„ Postmodernizm ” to przede wszystkim ruch artystyczny , sformułowany przez krytyka sztuki Charlesa Jencksa , który ironicznie zrywa z anhistorycznymi konwencjami modernizmu w architekturze i urbanistyce , zwłaszcza z pretensjami do zakończenia historii i ignorowania geografii. W manifeście tego ruchu, zatytułowanym The Language of Postmodern Architecture , wydanym w Londynie w 1977 r. , Charles Jencks na nowo wpisuje architekturę w kontekst ogólnej historii ruchów artystycznych, nawołując do powrotu do kompozycji i motywów zapożyczonych z przeszłości, eklektyzm oparty na nowym spojrzeniu na kulturę popularną i jej wyraz architektoniczny („język komercyjny” Roberta Venturiego ), a także na kulturze naukowej („neoklasycyzm” Ricardo Bofilla ).
Postmodernizm wprowadza krytyczny dystans do modernistycznego dyskursu, który stał się hegemoniczny. To jest potęga tworzenia architektonicznych , artystycznych i bardziej ogólnie, od końca XX -go wieku. Postmodernizm, traktowany w Stanach Zjednoczonych jako termin czysto stylistyczny, to ponowne wprowadzenie eklektyzmu w architekturze, ale także obejmowanie modernizmu i stylu międzynarodowego , traktowane na nowo jako zaledwie momenty w historii architektury, z którymi się zdystansowaliśmy. Ale w Europie ten krytyczny dyskurs dotyczy również społecznej, politycznej i geograficznej dekontekstualizacji współczesnego planowania miejskiego, dopuszczającego kontrpropozycje, takie jak propozycje Christophera Alexandra czy François Spoerry .
Wśród różnych autorów, którzy posługiwali się pojęciem postmodernizmu, krytyk literacki Federico de Onís w 1934 r. Dokładnie przeciwstawiał literaturę postmodernistyczną ultranowoczesności.
Postmodernistyczna jest pierwotnie estetyczny paradygmat , wynalezione na przełomie 1970 roku przez amerykańskiego krytyka literackiego Ihab Hassan , aby wyznaczyć formę hypermodernism w literaturze. Słowo postmodernistyczny , którego prekursorów znajdujemy u innych, podjął również filozof Jean-François Lyotard , publikując w 1979 r. La condition postmoderne - rapport sur le savoir, a następnie otwarte listy zebrane w Postmodernistyczne wyjaśnienia dzieciom . Dzięki esejowi Habermasa ( Niedokończony projekt Modernity, 1981, napisany w odpowiedzi na Biennale w Wenecji w 1980 r., Naznaczony wpływem Jencksa), te dwa ostatnie teksty przyczyniły się do nadania temu terminowi filozoficznej głębi. Podążyło za nimi wiele innych esejów, zwłaszcza ten Fredric Jameson z 1984 roku, który definiuje postmodernizm jako „logikę kulturową późnego kapitalizmu”, w odniesieniu do periodyzacji ustanowionej przez marksistowskiego historyka Ernesta Mandela , która nadaje temu pojęciu znacznie szersze rozszerzenie cywilizacyjne. niż jedyne zastosowanie w dziedzinie architektury.
Chociaż często są używane zamiennie, ważne jest, aby odróżnić postmodernizm (architekturę) jako ruch artystyczny, od postmodernistycznej w sensie filozoficznym lub literackim , które często mają sprzeczne lub przeciwstawne znaczenia, a także od ponowoczesnej rzeczywistości, a także od estetyki ponowoczesność .
Chociaż genealogicznie wszystkie są powiązane, różne filozoficzne i literackie znaczenia postmodernistycznego paradygmatu są liczne i często poprawiają się, a nawet wykluczają. Dlatego wskazane jest, aby zawsze zwracać uwagę na autora, do którego się odnosi, aby uniknąć błędnych interpretacji.
Perry Anderson w The Origins of Postmodernity (1998, 2010) pokazuje, że terminy „ponowoczesność” i „postmodernizm” były już używane w dziedzinie poezji, zwłaszcza przez Hiszpana Federico de Onísa (w 1934 roku, według Andersona, użył go do „opisania konserwatywnego odpływu w samym modernizmie”) lub poety Charlesa Olsona (w 1951 r.), ale także historii ( Arnold Toynbee ), socjologii ( Charles Wright Mills w 1959 r.) i krytyki ( Irving Howe w 1959 r.) ...
Czy postmodernizm to nowa era związana z rozwojem postindustrialnego kapitalizmu, czy aspekt, który istniał od zawsze? Rzeczywiście widzimy, że wiele cech estetyki postmodernistycznej odnajdujemy w dziełach z przeszłości, czy też powrót do niekonwencjonalnego wykorzystania postaci klasycznych i barokowych, rodzaj estetyki złego gustu, który pozwala bez liryzmu odzyskać estetykę staromodną. wartości.
W literaturze, jeśli początki postmodernizmu pojawiają się w kanapie z Raymond Queneau (1933) lub w At Swim-Two-Birds of Flann O'Brien (1939), autorzy nadal tradycja sięga XVIII th century z utworami takich jako Jacques le fataliste , autorstwa Diderota lub Le voyage sentimental de Sterne , za pośrednictwem Alfreda Jarry'ego ( Gesty i opinia doktora Faustrolla, patafizyka ).
W architekturze, z perspektywy czasu możemy znaleźć elementy postmodernistyczne w architekturze wiedeńskiej secesji , jeden z Konstantin Mielnikow , słoweńskiego Jože Plečnik'a , obowiązujące zasady, których autorem jest Robert Mallet-Stevens , lub znacznie przed XVIII th century w najdziwniejszych dzieł Boullée i Ledoux .
Jeśli modernizm cechuje poszukiwanie oryginalności i chęć tworzenia nowych, oryginalnych, niecodziennych form, to postmodernizm przyznaje, że ponownie wykorzystuje formy już istniejące, w tym te najbardziej znane. Tam, gdzie Le Corbusier chce całkowicie odnowić nie tylko styl budynków, ale samą koncepcję siedliska, architekt taki jak Ricardo Bofill stosuje zasady kompozycji i elementy dekoracyjne zapożyczone ze sztuki klasycznej lub antycznej (kolumny, frontony itp.) . Nowoczesna innowacja zawsze opiera się na zapominaniu lub ignorowaniu tradycji charakterystycznych dla każdej sztuki, które są uważane za przeszkodę w prawdziwej twórczości. Wręcz przeciwnie, tym, co charakteryzuje postmodernistycznego artystę i jego oryginalność, jest to, że zdobył dość doskonałe opanowanie historii i najbardziej akademickich technik swojej sztuki.
Odniesienia do sztuki z przeszłości mogą przybierać różne formy, od wykorzystania szczegółów stylistycznych po rygorystyczne stosowanie starożytnych reguł formalnych, takich jak kompozycja, symetria, porządek itp. Warunki mogą się również różnić, od hołdu po żartobliwy cytat. Ale najbardziej charakterystyczny dla postmodernistycznej postawy jest „ironiczny hołd”, który gra na dwuznaczności: tak oto hołd złożony Niżyńskiemu rzeźbiarza Barry'ego Flanagana przedstawia burleskowego zająca w pozie tancerza.
Postmodernistyczna twórczość jest często przedstawiana jako kolaż heterogenicznych elementów bez troski o harmonię. Weźmy na przykład powieść Irlandczyka Flanna O'Briena At swim-two-birds, która zawiera teksty z tak różnych gatunków, jak western i epos średniowiecza, w tym baśnie i wodewil.
Procesy kolażu i dywersji nie są same w sobie specyfiką postmodernizmu, ponieważ to surrealizm je zaproponował. Powieści modernistycznej w USA trylogii autorstwa Johna Dos Passosa lub tych z Somnambulists trylogii autorstwa Hermanna Brocha prezentowane są również w formie kolaży tekstów należących do różnych gatunków. Ale w tych dwóch przypadkach celem jest zsyntetyzowanie tych elementów, aby zrozumieć złożoną rzeczywistość: Stany Zjednoczone podczas Wielkiego Kryzysu dla Dos Passos, utrata wartości w Europie Zachodniej dla Brocha.
Wręcz przeciwnie, postmodernistyczny artysta poszukuje kontrastu między różnymi elementami i wynikającego z tego efektu dystansu.
Jeśli postmodernizm wymazuje czas i przestrzeń, aby natychmiast uobecnić całą kulturę, twierdzi również, że wymazuje hierarchię między kulturą elitarną a kulturą popularną. Możemy przytoczyć na przykład przyjęcie i wykorzystywaniu popularnych gatunków przez pisarzy: detektywistyczną powieść w Kosmosie według Witolda Gombrowicza , powieści szpiegowskiej w Lac przez Jean Echenoz itp
Szczególnie uderzającym przykładem tego wymazania jest zbieżność między sztuką współczesną a reklamą . Tak samo jest z Amerykaninem Andy Warholem , liderem pop-artu , który zanim został artystą był reklamodawcą i którego prace są oparte na popularnej wyobraźni (marki, gwiazdy, zdjęcia itp.). I odwrotnie, widzimy wiele reklam odwracających prace od historii malarstwa.
W rzeczywistości, druga połowa XX th century jest oznaczony przez eksplozję kultury masowej, przekazanej przez coraz bardziej potężne branży medialnej. Ta kultura medialna dotyka wszystkich klas społecznych i staje się jednym z fundamentów zbiorowej wyobraźni.
Ironia jest uważana za istotną cechą postmodernizmu. Mówiąc bardziej ogólnie, możemy uznać, że tam, gdzie modernizm stawia autora i twórczość w centrum swojej estetyki, postmodernizm sprawia, że odgrywa tę rolę zarówno dla interpretacji, jak i dla publiczności. Z tego powodu krytykowano ją za przestrzeganie imperatywów marketingu , co byłoby sprawiedliwe, gdyby nie ironiczna zmiana, która równie łatwo zakłada fakt niezadowolenia lub irytacji.
Sam fakt ponownego spojrzenia na tekst lub dzieło obrazkowe prowadzi do stworzenia z niego nowego dzieła. Artysta wizualny Jeff Koons zasłynął w ten sposób, przekształcając kiczowate obiekty w dzieła sztuki. To ironiczne spojrzenie w naturalny sposób kieruje się także na samo dzieło postmodernistyczne i skutkuje auto-komentarzem. Możemy przytoczyć przykład Bladego ognia przez Vladimir Nabokov , składający się z poetycką historię i komentarzu do tego newsa lub pośmiertnie dziele Thomasa Pilaster przez Erica Chevillard, który działa na tej samej zasadzie. Jesteśmy blisko efektu dystansowania , o którym pisali Bertolt Brecht czy Victor Chklovski .
Wspólną cechą artystów postmodernistycznych jest umiejętność podejmowania i wskrzeszania najpoważniejszych tradycyjnych kodów, unikając traktowania siebie poważnie, ale jednocześnie nie narażając ich na złą reputację popadając w formy szyderstwa.
Krytyk Brian McHale (nie) porównuje różnicę między modernizmem a postmodernizmem do różnicy między epistemologią (teorią wiedzy) a ontologią (teorią bytu). W ten sposób modernizm dąży do zbudowania wiernego obrazu realnego świata, wykraczającego poza granice ludzkiej percepcji. Postmodernizm kwestionuje raczej status fikcyjnego świata stworzonego przez dzieło sztuki i jego związek ze światem rzeczywistym. Najlepszym przykładem jest oszałamiający opowiadanie Tlön, Uqbar, Orbis Tercjusz opublikowane w zbiorze fikcje przez Jorge Luis Borges , w którym świat rzeczywisty jest stopniowo kolonizowane przez fikcyjnym świecie Tlön. Jest jasne, że postmodernizm chce więc być eklektyczny.
Poniżej przedstawiamy krótką listę prac charakterystycznych dla postmodernizmu, bez twierdzenia, że są one wyczerpujące. Specjalistyczne artykuły czy kategorie pozwalają pogłębić różne aspekty postmodernizmu.
Filozofia postmodernizmu w sztuce jest przeciwieństwem filozofii postmodernistycznej z La stan postmoderne przez Jean-François Lyotard .
Motywy
Po angielsku
Teoretycy