Barokowy flet poprzeczny , również nazywany „traverso”, położony w Organologii jak w ikonografii między renesansowym fletem i klasycznej i romantycznej fletu, to instrument używany między 1680 i 1800, w okresach lub nazwanych ruchów artystycznych , według sztuki uznanych i bez chronologicznej zgodności między nimi, barok , późny barok, rokoko , oświecenie , Empfindsamkeit , preklasycyzm , Sturm und Drang , neoklasycyzm , klasycyzm , preromantyzm ...
Łatwo rozpoznawalny w malarstwie barokowy flet poprzeczny wykonany jest z trzech lub czterech części, z kluczem . Różni się tym samym od fletu renesansowego, w jednej części i bez tonacji, a od fletu klasycznego i romantycznego, jeszcze w czterech częściach, ale z bardziej rozwiniętą tonacją.
Instrument książąt i królów, prestiżu dla europejskiej arystokracji, praktykowane przez opiekunów i mecenasów artystów, magicznego instrumentu Mozarta, symbol miłości we francuskich scenach dzielnych zebranych w całej Europie, flet poprzeczny zabrał podczas XVIII th century rzadko dorównuje górę przez inny instrument przed lub po nim w historii sztuki.
Przez ponad wiek, kiedy instrumenty były przechowywane w rezerwach, ukryte w prywatnych kolekcjach lub w pniach strychów, a muzyka popadła w zapomnienie, ryciny i malowidła były jedynym świadectwem dawnej świetności.Flet barokowy w XVIII wieku th century.
Stara klasyfikacja hierarchia w „wielkim stylu” (historia, religia, mitologia), portret i „gatunków drobnych” (rodzaj sceny, krajobraz, martwa natura, miniaturowe), zawsze zaakceptował XVIII th wieku, może być używany do obrazowych przedstawień, w tym barokowy flet poprzeczny.
Malowanie historia , religijne lub mitologiczne , to szlachetny gatunek : Grand Siecle , którego prestiż zanika podczas Oświecenia . Podczas gdy Watteau odnawia malarstwo historyczne swoimi pierwszymi dzielnymi festiwalami , rzadkie religijne i muzyczne tematy mitologiczne tracą na znaczeniu i nie są już uważane za „koncerty” lub „lekcje muzyki”.
Sztuka religijna wyidealizowany z XVIII th szczątki wieku daleko od realizmu obrazowej: w licznych figur aniołów muzyków , flecistów jedynie potrząsnąć grubsza stylizowane instrumentów. Jedną z najmniej pokrzywdzonych z tego punktu widzenia jest przedstawienie św. Cecylii , patronki muzyków, Johanna Martina Heigla (de) (1764). Niektóre inne obrazy przywołujące świętą, ze wzrokiem zwróconym ku niebu, wierniej oddają współczesny instrument, mianowicie francuski flet Hotteterre'a z charakterystycznymi okuciami z kości słoniowej i kaboszonem; jest to przypadek z Koncertu przez Pierre-Jacques Cazes w kilku wersjach i Partii muzyki przez Philippe Mercier .
Malowidła mitologiczne z barokowym fletem nie są częste. Podczas gdy nie możemy sobie wyobrazić boga Pana z żadnym innym instrumentem niż flet, który nosi jego imię, Orfeusz , w zależności od epoki, widzi siebie zamieniającego swoją lirę na lutnię , harfę , skrzypce , violę da braccio lub violę da gamba , ale nie z fletem. Malarstwo przez Jacques Francois Courtin , w Dobree Museum of Nantes , znany jako The Concert przez odpowiedni nadruk Jean-Baptiste Haussard (1679 / 80-1749), reprezentujący Marsjasza z Frygii , pierwszy gracz w historii flet do sądu bogini Cybele : swoimi melodiami oczarowuje chłopów, młodą dziewczynę, która przynosi mu kwiaty, i jej towarzyszkę w czapce frygijskiej . Frygijski flecista jest także obecny na obrazie wyznawcy Courtyna, ilustrującym spotkanie w Nysie Marsjasza i Bachusa , go w przebraniu bardzo młodej menady .
Renomowane flecistów zostały przedstawiana ze swoim instrumencie: Hotteterre na grawerowanie przez Bernard Picart , La Barre z fletem na początku XX wieku, Buffardin , Devienne przez Jean-Baptiste-Claude Robin (długo nadana Dawida ), Tromlitz przez Daniel Caffé , Kleinknecht pastelizowany przez Alexandre Roslina … Jest też obraz André Bouysa , Spotkanie muzyków Komnaty Króla , w którym utożsamiamy La Barre (stojący) i Hotteterre (z fletem z kości słoniowej) w towarzystwie trzech innych postaci, w tym m.in. flecista i gambista, których tożsamość pozostaje przedmiotem dyskusji.
Dwie sławne postacie z Poczdamu były wielokrotnie reprezentowane z fletem w ręku: wielki wirtuoz i kompozytor Johann Joachim Quantz , wynalazca tonacji Es przez Francesco Solimenę (ok. 1725), Johann Friedrich Gerhard (Gerard) (da ) (ok. 1741) oraz Johann Heinrich Franke i jego królewski uczeń Fryderyk II Pruski , ten ostatni dopiero po jego śmierci, przez Petera Haasa (z fletem i tricornem), Carla Röchlinga, a zwłaszcza Adolfa Menzla , który po drzeworytach malował w 1852 słynny Koncert w Sanssouci z królem Fryderykiem II na flecie.
Kiedy ćwiczyli na flecie, szlachta i notable chcieli pojawić się ze swoim instrumentem, jak książę Karol Teodor ze swoim fletem autorstwa Thomasa Lota niezidentyfikowanego malarza ( Brandta ?) I Johanna Georga Ziesenisa (z) , rolnika generała De La Pouplinière przez Carle van Loo , Isaak Franz Egmont von Chasot (de) , francuski przyjaciel emigrant Fryderyka II, pułkownik i przyszłość parlamentarnej William Wollaston przez Gainsborough ... malowanie nadana Jacobus kupuje od końca 1770, odnalezionych w 2015 roku w Tajlandii , bogaty w znaki i symbole, ujawnia flecista doktor Ferdinand Dejean, ten tajemniczy „Holender Indii” Mozarta , patron i poprzednik w masonerii kompozytora.
Instrument, na którym grają książęta, książęta i królowie, flet poprzeczny pojawia się w portretach rodów arystokratycznych . W rodzinie reprezentowany jest również Jean-Gaspard Weiss , nauczyciel fletu kilku angielskich arystokratów.
Dużo liczniejsze są portrety flecistów, głównie amatorów, mało znanych lub anonimowych, którzy oprócz oryginalności czy walorów malarskich mają także zainteresowania organologiczne i muzykologiczne :
Niektóre sceny rodzajowe z XIX th wieku , w pobliżu portret, pokazują, że stary instrument nie jest jeszcze całkowicie zapomniane. Ernest Meissonier , w jednym z jego rekonstrukcji XVIII th century lubi, umieścić w rękach swojego odtwarzacza flet bukszpanu w okresie traverso klucza. Jego upodobanie do czasów Ludwika XV podziela Prudent-Louis Leray , autor sesji z udziałem traverso, klawesynu i wiolonczeli. Podejście artystyczny jest taka sama dla Interieur mit Flötenspieler im Rokoko-Kostüm przez Georg Reimer (DE) (1828-1866), który dodaje trochę humoru i Gemütlichkeit z biedermeier .
W małej dziecięcej scenie zilustrowanej przez amerykańskiego malarza romantycznego Seymoura Josepha Guya (en) (1824-1910) jest to młody chłopiec, który gra na hebanowym traverso, trochę dla niego dużym. Dwie odmiany krótszych fletów barokowych, znanych jako flety „tierce” i „quarte”, używane w niektórych utworach muzycznych ze względu na ich tonacje F i G , jeden widoczny na portrecie Quantza (chyba że jest to „akt piccolo” ) zaletą jest to, że są bardziej odpowiednie dla dzieci: można je zobaczyć na dwóch obrazach Giandomenico Tiepolo i Johna Opie .
Uznany pod oficjalnym terminem Fête galante przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby za przyjęcie Pielgrzymki na wyspę Kythera w 1717 roku, ten specyficznie francuski gatunek malarski chciał być bliższy malarstwu historycznemu. Jego pojawienie się na początku XVIII th zbiega wieku z reguły fletu nagrywarki i międzynarodowych renomowanych flecistów dworu wersalskiego, który Jacques Martin Hotteterre , autor pierwszej metody dla instrumentu, broadcast w całej Europie, a następnie koncertowej Duchowość . Nie jest również rzadkością spotkać poprzeczne flecistów w wielu festynach Galantes i sceny country z Antoine Watteau , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Pater i ich zwolenników. Podobnie jak w przypadku Cazes i Courtin , flety są najpierw typu Hotteterre, identyczne z rycinem referencyjnym Picarta, a później, na przykład z Jacques Sébastien Le Clerc , flety w czterech częściach.
W Deklaracji oczekiwanej Watteau (ok. 1716) w Musée des Beaux-Arts w Angers melodia flecisty umieszczona w tle zastępuje strzałę Kupidyna . Z wyjątkiem kapelusza, ten flecista jest identyczny z tym z Concert champêtre (ok. 1716) i z poprzednim studium. W L'Accord parfait (1719) młoda kobieta trzyma partyturę obok starszego mężczyzny grającego na flecie, podczas gdy inna para odchodzi w kierunku okolicznych gajów; instrument jest typu Hotteterre'a z bukszpanu, jak te, które Watteau naszkicował z wielką dokładnością w swoich zeszytach do nauki. Ten słynny obraz był przedmiotem licznych kopii i plagiatów; na rycinie Bernarda Barona wykonanej z oryginału szczegóły fletu są wyraźniejsze. Gitarzysta akompaniuje fleciście w Le Lorgneur (ok. 1716).
Podobnie jak Watteau, Nicolas Lancret wykonał szkice flecistów, które następnie wykorzystał do swoich obrazów. W jego twórczości znajdujemy kilka scen muzycznych z flecistą, Koncert w parku , Czułą piosenką , Mademoiselle Sallé … Duet (ok. 1730) istnieje w kilku wersjach, w tym jedna w Musée des Beaux-Arts w Lyonie , z flecista odczytujący partyturę młodej kobiety.
Ilustrowany przez malarzy, rytowników i karykaturystów , prozaiczny aspekt praktyki fletu poprzecznego po raz pierwszy podkreślali kronikarze: w swoim przewodniku przeznaczonym dla podróżnych odwiedzających Paryż Joachim Christoph Nemeitz radzi im „ćwiczyć muzykę”, ponieważ „to daje młodym wejście mężczyzny w wielki świat”, a na miejscu fletu poprzecznego upiera się instrument, który dla Huberta Le Blanca „otwiera serca kobiet i drzwi kobiet. targi”.
Echoing the Sunrise libertine , przy akompaniamencie klawesynu, czwarte zdjęcie Sunrise Countess Series Małżeństwo modne u Williama Hogartha pokazuje między innymi śmieszne postacie, wokalistę i flecistę, przypominające satyrycznych muzyków King's Cabinet for the Sun King rise .
Lekcja muzyki przez Gaspare Traversi , autorem kilku portretów flecistów i scen muzycznych, prowadzi w neapolitańskim satyrycznym tonie: wokół tłum muzyk znaków groteskowych wyglądzie, w tym na pierwszym planie Nicola Porpora (czerwony), autor muzyki umieszczone na klawesyn. Z karykatury wymykają się tylko młoda kobieta z twarzą pełną i wpatrzoną w twarz malarza oraz flecista, być może sam Traversi o trafnej nazwie.
Leżąc w XIX th century, powtarzanie zespołu Pompeo Massani (en) (1850/20) ma flecie gra na flecie barokowym.
Liczne są często anonimowe karykatury muzyków, aw dziedzinie humoru i muzyki barokowej Johann Joachim Quantz na flecie, w otoczeniu Bacha, Haendla, Tartiniego, Glucka i Jommelli, datowany na około 1750 r., z Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie jest najbardziej znana.
W latach 1795-1805 James Gillray wykonał kilka muzycznych karykatur, w których występują fleciści, zawsze z barokowym wzorem czterogłosowego fletu z jedną tonacją: Mała muzyka, czyli rozkosze harmonii ; Koncert country ; Gra w częściach ; The Pic-Nic Orchestra z Lordem Georgem Jamesem Cholmondeleyem na flecie , byłym uczniem Gasparda Weissa.
Jeśli natomiast istnieje wiele portretów mężczyzn trzymających flet poprzeczny, to nie znamy żadnego przedstawiającego kobietę. W malarstwa rodzajowego , obrazy z jednego lub więcej flecistów w małej grupie muzyków nie są rzadkością w XVII -tego wieku ze średniowiecza lub renesansu flety, i jest nadal obecny w pierwszej połowie XVIII th Century, gdzie następnie pojawiają się one z flety barokowe, najczęściej typu Hotteterre , rozpoznawalne po ozdobnych sztukateriach .
Symbol falliczny i instrument muzyczny, flet kojarzy się na dwa sposoby z seksualnością ; według cywilizacji i czasów służy do przywołania płodności, zastępuje słowo na dworze, wyraża uczucie miłości, pożądania... Jest też instrumentem kojarzącym się z pychą . W języku obrazkowym flet jest metaforą seksu i seksualności. Choć nadaje się do niego mniej niż proste flety, dotyczy to również trawersu, zwłaszcza za regencji i za panowania Ludwika XV , gdzie w malarstwie francuskim często traktuje się sceny szarmanckie .
Najczęściej pozostawiony swobodnej interpretacji obserwatora i jego stopniowi odszyfrowania kodów obrazowych, czasami aspekt erotyczny staje się oczywisty. Przykład tego podał Rembrandt w 1642 roku w L'Espiègle , sielankowej scenie, w której pasterz kieruje swój wzrok i flet w stronę lekko uniesionej sukni swego towarzysza, scenę podjętą kilkadziesiąt lat później przez Watteau w Niedyskrecie i jego flażolet. W dzielnych festiwalach, które przyniosły mu sławę, Watteau wkłada jednak w nie więcej poezji, sugerując więcej niż pokazuje i pozostawiając pole otwarte dla wyobraźni widza: „Z życia pozostaje tylko miłość i miłość, która marzy…” – podsumował Gabriel. Seailles . W porównaniu z jego Lorgneur koledzy Watteau nie wahają się zbliżyć wzroku muzyków do dekoltów , gdzie przynęty są bardziej widoczne.
Po raz pierwszy wyobrażona przez Watteau para, którą tworzy młoda kobieta otwierająca swoją partyturę przed flecistą, staje się frazesem podejmowanym w większości późniejszych erotyczno-rycerskich scen muzycznych; w Paterowskim Fête champêtre z flecistą (ok. 1728) jedynym muzykiem spośród dziesięciu postaci jest flecistka pochylona w stronę młodej dziewczyny, u której stóp Pater umieścił tamburyn.
Wraz z François Boucherem i zwolennikami Lancreta i Patera gatunek stworzony przez Watteau ewoluuje w kierunku erotyczno-dzielnej sceny pasterskiej; „lekcja fletu” nie zajmuje się już realizmem instrumentalnym, a partytura staje się zbędna. Na tych „stołach mody” często pojawia się pasterka i szlachcic, jak w przypadku tego wyznawcy François Bouchera, gdzie ówczesny chłopski arystokrata przykłada swój poprzeczny flet do ust pasterki, która odpowiada mu, kładąc na nim rękę. . W Lekcji muzyki ucznia Patera, bardziej odważnej wersji L'Aventurière Watteau, propozycja jest odwrócona i jest to bardzo elegancko ubrana dama w satynowej sukni i kapeluszu, do której podchodzi rustykalna flecistka o fauńskim uroku.
Pojawiły się obrazowym gatunku na początku XVII th wiecznym próżność jego nagromadzenia różnych obiektów, czasami wyświetla instrumenty muzyczne. Flet jest tam reprezentowany rzadziej niż instrumenty smyczkowe i jest to wówczas flet poprzeczny lub flet poprzeczny typu renesansowego. Flet barokowy, powstały w latach siedemdziesiątych XVII wieku, wkracza w okres upadku gatunku próżności, gdzie nakaz memento mori jest ilustrowany tylko w bardzo aluzyjnej formie. Dlatego rzadko zobaczyć barokowy czaszki i flet współistnieją , jak w Vanity z astronomicznymi i muzycznych instrumentów i książek przez Antonio Cioci lub Vanity z fletem, wynik, książek, czaszki i karty do gry przez Nicolas Henri Jeaurat de Bertry .
Obrazy Michela Boyera , Pierre'a Nicolasa Huilliota i Jeana-Baptiste'a Oudry'ego powstają w tym okresie naznaczonym Oświeceniem, kiedy religijny charakter próżności zanika na rzecz czystej estetyki martwej natury . Pozostawiając pierwsze miejsce instrumentom muzycznym, rzadkim elementom, takim jak świece, drogocenne przedmioty, kula ziemska, książki, gra karciana itp. niemniej jednak przypominaj każdemu, kto chce je zobaczyć, o moralnym przesłaniu pierwszych próżności. Pokazane flety to najpierw instrumenty typu Hottetere, potem różne modele w czterech częściach, czasem z kości słoniowej, a nawet rozpoznajemy flet Quantz z dwoma klawiszami. Z niewyjaśnionych przyczyn Boyer maluje flet bez nogi.
Wielki mistrz martwej natury, Jean Siméon Chardin , w dziele względnej młodości malował owoce, instrumenty muzyczne - w tym flet - i zmiętą partyturę, zespół, który można było spotkać w marnościach ubiegłego wieku; wręcz przeciwnie, jego ostatnie martwe natury, The Attributes of Music i The Attributes of Civil Music , skupiają się na przedstawieniu instrumentów. To samo dotyczy współczesnych obrazów Anne Vallayer-Coster i Henri-Horace Rolanda Delaporte . W tych kompozycjach, gdzie geometria przejęła upragniony nieład pierwszych próżności, oko bardziej przyciągają wolumeny, krzywizny i blask innych instrumentów niż prosty, czasem ledwo widoczny flet. Jednakże zachowuje królewskiego instrumentu rangi gdy PN Huilliot wybrani do reprezentowania muzyka w Pięknych wykazanych przez ich atrybutów (1743), a nie jest zapomniany w XIX th century: Willem van Leen (in) (1753- 1825) włączyła je 1803 na jednym z jego wielu martwych natur, aw 1863 roku François Bonvin , specjalista w martwych natur na wzór mistrzów flamandzkich i holenderskich i Chardin, wydał również swoją wersję atrybutów muzyki z końcowego flet XVIII -tego wieku.
Detronizacji trofea ramionach Wielkiego Siècle w smaku sponsorów , że „trofea sztuki i miłości” z instrumentami muzycznymi i kwiatowe wzory są elementy stosowane w XVIII th wieku w dekoracyjne panele ścienne, pomosty i meble . Kilka przykładów zawiera wydane w latach 70. XVIII w. zbiory rysunków ozdobników Jeana Charlesa Delafosse'a i Pierre'a Ransona (1736-1786); jednak, gdy w grę wchodzi flet poprzeczny, często jest on prawie całkowicie zasłonięty przez skrzypce , gitarę lub lutnię . Wykonane w intarsji , muzyczne trofea przyrządów są obecne na skrzynie z szufladami , stoły, szafy, szafki nocne i sekretarzy . Flet jest rzadko widoczny w całości i nigdy tak naprawdę nie jest zgodny z istniejącym instrumentem. Przykładem jest komoda w kształcie półksiężyca w stylu Ludwika XVI z pieczęcią JP Bertrand.
Niektóre flety klucz w Dreźnie Chinach emaliowane z kwiatowej dekoracji polichromią zostały wykonane w drugiej połowie XVIII -tego wieku. Wyróżniające się technicznymi walorami i dekoracyjnym aspektem, te dzieła sztuki są również instrumentami, na których można grać. O wiele bardziej powszechne, flety z kości słoniowej są czasami grawerowane lub rzeźbione w płaskorzeźbie na całej ich długości.
Flet jest najłatwiejszym do wykonania przez rzeźbiarzy instrumentem muzycznym: prosty walec, trzymany obiema rękami, z jednym końcem przy ustach, a najmniej zorientowany organologicznie obserwator jest w stanie zidentyfikować dany przedmiot. Ze względu na poruszane tematy barokowe rzeźby preferują antyczne flety bardziej niż współczesny poprzeczny; ale czy to dla Euterpe , muzy muzyki, Bachusa , fauna , muzycznych aniołów czy alegorii , stylizacja lub przybliżenie uniemożliwiają nam właściwą identyfikację instrumentów. Co najwyżej obecność obręczy w reliefie sugeruje, że jest to flet w kilku częściach, a więc późniejszy niż 1670. Posągi, które zawierają ten rodzaj barokowego fletu, są nieliczne; możemy przytoczyć kilka przykładów:
Wiele automatów do sztuki android zostało stworzonych w epoce oświecenia . Flûteur de Vaucanson to automat zaprojektowany i wyprodukowany przez Jacquesa Vaucansona , który wpadł na pomysł, gdy spojrzał na posąg Owczarka Flauteur autorstwa Antoine'a Coysevoxa w ogrodzie Tuileries . Wiernie odtwarzając grę i muzykę flecista, było przedmiotem pamiętnika przedstawionego przez jego wynalazcę do Królewskiej Akademii Nauk w 1738 roku oraz szczegółowy artykuł w Encyklopedii w 1751 roku.
Ten automat flecista jest obok prowansalskiego tamburynu , także Vaucansona, jednym z bardzo rzadkich przykładów automatów, których muzykę tworzył instrument dęty ; jak widać na rycinach z epoki, jest to czteroczęściowy flet poprzeczny używany po 1725 roku.
Opublikowanie bardzo szczegółowego pamiętnika i ilustracji mechanizmu pozwoliło kilku producentom na wykonanie imitacji Flûteura Vaucansona. W 1746 roku duet automatycznych flecistów z Defrance, naturalnej wielkości mężczyzna i kobieta siedzący na cokole, został wystawiony w Tuileries , a następnie w Foire Saint-Germain . Znajdujemy je w Londynie w 1766 roku; na ilustracji plakatu dwa poprzeczne flety są narysowane bardzo precyzyjnie. W przypadku Flûteur de Vaucanson są to jedyne znane przykłady automatów muzycznych grających na barokowym flecie poprzecznym .
Barokowy flet poprzeczny pojawia się po raz pierwszy w orkiestrze podczas wykonywania opery-baletu Le Triomphe de l'Amour przez Lully w21 stycznia 1681 r. Związane z jej początków z rejestratorów i oboje , ona stopniowo wprowadzany się jako solista , wypierając z dyktafonu i konkurujących ze skrzypcami . Jacques-Martin Hotteterre publikuje pierwszą metodę w 1707 r., sześciokrotnie wznawianą w Paryżu do lat 60. XVIII w., kopiowaną lub adaptowaną za granicą do 1781 r., a wiele innych metod ujrzało światło dzienne, w tym słynny „Esej” de Quantz , wydany równocześnie w 1752 r. w języku francuskim i niemieckim. Ten szał do biegu będzie prowadzić do tysięcy utworów muzycznych napisanych przez setki kompozytorów : pierwsza publikacja utworów na flet poprzeczny z basso continuo, czwartego pracy , przez Michela de La Barre w 1703 roku, natomiast François Devienne pozostał wierny do barokowego fletu jednoklawiszowego do końca swojej kariery, swój ostatni koncert napisał sto lat później. Johann Joachim Quantz jest autorem 300 koncertów , 200 sonat z basso continuo , 40 sonat triowych i 6 kwartetów . Muzykolog Raymond Meylan oszacowano na 6,000 liczby koncertów granych w XVIII th Century, do których należy dodać inne tysiące kawałków, suity , sonaty, solowych , kwartety, etc. Z tej ogromnej produkcji wyłaniają się arcydzieła sygnowane przez Vivaldiego , Bacha , Haendla , Telemanna , Rameau , CPE Bacha i Mozarta , a także setki wartościowych utworów regularnie wykonywanych i nagrywanych w wyniku poszukiwań w bibliotekach i komercyjnego rozwoju nagrań dźwiękowych od połowy z XX -go wieku .
Chociaż instrument był rozpowszechniony w XVIII -tego wieku i kilku autorów , w tym Beaumarchais , Mają praktykowane, wydaje się, że nie literacki znaczenie miał flet dla głównego tematu. Natomiast powszechnie znanym dziełem jest Singspiel Czarodziejski flet ( Czarodziejski flet ), stworzony na30 września 1791na libretto Emanuela Schikanedera . Do tego widowiska w stylu „Alt-Wiener Zauberoper” ( opera magiczna lub magiczna ) ceniona przez popularną wiedeńską publiczność Mozart i jego librecista wybrali flet jako „magiczny instrument”, a nie flet Pana , przypisywany komizmowi i duchowi. ani flet prosty, lecz instrument królów i książąt, trawers, który w tym arcydziele staje się pośrednikiem księcia Tamino w zwieńczeniu jego inicjacyjnych poszukiwań, podobnie jak flet był dla młodego Mozarta kilka lat przed obiektem owocnego spotkania u źródeł pierwszych arcydzieł na instrument. Zapewne na premierze solówki Tamino wykonał na scenie przyjaciel Mozarta, śpiewak, aktor i znakomity flecista Benedikt Schack na flecie barokowym, jak to występuje na rycinach z epoki.
Kronika Anny Magdaleny Bach to film wyreżyserowany przez Jeana-Marie Strauba i Danièle Huillet w 1967 roku na podstawie projektu z 1954. Śledzi życie Jean-Sébastiena Bacha i wykorzystuje do muzyki zespół instrumentów historycznych Concentus Musicus Wien założony w1954 roku.1953 przez Nikolaus Harnoncourt i do grupy w Schola Cantorum w sierpniu Wenzinger . To pierwszy filmowy występ fletów i innych instrumentów barokowych. Muzycy w peruki i stroje wykonywać pod kierunkiem Gustav LEONHARDT fragmentami Bacha: Brandenburg koncert n O 5 Magnifikat , Cantatas, Męka według św , drobne Mass , etc. W solówkach widzimy poprzeczny flet z bukszpanu, aw duetach dwa hebanowe flety. Nakręcony w bezpośrednim dźwięku iw stałym ujęciu bez montażu gra flecistki jest szczególnie widoczna we fragmencie Kantaty funèbre pour le Prince Leopold BWV 244a.