Imię i nazwisko | Eric Alfred Leslie Satie |
---|---|
Narodziny |
17 maja 1866 r. Honfleur , Francja |
Śmierć |
1 st lipiec +1.925(lat 59) Paryż , Francja |
Podstawowa działalność | Kompozytor , pianista |
Styl | Nowoczesna muzyka |
Lata działalności | 1887 - 1923 |
Trening |
Paryskie Konserwatorium Schola Cantorum |
Mistrzowie | Vincent d'Indy |
Podstawowe prace
Eric Alfred Leslie Satie , mówi Erik Satie , jest francuskim kompozytorem i pianistą urodzonym w Honfleur na17 maja 1866 ri zmarł w Paryżu dnia1 st lipca 1925.
Kojarzony przez pewien czas z symboliką, ale niemożliwy do zaklasyfikowania, został uznany za prekursora kilku nurtów, m.in. surrealizmu , minimalizmu , powtarzalnej muzyki i teatru absurdu .
Syn Jane Leslie Anton, szkockiego pochodzenia , i Julesa Alfreda Satie, normańskiego maklera morskiego, wychowanego w religii anglikańskiej , Erik Satie spędził młodość między Normandią a Paryżem . W 1870 rodzina Satie wyjechała z Honfleur do Paryża, gdzie ojciec otrzymał posadę tłumacza. Po śmierci matki w 1872 roku Erik i jego brat Konrad wrócili do Honfleur do dziadków ze strony ojca, z którymi przyjęli katolicyzm , podczas gdy ich siostra została z ojcem w Paryżu. Kiedy ich babka ze strony ojca zmarła w 1878 r., znaleziona martwa na plaży w Honfleur, wrócili, by zamieszkać z ojcem w Paryżu. Ten ostatni ożenił się ponownie ze starszą o dziesięć lat kobietą, Eugénie Barnetche, nauczycielką gry na fortepianie, która nauczyła Erika podstaw gry na instrumencie: „Dziecko natychmiast nienawidzi zarówno muzyki, jak i oranżerii. "
W 1879 wstąpił jednak do Konserwatorium Muzycznego . Uznany przez nauczycieli za pozbawionego talentu, został zwolniony po dwóch i pół roku lekcji, a następnie ponownie przyjęty pod koniec 1885 r. W tym okresie skomponował swój pierwszy znany utwór fortepianowy Allegro (1884). Nie mogąc jednak zrobić lepszego wrażenia na swoich nauczycielach, postanawia zaciągnąć się do pułku piechoty.
Po kilku tygodniach, zdając sobie sprawę, że armia nie jest dla niego, został zreformowany przez wystawienie nagiej klatki piersiowej na chłód zimowej nocy, aż do wystąpienia przekrwienia płuc .
W 1887 przeniósł się na Montmartre i skomponował cztery Ogives na fortepian, których partytury nie zawierały taktów charakterystycznych dla wielu innych kompozycji. Szybko wypracował też własny styl przypisów dotyczących interpretacji swoich dzieł.
W tym czasie rozpoczęła się długa przyjaźń z kilkoma poetami, takimi jak Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine czy hiszpański poeta romantyczny Contamine de Latour , z którym później współpracował przy balecie Uspud . Swoje pierwsze kompozycje zredagował ojciec. W 1888 skomponował trzy Gymnopédies na fortepian.
W 1890 przeniósł się na 6 rue Cortot , wciąż na Montmartre, i uczęszczał do kabaretu Le Chat Noir, gdzie poznał Claude'a Debussy'ego . W 1891 r. Satie zainteresowała się Zakonem Katolickiego Różanego Krzyża oraz estetyką Świątyni i Graala założonych przez „Sara” Józefina Peladana . W swojej nieformalnej roli mistrza kaplicy tego zakonu, skomponował kilka utworów, w tym Sonneries de la Rose-Croix i Le Fils des Étoiles . W mistycznym impulsie stworzył swój własny kościół: „Metropolitan Art Church of Jesus-Driver” i rzucił anatemy przeciwko „przestępcom spekulującym na temat ludzkiego korupcji”. Jest jednocześnie skarbnikiem, arcykapłanem, ale przede wszystkim jedynym wiernym. Zmuszony do tej rzeczywistości, porzuca ją. Krótko przed śmiercią uzna się za katolika według Jacques'a Maritaina i przyjmie komunię z rąk ojca Jean-Édouarda Lamy'ego , przyjaciela Cocteau .
18 stycznia 1893 Satie zaprzyjaźniła się z malarką Suzanne Valadon . Chociaż po pierwszej nocy oświadczył się jej na próżno, Valadon przeniósł się na rue Cortot do pokoju obok niego. W swojej pasji do swojego „Biqui”, pisze ogniste notatki o „całym jej jestestwie, jej pięknych oczach, miękkich dłoniach i malutkich stopach” i komponuje dla niej tańce gotyckie, podczas gdy ona maluje swój portret. Pięć miesięcy później, 20 czerwca, ich rozstanie wstrząsa Satie „lodową samotnością wypełniającą jej głowę pustką i sercem smutkiem”. Nie znamy żadnego innego poważnego i zdeklarowanego związku romantycznego. Jakby dla ukarania siebie komponuje Vexations , temat zbudowany z krótkiej melodii, o której pisze :
„Aby zagrać ten motyw 840 razy z rzędu, dobrze będzie zawczasu przygotować się w największej ciszy, poważnymi unieruchomieniami. "
Później John Cage , Thomas Bloch wykona cały kawałek, 840 razy, przez prawie 20 godzin.
W tym samym roku poznał Maurice'a Ravela , o którym później pisał: „Ravel właśnie odrzucił Legię Honorową , ale cała jego muzyka to akceptuje. "
W 1895 r. odziedziczył pewną sumę pieniędzy, dzięki której mógł wydrukować swoje partytury i zmienić styl ubierania się. Kupił ten sam kostium w siedmiu egzemplarzach, w musztardowym aksamicie, zdobywając w Paryżu przydomek „Aksamitny dżentelmen”. W 1896 r. stopiły się wszystkie jego zasoby finansowe, przeniósł się do tańszego mieszkania, najpierw w maleńkim pokoju przy rue Cortot, a następnie w 1898 r. w Arcueil przy 22 (dziś 34) rue Cauchy w „Maison des Quatre Cheminées” (tzw. w odniesieniu do sklepu na parterze) 3 km na południe od Paryża. Ten pokój, bez wody i światła, był tuż przed nim zajęty przez zdumiewającą postać z Arcueil, fantastyczną Bibi-la-Puree, André-Josepha Salisa de Saglia o jego prawdziwym nazwisku, ekscentryczną postać Montmartre i Dzielnicy Łacińskiej. który znał wszystkich artystów swoich czasów. Jest również bardzo prawdopodobne, że Satie znała go na Montmartre, zanim przejął dzierżawę w Arcueil.
Nawiązuje kontakt z bratem Conradem i porzuca idee religijne, którymi nie będzie się już interesował do ostatnich miesięcy życia. Zaskakuje znajomych, zapisując się,Październik 1905W Schola Cantorum z Vincent d'Indy studiować kontrapunkt Classic z Albert Roussel :
„W 1905 rozpocząłem współpracę z d'Indy. Zmęczyłem się widząc, jak wyrzucam sobie ignorancję, o której myślałem, że mam, ponieważ kompetentni ludzie zwracali na to uwagę w moich pracach. Trzy lata po ciężkiej pracy uzyskałem w Schola Cantorum dyplom kontrapunktu, parafowany ręką mojego znakomitego nauczyciela, który jest rzeczywiście najbardziej uczonym i najlepszym człowiekiem na świecie. "
Po zostaniu socjalistą został zatrudniony w świeckim mecenacie gminy Arcueil, przybrał wygląd „urzędnika burżuazyjnego” z melonikiem i parasolem. Dzień po zabójstwie Jaurèsa wyraził swoje oburzenie, rejestrując się w SFIO . Opinie na temat realiów jego działalności są różne.
W 1915 r. dzięki Valentine'owi Grossowi poznał Jeana Cocteau, z którym zaczął pracować od 1916 r., m.in. nad baletem Parada . Ich współpraca jest owocna pomimo pewnych niezgodności charakterów, o czym świadczy ich korespondencja. Obaj będą duchowymi ojcami grupy Sześciu , utworzonej w 1920 roku i złożonej z Georgesa Aurica , Louisa Dureya , Arthura Honeggera , Dariusa Milhauda , Francisa Poulenca i Germaine Tailleferre . Zapoznał się także, za pośrednictwem Picassa , z innymi malarzami kubistycznymi , takimi jak Georges Braque , z którymi pracował nad Pułapką Meduzy , a także z projektami, które nigdy nie ujrzą światła dziennego. W październiku 1916 roku księżniczka Edmond de Polignac zleciła mu pracę: Sokrates został ukończony w 1918 roku.
W 1919 nawiązał kontakt z Tristanem Tzarą, który przedstawił go innym dadaistom, takim jak Francis Picabia , André Derain , Marcel Duchamp , Man Ray, z którym zrobił swój pierwszy gotowy od pierwszego spotkania. Na początku 1922 r. Satie stanęła po stronie Tzary w sporze między Tzarą a André Bretonem o prawdziwą naturę sztuki awangardowej, jednocześnie utrzymując przyjazne stosunki w obu obozach. Henri-Pierre Roche powinien był zorganizować dla niego amerykańskie tournee, ale projekt się nie powiódł.
W 1923 był inspiracją dla École d'Arcueil , nieformalnej grupy składającej się z Henri Cliquet-Pleyela , Rogera Désormière'a , Maxime'a Jacoba i Henri Saugueta . Ta grupa nie przeżyje śmierci „Mistrza Arcueil”.
Satie zachorowała na początku 1925 roku. Hrabia Étienne de Beaumont kazał go hospitalizować w zarezerwowanym dla niego pokoju przez cały rok w szpitalu Saint-Joseph . Odwiedził go tam surrealistyczny pisarz Pierre de Massot, który przedstawił go filozofowi Jacquesowi Maritainowi , któremu zadeklarował; patrząc na krucyfiks, niech ma nadzieję „tylko w tym”, a ponadto zmieni swoje życie po wyzdrowieniu, ale „nie od razu, żeby nie zgorszyć moich przyjaciół”.
Przyjmuje propozycję Maritaina, by spotkać się z jednym ze swoich przyjaciół kapłanów, Jean-Édouardem Lamy . Oto jak Maritain relacjonuje spotkanie z Ojcem Lamy:
„[…] Jak Satie mimochodem nawiązała do muzyki: „Ach”, powiedział ojciec Lamy, „czy jesteś muzykiem? "
- Tak, trochę, jest skromnie Satie.
- Prowadzisz sierociniec?
- Nie, powiedziała Satie, uśmiechając się pod nosem.
- Więc dajesz lekcje gry na pianinie?
- Nie, mówi ponownie.
- Ach, widzę, jesteś mistrzem...
Umierałem z zamieszania, mówiąc sobie: wszystko stracone. Ani trochę ; niewinność tych słów odpowiadała staremu ironiście o łagodnym sercu. Ale na końcu, zmieniając całkowicie ton iz tą majestatyczną powagą, która w takim wypadku przemieniła jego dobrą naturę, ojciec Lamy zapytał Satie: „Czy zgadzasz się, abym udzielił ci błogosławieństwa Najświętszej Maryi Panny?”. »I na pozytywną odpowiedź naszego przyjaciela stary ksiądz pobłogosławił go powoli, uroczyście. Wychodząc powiedział do mnie: „To uczciwy człowiek, prosta dusza”.
- Wrócisz do niego, Monsieur le Cure?
- To jest bezużyteczne. Pan Kapelan zrobi to, co konieczne.
I faktycznie wszystko poszło tak gładko, jak to możliwe z kapelanem, który kilka tygodni później poszedł do Satie i do innych chorych, by zapytać ich, czy chcą mieć swoją Wielkanoc.
- Tak, powiedziała Satie, oczywiście, że jestem katoliczką.
Przed śmiercią […] jeszcze dwukrotnie prosił o Komunię. […] Warto zastanowić się nad tym, jak człowiek stanął w obliczu śmierci, ma znaczenie dla wszystkich, którzy go kochali. "
- Jacques Maritain , przedmowa do książki Paula Bivera , Le Père Lamy, apostoł et mistique .
1 st lipca 1925 po kilku latach nadmiernego spożycia alkoholu (szczególnie absynt ), Erik Satie zmarł w 59 lat na łóżku szpitalnym marskości wątroby mówi się starannie uprawiane. Został pochowany na cmentarzu w Arcueil , ostatnim mieście, w którym miał dom; mieszkał tam od 1898 do 1925. Wśród nielicznych osobowości artystycznych po konwoju pogrzebowym był malarz Jean Pierné (1891-1974), syn kompozytora i dyrygenta Gabriela Pierné (1863-1937).
Najbardziej znaną anegdotą o Satie jest prawdopodobnie ta dotycząca tego, co znaleźli jego przyjaciele, gdy po jego śmierci weszli do jego pracowni w Arcueil, do której Satie nikomu odmówiła dostępu. Odkryli dwa fortepiany całkowicie rozstrojony i ze sobą powiązane, wypełnione zamkniętych korespondencji (do którego miał jednak częściowo odpowiedział) i za którym stwierdzono szereg punktów dotychczas niepublikowanych, takich jak, że opery Geneviève de Brabant. Że myślał przegrał. W szafie kolekcja parasoli i obroży. A w szafie szare aksamitne garnitury, identyczne jak odwieczny garnitur, który Satie zawsze nosiła: kazał je uszyć z wyprzedzeniem i wziął nowy, gdy poprzedni był już zbyt zużyty.
Stan studia ujawnił biedę, w której żył Satie: nie mogąc żyć ze swoich talentów muzycznych, nie narzekał jednak lub bardzo mało. Z prośbą o pomoc finansową od bliskich było to dla niego jeszcze rzadsze i trudniejsze. Rzadko chodził prosić przyjaciół o pomoc, chociaż otaczało go wielu ludzi.
Kilku nielicznych krewnych podejrzewało jego sytuację, ale dopiero po jego śmierci, kiedy odkryli mieszkanie, zdali sobie sprawę z nędzy, w której żył, a którą nazwał „małą dziewczynką z dorosłymi” zielonymi oczami” .
„Z noskiem zawsze lekko przekrzywionym, spiczastą brodą i długim nosem, oczami za kulisami i drwiącym uśmiechem, miał aurę fauna, której nigdy nie stracił, nawet gdy na starość stał się pustelnik: ta ironia stała się wtedy samą niewinnością. Ale czy nie ma w tym niewinnej ironii? Najbardziej wszechstronny człowiek na świecie. Paul Landormy.
„Erik Satie żył opętany swoją ironią. », deklaruje historyk muzykolog Roland de Candé w swoim New Dictionary of Music . Rzeczywiście, Satie jest często określana jako ironiczna , co przywodzi na myśl złożoną relację, która istniała między samym Satie a humorem . „Erik Satie ujmuje swoją oryginalną osobowością. Jego tak szczególny, a nawet ironiczny humor jest jedną z cech jego charakteru, jego naturalny talent pozwolił mu na kontakt z wieloma ważnymi artystami swoich czasów, takimi jak Debussy , Strawiński , Brancusi, Picasso i wieloma innymi. Satie intryguje, Satie fascynuje. "
Młody, wydaje się traktować siebie poważnie. „Przyszedłem na świat bardzo młodo w bardzo dawnych czasach”. Często używa humoru ze skromności i nieśmiałości. Ten proces jest widoczny w jego Memoirs of an Amnesic (50 pustych stron), które z pewnością nie znalazłyby żadnego wydawcy, gdyby nie zostały napisane przez samego Satie (w rzeczywistości Satie śmieje się z własnych prac).
Erik Satie przez dużą część swojego życia był zmuszony zarabiać na życie jako artysta kabaretowy, produkować frywolne melodie, „szorstkie suki” w jego słowach, często na humorystycznych tekstach. Choć później potępiał całą tę produkcję jako wbrew swojej naturze, te melodie były czasem najbardziej znane (np. I want you , Tendrement , Allons-y Chochotte itp.).
Humor Erika Satie widać wyraźnie w adnotacjach na jego partyturach: np. „Vivache” znajdujemy jako wariant „Vivace” w biurokratycznej Sonatinie (która jest parodią Clementiego ). Podobnie, skomponował pastisz słynnego Funeral March of Chopin (druga część zarodków suszone ), gdzie napisał „cytat ze słynnego Mazurek Schubert” ( Franz Schubert nie pisać każdy mazurek „sławny” to "było jednym z Chopina ulubione gatunki). W jego produkcji muzycznej znajdujemy podobne punkty o Camille Saint-Saëns , Debussy , itp. Krótko mówiąc, być może Satie nie powinien być traktowany jako bardziej poważny, niż on sam uważał innych (kompozytorów) za „poważnych”.
Został skazany na osiem dni więzienia za ripostę krytykowi muzycznemu Jean Poueigh, który nie docenił jego realistycznego baletu Parade : „Monsieur i drogi przyjacielu, jesteś tylko dupkiem, ale dupkiem bez muzyki”. Ale wyrok ten został zawieszony ugodową umową dzięki zdolnościom interpersonalnym różnych osobowości i umocnił jego reputację.
Erik Satie pisał też pod koniec życia dzieła o poważniejszym wyglądzie, jak Sokrates , do tekstu Platona w tłumaczeniu Victora Cousina , czy jak jego sześć Nokturnów pour piano.
W 2016 roku z okazji 150 th rocznicę jego urodzin, gmina Arcueil chce zorganizować uroczystości. Na radzie miejskiej w dniu 31 marca 2016 r., obradując nad budżetem, jaki ma być na nią przeznaczony, opozycyjny radny miejski Denis Truffaut ( FN ) wywołał kontrowersje, odmawiając przeznaczenia publicznych pieniędzy na obchody i określając kompozytora jako „przeciętnego”. ”, „oświetlonego”, „członka alkoholowej Partii Komunistycznej” . "
Z tej okazji na zlecenie Éditions Durand-Salabert-Eschig i miasta Arcueil powstał film o kompozytorze .
W 2019 roku wystawiono sztukę Je m'appelle Erik Satie, jak wszyscy w teatrze Contrescarpe (Paryż), gdzie widzimy go w szpitalu i ujawnia swoje życie i myśli pielęgniarce.
Erik Satie pozostawia około pięćdziesięciu prac.
Wywarł pewien wpływ na muzyków sześcioosobowej grupy Dariusa Milhauda , Georgesa Aurica , Francisa Poulenca , aw mniejszym stopniu na Strawińskiego, Maurice'a Ravela i Claude'a Debussy'ego . John Cage twierdzi, że ma z nim pochodzenie. Akompaniował pianiście w szczególności śpiewakowi Vincentowi Hyspie w kabarecie Le Chat Noir .
Miejsca