Mural jest monumentalny obraz, w którym wsparcie jest wewnętrzne lub zewnętrzne ściany , a sklepienie lub sufit , w przeciwieństwie do malarstwa sztalugowego , który jest w transporcie. Ten obraz jest związany z architekturą .
Malowidło ścienne jest najstarszym, z którego zachowaliśmy ślady: sztuka jaskiniowa jest świadectwem prehistorycznego muralu . Wykorzystuje wszystkie trwałe spoiwa (olej, klej, wosk, żywice itp.) zarówno na surowej ścianie, jak i na warstwie podkładowej .
Fresk jest ważnym historycznym technika malarstwa ściennego w których artysta odnosi kolor bardzo szybko na wciąż świeżego tynku wapiennego, technikę znaną jako fresk w języku włoskim. Klasyczne malowanie ścian odbywa się za pomocą secco (na suchym tynku). Przez metonimii , obecny język oznacza przez „fresk” z malarstwa ściennego w ogóle oraz jakąkolwiek pracą wielkich rozmiarach.
W XXI th century, większość mural znajduje się na zewnątrz, w mniej lub bardziej efemeryczne wytworów sztuki miejskiej .
Malowidło ścienne : Jaskinia Lascaux (17 000 lat).
Świeżym powietrzu przez Botticellim (około 1484).
malowidło ścienne Delacroix w kościele Saint-Sulpice w Paryżu (1861).
Sztuka miejska : malarstwo na dawnym Murze Berlińskim (2012).
Wydaje się, że malowanie na ścianach, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych, istniało, gdy tylko pojawiły się ściany; niektórzy sięgają do prehistorycznej sztuki jaskiniowej ( Béguin ).
Mężczyźni zawsze starali się malować na ścianach, czy to ze względów religijnych, estetycznych, czy handlowych.
Ogólnie rzecz biorąc, a zwłaszcza dlatego, że są monumentalne, malowidła ścienne są prawie nieruchome. Malowidła dekoracyjne należy odróżnić od tych, które stanowią integralną część architektury budynku ( Stephanaggi 1997 ), takich jak otwory trompe-l'oeil czy kwadratury stropów.
Malarstwo ścienne ma swoją własną estetykę , co odróżnia je od malarstwa sztalugowego. Z jednej strony perspektywa może być ograniczona położeniem obrazu w architekturze, jak w przypadku sufitów, czy ściany pokoju, w której nie można cofnąć się na tyle, by od razu zobaczyć obraz. Niektórzy decydują się zaprzeczyć ścianie i zorganizować wyimaginowaną przestrzeń na jej powierzchni; inni zachowują jego dowody.
Techniki malowania ściennego różnią się w zależności od miejsca i czasu. Artysta korzysta z dostępnych w swoim czasie materiałów; ale gdy sztuka średniowieczny skrupulatnie uwzględnia metody wyniesione traktatów starożytności XIX p wartości wieku nowość i eksperymenty z konstruuje produktów chemicznych ( Stephanaggi 1997 ).
Stare techniki dzielą się na te na mokrym tynku, fresku i fresku wapiennym oraz te na suchym tynku, wapnie, temperze i oleju ( Stephanaggi 1997 ). Nowoczesne malarstwo wykorzystuje również spoiwa żywiczne, zwłaszcza aerozole.
Obrazy są słabsze niż ściany, na których są malowane. Nieusuwalne, trudne w utrzymaniu. Od połowy XIX th wieku wysiłki konserwatorskie są oparte na odroczenie ich rysunku na warstwy, które są zgodne z konturem podziemiach, zmniejszonej kopii tej warstwy, a jego kolor realizacji do akwareli . Fotografia pozwala, XX th century, nagrywanie spisu z różnych perspektyw.
Do niedawna historia malarstwa ściennego to historia malowania ścian wewnętrznych . Farby zewnętrzne, narażone na złą pogodę, nie mogą być konserwowane bez praktycznie stałej konserwacji.
Pozostały tylko ślady starożytnych greckich malowideł ściennych, znanych z literatury. Zachowały się rzymskie malowidła ścienne, zwłaszcza w Pompejach i Herkulanum .
Klasyczne malarstwo ścienne różni się od innych obrazów jedynie medium. Niezależnie od tego, czy jest malowany freskiem, czy olejem, jest wykonywany z inicjatywy władz, które zarządzają ścianami lub sufitami, miejskimi, kościelnymi, państwowymi lub prywatnymi.
Mural jest świadectwem trosk każdej epoki, sztuki publicznej lub prywatnej, świeckiej lub religijnej, popularnej lub elitarnej, pełniącej rolę społeczną, a nawet polityczną.
W średniowieczu „[…] kościół… nigdy nie był uważany za ukończony, dopóki kamień, ziemski materiał, nie został zamaskowany malowaną powłoką godną „Domu Bożego””. W tym czasie kościoły pokryte były od wewnątrz i na zewnątrz malowidłami ściennymi, w przeciwieństwie do obowiązującej od renesansu zasady eksponowania kamieni . W XIX -tego wieku, Ludovic Vitet wskazuje i Prosper Mérimée przemawia za zachowaniem i wdraża w kościele opactwa Saint-Savin .
Mérimée oferuje również wytyczne dla publicznych komisji malowania murali. Wiele budynków religijnych i cywilnych zbudowane w XIX -tego wieku są ozdobione malowidłami ( Stephanaggi 1997 ). Horace Vernet namalował sufit Salle des Pas-perdus w Palais-Bourbon , Eugène Delacroix w bibliotece i Palais du Luxembourg , a także ściany kaplicy kościoła Saint-Sulpice w Paryżu .
Mexican malarstwo ścienne jest ruch sztuki z 1920 roku zainspirowany muralu z prekolumbijskich cywilizacji i prowadzonych przez wymagania społeczne, które towarzyszyły rewolucji meksykańskiej z 1910 roku.
Współczesne murale powstające w plenerze nazywane są „sztuką miejską”, aby łączyć produkcje artystyczne uznane przez instytucje lub rynek sztuki z tymi wynikającymi z indywidualnej woli, nie chcąc odróżnić graffiti politycznego, narcystycznego czy obscenicznego od monumentalnych osiągnięć sztuki. miejsca. Zawłaszczanie przestrzeni publicznej, sztuka miejska była przedmiotem regulacji od czasów starożytnych; zabrania się zatem wygrawerowania jego imienia na ścianach pomnika, szyldy i naklejanie plakatów podlegają autoryzacji. W XIX -tego wieku, wzrost reklamy wiąże się z wykorzystaniem artystów do malowania obrazów Reklamy na pustych ścianach. Powieściopisarka Irène Frain wspomina o malowanych ścianach, które „ich codzienna poezja łapie w pułapkę i urzeka spojrzenie mieszkańca miasta”. Reklama ściana wymaga uiszczenia opłaty, która zakończy się w XX th century za darmo ścianach. We Francji to ekspozycje rodziny Dauphin , założonej w 1921 roku przez Eugène'a A. Dauphina , spopularyzowały malowaną ścianę. Podczas wyzwolenia, jego syn Jacques Dauphin powiesił plakaty Wyzwolenia w stolicy Francji. W 1947 r., dzięki postawie Eugène'a Dauphina (alias „pułkownik Duc” w ruchu oporu ), ten ostatni uzyskał koncesję na mury i nieużytki miasta Paryża. Wiele osiągnięć Dauphin są więc tworzone we współpracy z artystami na całym XX -go wieku.
Od lat 70. artyści malowali na tych wolnych powierzchniach w Europie i Ameryce. Odwołując się do chęci opuszczenia muzeów i miejsc prywatnych, by zwrócić się do człowieka ulicy , artyści ci kultywują popularne tematy i style, często powiązane z wymaganiami społecznymi ( Dic. Painting ). Władze traktują to jako graffiti, gdy jest to zabronione, dlatego malarze są anonimowi lub ukrywają się pod pseudonimem . Nawet dzisiaj artyści tacy jak m.in. JR wyrażają się na ulicach poprzez murale o często politycznym charakterze. W 1967 roku Bill Walker podjął się w Chicago monumentalnej Ściany Szacunku, która spowodowała eksplozję osiągnięć murali.
Gminy lub właściciele nieruchomości promują i finansują prace ścienne, najczęściej na ślepych ścianach, w celu poprawy krajobrazu miejskiego.
W 1975 roku National Academy of Street Arts (ANAR) została założona przez Maurice'a Cazeneuve'a , Jacquesa Dauphina , Christiana Chavanona , Paula Delouvriera , Georgesa Elgozy'ego , Rogera Excoffona , Abrahama Molesa , a nawet André Parinauda . Jego celem jest promocja sztuki ulicznej.
W miejscach, gdzie mural Nieoficjalnie tolerowane jako XX -go wieku na muru berlińskiego , który pozostaje odcinek 1300 m The East Side Gallery , prace są przypisane. W latach 90., aby powstrzymać rozprzestrzenianie się graffiti , rada miejska Filadelfii postanowiła scedować część murów na taggerów. Kilka fasad stało się polem ekspresji dla artystów graffiti i malarzy, zachęconych przez Program Mural Arts (MAP). Około 3000 murali przedstawiających krajobrazy i postacie z kultury popularnej w stylu przypominającym hiperrealizm i Diego Riverę zdobi ściany budynków. W 1981 roku Agnès Varda nakręciła film dokumentalny o malowidłach ściennych w Los Angeles: Murs, murs .
Mur berliński , zbudowana w czasie zimnej wojny , w 1961 roku, w celu oddzielenia East Berlin z Berlina Zachodniego , został wsparcie z wielu obrazów, które szczególnie spornych swoją obecność. Po jego zniszczeniu w 1989 r. większość muru zniknęła, ale fragmenty zostały zachowane przez pojedyncze osoby ( Mauerspecht (de) , „łamacze muru”), państwo niemieckie i inne kraje ( Parlament Europejski w Brukseli ; fort Langley z CIA do Stanów Zjednoczonych ; Światowe Centrum Handlu w Montrealu ).
Najbardziej znana część Muru znajduje się wzdłuż Szprewy , pomiędzy Gare de l'Est i mostem Oberbaum , który przecina Szprewę. Nie była to część muru zewnętrznego, ale tzw. muru zaplecza, który oddzielał obszar przygraniczny NRD z Berlinem Wschodnim. W 1990 roku został przekształcony przez międzynarodowych artystów w „Galerię East Side” i sklasyfikowany jako zabytek historyczny. W tym miejscu nie było muru zewnętrznego, ponieważ granica znajdowała się na przeciwległym brzegu Szprewy.
Kolejny fragment (prawdziwego) muru znajduje się przy Niederkirchnerstraße w centralnej dzielnicy, w pobliżu Izby Deputowanych w Berlinie. W 1990 roku został również sklasyfikowany jako zabytek historyczny.
Szczególny styl malarstwa ściennego, Lüftlmalerei , charakterystyczny przede wszystkim dla Bawarii, składa się z dekoracji czasami w trompe-l'oeil fasad.
Trabant minięciu mur berliński .
Fasada restauracji Zum Husaren w Garmisch-Partenkirchen .
Artysta Banksy tworzy, często używając szablonów, obrazy wyrażające jego poglądy na murach angielskich miast.
Louvain-la-Neuve gości kilka dzieł monumentalnych malowideł ściennych, w szczególności Rogera Somville'a , Claude'a Rahira , Guillaume'a Bottazziego , Irie Tatsuya, Roxana Alvarado, Paula Neeffsa, Jean-Marca Colliera, Francisco Rivero, François Schuitena , Franka Pé, Thierry'ego Bosqueta, nie licząc monumentalnych reprodukcji obrazów Paula Delvaux .
W Brukseli mamy fresk Gry i Zabawki Świata autorstwa Inêz Oludé de Silva. Jest to wspaniała, zabawna i atrakcyjna scena o powierzchni 50 m 2 , w której dzieci różnych narodowości grają w gry i zabawki z całego świata. Przedstawione gry są mniej lub bardziej znane dzieciom na całym świecie, takie jak gra w klasy, skakanka, bańki mydlane, szczudła, kulki, latawiec, piłka nożna, capoeira i wszelkiego rodzaju zabawki. Dzieci są w słońcu (żółte tło), uśmiechnięte, szczęśliwe, zabawne i w nieustannym ruchu. Również w Brukseli Roger Somville po raz kolejny stworzył monumentalny fresk (600 m 2 ) na stacji metra Hankar, zatytułowany „ Notre temps ”. Claude Rahir wykonał wielki fresk o historii medycyny w holu wejściowym szpitala Saint-Jean, przy bulwarze Botanique, a drugi na temat kosmosu w wielowyznaniowej kaplicy tego szpitala. To właśnie w dzielnicy europejskiej, Jourdan , Guillaume Bottazzi wykonał w 2015 roku abstrakcyjny obraz o wysokości 17 metrów i szerokości 8 metrów.
Obraz Guillaume Bottazzi w Brukseli , dzielnica europejska (2015)
W 1921 roku amerykańska artystka Blanche Grant namalowała malowidła ścienne dla kościoła prezbiteriańskiego w Taos ( Nowy Meksyk ). Kilka lat później meksykański Diego Rivera pracował na ścianach Detroit i (ale farba została usunięta) w Rockefeller Center w Nowym Jorku . Młodzi artyści rozwinęli tę praktykę od lat 60. do 70. , zwłaszcza w Los Angeles czy Nowym Jorku. Jean-Michel Basquiat malował i rysował graffiti w tym ostatnim mieście w latach 80. XX wieku.
W Filadelfii ściany budynków zdobi 3000 fresków . W latach 90., aby powstrzymać rozprzestrzenianie się graffiti, rada miasta postanowiła scedować część murów na taggerów. Kilka fasad natychmiast stało się polem ekspresji dla artystów graffiti i malarzy, zachęconych przez Program Mural Arts (MAP). Freski przedstawiają pejzaże, postacie kultury popularnej, w stylu nawiązującym do hiperrealizmu i Diego Rivery . Największy z tych fresków nazywa się Wspólną Nitką : wykonany przez Meg Saligman, namalowany jest na ośmiopiętrowym budynku. Dziedzictwo Johna Sarantisa kosztowało około 250 000 dolarów. Istnieje obwód turystyczny, w którym można podziwiać te freski.
Mural autorstwa Gregory'ego Ackersa w Columbus, Ohio (1987).
Mural autorstwa Jeffa i Gregory'ego Ackersów w Columbus, Ohio (1989).
Mural i wejście do Vesuvio Cafe w North Beach w San Francisco.
Dzielnica Short North w Columbus (Ohio) znana jest z dużych murali.
Sala znamienitych . Paul Gervais . Le Capitole, Tuluza .
Stół o powierzchni 216 m² wykonany przez Guillaume Bottazzi w Paryżu La Défense
Pani Kat . Tuluza, rue de la Pomme.
Malowidło ścienne Erica Havena w L'Hôpital (Mozela) .
Malowidło ścienne Erica Havena w L'Hôpital (Mozela) .
Clussais-Legenda Meluzyny-fresk Armanda Langloisa .
Święty Marcin dzielący swój płaszcz z biednym człowiekiem w Jaleyrac .
W Kourou , w Europejskim Centrum Kosmicznym, belgijski muralista Claude Rahir namalował dwa murale : start Giotta o wymiarach 12×4 metrów i kometa Halleya o wymiarach 15×7 m . Prace te zostały namalowane w 1985 roku, z okazji wystrzelenia sondy Giotto przez rakietę Ariane 1 w celu zbadania komety Halleya . Imię Giotta składa hołd włoskiemu malarzowi, który wydaje się przedstawiać kometę Halleya w jego Adoracji Trzech Króli , namalowanej w latach 1303-1304.
W Irlandii Północnej , malowidła są częścią krajobrazu miast i wsi. Każda społeczność ma swoją specyfikę, chociaż znajdujemy wspólne tematy. The Northern irlandzcy malowidła są przedmiotem wycieczki prowadzone przez byłych działaczy w Belfaście i Londonderry .
Lojalistyczne freski
Pierwszy mural lojalistów został namalowany w Belfaście około 1908 roku. Wykonanie fresków lojalistów było częścią uroczystości12 lipca, dzień upamiętnienia bitwy pod Boyne , okazja dla ludności protestanckiej do potwierdzenia swojej lojalności wobec korony Anglii i swojej supremacji nad ludnością wiary katolickiej.
Liczba lojalistycznych murali spadła w latach 70. i ponownie wzrosła w drugiej połowie lat 80., szczególnie wokół motywów militarystycznych niezbędnych do propagandy lojalistycznych grup paramilitarnych.
Jednak od końca lat 90. podejmowano inne tematy: historyczne, kulturowe, a nawet związane z bieżącymi sprawami politycznymi.
Republikańskie freskiPierwsze freski republikańskie pojawiają się w kontekście walki i cenzury.
Od końca lat 70., kiedy więźniowie walczyli o status polityczny, Republikanie zaczęli malować na murach hasła jako środek wsparcia i propagandy.
Ogólnie rzecz biorąc, choć początkowo freski ku czci członków PIRA ( tymczasowej irlandzkiej armii republikańskiej ) i więźniów nadal pojawiały się, w drugiej połowie lat 80. i 90. tematami wykorzystanymi w republikańskich malowidłach ściennych były: historia, kultura , solidarność międzynarodowa, reakcje na bieżące wydarzenia.
W Irlandii Północnej na stałe znajduje się około trzystu murali . Zakres i różnorodność tej praktyki „propagandy ściennej” nie ma odpowiednika w Europie.
Reprodukcja zdjęcia wykonanego na polu bitwy pod La Somme, pierwszego dnia, 1 st lipca 1916. Old Dundonald Road, East Belfast (2002).
„ Zmowa nie jest iluzją . " Ardoyne, Północna Belfast (2002).
Titanic został zbudowany w stoczni Harland i na Woolf Belfastu, twierdza społeczności protestanckiej. Dolne Newtownards, East Belfast (2006).
Wiele obrazów zostały wykonane na wyspie Sardynia od drugiej połowy XX -tego wieku . Znajdziemy te murale na ścianach miast lub na skałach o pastelowych kolorach i dość smutnych, głębokich twarzach, na których możemy dostrzec mocno poruszony historią Sardynii . Przekaz, który przekazują, ma często charakter polityczny, ale może też mieć charakter historyczny lub obywatelski .
Pierwszy pojawił się w San Sperate na południu, następnie zjawisko rozprzestrzeniło się i rozwinęło szczególnie w Orgosolo , w górach centralnych. W samej tej wiosce znajduje się 400 murali , z których wiele zostało wykonanych, często w stylu inspirowanym Picasso , przez Francesco Del Casino i jego uczniów. Obrazy nawiązują do życia na wsi lub do tematów politycznych: walk robotników i pasterzy , protestów przeciwko energetyce jądrowej czy okupacji wojskowej ( NATO , Stany Zjednoczone ). Ruch trwa do dziś dzięki artystom z Sardynii , Niemiec i Francji .
Nieposłuszeństwo obywatelskie było wielokrotnie wykorzystywane przez chłopów , w szczególności z Larzac w walce z rozbudową obozu wojskowego w latach 1971-1981, ale także nieco wcześniej przez rolników sprzeciwiających się projektowi super-narty w Cervières (Hautes). -Alpy) , czyli pasterze z sardyńskiej wioski Orgosolo , zmuszeni do przeniesienia bydła z powodu strzelnicy, która ożywia malowidło ścienne w około sześćdziesięciu wioskach, w których na Sardynii miał miejsce transhumanizm . „Muralist ruch” , prowadzone przez tego buntu Sardynii pasterzy, podjęła na pojawienie się ważnej atrakcji dla odwiedzających region , przyczyniając się do turystyki na Sardynii .
W regionie Friuli-Wenecja Julijska malowidła ścienne nazywane są malowidłami ściennymi . Wioska Bordano znana jest w szczególności z przedstawień motyli .
Mural poświęcony Grazia Deledda i Maria Carta w Montresta , Sardynia .
Mural z Bordano , Friuli Venezia Giulia .
Kingston , University of The West Indies: 2 murale (325 m 2 i 74 m 2 ), jeden na budynku administracyjnym, drugi na budynku komunikacji masowej, wykonany przez belgijskiego malarza Claude'a Rahira w 1976 r., z pomocą dwóch studentów, Doreen Kong i Boos Ramsay.
Największy obraz w Japonii został namalowany przez francuskiego artystę Guillaume Bottazzi dla Muzeum Sztuki Miyanomori w Sapporo w 2011 roku. Dzieło o powierzchni 900 m² pokrywa wszystkie ściany tego muzeum, w którym znajduje się największa kolekcja artystów Christo i Jeanne Claude .
Wakamatsu: malowidła ścienne na temat podboju kosmosu, 2 × (41 × 7,5 m ) na wieży ciśnień, belgijski muralista Claude Rahir , 1987, z pomocą japońskiego artysty Ire Tatsuya.
900 m² obraz autorstwa Guillaume Bottazzi , Muzeum Sztuki Miyanomori , Japonia,
W 2018 roku w Luksemburgu współcześni artyści Dorothée Louise Recker , Lise Stoufflet , Kosta Kulundzic , Gaëtan Henrioux , Axel Sanson i Valentina Canseco namalowali 12 fresków in situ na podziemnym parkingu Royal Hamilius, budynku zaprojektowanego przez architekta Sir Normana Fostera .
Malarstwo ścienne to w Meksyku prawdziwa instytucja . W całym kraju, w miastach, a także w małych, odizolowanych wioskach, zwiedzający dostrzeże jakość i różnorodność produkowanych dzieł, które obracają się wokół trzech głównych osi: religii, polityki ... i reklamy .
Korzystają z niego nawet największe marki, takie jak Coca-Cola Często artysta podpisuje swoją pracę i wskazuje swój numer telefonu, aby znaleźć przyszłych klientów. Prostym powodem malowania ścian zamiast używania papierowych plakatów jest to, że papier jest drogi w Meksyku, a farba jest znacznie bardziej odporna na warunki atmosferyczne .
Dwaj najsłynniejsi meksykańscy muraliści to Diego Rivera , który od lat 20. XX wieku tworzył obrazy na tematy polityczne – Pałac Prezydencki w Meksyku – i dążył do stworzenia „ meksykańskiego stylu ” łączącego rdzenną meksykańską sztukę z nowoczesnymi wpływami z Europy oraz David Alfaro Siqueiros , który przywołuje bardziej zaangażowane tematy i wyprodukował wiele „ budowniczych ” dzieł dla rządu – National Preparatory School of Mexico, School of Agriculture of Chapingo – czy dla instytucji takich jak „Portret of la burżuazja” namalowany w 1939 roku dla Domu Związków Zawodowych w Meksyk.
Malowidło ścienne w Chapala .
Malarstwo reklamowe w Mexico City .
W Pradze , naprzeciwko Pałacu Bucquoy, siedziby Ambasady Francuskiej, na „Ścianie Johna Lennona ” od lat 80. XX wieku znajduje się portret słynnej piosenkarki, regularnie usuwany przez Służbę Bezpieczeństwa , tak samo jak regularnie przemalowywany i malowany przez młodych protestujących, stał się jednym z symboli sprzeciwu politycznego i artystycznego buntu przeciwko normalizacji w Czechosłowacji . Przetrwał upadek muru berlińskiego i aksamitną rewolucję, a obecnie jest „utrzymywany” przez turystów, którzy nigdy nie pozostawiają śladu po swoim przejściu. Przeszliśmy od polityki do postmodernizmu …
Mur Johna Lennona w dzielnicy Malá Strana .
Graffiti ścienne, Praga 10 , 2012.
Ruch Set Setal popychany do końca XX th century wielu młodych ludzi i dzieci do malowania na murach stolicy, Dakaru .
Sikkim jest stan indyjski się między Nepalu i Bhutanu. Posiada wiele buddyjskich klasztorów, bardzo często ozdobionych malowidłami ściennymi malowanymi tradycyjnie pigmentami zmieszanymi z klejem zwierzęcym na surowym tynku ziemnym, a ostatnio malowany akrylem bezpośrednio na tynku betonowym lub na zamontowanym płótnie bawełnianym.
Najbardziej znanym malarzem Sikkim jest Barmiok Lharip ( XX th century). Malowidła te wciąż można oglądać w Tsuglakhang w Gangtok, Instytucie Tybetologii Namgyal w Gangtok oraz w klasztorze Pemayangtse w pobliżu Pelling.
Najstarsze malowidła ścienne w Sikkimie to prawdopodobnie te ze Świątyni Silnon w Zachodnim Sikkimie. Pochodzą one z XVII -tego wieku i były złożone w 1980 roku na syntetycznym wsparcia przez Indian restauratorów laboratoryjnej Lucknow. Dziś obrazy są doraźnie przechowywane w świątyni Silnon. Złożono również depozyt na malowidłach ściennych klasztoru Phodong .
Inne ważne są te malowidła Sikkim od Mani Lakhang z Lachen (koniec XIX -go wieku) Mani Lakhang i głównej świątyni Lachung (w) w północnej Sikkim.
Po trzęsieniu ziemi w 2011 r. wiele malowideł ściennych zostało uszkodzonych, a wiele z nich przeszło przez Sikkim jako malowidła ścienne klasztoru Ringhim (w) (Północny Sikkim).
Już w 1985 roku Carolus, alias Carol Gertsch, wyprodukował liczne murale w La Chaux-de-Fonds i ponad sto na całym świecie.