek z bielonego muślinu . Tom Stern oświetla je z góry, tworząc miękkie i ciepłe światło, które przywołuje epokę dzięki tonom zbliżonym do sepii . Zespół izoluje płytki tkaninami przeciwpożarowymi Duvatyn, aby zapobiec prześwitywaniu światła. Oświetlenie główne jest na ogół miękkie, aby dopasować się do ciepłych tonów tworzonych przez oświetlenie z góry. W skypans wykorzystywane przez Stern mają moc w watach większe niż te powszechnie stosowane do oświetlenia głównego, w celu zmniejszenia kontrastu, gdy deszcz efekty są dodawane, jako jedno źródło światła tendencję do akcentowania cieni.
Oświetla sceny kręcone w hotelu Park Plaza lampami metalohalogenkowymi (lub „lampami HMI”) i lampami wolframowymi zamontowanymi w balonach oświetlających . Ta instalacja pozwala mu wybrać żądane kolory, ponieważ mieszanina odcieni między wolframowymi światłami, drewnianymi ścianami i światłem dziennym utrudnia oświetlenie sceny lampami HMI lub wyłącznie w świetle dziennym. Stern wyjaśnia, że historyczna sceneria miała niewielki wpływ na jego ogólne wybory oświetleniowe, ponieważ o estetyce decydowano głównie na etapie tworzenia scenografii, a następnie cyfrowej modyfikacji kolorów i światła w postprodukcji . Tą fazą postprodukcyjną zajął się Technicolor . Tom Stern nadzoruje postęp prac głównie za pośrednictwem materiałów referencyjnych przesłanych pocztą elektroniczną, ponieważ jest w Rosji i kręci w tym samym czasie inny film. Jest obecny w laboratorium w celu zastosowania najnowszych modyfikacji.
Efekty wizualne są tworzone głównie przez CIS Vancouver i Pacific Title pod nadzorem Michaela Owensa. Zespołem CIS Vancouver kieruje Geoff Hancock, a zespołem Pacific Title Mark Freund. Każde ze studiów tworzy około dziewięćdziesięciu sekwencji. Pacific Title zadbał głównie o dwuwymiarową grafikę komputerową; motion capture jest studios Domu Moves . Głównymi efektami wizualnymi są dodatki drugorzędne: architektura, pojazdy, tłumy i rekwizyty. CIS używa oprogramowania do modelowania 3D Maya do animowania scen miejskich przed renderowaniem za pomocą Mental Ray ; Tworzą zestawy w malarstwie matowym za pomocą Softimage i Maya, a do kilku dwuwymiarowych sekwencji używają Digital Fusion . Prace zespołu rozpoczynają się badaniami nad Los Angeles z 1928 roku; przyjmuje jako odniesienie obrazy historyczne i dane o gęstości zaludnienia miasta. Członkowie CIS muszą odtworzyć wiele nowych modeli, tekstur i animacji, ponieważ już istniejące efekty w ich katalogu zawierają głównie bardziej nowoczesne elementy. Uzupełniają elewacje miejskimi panoramami i szczegółowym tłem oraz tworzą przedłużenia wystroju za pomocą procesów malowania cyfrowego i matowego . CIS odtwarza dzielnice, używając wspólnych elementów architektury z epoki, które łączą i przestawiają, tworząc budynki o różnej szerokości i wysokości; dzięki temu miasto ma różnorodny wygląd dzięki kilku różnym fakturom. Używają starych zdjęć lotniczych śródmieścia Los Angeles, aby nagranie ukazywało geografię miasta; Hancock rzeczywiście uważa za ważne, aby istniała spójność, aby umożliwić społeczeństwu zrozumienie i zanurzenie się w środowisku.
Aby utrzymać szybkie tempo filmowania pożądane przez Eastwooda, Owens postanawia nie używać zbyt wielu technik kluczowania , ponieważ proces ten zajmuje dużo czasu, a oświetlenie jest skomplikowane. Dlatego preferuje rotoskopię , proces, w którym efekty są bezpośrednio dodawane do prawdziwych ujęć. Rotoscoping kosztuje więcej niż kluczowanie, ale jest to technika, która okazała się niezawodna dla Clinta Eastwooda, zwłaszcza podczas kręcenia Wspomnienia naszych ojców : używał go często, aby uniknąć filmowania na ekranie. niebieski na szczycie góry. Według Owensa oświetlenie jest lepsze i uważa rotoskopię za „szybszą, łatwiejszą i bardziej naturalną”. Wykorzystuje niebieski ekran tylko w kilku miejscach, na przykład na tyłach wybudowanych przez studio ulic, gdzie nie miałby wpływu na oświetlenie. Według Owensa Universal Studios jest używane w tak wielu filmach, że ważne jest, aby jak najwięcej ukryć znajomą architekturę; dlatego niektóre budynki środkowe i znajdujące się w tle są zamieniane. Jednym z jej ulubionych efektów jest scena, w której Collins wysiada z taksówki przed posterunkiem policji. Scena jest prawie w całości sfilmowana przed niebieskim ekranem: tylko Angelina Jolie, chodnik, taksówka i statystka są prawdziwe. Kompletna sekwencja pokazuje wszystkie techniki użyte w filmie: cyfrowe dodatki na pierwszym planie, rozszerzenia zestawu i pojazdy stworzone komputerowo.
Dodatki cyfroweW przypadku scen z tłumem firma CIS dodała do rzeczywistych dodatków stworzonych cyfrowo pieszych przy użyciu techniki przechwytywania ruchu . Firma VICON House of Moves uchwyciła ruchy pięciu mężczyzn i czterech kobiet podczas dwudniowej sesji nadzorowanej przez Geoffreya Hancocka. Schwytani aktorzy byli trenowani, aby tworzyć „lekkie, formalne i wyrafinowane” ruchy, które według Owensa odzwierciedlały ogólne zachowanie publiczności w tamtym czasie. CIS połączył dane z oprogramowaniem MASSIVE , aby stworzyć cyfrowe interakcje z pieszymi . Korzystanie z MASSIVE było wyzwaniem, jeśli chodzi o mieszanie tych cyfrowych pieszych z prawdziwymi statystami, którzy musieli przejść z pierwszego planu na cyfrowy tłum w tle. MASSIVE działał dobrze do tego etapu, kiedy zespół od efektów specjalnych musiał przesunąć cyfrowych pieszych, aby uniknąć usunięcia prawdziwych dodatków z ujęcia. Aby umożliwić indywidualne zbliżenia dodatków stworzonych w MASSIVE, zespół ds. efektów skupił się na twarzach i cechach chodzenia. Hancock mówi: „Na kilku ujęciach postacie znajdowały się czterdzieści stóp [około dwunastu metrów] od kamery i około jednej piątej wysokości ekranu. Im większy ekran, tym większa postać. Mógł mieć dziesięć stóp wzrostu [około trzech metrów], więc wszystko, łącznie z włosami, by lepiej wyglądało! ” .
Zwykle rejestrowana jest ograniczona liczba występów, a MASSIVE służy do tworzenia większej różnorodności, na przykład pod względem wielkości postaci lub ich szybkości chodzenia. Ponieważ wirtualne statystki muszą znajdować się blisko pierwszego planu i dobrze integrować się z prawdziwymi statystami, House of Moves przechwycił dwa razy więcej danych o ruchu niż to, co CIS robił w innych swoich projektach. W ten sposób CIS stworzył dziewięć odrębnych postaci cyfrowych. Ponieważ nieścisłości pojawiają się, gdy postać cyfrowa jest tworzona w innych proporcjach niż przechwycony model, CIS naprawił ten problem, wysyłając strukturę dziewięciu szkieletów do House of Moves przed rozpoczęciem prac. Dało to House of Moves czas na odpowiednie dostosowanie struktur do swoich aktorów, tak aby zebrane dane wymagały jak najmniejszej korekty w trybie MASSIVE. CIS napisał shadery na ubrania; proces odwzorowywania przemieszczenie jest związana wychwytywania ruchu animowanie fałd spodnie i kurtki.
Sekwencja końcowaIgnorując pojęcie zamknięcia, które charakteryzuje współczesną publiczność, L'Échange odzwierciedla w końcowej sekwencji odnowioną nadzieję Collinsa na odnalezienie swojego syna przy życiu. To jest dwuipółminutowe ujęcie, na którym Collins odchodzi i gubi się w tłumie. Sekwencja jest reprezentatywna dla zakresu efektów używanych w całym filmie; Los Angeles jest przedstawiane jako główny bohater, ożywiony przez dyskretne ujęcie peryferyjne, które pozwala widzowi skupić się na historii i emocjonalnych sygnałach. Zawierucha sekwencji pozwala na przekazanie obrazu Los Angeles z 1928 roku , którego centrum było wówczas zatłoczone. W tym ostatnim ujęciu kamera przechyla się w górę, ukazując rozległe bloki miejskie, z licznymi przechodniami, samochodami i tramwajami na ulicach.
Gdy film jest pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes , prezentowana wersja nie zawiera tej sekwencji; scena kończy się przejściem do czerni, gdy Collins odchodzi. Nowe ujęcie na 4000 klatek to pomysł Michaela Owensa; następnie stwierdza, że nagłe zanikanie zbyt szybko zabiera widza z filmu, co nie pozostawia miejsca na emocjonalną refleksję. Owens zeznaje: „Na końcu, przed napisami, jest legenda. Legenda mówi o tym, co wydarzyło się po fakcie, i myślę, że musimy to przełknąć na kilka chwil z grafiką nadal z nami ” . Owens następnie radzi Eastwoodowi, aby dokończył film trochę jak w Chinatown ( 1974 ): „kamera unosi się i oddala się daleko od nas w bardzo poruszającej, przejmującej scenie końcowej, kieruje się w stronę masy ludzi i ruchu ulicznego. Jest jednocześnie pełna nadziei i smutna” .
Owens nie zdążył jednak dokończyć ujęcia przed pokazem w Cannes, ale potem wykorzystał cineSync do wywiezienia pracy z domu. Powstały wówczas plan obejmuje dwa cyfrowo stworzone bloki budynków, które rozszerzają scenerię centrum miasta w dal. Gdy Collins po około minucie znika w tłumie, ujęcie jest stopniowo uzupełniane o kolejne prace cyfrowe. Te tramwaje , tory i linie energetyczne są tworzone całkowicie cyfrowo. Prawdziwe dodatki pojawiają się w pierwszej minucie strzału, zanim zostaną zastąpione ich odpowiednikami liczbowymi. Stworzenie tego ujęcia było bardziej skomplikowane przez to konieczne dodanie dodatków stworzonych w ramach MASSIVE. Owens zbudował scenę, najpierw konstruując budynki na pierwszym planie wokół ujęcia. Następnie dodał tło przed ukończeniem sekwencji z pojazdami i postaciami.
Wyjście | 4 listopada 2008 r. |
---|---|
Zakwaterowany |
Scena punktacji Bel Air Studios Eastwood |
Uprzejmy | Ścieżka dźwiękowa filmu Movie |
Format | Płyta CD |
Producent | Robert Townson |
Etykieta | Varese Sarabande |
Albumy Clinta Eastwooda
Jak w przypadku każdego z jego filmów od Mystic River w 2003 roku , Clint Eastwood sam skomponował ścieżkę dźwiękową, która jest inspirowana jazzem i bebopem . Wykorzystując gitary i smyczki do rytmu, muzyka ta pozostaje w stosunkowo niskiej tonacji przez cały film. Wprowadzenie mosiądzu przypomina film noir , co potwierdza fakt, że akcja dzieje się w mieście kontrolowanym przez skorumpowaną policję. Temat zmienia się od fortepianu do pełnej orkiestry , a wraz z rozwojem historii smyczki stają się bardziej imponujące, z coraz większą liczbą chwytów i crescendo . W retrospekcji do morderstw dzieci Eastwood wprowadza głosy przypominające muzykę z horrorów .
Muzykę zorkiestrował i dyrygował Lennie Niehaus . Orkiestracje zostały nagrane przez Hollywood Studio Symphony . Syn Clinta Eastwooda, Kyle , muzyk jazzowy, pracował nad tą ścieżką dźwiękową wraz z Michaelem Stevensem, obaj zajmujący się odpowiednio basem i gitarą .
Ścieżka dźwiękowa została wydana na płycie kompaktowej przez wytwórnię Varèse Sarabande i była dystrybuowana na4 listopada 2008 r.w Stanach Zjednoczonych .
Album zawiera szesnaście utworów:
Giełda to jeden z filmów w oficjalnym konkursie na 61 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes , które odbyły się od 14 do20 maja 2008. Film Clint Eastwood jest jedenastym, który zostanie wyświetlony. Universal Pictures ma nadzieję, że Giełda odniesie prawdziwy sukces na festiwalu po kilku problemach związanych z selekcją filmu; reżyser podejmuje działania mające na celu promocję swojego filmu podczas pokazu, aby był bardziej doceniony przez jury i publiczność. Ten w końcu jest zadowolony z sukcesu, jaki film pozna, krytyki i napływu komercyjnego, podobnie jak Mystic River , kolejny film Clinta Eastwooda, który brał udział w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2003 roku . Ten ostatni chce, aby L'Échange wyprodukowało ten sam „ szum ”. Film jest więc nadal w postprodukcji, na tydzień przed rozpoczęciem festiwalu. Ponadto, przewiduje się w ciągu 34 th Deauville American Film Festival , która odbyła się od 5 do15 września 2008i nawet był centralnym punktem 46 XX edycji New York Film Festival , który odbył się4 października 2008 r., który następnie zostanie pokazany w Teatrze Ziegfeld
Producenci i Plan Uniwersalny rozpowszechniać Giełdę ciągu weekendu , aby sprawdzić opinie i ich reakcję na roli Angelina Jolie , ale również do gromadzenia większej kasie przychodów . Film zostanie ostatecznie wydany zgodnie z pierwotnym planem, 31 października ; jak wiele filmów Clinta Eastwooda, zwłaszcza Mystic River, która również miała się ukazać przed oficjalną datą. Podczas gdy zwykłą strategią jest pokazywanie filmów znanych reżyserów we wszystkich głównych miastach Stanów Zjednoczonych, aby zapewnić natychmiastowy sukces (co przemysł filmowy nazywa „wersją platformową”), filmy Eastwooda są zazwyczaj pokazywane wcześniej w niewielkiej liczbie kin. trafili na duży ekran tydzień później. Giełda została wydana w piętnastu kinach i na dziewięciu rynkach w Stanach Zjednoczonych w dniu24 października 2008. Strategia marketingowa jest również szeroko wykorzystywana w tym filmie, sprzyjającym udziałowi Clinta Eastwooda, był to jeden z najlepiej sprzedających się thrillerów w 2008 roku . Universal ma nadzieję, że limitowana wersja filmu dobrze się sprzedaje, a pierwsi nabywcy będą fani kina dramatycznego. Film został wydany w Ameryce Północnej dnia31 października 2008, prezentowany w 1850 teatrach, a następnie w kolejnych czterdziestu sześciu teatrach w czwartym tygodniu. Giełda została wydana w Wielkiej Brytanii w dniu26 listopada 2008, 28 listopada 2008w Irlandii i5 lutego 2008w Australii .
Oto lista dat premiery filmu, do których odwołuje się IMDb w porządku chronologicznym według kraju (lub miejsca dystrybucji):
Projekcja filmu w Cannes został powszechnie uznany przez krytyków , idąc nawet tak daleko, aby uznać ulubionym dla Złotą Palmę , jednak nagroda zostanie ostatecznie przyznanej Entre les Murs przez Laurent Cantet . W wywiadach scenarzysta J. Michael Straczyński twierdzi, że jego film przegrał dwa głosy do jednego z powodu jurorów, którzy nie wierzyli, że fabuła mogła zostać zaczerpnięta z prawdziwych wydarzeń. Ci ostatni powiedzieli, że nie trzymają się sposobu, w jaki policja traktuje ludzi, tak jak zrobili to w przypadku Collinsa. Fakt, że film opuszcza Cannes bez ceny, skłonił więc jego scenarzystę do opisania scenariusza źródeł, z których korzystał. Dzięki pozytywnym opiniom krytyków w Cannes film zdaje się w dobrych warunkach zbliżać do ceremonii rozdania Oscarów, do której jest kilkakrotnie nominowany. Jednak podczas swojej kinowej premiery w Stanach Zjednoczonych film spotyka się z bardziej mieszaną reakcją amerykańskich krytyków. Krytycy widzą Wymianę jako piękny film, pięknie wyreżyserowany, ale uważają tę historię za zbyt konwencjonalną. Metacritic, która w przeciwieństwie do innych magazynów ocenia filmy w skali do 100, biorąc pod uwagę komentarze internautów, przyznała L'Échange średnią ocenę „63/100” na łącznie trzydzieści osiem komentarzy.
W wrzesień 2013, 61% z 207 recenzji wymienionych przez recenzentów Rotten Tomatoes przyznało filmowi pozytywną recenzję, z oceną 6,3 ⁄ 10 . Witryna poinformowała, że 44% znanych krytyków oceniło film pozytywnie, na podstawie próby trzydziestu sześciu globalnych krytyków. Recepcja filmu w Europie była generalnie lepsza niż w USA, na przykład w Wielkiej Brytanii 83% recenzji wymienionych przez Rotten Tomatoes daje The Exchange pozytywną recenzję. Z badania przeprowadzonego przez CinemaScore wynika, że widzowie w pierwszym tygodniu ocenili Giełdę dopiskiem symbolizowanym przez A – , w skali od A + do F. Zakres badania dotyczy głównie osób powyżej trzydziestki (68% ) i kobiet (61%). W szczególności ocena wykazała, że nagrana publiczność jest doskonała. Film jest często polecany przez inne osoby swoim znajomym, ponieważ liczby są powyżej średniej. Głównymi powodami, dla których zachęcano widzów do wzięcia udziału w pokazie filmu, były: jego historia na 65%, Angelina Jolie na 53%, Clint Eastwood na 43% oraz fakt, że był oparty na faktach (42%).
Krytyczne powitanie WymianaTeren | Uwaga |
---|---|
Metacritic | 63/100 |
Zgniłe pomidory | 61% |
Allocyna |
Okresowy | Uwaga |
---|
„Angelina Jolie gra z rzadką siłą emocjonalną tę wytrwałą kobietę, która ma przewagę nad władzą, która jej się sprzeciwia. Przypomina nam, że nie ma nic tak odważnego, tak pięknego jak matka, która chroni swoje dziecko. "
- Kirk Honeycutt, hollywoodzki reporter
Dla Todda McCarthy'ego z Variety gra Angelina Jolie wywołuje więcej emocji w jego roli bliskiej A Mighty heart ( 2007 ), bazując na mniejszej liczbie artefaktów. Zauważył także doskonałe występy z ról drugoplanowych, zwłaszcza Michaela Kelly'ego . Tymczasem Olivier Séguret de Liberation uważa, że casting jest najlepszym aspektem filmu. Podobała mu się także rola drugoplanowa i powiedział, że występ Angeliny Jolie był „intensywny, ale skromny, zamieszkały, ale powściągliwy, bardzo piękny, ale nigdy nie olśniewający” . Kirk Honeycutt z Hollywood Reporter uważa, że aktorka nie wykorzystała swojej sławy jako aktorki, by zagrać tę bezbronną i niezłomną kobietę. Dostrzega również, że inne postacie, z wyjątkiem Amy Ryan, są wyszarzone. David Ansen, krytyk dla Newsweeka , szczególnie zauważa inscenizację uczuć, oświadczając, że „historia jest przede wszystkim o dobrych i złych ludzi . ” Dodaje, że odkładając na bok sławę i urodę Angeliny Jolie, aktorka intensywnie realizuje swoją rolę. Ze swojej strony Manohla Dargis z „ New York Times” uważa, że sława aktorki sprawia, że jej portret jest nieprzekonujący, a David Denby z „ New Yorkera” dostrzega bezinteresowność i umiejętności aktorki, które podkreślają rolę i charakter, który uważa za nieciekawy. bo jednowymiarowe i bez prawdziwego temperamentu. Przytacza podobne problemy w odniesieniu do postaci granej przez Johna Malkovicha , wielebny Briegleb, stwierdzając, że „dwa zrobić bardzo odpowiedni dla pary odtwarzanie ponury duet współpracowników . ”
Ponadto McCarthy uważa, że scenariusz jest „niezwykły” , ponieważ za swoją fałszywą prostotą stoi bardzo ambitny. Twierdzi, że Eastwood szanuje scenariusz, nie przeceniając melodramatycznych aspektów i nie transkrybując wszystkich faktów na ekranie. Jednak Honeycutt stwierdza, że pozostając zbyt blisko oryginalnej historii, film traci dramatyczną intensywność, nawet jeśli film nie ukazał mu się długo, ponieważ jego twórcy byli w stanie skoncentrować się na tym, co najważniejsze. Ze swojej strony Ansen uważa dialogi Straczyńskiego za oczywiste i, pomimo braku moralnych niuansów Eastwooda, widzi w Wymianie scenariusz tak dobrze udokumentowany, że staje się „rygorystycznym modelem" . Każda linia prowadzi publiczność w „doskonałej furii". . Dodał: „kiedy opowieść ogarnia nas w ten sposób, po co opierać się tej moralnej okrucieństwa? ” .
„Niespójny scenariusz, który napisał J. Michael Straczyński, brzmi fałszywie z każdym nowym elementem… a ciężka inscenizacja Clinta Eastwooda zniechęca i wzmacnia wady, pomimo wcześniejszych znakomitych dzieł, takich jak Listy z Iwo Jimy czy On the Madison Road . "
- Joe Morgenstern, The Wall Street Journal
Séguret stwierdza, że film pasuje do wielkiego hollywoodzkiego gatunku, ale Eastwood nie wydaje się być inspirowany wyzwaniem rekonstrukcji epoki, z której był jego dzieciństwo. Zauważa również, że Eastwood podtrzymuje „żary” historii, ale bardzo rzadko je podpala. Film porównuje do luksusowego samochodu: wygodnego, ale słodko nudnego. Denby i Ansen zauważają, że Eastwood nie pokazuje okrucieństw tej historii na ekranie, pozwalając puścić wodze wyobraźni widza. Ansen uważa, że dzieje się tak dlatego, że reżyser nie jest zainteresowany tym przerażającym aspektem historii. McCarthy chwali traktowanie historii, która jest przemyślana, a nie przesadzona; Chociaż Denby nie docenia surowego podejścia do faktów, uważa, że takie traktowanie sprawia, że film jest „zarówno imponujący, jak i monotonny” . Mówi, że Eastwood nie chce przedstawiać przerażających aspektów tej historii, ponieważ nie pasowałyby do emocji tej kobiety, której syn zaginął. Denby stwierdza, że Eastwood i Straczyński powinni byli szerzej zbadać zło oryginalnej historii. Przeciwnie, on stwierdza, że metodyczne opowiadanie powoduje liczne problemy emocjonalne - „a apoteozę czci Kronik Christine” - przed „informując go powoli przez następne czterdzieści minut . ” Ansen mówi, że klasyczne podejście przenosi historię na inny poziom i zbliża się do konwencji kina grozy, próbując je przekroczyć. McCarthy uważa The Exchange za jedno z najbardziej wyrazistych osiągnięć filmografii Clinta Eastwooda , kładzie też nacisk na fotografię Toma Sterna , gdzie scenografia, kostiumy i cyfrowe pejzaże mieszają się ze sobą idealnie z prawdziwymi ujęciami. Dargis , z drugiej strony, nie jest pod wrażeniem zbiorów, powołując się na utratę regularny współpracownik Eastwood Henry Bumstead - który zmarł w roku 2006 - jako przyczynę z Giełdy „zbyt prymitywne” stylu .
Magazyn Damon Wise Empire widzi film Changeling jako „bez skazy” , a McCarthy mówi, że jest „perfekcyjny emocjonalnie i stylistycznie” . Twierdzi, że ten film jest bardziej złożona niż Eastwooda Rzeka tajemnic ( 2003 ), a także: znaki i komentarze społeczne zostały uwzględnione w tej historii z „zdumiewającą rozwagą . ” Dodaje, że jako „bolesnej krytyk kultury politycznej Los Angeles” , Giełda spada w kręgu takich filmach jak Chinatown ( 1974 ) i Tajemnice Los Angeles ( 1997 ). Honeycutt stwierdza, że film jest tylko „zapomnianym rozdziałem czarnego Los Angeles” z tamtych filmów, a melodyczna kompozycja Eastwooda przyczynia się do przywołania miasta i okresu, który „przechodzi galwaniczne zmiany” . Dodaje, że „uczucie małego miasteczka na ulicach i w otoczeniu… oddaje społeczeństwo, które nie chce widzieć rzeczywistości” . Séguret uważa za tajemnicze, że inni krytycy propagują film z kilkoma wadami. Denby uważa, że film jest dobrze zrobiony, ale dzieli się z innymi filmami „oburzonymi” błędami w odniesieniu do pogardy publiczności w stosunku do prezentowanej postawy. Ansen konkluduje, że historia jest opowiedziana w tak interesujący sposób, że tylko cyniczny człowiek mógł obejrzeć film bez poczucia tej „nawiedzonej i smutnej sagi” .
Kasa biletowaGiełda radziła sobie skromnie w kasie , generując lepsze dochody za granicą niż w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec dystrybucji światowa kasa osiągnęła 113 000 000 dolarów . Limitowana amerykańska wersja nie przyniosła dużych przychodów w ciągu tych dwóch dni: tylko 33 441 dolarów na kino, co daje w sumie 502 000 dolarów . Przesłuchanie kilku widzów wykazało duży potencjał komercyjny dla pewnej grupy widzów. Ponadto film zarobił 2 300 000 dolarów w ciągu kilku dni, kiedy został wydany na całym świecie, zajmując czwarte miejsce w tygodniowej dziesiątce w kasie z 9 400 000 dolarów , czyli średnio 5085 dolarów na kino. Ten powrót przekracza najśmielsze oczekiwania Universalu na weekend. Giełdy połączenie z Inland Empire - region, w którym Wineville znajduje - tworzy dodatkowe zainteresowanie lokalnej, poprawa urząd krajowy skrzynki USA o 45% w weekend otwarcia. Film również przekracza wszelkie oczekiwania w swoim drugim tygodniu na świecie, jednak traci 22% w porównaniu z poprzednim tygodniem, do 7 300 000 USD . W czwartym tygodniu działalności L'Échange po raz kolejny straciło miejsce i znalazło się na piątym miejscu w cotygodniowej dziesiątce z łącznymi przychodami w wysokości 27 600 000 USD . Wreszcie, w szóstym tygodniu, liczba kopii spada do 1010; Co więcej, film opuścił krajową dziesiątkę amerykańskiego rankingu, choć pozostał na dziewiątym miejscu w dziesiątce rankingu Inland Empire . Dystrybucja Giełdy w USA kończy się w dniu8 stycznia 2009, z około 35 700 000 USD.
Międzynarodowa dystrybucja L'Échange rozpoczyna się w czterech krajach europejskich między 12 a 30 rokiem14 listopada 2008 r., rozmieszczone w 727 pokojach. Z pozytywną recenzją film produkuje 1,6 miliona dolarów w 299 kinach we Włoszech (średnio 5402 dolarów za kopię) i 209 000 dolarów w Belgii , z 33 kopiami. Giełda rozpoczęła się wolniej we Francji, gdzie w pierwszym tygodniu osiągnęła przychód w wysokości 2 800 000 USD (417 kopii), plasując się na drugim miejscu w tygodniowej dziesiątce przebojów. Drugi tydzień francuski wzrasta o 27%, osiągając 5 400 000 dolarów . 23 listopada 2008, film zebrał prawie 8 600 000 dolarów poza Stanami Zjednoczonymi. Weekend od listopada 28 do 30 znaków międzynarodowy przychody w wysokości $ 4.400.000 rozłożona na 1040 egzemplarzy; liczba ta obejmuje Wielką Brytanię , gdzie eksploatacja filmu zaczyna się na trzecim miejscu w kasie z 1,9 miliona dolarów z 349 pokojami. Film zarobił 1,5 miliona dolarów w trzydniowy weekend, ale sumę tę powiększa dystrybucja filmu dwa dni wcześniej niż Madagaskar 2 . Ten film to najlepszy brytyjski tydzień otwarcia filmografii Clinta Eastwooda . W drugim tygodniu działalności w Wielkiej Brytanii nastąpił spadek o 27% do 1 100 000 USD . Giełda ostatecznie wygrała 7 600 000 USD w Wielkiej Brytanii i Irlandii .
Działalność L'Échange na innych rynkach europejskich trwa nadalgrudzień 2008. 8 grudnia film został wyświetlony w 1167 kinach w dziewięciu różnych krajach, osiągając przychód w wysokości 19 100 000 dolarów . Następnie, film jest dystrybuowany w Hiszpanii na 19 grudnia , gdzie zajął piąte miejsce w tygodniku kasie z 2.000.000 $ rozpostartej na 326 pokoi. W rezultacie film stał się również tym, który miał najlepszy pierwszy tydzień ze wszystkich filmów zrealizowanych przez Eastwood w Hiszpanii; a po sześciu tygodniach dystrybucji film zarobił prawie 11 000 000 dolarów . Wstyczeń 2009film jest dystrybuowany w nowych krajach, m.in. w Niemczech , Korei Południowej i Rosji . W Niemczech, film zajmuje dziewiąte miejsce w cotygodniowym kasie z $ +875.000 w 194 kinach. Film ma również bardzo dobry start w Korei Południowej, ponieważ zarobił 450 000 dolarów w 155 kinach. A w Rosji zajmuje drugie miejsce w kasie z 292 000 $ , dystrybuowane w 95 kinach. 26 stycznia 2009, film zdobywa światowe przychody w wysokości 47 200 000 dolarów w 1352 kinach. W Australii , gdzie film jest w dużej mierze wspierany ustnie , po ośmiu tygodniach funkcjonowania The Exchange przyniosła 3 800 000 dolarów w 74 kinach. Film był następnie dystrybuowany w Japonii w dniu20 lutego 2009, gdzie w pierwszym tygodniu działalności zajmuje prowadzenie w pierwszej dziesiątce tygodnika z sumą 2 400 000 USD rozdysponowaną w 301 kinach. Po sześciu tygodniach film zarobił w tym kraju 12 800 000 dolarów . Ostatnim poważnym wykorzystaniem filmu jest jego premiera w Mexico City w dniu27 lutego 2009Gdzie w końcu wygrał 1,4 miliona dolarów . Ostateczny dochód międzynarodowy wynosi 77 300 000 USD .
Oprócz następujących nagród i nominacji National Board of Review umieściła The Exchange wśród dziesięciu najlepszych filmów 2008 roku , podobnie jak Międzynarodowa Akademia Prasy , która co roku jest gospodarzem Satellite Awards . Kilku krytyków umieściło film w pierwszej dziesiątce najlepszych filmów 2008 roku. Anthony Lane z New Yorker umieszcza go na drugim miejscu w rankingu, magazyn Empire umieszcza go na czwartym, a Rene Rodriguez z Miami Herald umieszcza go na czwartym miejscu w swoim rankingu. w rankingu, obok Gran Torino , także Clint Eastwood . Film był także pokazywany podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2008 roku .
NagrodyRok | Ceremonia lub nagroda | Cena £ | Laureat |
---|---|---|---|
2008 | Nagrody Satelitarne | Nagroda satelitarna dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym | Angelina Jolie |
2008 | Afroamerykańskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych | Najlepsza aktorka | Angelina Jolie |
2008 | Nagroda Krzysztofa | Najlepszy film | Clint Eastwood |
2008 | Nagrody Koła Krytyków Filmowych dla Kobiet | Cena Adrienne Shelly | Clint Eastwood |
2008 | Najlepszy film o kobietach | Clint Eastwood | |
2009 | Nagroda Saturna | Najlepsza aktorka | Angelina Jolie |
2009 | Nagrody Towarzystwa Efektów Wizualnych | Wybitne obrazy matowe | Romain Bayle, Abel Milanes, Lee Allan i Debora Dunphy |
2009 | Znakomite wspierające efekty wizualne | Michael Owens, Geoffrey Hancock, Jinnie Pak i Dennis Hoffman |
Historia Wymiany zaczyna się od porwania, ale w dużej mierze unika skupiania się na dramacie rodzinnym, a zamiast tego skupia się na portretowaniu kobiety, której pragnienia niezależności są postrzegane jako zagrożenie dla społeczeństwa zdominowanego przez mężczyzn. Film ukazuje Los Angeles w latach 20. XX wieku jako miasto, w którym osąd mężczyzn ma pierwszeństwo i gdzie kobiety są nazywane „histerycznymi i niestabilnymi”, jeśli odważą się to kwestionować. Krytyk Prairie Miller uważa, że film, poprzez przedstawienie kobiecej odwagi, był „mniej więcej tak feministyczny, jak Hollywood było w stanie wyprodukować” i że w ten sposób stał się ofiarą pewnej seksistowskiej pogardy. Porównuje seksizm, którego ofiarą padają kobiety w filmie, do tego, który był skierowany do osób, które w 2008 r. objęły wysokie stanowiska polityczne (takich jak Sarah Palin czy Hillary Clinton ). Miller podejrzewa, że stosunek do samodzielnych i ambitnych kobiet nie zmienił się znacząco od czasu, o którym mówi Giełda, do współczesnego jej powstania: Collins rzuca wyzwanie kulturowym oczekiwaniom mężczyzn, którzy uważają, że kobiety nie nadają się do kariery zawodowej i są karani dla tego rodzaju ambicji. Inne filmy Eastwooda miały już aspekt feministyczny: W drodze do Madison , Za milion dolarów .
Portret bezbronnej kobiety, której stan psychiczny jest manipulowany przez władze, przypomina sposób traktowania postaci granej przez Ingrid Bergman w Hantise ( 1944 ), która również zastanawiała się, czy nie jest szalona. Eastwood pokazuje zdjęcia postaci Collinsa uśmiechającej się do dziecka, o którym wie, że nie jest jej. Podobnie jak wiele innych kobiet uważanych za niepokojące w tym czasie, Collins zostaje zmuszona do tajnego przetrzymywania w szpitalu psychiatrycznym . Film pokazuje, że psychiatria w tym czasie stał się narzędziem polityki dla statusu kobiet, zaledwie kilka lat po prawa kobiet do głosowania zostało przyznane w USA przez XIX -tego Poprawka do Konstytucji ( 1920 ). Ponieważ kobiety legalnie przestały być obywatelami drugiej kategorii i zaczęły domagać się niezależności, instytucje prowadzone przez mężczyzn wykorzystywały domy psychiatryczne, aby uczynić kobiety bezsilnymi. Podobnie jak inne niesforne kobiety, Collins jest poddawana zabiegowi medycznemu stworzonemu w celu zniszczenia jej umysłu i zmuszenia do posłuszeństwa. Film przytacza zeznania psychiatry, który leczył Collinsa. Eastwood powiedział, że to zeznanie dowodzi, jak uprzedzone były kobiety i że zachowanie policji odzwierciedlało sposób, w jaki kobiety były wtedy postrzegane. Cytuje słowa funkcjonariusza, który wysłał Collinsa do szpitala psychiatrycznego: „Jest w tobie coś złego. Jesteś niezależną kobietą. Tym razem nie mogłem [tego] zaakceptować” .
Film Eastwooda opowiada o braku ojcostwa. Film potępia patriarchę, by przedstawił kobietę jako prawdziwą wartość Ameryki.
Korupcja hierarchii politycznej i policyjnejRomantyczne wizje lat 20. XX wieku, które utożsamiają je z czasem niewinności, są odsuwane na bok na rzecz obrazu Los Angeles rządzonego przez despotyczną infrastrukturę polityczną przesiąkniętą sadystyczną i systematyczną korupcją ze strony władzy, lokalnych sił policyjnych, a nawet struktur medycznych. Film jest nie tylko kafkowskim dramatem o poszukiwaniach zaginionego dziecka, ale także porusza tematy z czasów bardziej aktualnych. Eastwood zwrócił uwagę na korelację między korupcją lat dwudziestych a korupcją dnia dzisiejszego, która przejawia się w ego sił policyjnych, które uważają, że nie mogą się mylić, oraz w sposób, w jaki niektóre potężne organizacje usprawiedliwiają stosowanie korupcji. Według słów reżysera: „Wydział Policji Los Angeles wydaje się od czasu do czasu wkraczać w okres korupcji. Zdarzyło się to również w ostatnich latach… więc dobrze było [to] skomentować, patrząc wstecz na prawdziwe wydarzenia z 1928 roku ” . Eastwood zauważył, że Los Angeles zawsze było postrzegane jako „wspaniałe” miasto, ale wierzył, że nigdy nie było „złotego wieku” dla tego miasta. W The Exchange ten dysonans przejawia się w działaniach Arthura Hutchinsa, który podróżuje do miasta w nadziei na spotkanie ze swoim ulubionym aktorem. Według Eastwood, biorąc pod uwagę historia pokazuje, korupcja, naiwność Hutchins' wydaje «dziwne . » Jako lekcja aktywizmu demokratycznego, film pokazuje, jak prowokuje się ludzi do wypowiadania się przeciwko władzy, która nie zna opozycji, bez względu na konsekwencje. Richard Brody z „ New Yorkera” zwrócił uwagę, że dotyczyło to tak samo Los Angeles w 1928 roku, jak i Polski w latach 80. czy Pakistanu w 2008 roku . Film bezpośrednio cytuje szefa policji Jamesa E. Davisa: „Będziemy mieli proces przeciwko bandytom w Los Angeles. Chcę, żeby byli martwi, a nie żywi, i zganię każdego oficera, który okaże najmniejszy dowód litości wobec przestępcy ” . Film porównuje ekscesy policji do samoobrona z Ku Klux Klan z 1920 roku, kiedy „ Gun Squad ” (dosłownie oddział pistolet) do czynienia z nielegalnych egzekucji przestępców, a nie w celu wyeliminowania przestępczości, ale konkurencja.. Presja hierarchii policyjnej zmotywowała funkcjonariuszy do szybkiego rozwiązania sprawy zaginięcia Waltera Collinsa i okazała się być możliwym powodem, dla którego zignorowali fakt, że nie wrócili dobre dziecko.
"Nigdy nie rozpoczynaj walki, zawsze ją kończ!" "
- Christine Collins, Giełda
W pewnym sensie, The Exchange wykracza poza prostą wizję Los Angeles z lat 20. XX wieku w transkrypcji korupcji organów ścigania i władzy, która nikomu niczego nie ceduje, ujawniając, jak ta władza przetrwała dzięki eliminacji opozycji. Niektórzy krytycy, tacy jak Jacques Coulardeau, widzą w tym filmie podsumowanie ostatnich dziesięciu lat, które przeżył świat: „Clint Eastwood przedstawia nam swoją wizję dziesięciu lat, które właśnie przeżyliśmy i mówi nam, jak być może możemy wyjść ” . Z tego punktu widzenia wydaje się, że rozwiązanie jest proste do przewidzenia: przeprowadzić bitwę, której się nie rozpoczęło, ale którą narzuciliśmy nam, jak czyni to Christine Collins; ponadto to przemówienie wygłasza przez cały film do Waltera, jej syna. Giełda rzeczywiście inicjuje bunt przeciwko władzy dzięki wiecowi demonstrantów przed ratuszem w Los Angeles , podczas procesu przeciwko policji i Gordonowi Northcottowi. W tej scenie reżyser wykorzystuje nawarstwianie się obrazu: bohaterowie wspinają się po stopniach, gdy narzucona jest im zmiana, i schodzą po ich uwolnieniu, w poczuciu bezradności wobec korupcji. Dodatkowo, pod koniec filmu, kiedy wniosek wydaje się być jakimkolwiek problemem, który można rozwiązać, Collins udowadnia, jak duża pomoc kilku osób pozwoliła mu obalić tę skorumpowaną władzę. Jego ostatnie słowa odnoszą się do nadziei odnalezienia syna. Termin „nadzieja” może nabrać pełnej wartości, jeśli przyjmiemy go do obecnej rzeczywistości oraz różnych kryzysów i wojen lat 2000 . Ponadto obywatele są reprezentowani przez prawnika, który oferuje Christine Collins bezpłatną pomoc w dochodzeniu jej podstawowych praw, gwarantowanych jej przez amerykańską konstytucję .
Christine Collins ucieleśnia więc „klasyczną bohaterkę, która mierzy się ze współczesnym potworem”, potworem granym przez kapitana Jonesa z LAPD . Ten ostatni reprezentuje zepsucie w najwyższym punkcie, staje się gładkim, niezmienionym, niezniszczalnym złoczyńcą. W ten sposób społeczeństwo amerykańskie prosi swoich obywateli, aby zamienili swoją wolność na pokój. O ile Memoirs of Our Fathers ( 2006 ), również Eastwooda, było sceptyczną i rozczarowaną refleksją na temat niedoskonałości amerykańskiej demokracji, to The Exchange jest zarówno thrillerem, jak i naglącym wezwaniem do oporu.
Refleksja nad kinemAkcja L'Échange rozgrywa się w Los Angeles , „hollywoodzkim mieście”. Eastwood łączy z tym refleksję polityczną, ale także refleksję nad kinem . Pierwszy z nich jest naprawiany przez drugi. Aby to zrobić, film otwiera się i kończy dwiema równoległymi płaszczyznami. Pierwszym z nich jest panorama, która schodzi na Los Angeles w 1928 roku , początkowo czarno-biała, aby wtopić się w kolor . Drugi jest odwrotnie, kolorowy, potem czarno-biały, w Los Angeles z 1935 roku , z kinem w tle pokazującym Nowy Jork-Miami (zdobywca Oscara ). Film zawiera również liczne odniesienia do kina, nawiązując do serialu Tajemniczy latający rycerz , Charlie Chaplin , Tom Mix , New York-Miami (oraz dwa inne filmy rywalizujące z tym ostatnim: Kleopatra i The Not Found ). Poprzez dwa przywołane plany, kino i życie przenikają się, kino przejmuje od prawdy, aby napisać ją na swój sposób, widz wychodzi silniejszy. Od początku filmu napisy zapowiadają „prawdziwą historię”, podczas gdy prawdziwa historia, morderstwa w kurniku w Wineville , jest tylko fabułą narracyjną. W filmie Christine Collins nie wie, co stało się z jej synem po egzekucji Gordona Northcotta, ale ma nadzieję: jej synowi udałoby się uciec. Prawdziwe fakty pokazują, że sprawa Collinsa została całkowicie przesłonięta przez Wielki Kryzys . Pierwotny wniosek został zmieniony. Widz, który wychodzi z pokoju, jak Collins, który wychodzi z komisariatu, może powiedzieć sobie – podobnie jak ostatnie słowa Waltera Collinsa – „Nie boję się ciemności i niczego się nie boję”. Traumy historii i strachu Eastwood naprawia w swoim filmie. W Wspomnieniach naszych ojców Eastwood wyjaśnia tajne fałdy historii; z L'Échange kryje się za świetlistym portretem kobiety, z całą ludzką i społeczną rozpaczą, która go ogarnia, w przeciwieństwie do Mystic River, która kwestionuje podstawy narodzin Stanów Zjednoczonych.
Przemoc i dzieciństwoWymiana jest częścią zestawu ostatnich filmów Clinta Eastwooda, które poruszają temat rodzicielstwa , a szerzej poszukiwania rodziny. Film konkretyzuje trudności, jakie rodzice mają w komunikowaniu się ze swoimi dziećmi. Można to również postrzegać jako odmianę etyki „filmów o zemście” Eastwooda; w tym przypadku wołanie o zemstę ucieleśnia uprzejma kobieta, która wykazuje pojedynczy wysyp niegrzeczności. Eastwood zmierzył się już z tematami zagrożonego dzieciństwa w 1993 roku w A Perfect World , a następnie w Mystic River w 2003 roku , prezentowanym także na Festiwalu Filmowym w Cannes . The Exchange jest tematycznym towarzyszem Mystic River , który również opisuje społeczność skażoną brutalnym i odizolowanym aktem wobec dziecka, porównanie, które potwierdził Eastwood. Reżyser zaznaczył, że pokazywanie dziecka w niebezpieczeństwie było „najmocniejszą formą dramatu, jaką można mieć”, ponieważ zbrodnie przeciwko nim wydawały mu się najstraszniejszą rzeczą, jaka istniała. Eastwood wyjaśnił, że takie zbrodnie były kradzieżą życia i niewinności. Według niego „gdy [przestępstwo] osiąga takie znaczenie, zastanawiasz się nad ludzkością. Zawsze dziwi mnie, jak okrutna potrafi być ludzkość” .
Eastwood podejmuje również tematy przemocy i dzieciństwa poprzez karę śmierci , którą reżyser rozwinął już w Jugé culable ( 1999 ). Samuel Blumenfeld w Le Monde twierdził, że egzekucja Northcotta przez powieszenie była „nie do zniesienia” z powodu dbałości o szczegóły; według niego jest to jedna z najbardziej przekonujących form, jakie można sobie wyobrazić, aby wystąpić przeciwko karze śmierci. Eastwood zauważył, że dla zwolennika kary śmierci Northcott był idealnym kandydatem i że w idealnym świecie kara śmierci powinna być odpowiednią karą za takie przestępstwo. Według niego zbrodnie na dzieciach powinny znajdować się na szczycie listy uzasadnień istnienia kary śmierci, ale jeśli ktoś jest za lub przeciw karze śmierci, należy uznać barbarzyństwo publicznych egzekucji. Eastwood przekonywał, że postawienie sprawcy przed rodzinami ofiar należy wymierzyć sprawiedliwość, ale po takim spektaklu rodzina powinna walczyć o spokój. Realizm sceny egzekucji jest celowy: publiczność słyszy chrzęst szyi Northcotta, kołysanie jego ciała i drżenie stóp. Intencją Eastwooda było, aby ta scena była nie do zniesienia. Inscenizacja tej sekwencji bardzo przypomina też powieszenie postaci Selmy granej przez Björk w Tancerzu w ciemności ( 2000 ) Larsa von Triera .
Giełda zawiera kilka błędów. Wśród nich znajdujemy błędy anachronizmu . Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku . Jednak na scenie szpitalnej pokazano kobietę poddaną terapii sejsmicznej (leczenie elektrowstrząsami). Jednak proces ten stał się leczeniem psychiatrycznym dopiero w 1937 roku, aw Stanach Zjednoczonych został wprowadzony dopiero w 1940 roku . W ten sam sposób, gdy odkrywamy więzienie San Quentin , w którym przetrzymywany jest Gordon Northcott, widzimy antenę satelitarną na dachu tego ostatniego, ale tego typu anteny wtedy nie istniały. W filmie pojawia się trzeci anachronizm: Angelina Jolie jest pokazana dwukrotnie dzwoniąc w swoim domu, za każdym razem z dwoma różnymi modelami. Ale zanim odebrała, dzwonił telefon. Jednak w latach dwudziestych telefony nie mogły dzwonić, jeśli nie były przywiązane do „dzwonka”, zwykle umieszczonego w dużym pudełku wiszącym na ścianie. Wbudowane dzwonki pojawiły się nieco później. W filmie nie pojawia się dzwonek. Ponadto w noc swojego zniknięcia Walter Collins chciał posłuchać programu Amos 'n' Andy , podczas gdy pierwszy odcinek serialu wyemitowano na antenie19 marca 1928, dziesięć dni po zniknięciu małego dziecka. Wreszcie w 1935 roku Christine Collins i jej przyjaciele opowiadali w radiu o transmisji ceremonii rozdania Oskarów, która wówczas nie była transmitowana.
Film zawiera również pewne błędy ciągłości . Jedna z nich ma miejsce, gdy detektyw Ybarra pokazuje Sanfordowi Clarkowi zdjęcia zaginionych dzieci: Walter Collins najpierw wydaje się pognieciony, a potem, w kolejnych ujęciach, fotografia znów jest jak nowa. Z drugiej strony, zamknięta w szpitalu psychiatrycznym Christine Collins siedzi przy stole obok kobiety pijącej drinka. Gdy zmienia się kąt patrzenia, szkło kładzie się na stole. Kolejny błąd ciągłości pojawia się, gdy fałszywy Walter jest przedstawiony z Christine i kobietą w tle. W dalszej części filmu w szpitalu psychiatrycznym pokazywany jest pamiętnik, aby uwolnić Christine; zawiera fotografię fałszywego Waltera, ale zaginęła kobieta. Kolejny błąd ciągłości pojawia się w scenie, w której Sanford Clark wykopuje kości dzieci zabitych przez Gordona Northcotta. Sanford ma najpierw rozpiętą jedną stronę kombinezonu, potem tę stronę, potem rozpina się, a na koniec zapina w zależności od kąta patrzenia na scenę.
Film zawiera również błąd dotyczący postaci fałszywego Waltera. Na początku, jak mierzy go Christine Collins, jest o trzy cale niższy od jej syna. Później, podczas rozprawy sądowej, słyszymy zeznanie, że ten chłopak jest cztery cale niższy od prawdziwego Waltera. Kiedy Christine Collins budzi się rano, można zobaczyć tatuaż Angeliny Jolie na jej lewym ramieniu. Wreszcie kapitan Jones przedstawia się jako rodak z Wydziału Juvenile Lincoln Park - który nie istnieje - podczas gdy w rzeczywistości pochodzi z Lincoln Heights, przedmieścia Los Angeles.
Giełda została wydana na Blu-ray , DVD i Video on Demand na17 lutego 2009w Stanach Zjednoczonych ,30 marca 2009w Wielkiej Brytanii i2 czerwca 2009we Francji . Tydzień po premierze L'Échange zajmuje czwarte miejsce pod względem sprzedaży wideo z 281 000 sprzedanych płyt i 4 600 000 dolarów przychodu na całym świecie. Po miesiącu dystrybucji film znalazł się w pierwszej dziesiątce międzynarodowej sprzedaży z łącznym przychodem w wysokości 10 100 000 USD . Jak pokazują najnowsze dane, sprzedano 762 000 płyt, czyli 12 638 223 USD przychodów. Wydanie DVD zawiera dwie dodatkowe funkcje zatytułowane „ Clint Eastwood i Angelina Jolie: Idealne dopasowanie ” – które zabierają Cię za kulisy planu, opowiadają o pisaniu scenariusza i omawiają techniki montażu i filmowania – oraz „ Kiedy Angelina Jolie Becomes Christine Collins ”- portret Angeliny Jolie i jej zanurzenie w postaci prawdziwej Christine Collins. Tymczasem Blu-ray zawiera dwa dodatkowe elementy: „ Archiwum ” – które zajmuje się faktami historycznymi odnotowanymi w Los Angeles Times – oraz „ Los Angeles: Przed i Po ” – które pokazuje, jak technicy tworzyli wtedy zestawy. Los Angeles bardzo się zmieniło od lat dwudziestych.
Prace ułożono w porządku chronologicznym.
Książki i artykuły o morderstwach w kurniku w Wineville