Triptykon

Triptykon

Album  od Jana Garbarka
Wyjście 1973
Zakwaterowany 8 listopada 1972
Studio Bendiksen ( Oslo )
Trwanie 42:19
Uprzejmy Jazz
Producent Manfred Eicher
Etykieta ECM
Krytyczny

Cała muzyka 4,5 / 5 gwiazdek

Albumy Jana Garbarka

Sart
(1971) Witchi-Tai-To
(1974)

Triptykon to czwarty album przez norweski saksofonista Jan Garbarek , wydana w 1973 roku na wydanie muzyki współczesnej etykiety. Płyta ta została nagrana przez trio złożone z Garbarka na saksofonach , Arilda Andersena na kontrabasie i Edwarda Vesali na perkusji . Zameldowanie odbywa się w dniu 8 listopada 1972w Arne Bendiksen Studio w Oslo z inżynierem dźwięku Janem Erikiem Kongshaugiem .

Triptykon to płyta, która wciąż pozostaje pod wpływem free jazzu , ale jest też znakiem ewolucji stylu Garbarka w kierunku bardziej osobistych zainteresowań, aw szczególności wykorzystania elementów tradycyjnej muzyki norweskiej . Płyta jest jedynym nagraniem tria Garbarek-Andersen-Vesala i została bardzo dobrze przyjęta przez krytyków.

Historyczny

Trio Garbarek-Andersen-Vesala powstało po oddzieleniu kwartetu utworzonego przez Garbarek, Terje Rypdal , Arild Andersen i Jon Christensen na album Afric Pepperbird ( 1970 ). Rzeczywiście, Rypdal stworzył własną grupę, do której dołączył Christensen. Na ich miejsce Andersen zaproponował następnie fińskiego perkusistę Edwarda Vesalę , którego poznał podczas koncertów w Finlandii. Gitarzysta Odd-Arne Jacobsen był przez jakiś czas częścią zespołu, ale nie został tam długo. Tematy do albumu zostały napisane na koncert na festiwalu w Trondheim w 1972 roku, głównie przez Garbarka.

Trio kilkakrotnie koncertowało w Norwegii i Europie w wysokim tempie: trio po Skandynawii, które obejmuje koncerty w szkołach i klubach, obejmuje do czterdziestu koncertów w ciągu dwóch tygodni. Podczas wizyty w klubie Jazzkeller we Frankfurcie trio zaprosiło do współpracy polskiego trębacza Tomasza Stańkę . Na innym koncercie we Frankfurcie zagrają z pianistą Chickiem Coreą . Podczas kilku tras koncertowych po Skandynawii do tria dołącza również norweski poeta Jan Erik Vold , a muzycy swobodnie improwizują na jego tekstach.

Podczas tych tras muzycy wykonują ważną pracę, zarówno próbując przed koncertami, jak i zastanawiając się nad kierunkiem, w jakim należy nadać swojej muzyce.

Współpraca między trzema muzykami nie kończy się formalnie, ale raczej stopniowo, pod presją wielu zaangażowań Jana Garbarka, w szczególności jego współpracy z pianistą Bobo Stensonem , która zaowocuje albumem Witchi-Tai -To ( 1974 ) .

Opis

Projekt albumu jest autorstwa Barbary Wojirsch. Ilustracja okładki jest bardzo okrojona, ale trochę mniej zaniżona niż w przypadku innych albumów Garbarek z tego samego okresu, takich jak Afric Pepperbird czy Witchi-Tai-To . Tytuł albumu zapisany jest po obu stronach nazwisk muzyków bardzo dużą fioletową czcionką na jednolitym zielono-czarnym tle. Tekst zajmuje prawie całą dostępną przestrzeń. W ponownym wydaniu na płycie kompaktowej w 2001 roku, broszura zawiera sześciostronicowy retrospektywny tekst Steve'a Lake'a, producenta z ECM , na temat genezy i wpływu trio Triptypkon.

Muzycy

Lista tytułów

N O Tytuł Autor Trwanie
1. Obręcz Garbarek, Andersen, Vesala 10:33
2. Selje Garbarek, Andersen, Vesala 2:16
3. JEV (dedykowany Janowi Erikowi Voldowi ) Garbarek, Andersen, Vesala 7:28
4. Krew Garbarek, Andersen, Vesala 2:45
5. Triptykon Garbarek, Andersen, Vesala 12:46
6. Etu Hei! Garbarek, Vesala 2:20
7. Bruremarsj Norweski tradycyjny 4:13

Styl

Te kompozycje są podpisany przez trzech muzyków, z wyjątkiem Etu Hei! który jest duetem Garbarek / Vesala i Bruremarsj , który jest starą tradycyjną norweską piosenką. Część skomponowana zawiera jednak tylko tematy i wyraźnie na płycie i koncertach dominuje improwizacja , z bardzo silnym wpływem free jazzu, aw szczególności Alberta Aylera . Na koncercie trio bardzo często gra Ghosts , słynny motyw przewodni Aylera. Również koncerty są jeszcze bardziej swobodne niż nagranie.

Triptykon to przejściowy rekord Garbarka, w którym odchodzi od wolności, aby znaleźć własną ścieżkę. Z wyjątkiem Etu Hei! , gdzie jest klasyczna energia free jazzu i gdzie Garbarek wykorzystuje dużo wysokiego rejestru saksofonu, inne tytuły kładą większy nacisk na melodię, rubato , poczucie przestrzeni i grę z trzema muzykami. Płyta składa się w dużej mierze z ballad , w których Vesala jest szczególnie skłonny do tworzenia trwałego napięcia i sprawiania, że ​​perkusja odgrywa prawdziwą melodyjną rolę. Fiński perkusista mówi, że znacznie trudniej jest utrzymać stałe napięcie w wolnym tempie , niż surową energię, podczas gdy siłę i szybkość często słyszy się we free jazzie. Producent ECM Steve Lake i naukowiec Michael Tucker zauważają, że jest to również znacznie lepszy sposób na wzbudzenie emocji i pozwolenie Garbarkowi na wyrażenie siebie.

To liryzm Garbarka jest najbardziej uderzającym elementem albumu. Obecność poety Jana Erika Volda na kilku trasach koncertowych tria, której poświęcony jest tytułowy JEV albumu, mogła, zdaniem Michaela Tuckera, wzmocnić ten trend. Znaczenie i rozwój melodii przeważa niezależnie od intensywności gry i zastosowanych technik. Zarówno Arild Andersen, jak i Edward Vesala potwierdzili, że jednym z głównych priorytetów tria jest zachowanie tego wyczucia melodii podczas improwizacji.

To także pierwsza płyta, na której Garbarek wprowadził elementy skandynawskiej muzyki ludowej. W Selje Garbarek gra na drewnianym flecie bardzo „ baśniową  ” melodię  , kojarzoną z rezonansami basu Andersena i iskrami bębnów Vesali. Bruremarsj , stara tradycyjna piosenka norweska, jest interpretowana w bardzo ayleryjski sposób , z niestabilnym tempem, celowo błędnymi nutami i pociągającą melodią.

Krytyczny odbiór

Płyta została doceniona przez krytyków, zarówno gdy została wydana w 1973 roku, jak i ponownie wydana w formacie CD w 2001 roku. Krytyk muzyczny Brian Olewnick z AllMusic uważa ją nawet za jedną z najlepszych w karierze Garbarka., Z Witchi-Tai -To . Mimo mrocznej i surowej atmosfery Olewnick określa grę Garbarka jako pomysłową i przejmującą, zwłaszcza na saksofonie sopranowym . Academic Michael Tucker zwraca również uwagę na melodię, niezależnie od intensywności gry i różnorodności rytmicznej, a także subtelnej interakcji między muzykami.

Kilku krytyków zwróciło uwagę na pokrewieństwo grania Garbarka na Triptykonie z grą Alberta Aylera , zwłaszcza na Bruremarsju , który przypomina temat Truth Is Marching In amerykańskiego saksofonisty. Trio jest nawet uważane za najbliższy odpowiednik tria Sunny Murray / Albert Ayler / Gary Peacock . Olewnick postrzega go nawet jako muzyczny odpowiednik obrazów Edwarda Muncha .

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. Steve Lake, Triptykon Sleeve Notes, ECM
  2. Tucker , str. 278
  3. Tucker , str. 59
  4. Tucker , str. 299, słowa Edwarda Vesali z czerwca 1998
  5. Tucker , str. 169
  6. Tucker , str. 281
  7. Brian Olewnick, triptykon przesłane w , AllMusic