Albert Ayler

Albert Ayler Kluczowe dane
Narodziny 13 lipca 1936
Cleveland ( Ohio ) Stany Zjednoczone
Śmierć 25 listopada 1970
Nowy Jork Stany Zjednoczone
Gatunek muzyczny Jazz - free jazz
Instrumenty Saksofon tenorowy , saksofon altowy , saksofon sopranowy
aktywne lata 1952 - 1970
Etykiety Bird Notes , Debiut , ESP-Disk , Impulse!

Albert Ayler , urodzony dnia13 lipca 1936w Cleveland ( Ohio ) i zginął w wyniku samobójstwa25 listopada 1970w Nowym Jorku jest saksofonistą z Ameryki Północnej (tenor, alt i sopran) .

Biografia

Pochodząc z drobnej czarnej burżuazji, już w wieku dziesięciu lat grał z ojcem w orkiestrze dętej, często na pogrzebach iw niedziele w kościele. W domu słucha wielu klasycznych i bebopowych płyt jazzowych .

Po lekcjach muzyki w prywatnej szkole i liceum brał udział w amatorskiej orkiestrze założonej przez towarzysza. Jego pierwsza praca zawodowa była wycieczka z harmonijkarz Little Walter za rhythm and blues orkiestrą w 1952 roku . W wieku dwudziestu dwóch lat służba wojskowa przywiodła go do Francji , do Orleanu (gdzie w fanfarach pułkowych 76 Armii porzucił saksofon altowy na rzecz saksofonu tenorowego), a następnie do Szwecji i Danii .

Wrócił do cywilnego życia w Kalifornii , a następnie w Cleveland , ale jego wyłaniający się styl uderzył w publiczność. Po powrocie do Szwecji w następnym roku spotkał się z lepszym przyjęciem iw 1962 roku nagrał swój pierwszy album z dwoma miejscowymi muzykami: Torbjörnem Hultcrantzem i Sune Spånbergiem  ; następnie w następnym roku płyta Nazywam się Albert Ayler z Niels-Henning Ørsted Pedersen . W „  Jazzhus Montmartre  ” w Kopenhadze (wówczas swego rodzaju skandynawskiej centrali jazzowej) często grał i słuchał kilku niemal stałych gości z tego regionu: Don Cherry , Don Byas i Dexter Gordon .

Po powrocie do Nowego Jorku dołączył do kilku nocnych klubów w Greenwich Village , w końcu napędzany przez boom na free jazz . Ale w 1964 roku jego pierwsze nagrania amerykańskie ( negro spirituals ), w towarzystwie Sunny Murraya , Henry'ego Grimesa i Call Cobbs , nie znalazły wydawcy. Firma ESP, zajmująca się awangardowym jazzem, wydała ostatecznie w tym samym roku pierwszą z serii płyt LP kompozycji Aylera (pierwszy Ghost to jeden z manifestów free jazzu ). Sukcesu wciąż nie ma. Jednak nagrał muzykę do filmu New York Eye and Ear Control przez Michael Snow .

Ponownie w Danii odnalazł Dona Cherry w Albert Ayler Quartet, a następnie w Nowym Jorku udało mu się wystąpić ze swoim wiernym przyjacielem Sunny Murrayem i jego bratem Donaldem Aylerem w Village Gate , Town Hall, Judson Hall., At Slug's .

W 1966 roku podczas długiej trasy koncertowej wrócił do Europy. Występuje w dniu13 listopadaw Salle Pleyel , na Paris Jazz Festival. Część tego koncertu znajdujemy na płycie Lörrach, Paryż 1966 . Odbiór części krytyki jest wrogi (np. Jef Gilson). Ale w Johnie Coltrane'u , podbitym swoim stylem („  jest daleko przede mną  ”), znajduje silne wsparcie. Niestety przez krótki czas. Kiedy Coltrane zmarł w 1967 roku, to bracia Ayler powierzyli mu rytuał muzyki pogrzebowej, a tradycyjne fanfary zostały zredukowane do prostego kwartetu.

Przedstawiony przez Coltrane menadżerom wytwórni Impulse! witając wszystkich awangardę, wyda serię płyt w dość stałym tempie do 1969 roku , w towarzystwie zmiennego personelu, ale często z udziałem skrzypka Michaela Sampsona , basisty Alana Silvy i perkusisty Beavera Harrisa , do którego dołącza piosenkarka i poliinstrumentalistka Mary Parks (Mary Maria). W 1969 roku próbował zintegrować muzyków popowych lub rockowych , w swego rodzaju „  fuzji  ”, ale bez większego sukcesu.

W 1970 roku dał dwa koncerty w Fundacji Maeght w Saint-Paul de Vence i ostatecznie otrzymał triumfalne powitanie. Kilka miesięcy później znaleziono go utoniętego w porcie w Nowym Jorku w wieku trzydziestu czterech lat. Zdaniem Daniela Caux, najlepszego francuskiego konesera Aylera i organizatora jego koncertów w fundacji Maeght, to samobójstwo.

Jazz obfituje w przeklętych artystów, ale Albert Ayler jest tego czystym przykładem, żyjącym w odrzuceniu, ostracyzmie i permanentnym sarkazmie, których nie robi nic, by znieść: przemoc dźwięku wzmacniana bardzo twardymi trzcinami i bardzo fizyczną grą mobilizującą wszystkich. moc oddechu i ust, przerośnięte, napadowe vibrato, odziedziczone bardziej z transów pierwotnych murzynów niż z pieśni „  krzykaczy bluesa  ”. Sam Ayler skupia wszystko, co charakteryzuje zamieszkały chór „Ducha Świętego”  : Obsesyjny charakter prostych tematów - do pojawiania się hymnów, ballad, pieśni gospel czy marszów wojskowych ( Marsylianka i „  Boże chroń królową  ” są nigdy daleko ), A nawet rodzaje jigów - brutalna skandal, obnażana reakcjami jego brata, rozwijająca się w gniewne, radosne improwizacje, dalekie od wszelkich harmonicznych lub rytmicznych, może uniesień, a może okrzyk rozpaczy, może humor „bzdury” . Żadnego samozadowolenia w tej mowie, żadnego poszukiwania ładnego, a nawet piękna, jeśli nie „konwulsyjnego”, „  brudnego  ” do przesady. Cierpi oczywiście kanoniczna struktura interpretacji jazzowej (wstęp - temat - soli - temat - koda), zastąpiona przez rodzaj dźwiękowego patchworku wypełnionego cytatami, a bluette przekształca się w polifoniczną fanfarę, po czym wybucha różnymi piskami. Trudno dopatrzyć się w tych interpretacjach premedytacji, które a contrario wydają się owocem chwili.

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (sierpień 2019).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Niektórzy krytycy, zwłaszcza podczas jego wizyty w Paryżu w 1966 r., Wołali o kakofonię, uproszczony dyskurs muzycznego analfabety, za zły gust: „gigantyczna mistyfikacja mniej utalentowanych substytutów fanfary Beaux-Arts” napisali w Jazz Hot muzycy Jef Gilson i Claude Lenissois.

Powinien być postrzegany raczej jako refleksja i przezwyciężenie buntu w gettach, estetyki dyktowanej przez wujka-tomizmu I uwodzenia cool jazzu i hard bopu źle nazwanego , ale nie w gwałtownej rewolty Czarnej Pantery , w przeciwieństwie do aktualizowania oryginalnych jazzowych slumsach Nowego Orleanu , na plantacjach bawełny i kulty synkretyczne na początku XX th  wieku . Różne hymny i wyciągi z zachodniego folkloru, poprzez swoją niejednorodność, są świadectwem absolutnej odmienności.

Co więcej, krytyka nie była jednomyślna. W tej bitwie pod Hernani Ayler miał zagorzałych obrońców, przede wszystkim Daniela Caux , który z biegiem lat stał się niestrudzonym nosicielem przesłania Aylera, co doprowadziło do apoteozy , niestety bez następnego dnia, od św. -Paul-de-Vence.

Dyskografia

Uwaga: jeśli pominiemy kilka tytułów pod dyrekcją Cecila Taylora lub Sunny Murraya , Albert Ayler nagrał tylko własne płyty, a także opowiada o swoim życiu i swojej muzyce.

Reedycje w Hathut Records w kolekcji Ezz-thetics „ponownie odwiedzonych” nagrań ESP-Disk .

Czytać

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

N&R

  1. „  Albert Ayler: Bells & Prophecy: Expanded Edition (2 Disc), by Albert Ayler  ” , na Albert Ayler (dostęp 11 lutego 2021 )
  2. „  Spirits Raduj się, autor: Albert Ayler  ” , na: Albert Ayler (dostęp 11 lutego 2021 )
  3. „  Live On The Riviera, by Albert Ayler  ” , na Albert Ayler (dostęp 11 lutego 2021 )
  4. „  The Albert Ayler Story, by Albert Ayler  ” , na Albert Ayler (dostęp 11 lutego 2021 )
  5. „  Hat Hut Records Ltd.  » , On Discogs (dostęp 11 lutego 2021 )
  6. „  REVISITED  ” , on Discogs (dostęp 11 lutego 2021 )