Konserwatorium z wydziałowymi wpływami muzyki, tańca i teatru Orleanu | |||||
Generał | |||||
---|---|---|---|---|---|
kreacja | 1670 (z przerwami) | ||||
Kraj | Francja | ||||
Informacje kontaktowe | 47 ° 54 ′ 08 ″ na północ, 1 ° 54 ′ 31 ″ na wschód | ||||
Adres | Miejsce Sainte-Croix 45 000 Orleanu |
||||
Stronie internetowej | www.orleans-agglo.fr/429/conservatoire-a-rayonnement-departemental-dorleans.htm | ||||
Ramy edukacyjne | |||||
Sieć | Związek Konserwatoriów i Szkół Muzycznych Loiret (UCEM 45) | ||||
Dyrektor | Edgar Nicouleau | ||||
Ludność szkolna | 1250 | ||||
Nauczyciele | 73 | ||||
Trening | Muzyka, taniec, teatr | ||||
Lokalizacja | |||||
Geolokalizacja na mapie: Europa
| |||||
Departmental promieniowanie Conservatory of Orleans jest szkoła muzyczna , by tańczyć do i teatr francuski znajduje się w mieście w Orleanie , w wydziale w Loiret i regionie Centre-Val de Loire .
Od 2006 roku , oficjalna nazwa Orléans oranżerii było departmental konserwatorium muzycznego, tańca i teatru Orleanu (CRD), po uzyskaniu obywatelem szkoły muzycznej od 1968 roku .
Powszechnie czytamy, że od 1670 roku w Orleanie istniała akademia muzyczna . Niewiele wiadomo o początkach tej akademii. Wygląda na to, że była mało aktywna i dość szybko zniknęła. W tamtych czasach za nauczanie i praktykowanie muzyki naukowej odpowiadał przede wszystkim Kościół : przez wieki to właśnie tam znajdowały się prawdziwe konserwatoria. Orlean (podobnie jak większość innych miast we Francji i Europie) miał dwóch głównych mistrzów, dwa chóry dziecięce, w których Kościół tworzył młodych chłopców. Kilku z nich zostało kantorami - chórzystami lub „instrumentalistami” (zwanymi „symfonikami”) w chórze katedralnym lub kolegiacie Saint-Aignan (miejsca, w których byli kształceni). Wielu z nich wstąpiło do innych zespołów muzycznych w królestwie (grup religijnych lub świeckich, w tym teatralnych). Będzie to na przykład kurs Orleanais Gabriel-Vincent Thévenard, urodzony w 1669 r., Który będzie śpiewał role niskiego wzrostu ( baryton ) w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu (Opera) w latach 1690-1730. .
Jak wszędzie w kościele, oba chóry w Orleanie składały się z dorosłych mężczyzn, profesjonalistów. Chłopcy byli włączani do tych zestawów przez cały okres nauki i opłacani pod koniec studiów. Trzymali partię wokalną „na górze” (partia sopranu), ale też w momentach stricte liturgicznych dali usłyszeć „ wersety [ śpiewu ], które trzeba zaśpiewać wysokim i przenikliwym tonem”. Przyszli śpiewacy nauczyli się także gry na instrumentach klawiszowych ( organach i klawesynie ), wężu , fagocie i violi da gamba , mając na celu dołączenie do tych, którzy wspierali lub akompaniowali śpiewakom chóru. Wielu z nich, jako dorośli, uczyło następnie swojej sztuki (poza czasem służby), udzielając prywatnych lekcji poza Kościołem (lub swoim głównym pracodawcą). Działalność mistrza chóru i dzieci (a także chórzysty) sprzyjała powiązaniom z innym elementem ciała społecznego: uniwersytetem i jego studentami. Tak że Abraham Fourdy , mistrz muzyki Saint-Aignan podczas pierwszej tercji XVII -tego wieku, może być poproszony o śpiewać wysokiej talii , towarzyszy na lutni przez studenta narodu niemieckiego (jeden z czterech krajów, które zgromadziły uczniów tych „grandes écoles”).
Często dzięki pomocy tych kościelnych muzyków rozwinęło się w mieście praktyka i prywatne koncerty, zarówno w arystokracji, jak iw burżuazji. Muzyka i taniec miały swoje miejsce w pokojach prywatnych, a także w środowiskach robotniczych, których pieśni miejskie, inspirowane tradycyjnymi lub nie, były karmione rytmami tanecznymi i zapożyczeniami z pieśni liturgicznej lub oper Jana Baptiste Lully . Znanym przykładem jest „ Miłośnicy powietrza , kochajcie swoje łańcuchy” , zaczerpnięty z „ Cadmus et Hermione” Lully'ego (1673, akt V, scena 3). Jakiś czas później ta „melodia menueta”, sama w sobie inspirowana tradycyjnie , znajdujemy w Bożym Narodzeniu w parafiach Orleanu , z dostosowanym tekstem. Tak więc wymiana jest wzajemna. Pieśni duchowe podejmowały bardzo rozpowszechnione melodie, popularne lub nie, ponownie ćwicząc technikę muzycznej parodii (ten rodzaj parodii nie zawiera żadnego aspektu karykatury czy kpiny). Muzyk wykształcony w kolegiacie Saint-Aignan w Orleanie w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVII wieku, kompozytor Jean-Baptiste Morin , będzie około 1700 roku jednym z głównych twórców francuskiej kantaty , literackiej i muzycznej formy inspiracji świeckich. Aria zaczerpnięta z jego kantaty Circé (Paryż, Ballard , 1706) będzie spopularyzowana od 1714 roku w arlekinach na kozłach Théâtre de la foire (Saint-Germain i Saint-Laurent) w Paryżu. W 1748 roku, za wieloma innymi autorami, Orléanaise Marie-Madeleine Massuau, mniszka z opactwa Voisins pod Orleanem, podjęła z kolei muzyczny motyw moralności (dzielny), który kończy tę arię, w zbiorze pieśni moralnych i zespołów Na znanych małych Airs & Vaudevilles , parodiowany przez nią w celach edukacyjnych i budujących. Innym przykładem, bezpośrednio związanym z przekazem ustnym, jest pieśń wielkanocna, hymn O filii et filiæ , którego po raz pierwszy nauczyliśmy się w kościele, można znaleźć, całkowicie odmieniony, ale rozpoznawalny, w poszukiwaniach pieśni lub melodii do tańca z wielowiekowej tradycji. Żaden z tych muzycznych światów nie został zamknięty.
Powstające akademie prowincjonalne, rzadkie i czasami słabnące, były zatem dalekie od bycia jedynymi placówkami edukacyjnymi dla muzyki (należy również dodać szkolenie, które odbyło się w Kolegium Jezuickim, przodku Lycée Pothier ; w latach dwudziestych XVII wieku był to nowatorski kompozytor odpowiedzialny za muzykę: Norman Charles d'Ambleville ). W XIX th century, w jego badań historycznych na miasto Orlean , miejscowy historyk i muzyk Denis Lottin dała pewne informacje o Akademia stworzyła20 kwietnia 1670. Pisze, że „został umieszczony w pokoju zbudowanym na miejscu bardzo starego cmentarza protestanckiego, rue des Huguenots [zachodnia strona ulicy], w pobliżu klatki schodowej wielkiego centrum handlowego. Nad drzwiami wewnętrznymi umieszczono lirę, rzeźbione kamyki, której towarzyszyło łacińskie motto: Et saxa moventur ” („ Nawet kamienie zostały poruszone ”, nawiązanie do mitu Orfeusza ). Dodaje, że w dniu17 listopada 1670 : "Pierwszy publiczny bal i składki złożone w Orleanie w nowej sali akademii muzycznej, założonej rue des Huguenots" .
Później, w dniu 1 st styczeń 1727Lottin podaje inne wskazania: „akademia muzyczna założona w Orleanie w 1670 r. Po kilku przerwach i zmianach administracji pozostawała pod opieką, dozorem i pod opieką organu miejskiego, który umieścił tam opłacanego przez siebie portiera, z funduszy wspólnych ” . Lottin zauważa, że „1 stycznia zapłacono mu 360 funtów Brillardowi, konsjerżowi akademii muzycznej” .
Tak więc od samego początku zakład znajdował się bardzo blisko gminy. Było to również miejsce w przypadku Lyon , na przykład, gdy „Académie du koncert” z „Palais des Arts”, bardzo aktywny od 1713 do 1773 roku , znajdował się na Place des Terreaux , gdzie hotel de miasta.
Od 1721 - 1722 do 1730 roku , nowo odtworzone Orleans music academy regularnie dał koncerty i klas. Jest on skierowany przez jego twórcy kompozytor i kapelmistrzem Louis Homet ( 1691 - 1767 ), to chórzysta i chór Master z katedry Sainte-Croix w Orlean . Wbrew temu, co się powszechnie czyta, nie ma 70 wykonawców (w 1722 r. W Lyonie , a nie w Orleanie, było ich 70). W Orleanie dokładna liczba jego członków nie jest znana.
Ale mamy inne wskazówki dotyczące tej akademii kierowanej przez Louisa Hometa. W 1808 roku historyk z Orleanu opublikował badania dotyczące edukacji w mieście i jego regionie. Pisze: „Pod patronatem Regenta ( Philippe d'Orléans ), któremu zawdzięczamy recytatyw i arie niektórych wielkich oper , powstała w naszym mieście szkoła muzyki wokalnej i instrumentalnej; czasami uczniowie bardziej aprobowali rozdanie nagród kolegium [ jezuitów ], czasami domagali się wyłącznej uwagi, wzywając naszych Orleańczyków na publiczne koncerty. Podczas gdy my oklaskiwaliśmy symfonię studencką, inny odebrał wszystkie głosy gustem, jaki wykazywał w swoich kantatach : poezja i muzyka połączyły ręce w tej szkole, która, zdaniem M.Arnauda de Nobleville ( Arnault de Nobleville ), tak bardzo upadła. 1730, że nie mogła wstać. Poprosiliśmy o pieniądze, dodaliśmy młodego lekarza i nikt nie chciał ich dawać ” .
Dopiero na początku 1757 roku przywrócił go do życia młody mistrz chóru katedry Sainte-Croix, kompozytor François Giroust . Zaginęła około 1770 roku, po wyjeździe do Paryża rok wcześniej. Możliwe, że młody człowiek należał od tego czasu do masonerii (w każdym razie stał się „utalentowanym bratem” podczas swojego istnienia).
W akademii odbywały się cotygodniowe koncerty. To tylko10 listopada 1780jedenaście lat po odejściu Girousta Annonces de l'Orléanois nadała następującą zapowiedź: „Dzisiaj Premier Concert of Amateurs [jak w Paryżu, od 1769 r.] w New Hall, rue de l'Évêché” (obecnie rue Dupanloup). Tutaj znowu, tak jak w 1757 roku, inicjatywa (uruchomiony dwa lata wcześniej) spadł do masonów miasta, związanych z syna Intendant w ogólności (prowincji Orleania ).
Ze względu na brak dokumentów nie można powiedzieć, że utworzona przez Girousta akademia upowszechniała nauczanie. Ale „ Expense Project ” na rok 1762 zakładał, że wśród jego członków znajdą się muzycy, którzy byli również „ Masters of Education ”: tak jest np. W przypadku organisty , klawesynisty i kompozytora z Orleanu, Christophe'a Moyreau , którego znamy nauczał w kościele iw mieście. Odczytaliśmy też nazwisko co najmniej jeszcze jednego wykonawcy i pedagoga - także kompozytora: (Jean-François) Foucard, basista recytujący ( solista barytonu ), członek chóru Sainte-Croix i kompozytor danych motetów, obojętnie na koncerty akademickie iw kościele. Wiemy, że Foucard był jednocześnie w mieście nauczycielem śpiewu i gitary.
W tej akademii kierowanej przez Girousta wciąż widzimy, że „mistrz tańca”, członek orkiestańskiej dynastii Darnault (Jacques-Regnault, jeśli nie jeden z jego synów), był drugim skrzypkiem w orkiestrze. Jacques-Regnault był także wiolonczelistą („basistą”) w „kaplicy muzycznej” (chór lub psalleta ) katedry. Jest autorem partytur baletowych , przekazanych na dystrybucję cen kolegium jezuickiego (przodka liceum Pothier ), które niestety do nas nie dotarły. Jacques-Regnault poślubił również siostrę Christophe'a Moyreau, Jeanne-Françoise. Inny skrzypek i mistrz tańca, Jean Robert , i jego córka, Marie-Louise Robert-Geuffronneau, nie figurują na liście „akademików” zaplanowanej na rok 1762 (jedyna zachowana), ale jest całkowicie możliwe, że „oni grał sporadycznie w zespole, ponieważ byli powiązani z kilkoma jego członkami. Obaj mieli wygrawerowane tańce wiejskie, które istnieją do dziś.
Co więcej, od dawna uważano, że pierwszym skrzypkiem tej akademii był Charles-Antoine Branche (1722-po 1800?), Znany jako kompozytor. Wcześniej pracował na tym samym stanowisku w Comédie-Française . W rzeczywistości pierwsze skrzypce Akademii Muzycznej w Orleanie nosiły to nazwisko, ale nie mógł to być Charles-Antoine, który zrezygnował z Comédie-Française w 1765 roku. To właściwie Charles-Florent (urodzony w diecezji Laon ok. 1734 r. muzyk ten zmarł w Orleanie 12 marca 1766 r.). Mógł mieć rodzinne powiązania z Charlesem-Antoine.
Córka lutnika z Orleanu (François) " Lupot " śpiewała również jako solistka na koncertach akademii (pierwsza top, czyli sopran ).
Akademie, a także chóry kościelne zostały stłumione przez rewolucję 1789 roku . Po pierwsze istnieją szkoły prywatne, które w ubiegłym Przejęcie (jak High School of the Arts spotkał się na początku XIX th wieku w Orleanie, gdzie pełnić w dawnej Orléans organist Martin Nioche lub jako Szkoła Muzyczna ustanowiony w 1819 roku, rue de la Bretonnerie, trzech postaci: w szczególności orleańskiego kompozytora niemieckiego pochodzenia Sébastiena Demara , również pianisty i organisty. Fétis pisze, że Demar ukończył szkolenie u kompozytora Franza-Xavera Richtera , mistrza muzyki (mistrza kaplicy) ze Strasburga. katedra (Richter jest przedstawicielem szkoły przedklasycznej znanej jako „Mannheim” w taki sam sposób jak kompozytor Carl Stamitz ). Dwaj pozostali twórcy orleańskiego establishmentu to Vaillant (były mistrz katedry d'Orléans) i pewien Boissard.
Stopniowo chór i mistrzostwo w katedrze wróciły do życia (od roku następującego po konkordacie z 1801 r. ), Początkowo z wielkim trudem: nie było prawie żadnych środków finansowych, a nauczanie było zdezorganizowane. Przez całe stulecie sprawy toczyły się powoli, z okresami trudniejszymi niż inne, na przykład za panowania Ludwika Filipa I , monarchy antyklerykalnego (1830–1848). Od 1865 do 1890 roku, dzięki mistrzowi kaplicy Alexandre Lemoine i jego następcy Marcelowi Laurentowi, Sainte-Croix mógł wznowić ważne miejsce w muzycznym krajobrazie miasta, do tego stopnia, że konkurował i konkurował z dwiema szkołami muzycznymi: Instytutu Muzycznego, urodzonego w 1834 r. i Miejskiej Szkoły Muzycznej, urodzonej na początku ostatniej trzeciej stulecia (1870). Alexandre Lemoine był powiązany z Charlesem Gounodem (dwukrotnie przywiezie go do Orleanu), podczas gdy Laurent będzie blisko z Théodorem Dubois , organistą i paryskim mistrzem kaplicy, ówczesnym dyrektorem CNSM ( Paryskiego Konserwatorium ) i członkiem Académie des Beaux-Arts (gdzie zastąpił Gounoda).
Dlatego właśnie w 1834 roku , krótko po śmierci Demara, urodził się pierwszy bezpośredni przodek Konserwatorium. Zaczęło się od nazwy: Institut musical d'Orléans. Jego celem było organizowanie koncertów i nauczanie muzyki. Koncerty odbywały się w dawnym Jeu de Paume , rue Serpente, w pobliżu obecnego przedszkola Rogera Secrétaina .
Organista i kompozytor Marius Gueit (Hyères 1808-Paryż 1865) był organistą tytularnym kościoła Saint-Paterne d'Orléans od 1832 do 1840. Był także wiolonczelistą w Instytucie Muzycznym. Jacques-Firmin Vimeux, mistrz kaplicy katedry Sainte-Croix od 1832 roku, grał tam na puzonie .
Wobec powodzenia koncertów odbywających się w Instytucie sala szybko stała się za mała i podjęto decyzję o budowie odpowiedniego budynku (będzie to Sala Instytutu, wkomponowana w parter obecnego Konserwatorium). Realizację powierzono architektowi z Orleanu François Pagot. Powstała spółka wspólników, która zakończyła się30 maja 1840traktat z miastem: to ostatnie przyznało grunty oddzielające Place de l'Étape od Place Sainte-Croix i zapłaciło firmie roczną sumę 1100 franków przez 39 lat; budynek miał mu potem wrócić. Fundusze zapewnili subskrybenci. Jednak ilość pracy znacznie przekroczyła prognozy. Konieczne było podwyższenie kapitału, wyemitowanie dwóch nowych serii akcji i udzielenie przez konduktora pożyczki. Rozpoczęta w 1841 roku budowa, która kosztowała 232 000 franków, została ukończona na początku 1844 roku . Podpisany z miastem traktat został znowelizowany w 1847 r. , Podnosząc kwotę wypłacanych rent do 1500 franków, a przekazanie budynku przełożono na1 st styczeń 1889.
Spis abonentów sporządzony w 1841 roku pozwala poznać tych, którzy wspierali firmę. Oprócz zwykłych handlarzy i właścicieli, w finansowaniu w dużej mierze uczestniczył wymiar sprawiedliwości. Profesjonalistów muzycznych reprezentowało dwóch lutników , Allain i Loddé, ale muzycy z Orleanu byli dziwnie nieobecni, z wyjątkiem piosenkarza Féréola. Z drugiej strony zauważamy udział paryskiego skrzypka Ernsta, który kilkakrotnie przyjeżdżał do Orleanu i grał na koncercie inauguracyjnym.
W sali koncertowej - obecnej sali Instytutu o doskonałej akustyce - odbywały się koncerty orkiestry Instytutu oraz artystów epoki romantyzmu i Drugiego Cesarstwa . Instytut uczy wówczas głównie gry na fortepianie i śpiewu solowego.
Zwróć uwagę na obecność tablicy w holu Instytutu, która przypomina, że: „W tej sali [kompozytor] César Franck od 1845 do 1863 uczestniczył jako pianista towarzyszący we wszystkich koncertach Instytutu Muzycznego” (hołd dla XX -go wieku przez Rene Berthelot , Conservatory reżysera i wielki miłośnik muzyk).
W 1870 r. Powstała druga placówka muzyczna, bardziej demokratyczna i dostępna dla dziewcząt : miejska szkoła muzyczna.
Oba zakłady połączyły się w 1920 roku w narodową szkołę muzyczną, która szybko przekształciła się w konserwatorium.
Zaraz po objęciu urzędu jego dyrektor Antoine Mariotte odtworzył orkiestrę i założył Société des Concerts du Conservatoire, z którym do 1936 roku zorganizował 155 koncertów .
Rene Berthelot udało mu od 1936 do 1972 , Claude-Henry Joubert od 1972 do 1987 roku , następnie Jean-Marc Cochereau od 1987 do 2000 roku . Wszyscy trzej pełnią podwójną funkcję dyrektora konserwatorium i dyrygenta orkiestry Orleańskiej .
We wrześniu 2001 roku , Jean-Dominique Krynen przejął kierunku oranżerii natomiast Jean-Marc Cochereau zachowuje kierunek Orlean Symphony Orchestra. We wrześniu 2009 r. Kierownictwo przejął tymczasowo profesor Frédéric Juranville. We wrześniu 2010 r. Agnès Hervé-Lebon została mianowana szefem zakładu, stanowisko, które opuściła pod koniec 2016 r. Na rzecz CRR de Reims .
W 2007 roku konserwatorium liczyło 95 nauczycieli 37 przedmiotów, na których uczyło się około 1400 uczniów (w tym 400 w szkołach otwartych w 1985 roku w okręgach Orléans-la-Source i Blossières.
Dyrektor | Rok przejęcia obowiązków | W zeszłym roku na stanowisku |
---|---|---|
Antoine Mariotte | 1920 | 1936 |
René Berthelot | 1936 | 1972 |
Claude-Henry Joubert | 1972 | 1987 |
Jean-Marc Cochereau | 1987 | 2000 |
Jean-Dominique Krynen | 2001 | 2009 |
Frédéric Juranville (nauczyciel / nie mianowany: tymczasowy) | 2009 | |
Agnes Hervé-Lebon | 2010 | 2016 |
Véronique Thery | 2017 |
CRD d'Orléans jest jednym ze składników Związku Konserwatoriów i Szkół Muzycznych Loiret, który zrzesza również cztery konserwatoria o wpływach miejskich ( Montargis , Saint-Jean-de-la-Ruelle , Olivet , Fleury-les -Aubrais ) , piętnaście szkół miejskich ( Amilly , Boigny-sur-Bionne , Dampierre-en-Burly , Gien , Ingré , La Chapelle-Saint-Mesmin , Malesherbes , Meung-sur-Loire , Ormes , Patay , Pithiviers , Saint-Jean -le- Blanc , Saran , Semoy , Sully-sur-Loire ) i osiem szkół lokalnych ( Chaingy , Chécy , Jargeau , Saint-Ay , Saint-Cyr-en-Val , Saint-Denis-en-Val , Saint-Jean-de-Braye , Saint-Martin-d'Abbat ).
Konserwatorium jest podzielone na cztery lokalizacje, z których dwa znajdują się w centrum miasta, na Place Sainte-Croix iw Hôtel des Créneaux; dwie szkoły muzyczne znajdują się w odległych dzielnicach, na południu w Orléans-la-Source i na północy w Blossières.
W 2010 roku w konserwatorium wykładano zbiór 37 dyscyplin muzycznych, tanecznych i teatralnych.
Lekcje muzyki i tańca oferowane są w trzech cyklach trwających od dwóch do pięciu lat.
Teatr jest również nauczany w trzech cyklach przez maksymalny okres sześciu lat.
Kilka osobowości związanych jest z Orléans Conservatory jako student, nauczyciel, wykonawca koncertu lub reżyser:
Wielu profesjonalnych muzyków zostało przeszkolonych w tym konserwatorium i podjęło pracę pedagogiczną w różnych instytucjach edukacji muzycznej (CNR, ENM itp.) Lub w głównych grupach symfonicznych.
Możemy przytoczyć między innymi: