Estetyczny Rose-Croix , czyli Zakon Świątyni Róży-Croix , to ruch artystyczny, bliski zarówno symbolice, jak i ezoteryzmowi fin-de-siècle , stworzony przez Joséphina Peladana w 1890 roku.
Ruch ten jest w istocie pęknięcie przeciwko kabalistycznej Orderu Rose-Croix , z powodu sprzeciwu między ostrą katolicyzmu z Joséphin Péladan i ekumenizmu z Stanislas de Guaita . Separacja jest sformalizowana wCzerwiec 1890w Inicjacji , dzienniku Papusa . Peladan, obecnie „Sâr Mérodack Peladan”, dostrzega zainteresowanie wspólną pracą członków tego zakonu dla wzmocnienia hermetycznego nurtu. Ale przedstawia swój absolutystyczny charakter jako katolik, w przeciwieństwie do eklektyzmu swoich rówieśników, którzy również interesują się buddyzmem i spirytyzmem . Następnie deklaruje, że po prostu chce oddzielić „od Rose-Croix intelektualne trzecie zamówienie dla Rzymian, artystów i kobiet”.
23 sierpnia 1891 r, Les Petites Affiches publikuje statut Salon de la Rose-Croix, zgodnie z ustawą o spółkach. Sygnatariuszami są Josephin Peladan , hrabia Léonce de Larmandie , Gary de Lacroze , Élémir Bourges , hrabia Antoine de La Rochefoucauld . Ich przedmiotem jest organizacja wystaw plastycznych. Zakon Świątyni Różanego Krzyża nabiera wymiaru prawnego, wkrótce po całkowitym oddzieleniu się od kabalistycznego Różanego Krzyża. Wydawane są różne publikacje, programy, manifesty zakonu, zapowiadające wydarzenie i określające zasady.
W Salons de la Rose-Croix muzycznymi odniesieniami tego ruchu będą Erik Satie i Richard Wagner . Peladan czcił Wagnera i napisał manifest ruchu Rose-Croix po wzięciu udziału w przedstawieniu jego opery Lohengrin . Według historyka sztuki Laurindy S. Dixon „Erik Satie, oficjalny kompozytor Rose-Croix, powiedział, że jego misją było przedstawienie kultury francuskiej za pomocą wzorca wagnerowskiego, ale „sans chou croute” (bez kiszonej kapusty) ” I wśród wspólnych pomysłów przez kręgi różokrzyżowców i dramaty wagnerowskie były „sugestywną mocą symbolu, pojęciem unii sztuk, dwuznaczności seksualnej, ambiwalencji wobec kobiet („przywiązanie do Róży + Krzyża było dla kobiet niemożliwe (...) Wystawy salonowe zapełniły się wizerunkami inspirujących muz, niepokalanych dziewic i ucieleśnieniem abstrakcyjnych ideałów.Brunhilda de Wagner i jej siostry Walkiria pojawiły się obok wielu muz, świętych i świętych kobiet jako przykłady „kruchej kobiety". Przeciwieństwo Brunhildy, Kundry , reprezentowała inny ulubiony różokrzyżowy motyw przewodni, złośliwą femme fatale, „pojęcie starożytnej dumy rasowej, reformy społecznej i intelektualnej, religia, zapał, a przede wszystkim uwielbienie artysty w społeczeństwie” .
Projekt intelektualny to powrót idealizmu w sztuce. Wystawcy malarzy niekoniecznie muszą trzymać się doktryny różokrzyżowej. Mile widziani są tam także malarze zagraniczni.
Salony te odbywały się corocznie od 1892 do 1897 roku.
10 marca 1892 r„ Sâr ” otwiera pierwszy Salon Różokrzyżowców w galerii Paula Duranda-Ruela w Paryżu, w odpowiedzi na Salon artystów francuskich i Salon Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych . Sukces zapewniła popularność powieści Peladana oraz prowadzona intensywna kampania prasowa. Tout-Paris spieszy się przez dwa dni inauguracji. Spotykamy Gustave'a Moreau i Pierre'a Puvis de Chavannes , Paula Verlaine'a , Stéphane'a Mallarmé i Émile'a Zolę , urzędników i ambasadorów. Wpływ na prasę i pamięć zbiorową jest znaczny. Możemy zobaczyć, między innymi, prace malarzy Fernand Khnopff , Ferdinand Hodler , Alexandre Seon , Henri Martin , Jean Delville , Alphonse Osbert , Armand punkt , Jan Toorop , Edmond Aman-Jean , Eugène Grasset , Antoine Bourdelle , Félix Valloton , Charles Filiger , Albert Trachsel , Émile Bernard , Georges Rouault , Rogelio de Egusquiza , Carlos Schwabe (który wyprodukował plakat do Salonu), Théo P. Wagner , rzeźby Alexandre Charpentier , Jean Dampt , Auguste de Niederhausern . Erik Satie , bliski wówczas Peladanowi, skomponował Sonneries de la Rose + Croix na wernisaże . Imprezie towarzyszą koncerty – z udziałem Richarda Wagnera , Benedictusa , Palestriny – oraz spektakle teatralne.
Podczas tego Salonu Peladan kłóci się z hrabią Antoine de La Rochefoucauld , patronem zakonu pod tytułem archonta. Peladan legalnie rozwiązał swoje zamówienie, publikując je w „ Les Petites Affiches” , zachowując jednocześnie swoje artystyczne pretensje.
Pierwszy Salon de la Rose-Croix jest znaczącym przejawem idealizmu fin-de-siècle . Szybko stał się jej symbolem, prowokując dyskusje i bogatą historiografię.
Drugi Salon Różokrzyżowców odbywa się od 28 marca w 30 kwietnia 1893 r., w centralnej kopule Pola Marsowego w Paryżu , pozostałość po Wystawie Powszechnej z 1889 roku . Brak środków finansowych, spowodowany odejściem La Rochefoucault, zmusza „Sâr” do ograniczenia wyboru. Fernand Khnopff dominuje na wystawie pracami takimi jak L'Offrande i zamykam drzwi przed sobą . Belgijscy malarze są bardziej obecni z Jeanem Delville na czele. Edmond Aman-Jean zaprojektował plakat do drugiego Salonu.
Fernand Khnopff , zamykam drzwi przed sobą (1891), Monachium , Neue Pinakothek . Wystawiony na 2 nd Salon Rose-Croix (1893).
Ten program otwiera się 8 maja 1894 r, dzięki funduszom przyjaciela Larmandiego, w ciasnym pokoju galerii współczesnych artystów przy rue de la Paix w Paryżu. Wystawa musi być ograniczona do 83 prac. Jean Delville dominuje w Salonie z końcem panowania inspirowanym Gustavem Moreau i martwym Orfeuszem . Fernand Khnopff prezentuje trzy drobne prace. Wśród innych wystawców możemy wymienić Alexandre Séona i Armanda Point . Plakat do trzeciego Salonu jest autorstwa Gabriela Albineta .
W swojej Idealist and Mystical Art, Doctrine of the Rose-Croix , opublikowanej przez Chamuela w 1894, Peladan odnotował niepowodzenie swoich Salonów. Zapewnia jednak estetyczne zwycięstwo idealizmu.
Targi odbywają się od 20 marca w 20 kwietnia 1895 rw galerii artystów współczesnych, rue de la Paix w Paryżu. Jego wpływ jest niski. Fernand Khnopff nie bierze udziału.
Ten Salon otwiera się 25 kwietnia 1896 r, w zjednoczonej sali artystycznej, Avenue de l'Opéra w Paryżu, pod nieobecność Peladana, który udał się w swój miesiąc miodowy do Włoch . Plakat autorstwa Armanda Pointa i Léonarda Sarluisa przedstawia Dawida w hełmie, wymachującego odciętą głową Goliata - Zoli .
Manifestacja Różanego Krzyża staje się „coraz bardziej ograniczona i prywatna, przez odejście i gentryfikację jego przywódcy. "
Ta ostatnia wystawa odbywa się w galerii Georges Petit w Paryżu. Skupia 217 dzieł, w tym 53 autorstwa Alexandre'a Seona . Po tym szóstym Salonie Peladan ogłosił rozkaz uśpienia. Dwunastu uczniów Gustave Moreau byli obecni na ostatnim Salon de la Rose-Croix: André Berthon , Antonin Burbon , Jean Danguy , Raoul du Gardier , Pierre Marcel-Béronneau , Edgar Maxence , Charles Milcendeau , Léon Printemps , Paul Renaudot , Georges Rouault , Henri Thiriet i Philibert Vigoureux . Libretto gestu VI e Estetyka podaje każdemu artyście adres i tytuł jego prac.
Są to oficjalne chwyty zakonu, często publikowane jako dodatek do powieści Peladana. Ich zainteresowania literackie nie zawsze są ważne, ale umożliwiają uporządkowanie chronologii zakonu.
Niewątpliwie reprezentuje to cykl Łacińska dekadencja Peladan.
Udział Elémira Bourgesa jest pewny, ale bez jego aktywności. Jego sztuka La nef , opublikowana w 1904 roku, podejmuje temat Prometeusza , drogiego Peladanowi, z którym miał do czynienia w jednej ze swoich sztuk.
Udział Saint-Pol-Roux w ruchu nigdy nie został poświadczony. On sam zaprzeczył, że znał Peladana. Zauważamy użycie terminu „wspaniały” wkrótce po stworzeniu estetycznego Rose-Croix. Teraz pod tym terminem Peladan wyznaczył swoich kolegów. Jego wiersz La religion du tournesol opublikowany w 1893 r. w pierwszym wydaniu Reposoirs de la procession poświęcony jest Antoine de La Rochefoucault , byłemu archontowi estetyki Rose-Croix.