Jan Garbarek

Jan Garbarek Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Jana Garbarka w Oslo w 2005 roku Ogólne informacje
Narodziny 4 marca 1947
Mysen
Gatunek muzyczny Jazz
Instrumenty saksofon tenorowy , saksofon sopranowy
aktywne lata 1966 - dziś
Etykiety ECM

Jan Garbarek , ur4 marca 1947w Mysen ( Norwegia ) jest saksofonistą norweskim od jazzu i etno-jazz .

Jan Garbarek wpisał się w historię jazzu tworząc oryginalną i bardzo osobistą estetykę, kładąc nacisk na melodię i wrażliwość. Garbarek ma szczególnie rozpoznawalną tożsamość muzyczną, wyraźnie odmienną od tradycyjnego amerykańskiego jazzu. Jego twórczość obejmuje bardzo szerokie spektrum muzyczne, od free jazzu od wczesnych lat po wymianę z The Hilliard Ensemble . Jan Garbarek był w stanie nawiązać owocny dialog z muzykami z bardzo różnych środowisk, od najodleglejszych ( L. Shankar , Trilok Gurtu , Anouar Brahem itp.) Do najbliższych jego oryginalnej tradycji muzycznej ( Agnes Buen Garnås , Mari Boine itp.); ten dialog jest uznawany za ważny wkład w muzykę instrumentalną swoich czasów.

Kolumna z Manfred Eicher za ECM etykiety , Garbarek stał się de facto figurą „europejskiej” jazzu, a Uważny stylista do ciszy i powolności. Chociaż jego styl lub muzyczne pochodzenie jest czasami krytykowane, cieszy się sporą popularnością wśród licznej publiczności, która wykracza daleko poza świat jazzu.

Biografia

Urodził się Jan Garbarek 4 marca 1947w Mysen , małym miasteczku położonym kilka kilometrów na wschód od Oslo w Norwegii . Jego ojciec, Czesław Garbarek, jest pochodzenia polskiego, został deportowany do Norwegii przez hitlerowców w czasie II wojny światowej . Jej matka, Kari Nordbø, jest Norwegiem i pochodzi z regionu Trøndelag . Garbarekowie przez pewien czas mieszkali w Mysen, w obozie dla uchodźców wojennych, zanim przenieśli się do Oslo.

Garbarek rozpoczyna naukę na Uniwersytecie w Oslo , gdzie studiuje język polski , filozofię i psychologię . Chciał też uczyć się arabskiego i sanskrytu , ale rozwój jego kariery muzycznej sprawił, że przestał się uczyć . W wieku 21 lat Jan Garbarek poślubił Vigdisa Granberga i para przeniosła się do Oslo. W 1970 roku mieli jedyną córkę Anję Garbarek , która została piosenkarką pop.

Kariera muzyczna

Początki

W wieku 14 lat, Jan Garbarek doświadczył prawdziwej muzycznej szok słuchania Countdown w radiu , pochodzi z albumu Giant Steps autorstwa Johna Coltrane'a . Ten krążek Coltrane zafascynował i postanowił nauczyć się gry na saksofonie w ramach samouka i zainteresował się jazzem , którego wcześniej absolutnie nie wiedział. W 1963 roku Jan Garbarek miał okazję uczestniczyć w koncercie kwartetu Johna Coltrane'a w Oslo z Elvinem Jonesem , Jimmy'm Garrisonem i McCoy Tynerem . Koncert trochę go rozczarowuje, ale imponuje mu brzmienie Coltrane'a.

W 1962 roku Garbarek wziął udział jako kwartet w norweskim amatorskim konkursie jazzowym, wygrywając go oraz pierwszą nagrodę solisty. Został szybko zauważony przez norweską piosenkarkę Karin Krog , która włączyła go do swojej grupy. Garbarek poznał tam perkusistę Jona Christensena , z którym szczególnie dobrze dogadał się muzycznie i który stał się stałym partnerem muzycznym. W 1965 roku na Molde Jazz Festival Garbarek poznał amerykańskiego kompozytora George'a Russella . Ten ostatni zaprasza Garbarka i Christensena do udziału w jego big bandzie w Sztokholmie . Ta współpraca trwała do 1971 roku i zaowocowała sześcioma nagraniami.

W 1968 roku Garbarek wziął udział w debiutanckim nagraniu norweskiego gitarzysty Terje Rypdal i utworzył kwartet z Rypdalem, Arildem Andersenem i Jonem Christensenem, który wydał swoją pierwszą płytę w 1969, Esoteric Circle . Płyta została wyprodukowana przez George'a Russella w wytwórni Flying Dutchman .

1970

Garbarek odbył ważne spotkanie w 1969 roku na festiwalu w Bolonii , było to spotkanie Manfreda Eichera , producenta niemieckiej wytwórni ECM . Będąc pod wrażeniem brzmienia Garbarka, Eicher zaproponował mu nagrywanie dla ECM, a kilka miesięcy później oddzwonił, by znaleźć studio nagrań w Oslo . 22 i23 września 1970, Garbarek, Terje Rypdal , Arild Andersen i Jon Christensen nagrywają Afric Pepperbird , debiutancki album Garbarka dla ECM.

Na marginesie festiwalu Jazz Jamboree w Polsce w 1973 roku Garbarek wziął udział w szczególnie znanym jam session z Bobo Stensonem , Jonem Christensenem i Palle Danielsson . Następnie Stenson postanawia zmodyfikować formację początkowo zaplanowaną na nagranie albumu z Jonem Christensenem i Palle Danielssonem (w ECM ) oraz zintegrować Garbarka: trio stało się kwartetem, którego pierwszym dziełem będzie płyta Witchi-Tai . -To . Kwartet stał się wówczas bardzo popularny w Norwegii, koncertował i brał udział w festiwalach, odnosząc wielkie sukcesy. Grupa została wybrana najlepszą grupą jazzową w magazynie Jazz Forum. Kwartet rozpoczyna także współpracę z poetą Janem Erikiem Voldem .

W 1974 roku spotkanie z Keithem Jarrettem stanowi decydujący punkt zwrotny w karierze saksofonisty. Jarrett włącza Garbarka do swojego tak zwanego „europejskiego” kwartetu wraz z norweskim perkusistą Jonem Christensenem i szwedzkim basistą Palle Danielsson . To doświadczenie pozwoli mu zyskać międzynarodową sławę i prowadzić karierę lidera, który cieszy się uznaniem i uznaniem poza granicami Norwegii . Prowadzi również ważną działalność sideman za granicą, w szczególności z amerykańskimi muzykami tworzącymi awangardę jazzu otwartego na inne muzyczne horyzonty (np. World music ), w szczególności Ralph Towner , Gary Peacock , Kenny Wheeler , Charlie Haden i Brazylijczyk Egberto Gismonti .

Wraz z kwartetem Jarretta i jego działalnością jako sidemana , Garbarek kontynuuje pracę z osobistym kwartetem, opartym na instrumentacji klasycznej: saksofon , fortepian lub gitara , kontrabas , perkusja . Kwartet ten bywa nazywany Grupą Jana Garbarka z 1978 roku. Jeśli podstawą zespołu jest kwartet, to czasem ewoluuje w trio ( Eventyr , 1980) lub kwintet ( Fot. Z… , 1978). Muzycy tej grupy regularnie się zmieniają, w szczególności sekcja harmoniczna, którą prowadzą kolejno John Taylor (fortepian i organy) i Bill Connors (gitara) on Places (1977) i Photo with ... (1978), John Abercrombie (gitara) ) dla Eventyr (1980), Bill Frisell (gitara) dla Paths, Prints (1981) i Wayfarer (1982).

W 1978 roku niemiecki basista Eberhard Weber , który wcześniej pracował z Garbarka na płytach Ralph Towner ( Solstice 1975 oraz Sound and Shadows , 1977) dołączył do zespołu i uczestniczy w albumie zdjęcie z ... . Weber to element stabilności Grupy Jana Garbarka, której basistą pozostał do 2007 roku.

Lata 80

W latach 80. Jan Garbarek kontynuował działalność kwartetową i nagrał pięć albumów w ciągu dekady: Paths, Prints (1981), Wayfarer (1982), It's OK to Listen to the Grey Voice (1985), Legend of the Seven Dreams (1988) i I Took up the Runes (1990). W 1988 roku do zespołu dołączył niemiecki pianista Rainer Brüninghaus , którego zwykłym pianistą pozostaje do dziś.

Garbarek także kontynuuje swoją pracę jako sideman , z Gary Peacock , Eberhard Weber , David Kochanie , Eleni Karaindrou lub Arve Tellefsen . Oprócz tych działań saksofonista coraz bardziej interesuje się współpracą z muzykami „światowymi” . To właśnie z muzyką indyjską najbardziej doświadcza. W 1983 roku poznał indyjskiego skrzypka L. Shankara (z Shakti ), z którym nagrał dwie płyty: Vision (1983) i Song for Every (1984). Współpracuje także z perkusistą Zakirem Hussainem (członek Shakti) i indyjskim flecistą Hariprasadem Chaurasią w tworzeniu muzyki (1986), a także z pakistańską piosenkarką Ustad Fateh Ali Khanem i pakistańskim perkusistą Ustadem Shaukatem Hussainem Khanem dla Ragas and Sagas (1990).

On również bada norweskiego dziedzictwa muzycznego , czerpiąc inspirację z tradycyjnych melodii w Eventyr (1980), a współpracując z tradycyjnych norweskich wokalistek, Agnes Buen Garnås dla Rosensfole (1988), a także z Sami śpiewaków z Joik , Mari Boine i Ingor ante Áilo Gaup for I Took up the Runes (1990).

Lata 90. i 2000

W 1989 roku Jan Garbarek poznał francuskiego perkusistę Manu Katché podczas tria z indyjskim skrzypkiem L. Shankarem w paryskim teatrze La Cigale . Następnie współpracowali przy płycie Ragas and Sagas (1990), następnie Manu Katché dołączył do Jan Garbarek Group i uczestniczył w nagraniu I Took up the Runes (1990). Następnie Katché zostaje stałym perkusistą grupy, na przemian współpracując z duńską perkusistką Marilyn Mazur i indyjskim perkusistą Trilokiem Gurtu . Następnie grupa Jana Garbarka ustabilizowała się, z Eberhardem Weberem na kontrabasie, Rainerem Brüninghausem na fortepianie i syntezatorach, Manu Katché na perkusji i Marilyn Mazur na perkusji.

On także kontynuuje eksplorację świata muzyki, z tunezyjski oudist Anouar Brahem i Ustad Shaukat Hussain Khan dla Madar (1992), a także ze szwajcarskich muzyków na Paula Giger rekordu Alpstein w (1991).

Garbarek eksperymentuje też z mieszaniem improwizacji z muzyką klasyczną . Jego współpraca z kwartetem wokalnym The Hilliard Ensemble w 1993 roku nad albumem Officium poświęconym kompozycjom muzyki dawnej jest wielkim sukcesem wśród publiczności. Jest to jeden z bestsellerów wytwórni ECM , liczący ponad milion egzemplarzy. To doświadczenie powtarza się z albumem Mnemosyne z 1999 roku, który rozszerza repertuar o tradycyjne pieśni i kompozycje współczesne , w szczególności kompozytora Veljo Tormisa .

W 2007 roku zaprosił do swojego albumu In Praise of Dreams, skrzypka klasycznego Kim Kashkashian . Współpracuje także ze współczesnymi kompozytorami, takimi jak Giya Kancheli dla Caris Mere (1995) czy Tigran Mansurian dla Monodii (2002).

Inne formy współpracy

Jan Garbarek w latach 70. i 80. wykonywał dla teatru muzykę sceniczną . Pomimo tego, że co wieczór musi grać tę samą muzykę, interesuje się nią poprzez improwizację . Płyta Aftenland jest efektem tych improwizacji teatralnych. Komponuje również muzykę do filmów norweskich i francuskich, a także do telewizji czy baletów. Niektóre z tych kompozycji zostały nagrane na albumie Visible World . Skomponował także muzykę do izraelskiego filmu Kippur, który ukazał się w 2000 roku.

Elementy muzyczne

Instrumenty

Głównym instrumentem Jana Garbarka jest saksofon tenorowy . W połowie lat sześćdziesiątych rozważał również przyjęcie saksofonu sopranowego , ale nie był zadowolony z brzmienia generalnie uzyskiwanego z sopranem stojącym. Z drugiej strony pociąga go sopranowe brzmienie Johnny'ego Hodgesa , które uważa za zupełnie inne i które, jak wyobraża sobie, pochodzi z zakrzywionego sopranu. Garbarek następnie czeka, aby znaleźć model zakrzywionego sopranu, który mu odpowiada. Ostatecznie włoski model odkrył w 1969 roku w Sztokholmie i zaczął go regularnie wykorzystywać w swojej twórczości od 1971 roku. Od tego czasu Garbarek systematycznie wykorzystywał tenor i sopran w swoich nagraniach i koncertach.

Bardziej marginalnie Garbarek użył także saksofonu basowego , np. Do albumu Triptykon , czy saksofonu barytonowego , by akompaniować swojej córce Anji Garbarek na płycie Briefly Shaking . Oprócz saksofonu Garbarek często używa fletów , m.in. na Triptykonie , Paths, Prints , Legend of the Seven Dreams czy Dreźnie . W szczególności używa fletu wierzbowego  (nie) , tradycyjnego fletu skandynawskiego. Do swoich albumów studyjnych czasami przypisuje się mu perkusję i syntezatory .

Szkolenie i oprzyrządowanie

Jeśli Garbarek grał w wielu konfiguracjach, solo na płycie All Those Born with Wings , w big bandzie z George'em Russellem , z orkiestrą symfoniczną ( Luminessence , Arbor Zena ), to wyraźnie faworyzuje małe grupy: duet , trio , kwartet, a czasem kwintet .

Garbarek nagrał kilka albumów w saksofon / bas / perkusja Trio ( triptykon , gwiazdki ), a także w duecie (z Jon Christensen , Aftenland , Dis , Elixir ...), ale kwartet jest wzór, który odpowiada mu najbardziej. według niego. Przez kilka lat grał w kwartecie saksofon / fortepian / kontrabas / perkusja z Bobo Stensonem , następnie Keithem Jarrettem i Johnem Taylorem , zanim odkrył, że fortepian i sposób gry pianistów ograniczyły jego zdolność do wyrażania siebie. Następnie wybiera gitarę, co daje mu większą swobodę. Bill Connors , David Torn, a przede wszystkim Bill Frisell są w stanie zapewnić mu tę przestrzeń i wymyślić „prawdziwe elektryczne krajobrazy”.

Następnie Garbarek powraca do instrumentacji z fortepianem lub syntezatorami , w szczególności ze względu na ewolucję jego sposobu komponowania. Teraz, komponując z syntezatorem, bardziej interesuje go aspekt harmoniczny i uważa, że ​​użycie fortepianu pozwala na lepszą transkrypcję jego pomysłów.

Dźwięk

Modelem Jana Garbarka jest John Coltrane , którego dźwięk go fascynuje, a który określa jako czyste, przezroczyste, przenikliwe, światło. Następnie próbuje się do niego zbliżyć. Inny wpływ ma brzmienie saksofonu Dextera Gordona , które Garbarek uważa za jedno ze źródeł dźwięku Coltrane'a i które określa jako bezpośrednie i przezroczyste. Garbarek uważa, że ​​to główne czynniki wpływające na jego własne brzmienie. Cytuje również Johnny'ego Hodgesa , którego podziwia i którego uważnie słucha, a także swingowych saksofonistów od lat 30. do 50. XX wieku  : Gene'a Ammonsa , Lestera Younga , Bena Webstera .

Na początku swojej kariery brzmienie Garbarka było wciąż stosunkowo agresywne, naznaczone free jazzem , a jego liderzy tacy jak John Coltrane, Albert Ayler , Ornette Coleman , Pharoah Sanders czy „przewoźnik” Eric Dolphy . Szybko jednak wypracował znacznie bardziej miękkie brzmienie, określane czasem mianem kobiecego, zwłaszcza z 1971 roku i albumu Sart . Dźwięk Garbarka jest natychmiast rozpoznawalny, ogólnie opisywany jako czysty, świeży, ale obszerny i całkowicie kontrolowany. Wykorzystuje lekkie vibrato , a także mocny efekt pogłosu . Jego ataki są czasami wywoływane przez lekkie glissando , które może nadać jego melodiom żałosny dźwięk. To jakość projekcji dźwięku u Garbarka uderza słuchaczy, a także umiejętność sprawienia, by saksofon brzmiał jak prawdziwy głos , zarówno przejrzysty, jak i ciepły. Garbarek powiedział, że jednym z jego celów było uzyskanie natychmiast rozpoznawalnego dźwięku, cytując Johnny'ego Hodgesa jako wzór do naśladowania .

Ten dźwięk jest odbiciem osobowości saksofonisty, jego morfologii i kontroli oddechu, ale także długiej pracy. Garbarek spędzał długie miesiące, od sześciu do siedmiu godzin dziennie, trenując tylko po to, aby utrzymać dźwięki i opanować dynamikę . Dla Eberharda Webera to opanowanie dynamiki jest podstawową cechą Garbarka.

Wielu muzyków było pod wrażeniem brzmienia Garbarka. Nils Petter Molvaer opisuje sposób, w jaki śpiewa saksofon Garbarka, zamiast grać stereotypowe frazy . Dla szkockiego perkusisty Kena Hydera dźwięk Garbarka to pierwsza rzecz, jaką w nim zauważasz, dźwięk, który jest zarówno wciągający, jak i bardzo osobisty. Podczas trasy koncertowej z Garbarkiem pianista John Taylor jest pod wrażeniem uwagi, jaką saksofonista przywiązuje do projekcji dźwięku. Korzysta z własnego sprzętu (mikrofon, pogłos) i systematycznie testuje akustykę pomieszczeń, a także wiele stroików w celu dobrania najbardziej odpowiedniego.

Styl

Jan Garbarek jest pod silnym wpływem podczas swojego szkolenia muzycznego Johna Coltrane'a (sam pod wpływem muzyki indyjskiej ) i improwizacji modalnej. Jego styl początkowo jest mocno naznaczony free jazzem , a wpływ Coltrane'a, Alberta Aylera czy Pharaoh Sandersa jest zauważalny.

Jednak od pierwszych albumów, w szczególności Afric Pepperbird i Sarta , Garbarek wypracował nowe podejście, które nie było ani dziedzictwem historycznego free jazzu, ani europejskiego radykalizmu rozwijanego jednocześnie przez muzyków niemieckich i holenderskich. Tam, gdzie Peter Brötzmann ma tendencję do wypełniania przestrzeni, Garbarek wręcz przeciwnie, zostawia miejsce na ciszę i stawia melodię z powrotem w centrum. Wpływy Dona Cherry'ego, a zwłaszcza George'a Russella , z którym Garbarek współpracował i którzy szukali nowych ścieżek we free jazzie, pomogły Garbarkowi w zadawaniu pytań. Pod koniec lat 60. zdał sobie sprawę z wagi tradycji jazzowej i ryzyka atrofii i standaryzacji w jego grze, po czym postanowił dać sobie więcej przestrzeni, podążając tą samą drogą co Miles Davis .

Formacje Garbarka grają lekkim i przewiewnym dźwiękiem, mocno nastawionym na melodię, ciszę i oddech. Ta przewiewna strona jest wzmocniona charakterystycznym brzmieniem saksofonu, uzyskanym szczególnie dzięki silnemu efektowi pogłosu , zarówno na saksofonie tenorowym, jak i sopranowym . Liryzm, a nawet romantyzm Garbarka jest wysuwany i wychwalany przez krytyków na jego płytach z lat 70. Garbarek nigdy nie gra standardów jazzowych , a nawet powie, że „standardy jazzowe nie są [s]. Es standardami”. Woli kompozycje własne lub tradycyjne pieśni. Uzyskany styl oddala się od amerykańskiego jazzu, nie jest już tak naznaczony rytmem , swingiem i bluesem , ale zbliża się do bardziej europejskiej wrażliwości, jaką dostrzegł Manfred Eicher .

Jest także pionierem ambientu , w szczególności z albumem Dis , we współpracy z Ralphem Townerem , albumem medytacyjnym, który odnosi bardzo duży sukces komercyjny. Album będzie szeroko stosowany jako muzyka ilustracyjna w telewizyjnych, filmowych i telewizyjnych dokumentach. Dis jest również krytykowany jako po prostu muzyka ambientowa. Mówiąc bardziej ogólnie, trudno sklasyfikować twórczość Garbarka, w szczególności jego współpracę z muzykami klasycznymi, takimi jak Officium czy In Praise of Dreams , których nie postrzega się ani jako klasyki, ani jako jazzu, ani nawet jako crossover . Garbarek uważa, że ​​te kwestie płci są poza jego zakresem, choć widoczność jego twórczości może ucierpieć, ponieważ nie mieści się ona w żadnej kategorii. Przytacza on przykład Aftenland , w narządach saksofon improwizacja duo nigdy krytykowanego przez norweskich gazet i czasopism za bycie sklasyfikowania. Garbarek uważa się jednak za niezwykle szczęśliwego, że został wydany przez ECM , ponieważ wytwórnia daje widoczność tego rodzaju niesklasyfikowanej muzyce.

Muzyka Światowa

Jan Garbarek to jeden z pionierów na styku jazzu z muzyką tradycyjną . Jego pierwsze spotkanie z tradycyjnym indyjskim muzykiem w 1965 roku nie zakończyło się sukcesem, ponieważ obaj muzycy nie mogli się nawzajem zrozumieć. To Don Cherry , zesłany wówczas do Szwecji , był źródłem zainteresowania współpracą z muzykami ludowymi. To on zasugerował i zorganizował około 1967 r. Sesję, podczas której Garbarek, Arild Andersen , Terje Rypdal i Jon Christensen improwizują z norweskim piosenkarzem folkowym. Garbarek uważa to doświadczenie za bardzo pozytywne i poważnie rozważa możliwość współpracy z muzykami ludowymi.

Pod koniec lat 70. saksofonista poczuł potrzebę odejścia od jazzu, który uważał za zbyt rozmowny i zbyt odległy od jego tradycyjnego pochodzenia ( bluesa ). Następnie zwraca się do własnej tradycji, integrując niektóre elementy norweskiej muzyki ludowej poprzez instrumenty (tradycyjny drewniany flet) lub kompozycje. Ma więc nadzieję, że uda mu się znaleźć związek z bardziej klasyczną melodią, z wyraźniejszym rozróżnieniem między akompaniamentem a melodią. Przy tworzeniu albumu Eventyr inspirował się tradycyjnymi norweskimi melodiami, odwiedzając zbiory muzyczne Chateau Neuf w Oslo.

Zaangażowanie wzrosło od lat 90., kiedy Garbarek zaczął dialogować z tradycyjnymi instrumentalistami. Współpracuje z norweskimi śpiewakami ( Agnes Buen Garnås , Mari Boine , Ingor Ánte Áilo Gaup ), następnie z muzykami z różnych kultur (Tunezyjczyk Anouar Brahem , Indianie Zakir Hussain , L. Shankar czy pakistański Ustad Fateh Ali Khan ). Spotkania te Garbarek postrzega jako prawdziwy dialog z innym muzykiem, spotkanie osobowości bardziej niż spotkanie muzyki.

Garbarka szczególnie interesuje podobieństwo między własną muzyką ludową a muzyką a priori odległą, taką jak muzyka Bałkanów, muzyka indyjska czy muzyka arabska . Istnieją punkty spotkań, szczególnie jeśli chodzi o skale lub tryby , które umożliwiają muzykom łatwy dialog. Relacje te dostrzegali również inni muzycy, jak grecka kompozytorka Eleni Karaindrou , która w muzyce Garbarka wyczuwa bałkański składnik, czy bułgarski flecista Theodosii Spassov , który wskazuje na podobieństwa do muzyki bałkańskiej, a nawet indyjskiej . Anouar Brahem był również pod wrażeniem łatwości, z jaką Garbarek przywłaszczył sobie tryby używane w muzyce arabskiej. Indyjski perkusista Trilok Gurtu , z którym Garbarek wielokrotnie występował, również zauważył, że Garbarek dobrze rozumie rytmiczną złożoność muzyki indyjskiej.

Opinie

Opinie krytyków i amatorów na temat Jana Garbarka są bardzo podzielone. Dla jednych jest opisywany jako fascynujący, dla innych rozdzierający.

Jego twórczość z lat 70. jest ogólnie bardzo dobrze przyjmowana, nie tylko dlatego, że nadał nowy kierunek jazzowi tamtych czasów. Afric Pepperbird (1970), Sart (1971) są szczególnie cenione, tak samo przez krytyków europejskich, jak Amerykanów ( Jazz Magazine , Down Beat , Melody Maker, Jazznytt itp.) Samo granie Garbarka jest bardzo przekonujące, a nawet sam siebie widzi. jako najciekawszy i najbardziej oryginalny muzyk z Europy amerykańskiego magazynu Down Beat .

Jednak z albumu Dis (1976) niektórzy krytycy wyrażali swoje niezrozumienie, widzą swoją irytację wobec klimatów wypracowanych przez Garbarka i tego, co można nazwać „atmosferyczną muzyką” . Krytycy skupiają się na fakcie tworzenia egzotycznych klimatów, atmosfer i zarzucają Garbarkowi „faworyzowanie materii”. Krytyka ta generalnie wiąże się również z estetyką wytwórni płytowej ECM , która produkuje Garbarek, oskarżany o promowanie kojących klimatów, bez podejmowania ryzyka, a tym samym produkowanie odkażonych i monotonnych płyt. Krytyki te powracają na albumach Garbarka i będą również wyrażane dla Aftenland (1979), Paths, Prints (1982), Wayfarer (1983) czy It's OK to Listen to the Grey Voice (1985). Tych opinii nie podziela wielu krytyków, którzy wręcz przeciwnie dostrzegają dużą wrażliwość, zmysłowość w podejściu Garbarka, którego brzmienie budzi pewną fascynację. Doceniane jest również poczucie oddechu i melodii. Ostra krytyka dotyczy również Grupy Jana Garbarka z lat 90. , w której Garbarek jest oskarżany o karykaturę.

Szczególnie krytykowanym albumem jest Officium , wyprodukowany we współpracy z Hilliard Ensemble , a także jego suita Mnemosyne . Krytycy wywodzą się zarówno ze środowiska muzyki klasycznej, jak i jazzu i zarzucają płycie flirtowanie z new age czy kiczem . Paradoksalnie czy nie, ten album jest bestsellerem Garbarka i jednym z bestsellerów w wytwórni ECM.

Niektóre albumy Garbarka zyskują jednak szeroką akceptację. Tak jest w przypadku jego współpracy z muzykami światowymi , na przykład z Anouarem Brahemem na Madar i Zakirem Hussainem przy tworzeniu muzyki . Jego jedyny album nagrany na żywo jako lider, Drezno , znacznie bliżej jazzu, również spotkał się z bardzo pozytywnym echem większości krytyków.

Wpływy i rozgłos

Wpływ Garbarka na jazz jest bardzo ważny, zarówno poprzez udział w tworzeniu estetyki ECM , rozwoju europejskiego jazzu, jak i poprzez jego doświadczenia z muzyką świata .

Jego wpływ jest szczególnie ważny w Norwegii , a bardziej ogólnie w Skandynawii , zarówno na publiczność, jak i na muzyków, i to od pierwszych kroków z Karin Krog . Kwartet z Bobo Stensonem w latach 70. był również niezwykle popularny, przy bardzo silnym wsparciu norweskiej publiczności. Niektórzy muzycy twierdzą nawet, że zawdzięczają mu swoje powołanie, na przykład norweski saksofonista Trygve Seim , który swoją naukę gry na saksofonie zawdzięcza słuchaniu Eventyr . Jego muzyczny świat jest również mocno nasycony światem Garbarka. Inspiracją dla muzyków z innych muzycznych horyzontów był Garbarek, np. Bliski muzyce elektronicznej trębacz Nils Petter Molvaer , który relacjonuje rolę, jaką odegrały płyty Garbarka, aw szczególności Solstice z Ralphem Townerem .

Rozgłos Garbarka stał się naprawdę ważny dzięki jego współpracy z amerykańskim pianistą Keithem Jarrettem od 1974 roku. Ten cieszy się bardzo ważnym międzynarodowym uznaniem, które pozwala Garbarkowi wypowiedzieć się przed szerszą publicznością. Dla inżyniera dźwięku Jana Erika Kongshauga , który nagrał dla ECM kilka albumów kwartetu utworzonego przez Jarretta, Garbarka, Palle Danielssona i Jona Christensena , ta współpraca była naprawdę imponująca, a te płyty nadal należą do jego ulubionych.

Bardzo popularna jest również Grupa Jana Garbarka z lat 80. i 90., która ma na swoim koncie cykl obszernych tras koncertowych po Europie, dając w ciągu dwóch miesięcy ponad pięćdziesiąt koncertów. Jednak doświadczenie, które pozwoliło Garbarkowi zyskać znaczącą widoczność poza sceną jazzową i dla szerokiej publiczności, to współpraca z The Hilliard Ensemble przy albumie Officium . To ogromny sukces, sprzedany w ponad milionie egzemplarzy i jeden z bestsellerów w katalogu ECM.

Dyskografia

Jan Garbarek nagrał pod swoim nazwiskiem około 30 płyt, większość dla niemieckiej wytwórni ECM , a także około 50 jako sideman .

Lista albumów Jana Garbarka wydanych pod jego nazwiskiem:

Nagrania dokonywane są w studio, zwykle na żywo , w krótkim czasie - sesje nagraniowe trwające od jednego do dwóch dni. Ostatnie albumy są jednak szczególnymi przypadkami, Drezno to album koncertowy , jedyny w jego dyskografii jako lidera. In Praise of Dreams zostało nagrane oddzielnie przez trzech muzyków, Jana Garbarka w jego własnym studiu, Kim Kashkashian pod Bostonem i Manu Katché w Paryżu.

Tytuły albumów i utworów wybiera Jan Garbarek. Są na ogół bardzo pomysłowe i ważne dla saksofonisty, który je odnajduje po „koneksjach, niejasnościach czy kontrapunktach”. W ostateczności czasem inspiruje się tomikiem poezji. Wybór tytułów utworów dokonywany jest w ostatniej chwili, tuż przed wydrukowaniem albumu przez dom produkcyjny. Z kolei kolejność utworów wybiera producent Manfred Eicher , który na ogół ma do tego intuicję.

Nagrody i uznanie

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. Lake (2007) , John Fordham, ECM and European Jazz, str.14.
  2. Tucker , str.  100.
  3. (nie) Bjørn Stendahl, "  Jan Garbarek  " , on Norsk biografisk leksikon , Kunnskapsforlaget (dostęp 9 grudnia 2010 ) .
  4. Tucker , str.  98.
  5. Médioni, Wywiad z Janem Garbarkiem, str. 101.
  6. Médioni, Wywiad z Janem Garbarkiem, s. 102.
  7. Tucker , str. 104.
  8. Tucker , str. 103.
  9. Tucker , str. 109.
  10. Tucker , str.  162-163.
  11. Lake (2007) , s.  261.
  12. Lake (2007) , s.  262.
  13. Tucker , s. 203.
  14. Lake (2007) , s.  61.
  15. Lake (2007) , str.  59.
  16. Wywiad z Janem Garbarkiem, Jazz Magazine - Jazzman , nr 608, listopad 2009, s.  36-40.
  17. Tucker , str. 277.
  18. Jan Garbarek w internetowej bazie danych IMDB .
  19. „  Yom Kippur Film Sheet  ” w internetowej bazie danych filmów .
  20. Steve Lake, Jan Garbarek: Saga of Ice and Fire , Down Beat , vol. 44, nr 19, 17 listopada 1977, s.  16.
  21. Steve Lake, Triptykon Sleeve Notes , ECM .
  22. Krótko wstrząsające notatki z okładki , Virgin Records Norway.
  23. Peter Rüedi, okładka Personal Mountains .
  24. Tor Dybo Garbarek and the Nordic Sound , Nordic Sounds Review , nr 3, 1995.
  25. Por. Jean-Louis Comolli w magazynie Jazz, nr 119, czerwiec 1965.
  26. Tucker , s. 35.
  27. Tucker , str. 121.
  28. Balen str.  537.
  29. Tucker , str. 22.
  30. Tucker , str.23.
  31. Lake (2007) , s.  53.
  32. (FR) ECM Europejski lad Jazz Magazine Nr 586, listopad 2007, str. 24-25.
  33. Lake (2007) , s.  13.
  34. Tucker , s.  168.
  35. Lake (2007) , s.  223.
  36. Tucker , s.  172.
  37. Lake (2007) , s.  47-48.
  38. Lake (2007) , s. 22.
  39. Tucker , p.235.
  40. Tucker , str.234.
  41. Tucker , str. 236.
  42. Lake (2007) , s. 265.
  43. Tucker , str. 250.
  44. Eric Quenot Jazz Magazine - Jazzman , nr 608, listopad 2009, str.  38.
  45. Alain Gerber , Jazz Magazine , sierpień 1971.
  46. Tucker , str. 173.
  47. Tucker , str. 180.
  48. Tucker , str.192.
  49. Tucker , str.188.
  50. Bergerot, str. 251.
  51. Tucker , str.258.
  52. Bergerot, str.252.
  53. Thejazzb breakfast, ECM: Jan Garbarek po drugiej stronie stołu , 2 września 2009.
  54. Michel Contat , Drezno, Jan Garbarek Group , Télérama n ° 3117, 10 października 2009.
  55. Lake (2007) , s.  35.
  56. Tucker , str. 278.
  57. Lake (2007) , s.  63-64.
  58. Lake (2007) , s.  46.
  59. Lake (2007) , s.  322.
  60. (w) International Who's Who w muzyce popularnej , Londyn, Europa Publications,2002, 4 th  ed. ( 1 st  ed. , 1996), 650  , str. ( ISBN  1-85743-161-8 , czytaj online ) , str.  184.
  61. Lake (2007) , s.  57.
  62. Lake (2007) , str.  56.
  63. Tucker , str. 254.
  64. Tucker , str. 288.

Linki zewnętrzne