Ozdobne rzeźby to termin, który odnosi się do korzystania z rzeźbą w ornamentem w produkcji architektonicznej zabudowy, moście , mauzoleum lub innego zabytku . Rzeźba jest ogólnie związana ze strukturą, a pojedyncze prace, które są częścią pierwotnej aranżacji, związane z rzeźbą ozdobną, noszą nazwę rzeźby .
Rzeźby ozdobne były używane przez budowniczych od wieków i prawie na każdym kontynencie z wyjątkiem przedkolonialnej Australii .
Że starożytni Egipcjanie kładł wielki nacisk na sztuki nagrobnej , czyniąc ich groby i grobowce nakładające prace. Te posągi zostały wyryte do reprezentowania osobowości i fizyczne cechy zmarłego, w tym faraona , którego posągi należały największe.
Wśród religijnych pomników poświęconych bogom lub faraonom znajdowało się, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, wiele rzeźb architektonicznych, czy to posągi, rzeźbione kolumny i filary, płaskorzeźby ... Przykład bez prawdopodobnie najsłynniejszej z tych rzeźb, zarówno architektonicznych, jak i monumentalnych , jest Sfinks , który stoi przed wielkich piramid w Gizie plateau . Bardzo powszechne są również płaskorzeźby, ilustrujące sceny z życia codziennego, którym często towarzyszą hieroglify . W obelisks , wycięte z jednego bloku kamienia, na ogół umieszczone na każdej stronie wejścia do skroni i piramidy . Były w większości rzeźbione i były jednymi z najważniejszych elementów budulcowych starożytnej egipskiej architektury.
Oprócz posągów przedstawiających egipskie postacie lub faraonów, rzeźby architektoniczne były również wykorzystywane do ozdabiania elementów architektonicznych, z symbolicznymi ornamentami przedstawiającymi np. Świętego skarabeusza , tarczy słonecznej czy sępa . Inne motywy często widoczne na tych rzeźbach to liść palmowy , papirus , pączek i kwiaty lotosu .
Na Żyznym Półksiężycu tradycja rzeźby architektonicznej rozpoczęła się, gdy król Aszurnasirpal II zdecydował się przenieść stolicę Asyrii do Nimrud około 879 roku pne. AD Miejsce to znajdowało się w pobliżu dużego złoża gipsu . Kamień ten można było łatwo ciąć i transportować w dużych blokach, dzięki czemu można było łatwo wykonać rzeźby dla pałaców, które miały powstać.
Technika obejmowała tworzenie bujnych projektów ścian, które następnie były rzeźbione w płaskorzeźbach . Asyryjczycy szczególnie upodobali sobie płaskorzeźby, występujące w dużych ilościach w neoasyryjskich pałacach królewskich . Z drugiej strony istnieje kilka przykładów okrągłych wypukłości .
Płaskorzeźby w pałacach asyryjskich zostały wyryte na ortostatach , dużych kamieniach umieszczonych pod ścianami budynku. Badani zostali przedstawieni z profilu. Obserwujemy ewolucję artystyczną rzeźbiarzy asyryjskich między pałacem Aszurnasirpala II w Kalkhu a pałacem Sennacheryba i Aszurbanipala w Niniwie , które stanowią szczyt sztuki asyryjskich płaskorzeźb, imponujących realizmem (zwłaszcza w przedstawieniu ruchów) .
Innym czynnikiem, który przyczynił się do rozwoju rzeźby architektonicznej, były małe grawerowane pieczęcie , które były robione w regionie od wieków.
Sławę Khajurâho zawdzięczają również scenom z maithuna, par kochanków i mnóstwem apsar, niebiańskich istot o wyglądzie pięknych kobiet, o wspaniałych kształtach i czarujących postawach, które obejmują pewne części. Przestrzenie poświęcone rzeźbie figuratywnej, na zewnętrzne powierzchnie dużych świątyń i wyraźnie widoczne dla wszystkich.
Dekorowanie budynków publicznych rzeźbami było dość powszechne w starożytności greckiej i rzymskiej .
W Grecji rzeźba architektoniczna graniczyła z sacrum i zajmowała szczególne miejsce w architekturze. Zatem w porządku doryckim , były liczne rzeźbione frontony na końcach świątyń, reliefy na Metopy, a posągi na szczytach i rogach każdego przyczółkiem. W porządku jońskim rzeźby na frontonach są rzadkie, ale często w górnej części świątyń znajdowały się fryzy .
Grecy i Rzymianie mieli podejście do dekoracji architektonicznej i rzeźby, które było głęboko związane z przesłaniami, które każda z tych cywilizacji chciała przekazać. Z biegiem czasu starożytni rzeźbiarze ewoluowali od formy archaicznej , następnie klasycznej, a na końcu hellenistycznej .
Istnieje wiele budynków ozdobionych rzeźbami architektonicznymi: świątynie (patrz Świątynia Grecka , Świątynia Rzymska ), amfiteatry , fora czy pomniki nagrobne. Cel tych rzeźb jest często powiązany z upamiętnieniem jakiegoś wydarzenia, zwycięstwa militarnego lub świętowania postaci. Na przykład w Grecji skarbiec ateński upamiętnił greckie zwycięstwo w wojnach perskich . Podobnie Rzymianie budowali kolumny i łuki, aby uczcić rzymskie zwycięstwa militarne, takie jak Łuk Konstantyna w pobliżu Koloseum .
Dominującym tematem greckiej i rzymskiej rzeźby architektonicznej jest narracja historyczna. Podczas gdy Rzymianie bardziej interesowali się dokumentowaniem i upamiętnianiem wydarzeń współczesnych, Grecy bardziej interesowali się mitologią i wydarzeniami z przeszłości. Relacje historyczne można znaleźć na wszystkich typach struktur, niezależnie od tego, czy są to pomniki, takie jak świątynie czy kolumny. Na przykład Grecy reprezentowali te historyczne relacje w Gigantomachies lub Amazonomachies . W świątyni Zeusa w Olimpii znajdujemy centaura, który jest bardzo podobny do tego, który istnieje na Partenonie na Akropolu w Atenach . Z drugiej strony, charakter niektórych rzymskich przekazów historycznych nawiązuje do tradycji greckiej. Na przykład pomnik Emiliusza Paullusa w Delfach przedstawia scenę z bitwy pod Pydną z królem Macedonii , Perseuszem .
W sztuce romańskiej czy średniowiecznej rzeźba to nie tylko proces zdobniczy czy zdobniczy. Stanowi integralną część budynków i pozostaje wkomponowany w architekturę, z którą tworzy całość. Rzeźba średniowieczna jest zatem zasadniczo architektoniczna. Historyk sztuki Henri Focillon wskazuje:
„Ta rzeźba, jakkolwiek złożona, choćby bujna, nigdy się nie przelewa. Jest mocno utrzymany, harmonizuje z funkcjami konstrukcyjnymi i układem architektonicznym, jest jednym z kamieniem, to sam mur, ściana dekoracyjna połączona z odsłoniętą ścianą. "
Rzeźba jest związana z architekturą, ponieważ rzeźbiarze romańscy nie znali rundy . Mamy zatem znaleźć głównie rzeźbionych elementów tych kolumn stolic . Rzeźbione kapitele są często spotykane w krużgankach , kościołach i katedrach , na poziomie nawy głównej , naw bocznych, ale szczególnie na skrzyżowaniu chóru i obejścia .
Na elewacjach bardzo obecna jest również średniowieczna rzeźba. Te portale rzeźbione są rzymski wynalazek. Bloki tworzące portal były zazwyczaj wyrzeźbione przed montażem.
W gotyku kapitele stopniowo znikają, gdy oddalają się od ziemi, kolumny strzelają do sklepienia. W XVI -tego wieku, rzeźba zaczyna się odłączyć od architektury i żyć czystym życiem.
Podobnie jak w przypadku wcześniejszych okresów, wczesna rzeźba renesansowa jest zasadniczo związana z architekturą. Stopniowo rzeźba architektoniczna ustąpi miejsca niezależnej rzeźbie i posągom, które niekoniecznie mają związek z konstrukcjami.
The Renaissance znaki powrót z rzeźby do form i tematów starożytności , zwłaszcza greckie charakteryzuje się użyciem wielkich cech jego rzeźb ( kolumna dorycka , kolumny jońskie , korynckie kolumny ).
Ornament and Crime , główne dzieło wiedeńskiego architekta Adolfa Loosa , promuje prostotę, geometrię i strukturalną spójność architektury. Koncepcja ta jest sprzeczna z obowiązującym wówczas eklektyzmem i historyzmem . Ruch modernistyczny, nowoczesna architektura, zwana niekiedy także modernizmem , obecna w architekturze z ruchem Bauhausu charakteryzuje się powrotem do minimalistycznego wystroju i czystych geometrycznych linii. Brak ozdobnych detali staje się znakiem rozpoznawczym nowoczesnej architektury i utożsamiany jest z moralnymi cnotami uczciwości, prostoty i czystości. To, co zaczęło się od gustu, przekształca się w estetyczny obowiązek, który zamienia się w ostracyzm. Współcześni deklarują, że ich sposób budowania jest jedynym akceptowalnym. Do rzemiosła ornamentyce są skazane i stopniowo znikają.