Rodzaj | Skansen , park rzeźb |
---|---|
Otwarcie | 1951 |
Powierzchnia | 30 hektarów |
Odwiedzający rocznie | 200 000 rocznie (około 2010 ) |
Stronie internetowej | Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim |
Kolekcje | Rzeźby i prace na papierze rzeźbiarzy |
---|---|
Liczba obiektów | około. 1360 (480 rzeźb , 280 medali i 600 rysunków i grafik ) |
Kraj | Belgia |
---|---|
Region | Region flamandzki |
Gmina | Antwerpia |
Adres |
Avenue Middelheim 61 2020 Antwerpia |
Informacje kontaktowe | 51 ° 10 ′ 54 ″ N, 4 ° 24 ′ 49 ″ E |
Rzeźby skansen Middelheim (oficjalna nazwa w języku polskim : Openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim ) jest muzeum z rzeźby współczesnych zewnątrz, zbudowany na obszarze Middelheim w Antwerpii w Flandrii .
Pochodzenie Middelheim osiedla można prześledzić wstecz do Hoven van żartu (lub domów wycieczkowych): wspaniałych zamkach tych patrycjuszy z Antwerpii , z ich parkach ogrodowych, z których tylko trzy zostały zachowane od ekspansji miejskiej. Middelheim jest jednym z nich. W 1342 r. Miejsce to jest już wspominane jako „stede geheten Middelheim” (obszar zwany Middelheim ). Od XVI -tego wieku , obszar ten był wykorzystywany jako miejsce zamieszkania lata do bogatych kupców z Antwerpii . W XVIII th century , jeden z nich, Pierre François Gisbert van Schorel, Pan Wilrijk , nie zgromadził dużą kolekcję obrazów Rubensa i van Dycka , między innymi. Mniej więcej w tym czasie zamek w stylu flamandzkiego renesansu przeszedł neoklasycystyczny remont , prawdopodobnie według projektu paryskiego architekta Barnabé Guimarda . Zamek został następnie przekazany rycerzowi Parthon de Von , gdzie napisał zbiór bajek i poświęcił się ogrodnictwu. W 1842 roku nieruchomość została sprzedana rodzinie Le Grelle. W 1910 roku ta rodzina sprzedała posiadłość miastu Antwerpii . Połączony z posiadłościami Den Brandt i Vogelzang (Bird Song), park został otwarty dla publiczności pod nazwą Nachtegalenpark ( Nightingale Park ). Wkrótce doceniono kulturowy potencjał parku iw tym samym roku na pierwszym posiedzeniu komitetu Friends of Antwerp Parks jeden z członków zaproponował utworzenie skansenu rzeźby.
Plik 1 st czerwiec +1.950Zaledwie rok po kontrowersyjnej wystawie w Sonsbeek Park w Arnhem i dwa lata po wystawie w Battersea Park w Londynie w Middelheim Park otwarto międzynarodową wystawę rzeźb z lat 1900 - 1950 . Na otwarciu wystawy, artysta Zadkine byłaby skierowana Lode Craeybeckx, na burmistrza z Antwerpii , który utrzymuje dobre kontakty z wieloma artystami, mówiąc do niego mniej więcej te słowa: „Jak osierocony poczujesz kiedy całe to piękno nie zostawili ty? "
Wkrótce zrodził się pomysł, aby wystawa stała się stała w formie skansenu rzeźby. Fakt, że nie było międzynarodowego precedensu i że takie muzeum mogło mocno umieścić Antwerpię na mapie sztuki, sprawił, że pomysł był jeszcze bardziej atrakcyjny. Plik6 listopada 1950 r, Zaledwie kilka miesięcy po zakończeniu wystawy, burmistrza propozycja stworzenie międzynarodowej na świeżym powietrzu muzeum współczesnej rzeźby została zatwierdzona przez rady gminy w Antwerpii . Plenerowy charakter mógłby łączyć fizyczne przyjemności natury z intelektualnymi i estetycznymi efektami sztuki współczesnej . Muzeum było przedstawić przegląd współczesnej rzeźby i międzynarodowym, w tym samym czasie, należy zwrócić uwagę na głównych prekursorów z końca XIX th wieku i początku XX th wieku . Jesienią 1951 roku muzeum zostało oficjalnie otwarte prezentacją ostatnich nabytków dzieł Bourdelle , Gargallo , Maillola , Manzù , Mariniego , Renoira i Rodina .
Postanowiono organizować co dwa lata, od 1953 roku , międzynarodową wystawę rzeźb. Ponieważ w 1950 roku rzeźba była nierozerwalnie związana z pracochłonnymi, kosztownymi osiągnięciami w brązie lub kamieniu , opracowaliśmy wspólnie z Moore'em i Zadkine'em , rzeźbiarzami reprezentowanymi w kolekcji muzeum, realną formułę: każde biennale miało ilustrować rozwój rzeźby w dany kraj.
Do tej prezentacji zostałyby dodane skromniejsze selekcje dzieł rzeźbiarzy z innych krajów. Na każdym biennale znajdowano sposób na wzbogacenie stałej kolekcji kilkoma dziełami. Międzynarodowa prasa entuzjastycznie o nowym muzeum, którego włoska sztuka historyk i krytyk Umberto Apollonio opisaną w najbardziej liryczny sposób, jako „nowego muzeum, muzeum dziennym, gdzie przyroda współpracuje z prac. Sztuki, gdzie powietrze, wiatr i światło są ściśle związane z mieszkającymi tam postaciami, które mniej lub bardziej wyrażają się różnymi językami, ale zawsze kojarzą się z życiem współczesnych ludzi ”. Na trzecim biennale w 1955 r. , Które koncentrowało się na rzeźbie francuskiej , pojawiła się możliwość zakupu dzieł Arpa , Duchamp-Villona , Gonzáleza i Lipchitza , a piąte biennale poświęcone rzeźbie brytyjskiej umożliwiło zakup brązu firmy Hepworth. .
W latach sześćdziesiątych XX wieku polityka wystawiennicza i zakupowa Muzeum Middelheim , którą w latach pięćdziesiątych można określić jako „umiarkowanie nowoczesną” , pozostawała w tyle za swoimi czasami. Z roku na rok pogłębiała się przepaść w stosunku do sztuki współczesnej .
W 1971 roku biennale zostało po raz pierwszy poświęcone kontynentowi amerykańskiemu, a niektóre rzeźby zostały zaprezentowane w nowym pawilonie w Braem . W 1963 roku temu ostatniemu zlecono zaprojektowanie nowej stałej powierzchni wystawienniczej dla rzeźb z materiałów wrażliwych lub w małym formacie. Początkowy pomysł rozbudowy tego pawilonu musiał zostać zarzucony z powodu kryzysu lat 70-tych .
Na piętnastym dwuletnim od 1979 roku, rzeźbiarzy z krajów skandynawskich zostali zaproszeni , a po raz pierwszy, kilka artystów przyszedł na miejscu, aby stworzyć dzieło według określonego projektu. Na szesnaste biennale , rok 1981 , wybrano podejście tematyczne i orientację bardziej zorientowaną na projekty. Po raz pierwszy biennale w Middelheim nie składało się z importowanych, gotowych produktów, ale z konkretnych, specyficznych dla miejsca projektów, między innymi Bruyninckx, Lohaus i Van Snick. W 1989 roku dwudzieste i ostatnie biennale odbyło się w ramach belgijskiego festiwalu Europalia , poświęconego w tym roku Japonii . Spadek zainteresowania opinii publicznej ponownie zmusił do refleksji.
Antwerpia otrzymawszy tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w 1993 r. , Muzeum uzyskało środki na nadrabianie zaległości w celu aktualizacji stałej kolekcji ; muzeum udało się pozyskać działa przez Deacona , Genzken , Kirkeby , Klingelhöller, Lohaus , Mullican, Muñoz , Panamarenko , Schüttego i Vermeiren. Stamtąd polityka zakupowa muzeum stała się częścią międzynarodowych wiadomości artystycznych, a poprzez ustanowienie corocznej wystawy tematycznej zmieniono politykę wystawienniczą.
Bardzo szybko, szybkie kolejne przejęcia doprowadziły do braku miejsca. Ponieważ ruch w przedszkolu z miasta Antwerpia , muzeum ma znaczący obszar pięciu hektarów, gdzie pół-funkcjonalne AVL Franchise Jednostka z Atelier Van Lieshout i Le Passage des Heures de Cabrity-Reis znaleźli miejsce. W 2000 roku francuski architekt krajobrazu Desvigne zaprojektował projekt przebudowy siedmiu hektarów na wschód i zachód od zamku i fosy . Znalazły tam swoje miejsce amerykańskie i anglosaskie abstrakcyjne i minimalistyczne rzeźby m.in. Caldera , Kinga, Nevelsona i Soto , podobnie jak nowsza praca Beam Drop Antwerp by Burden . W 2001 roku otwarto nowy magazyn, zbudowany przez flamandzkiego architekta Stéphane'a Beela. Ponieważ miejska kwiaciarnia po drugiej stronie muzeum również się przeniosła, muzeum może się rozwijać w tym kierunku.
W De Middelheimcollectie , przewodniku po muzeum (opublikowanym w kolekcji wydawnictwa Ludion), Johan Pas pisze historię instytucji w tekście podpisanym w lutym 2010 r. I stwierdza, że kolekcja składa się z około 480 rzeźb , 280 medale oraz 600 grafik i rysunków , wszystkie wykonane przez rzeźbiarzy. W parku znalazło miejsce około 200 rzeźb, a kilkanaście kolejnych rozsianych jest po całym mieście.
W 2012 r. W ogrodzie edukacyjnym Hortiflora , obecnie będącym częścią muzeum , la Huis (lub „dom”), zainaugurowała wystawę prac autorstwa flamandzkich architektów Paula Robbrechta i Hilde Daem nowy półotwarty budynek wystawienniczy. Schütte . Konstrukcja ta nawiązuje do ducha pawilonu zbudowanego wcześniej przez Rietvelda w Sonsbeek i przebudowanego w Otterlo .
Zbiory muzeum są nadal wzbogacane o prace współczesnych artystów , w tym Gormleya , Muyle'a , Signera, Weiwei i Wurma .
Lode Craeybeckx Centrum Dokumentacji znajduje się w oranżerii w parku rzeźb.
W kolekcji znajdują się prace wielu współczesnych i współczesnych rzeźbiarzy , zarówno flamandzkich , jak i belgijskich międzynarodowych. Poniższa lista przedstawia wybór spośród dzieł z kolekcji, pogrupowanych według krajów pochodzenia artystów (zasadniczo krajów urodzenia ). Niektóre dzieła należące do muzeum są wystawiane w mieście lub przechowywane w depozycie muzealnym . Do większości wybranych prac stworzono linki do zdjęć na wszelkiego rodzaju serwisach internetowych . W miarę możliwości tytuły prac zostały przetłumaczone na język francuski .
W latach 1950 i 1990 , Middelheim Muzeum organizowane dwadzieścia biennale poświęcone rzeźbie, najczęściej na temat sztuki jednej lub kilku konkretnych krajach.
Chronologia tych biennale jest następująca:
Kolekcja muzealna online:
Istnieje kilka galerii zdjęć na rzeźbach z Middelheim Open Air Museum , wykonanych przez amatorów. Tutaj jest jeden:
Mapa muzeum: