Wykształcenie muzyczne we Francji jest zorganizowana w publicznych i prywatnych placówek edukacyjnych, stałych, regularnie i terminowo. Podczas gdy edukacja początkowa ma na celu kształcenie artystów-amatorów i świadomej publiczności, szkolnictwo wyższe jest przeznaczone dla przyszłych profesjonalistów.
Prowadzone są przez wykwalifikowanych nauczycieli , zatrudnionych na stałe lub zaproszonych na kursach mistrzowskich (kursy prowadzone przez artystów wysokiego szczebla w ramach pogłębionej specjalizacji, organizowane w ramach struktur edukacyjnych lub w ramach zajęć indywidualnych).
Lata po rewolucji francuskiej to koegzystencja liberalnej inspiracji, wywodzącej się z oświecenia i skupionej na swobodnej twórczości, tradycji monarchicznej, mecenasa akademizmu i regulatora sztuki oraz aspiracji demokratycznej wokół upowszechniania kultury narodowej.
Rewolucjoniści przywiązują wielką wagę do kultury, poprzez edukację i sztukę. Ideał demokracji polega na upowszechnianiu wiedzy. Otworzył także pierwsze publiczne muzea sztuk pięknych, Komisję ds. Zabytków, biorąc pod uwagę w 1791 r., Że jest jedno na wydział. Wśród nich Muséum des Arts, które zostało otwarte w 1793 roku w pałacu królewskim w Luwrze. Grandes écoles otwierają swoje podwoje: National School of Fine Arts , National Conservatory of Arts and Crafts , the Music Conservatory , the National Museum of Natural History ... Jeanne Laurent , Zastępca Dyrektora ds. Teatru i Muzyki w Ministerstwie Narodowym Edukacja zachęca do teatru popularnego poprzez NPT i Festiwal w Awinionie , w którym Jean Vilar jest emblematycznym aktorem. W tej perspektywie popularyzacji sztuk performatywnych angażuje się także w dramatyczną decentralizację . W 1946 r. Wspierał otwieranie pierwszych ogólnopolskich ośrodków teatralnych i organizował konkurs dla młodych firm, umożliwiający wyłonienie się nowych reżyserów. Te nowe talenty, zainicjowane przez Copeau, takie jak Jean Dasté , w ramach popularnej edukacji i skautingu, jak Hubert Gignoux , lub poprzez popularny teatr, jak André Clavé , przejmują kontrolę nad teatrami publicznymi na prowincji. Przykazania „Kartelu Czterech” są rozpowszechniane przez pionierów dramatycznej decentralizacji: autorów klasycznych i współczesnych oraz inscenizację skoncentrowaną na tekście.
Pierwsza walka Malraux polega na ustanowieniu jego służby. Musi przekonać swoich kolegów o swoich ministerialnych zdolnościach, administrowaniu o możliwości niezależności sztuki i kultury kosztem edukacji, a środowisko kulturalne o legitymizacji ministerstwa kierującego działaniami kulturalnymi. W tym celu wykorzystuje swoją osobowość, swoje sieci artystyczne, swoje międzynarodowe uznanie do prowadzenia prestiżowej polityki artystycznej. Piszący, dzięki swoim przemówieniom, takim jak przemówienia z Bayeux, zyskał reputację mówcy i używa ich z wyniosłością. Stopniowo budował swoją posługę, tworząc w 1961 Dyrekcję Teatru, Muzyki i Widowisk. Opiera się na pięcioletnim planie modernizacji gospodarczej i społecznej, aby oprzeć swoje wybory, a także na Prezydencie Republiki w przypadku przedłużenia budżetu. Z drugiej strony, ta demokratyzacja dokonuje się na odmowie narzędzi edukacyjnych. Według Malraux, działalność kulturalna musi opierać się na „szoku estetycznym”, który polega na wierze w nieodłączne właściwości dzieła, które wzbudza emocje publiczności, bez potrzeby mediacji. Dlatego oświadcza: „Nie jest prawdą, że ktokolwiek na świecie kiedykolwiek rozumiał muzykę, ponieważ wyjaśniono mu IX Symfonię. Że każdy na świecie kochał poezję, ponieważ wyjaśniono mu Wiktora Hugo. Kochać poezję to tyle, że chłopiec, nawet jeśli jest prawie analfabetą, ale który kocha kobietę, pewnego dnia słyszy: „kiedy oboje śpimy w postawie nadanej zamyślonym zmarłym przez kształt grobu” i wtedy on wie czym jest poeta ”. Oddziela misję „upowszechniania”, jaką daje uniwersytetowi, od misji „okazywania miłości”, którą powierza artystom.
Malraux umieszcza swoją wizję Kultury w ministerstwie, biorąc pod uwagę, że miłość do sztuki rodzi się poprzez żywą konfrontację z dziełami. Występuje przeciwko akademizmowi i broni awangardy. Instaluje nowe państwo opiekuńcze , inicjatora i patrona regulatora, w którym demokratyzacja jest konkretyzowana w konfrontacji ludzi ze sztuką. Dlatego Malraux kontynuuje dzieło Jeanne Laurent, uzupełniając krajowe centra dramatyczne Maisons de la culture, które przyjmują multidyscyplinarność (teatr, taniec, kino, muzyka). Mieli osiedlić się w każdym departamencie, wyłącznie decyzją państwa, bez konsultacji z lokalnymi podmiotami, ale prosząc o ich wkład finansowy. Będzie ich tylko dziesięć, symbol nadmiernej, a nawet chorowitej centralizacji ministerstwa Malruci. Z tego punktu widzenia upowszechniania i ochrony dzieł, to dotuje francuskiej Filmotece przez Henri Langlois , który jest zainstalowany w Palais de Chaillot. Malraux umieszcza swoją wizję Kultury w ministerstwie, uważając, że miłość do sztuki rodzi się poprzez żywą konfrontację z dziełami. Występuje przeciwko akademizmowi i broni awangardy. Instaluje nowe państwo opiekuńcze , inicjatora i patrona regulatora, w którym demokratyzacja jest konkretyzowana w konfrontacji ludzi ze sztuką. Malraux kontynuuje zatem dzieło Jeanne Laurent, uzupełniając krajowe centra dramatyczne Maisons de la culture, które przyjmują multidyscyplinarność (teatr, taniec, kino, muzyka). Mieli osiedlić się w każdym departamencie, wyłącznie decyzją państwa, bez konsultacji z lokalnymi podmiotami, ale prosząc o ich wkład finansowy. Będzie ich tylko dziesięć, symbol nadmiernej, a nawet chorowitej centralizacji ministerstwa Malruci. Z tego punktu widzenia upowszechniania i ochrony dzieł, to dotuje francuskiej Filmotece przez Henri Langlois , który jest zainstalowany w Palais de Chaillot.
Od muzycznej demokratyzacji do demokracji kulturowejRue de Valois ponownie stała się pełnoprawnym Ministerstwem Kultury, a jej budżet podwoił się w ciągu kilku lat, w szczególności poświęcony głównym dziełom prezydenta, które dają chlubne miejsce kulturze dla wszystkich (Le Grand Louvre, la Très grande Bibliothèque , Opera Bastylia , Miasto Muzyki ) i architektura (Ministerstwo Bercy, arche de la Défense …). Dziedzictwo Jacquesa Duhamela i Michela Guya rozszerza się na kulturalne zajęcia rekreacyjne, nie bez kontrowersji, jak Alain Finkielkraut, który postrzega to jako porażkę myśli . W ten sposób zniknęły sztuki szlachetne i drobne, takie jak obecnie wspierane komiksy i rock, a amatorskie praktyki znajdują swoje miejsce w przemówieniach. Rozporządzenie w sprawie organizacji ministerstwa, niezmienione od 1959 r., Określa10 maja 1982 : „Misją ministerstwa odpowiedzialnego za kulturę jest: umożliwienie wszystkim Francuzom rozwijania zdolności wynalazczych i twórczych, swobodnego wyrażania swoich talentów i otrzymywania wybranego przez siebie kształcenia artystycznego (…)”. Ten sam dekret otwiera również pojęcie dziedzictwa narodowego, włączając jako misję „zachowanie dziedzictwa kulturowego grup narodowych, regionalnych lub różnych grup społecznych dla wspólnego dobra całej społeczności” oraz „przyczynianie się do wywierania wpływu na kulturę i kulturę. „Sztuka francuska w swobodnym dialogu kultur świata”. A Instytut Świata Arabskiego powstał w 1987 roku. W ten sposób państwo socjalistyczne narzuciło bardziej społeczną akceptację pojęcia kultury, opartej na rozwoju osobistym, w obliczu centralizującej się artystycznej koncepcji władzy gaullistów. Jednak twórcy sztuki współczesnej nie są zaniedbywani, a kilka awangardowych zamówień publicznych wzbudziło kontrowersje (piramida Luwru, kolumny Buren itp.). Jednak lewicujący u władzy ceni przede wszystkim postać artysty, twórcy, którego kultura pozostaje ograniczona do sztuki, a „akcja kulturalna zastępuje akcję polityczną” .
Przepisy dotyczące decentralizacji pozostają ograniczone w dziedzinie kultury, przenosząc wypożyczalnie centralne biblioteki i archiwa do rad generalnych, ale państwo organizuje dekoncentrację z DRAC , regionalnymi funduszami sztuki współczesnej (FRAC) i zakupami dla muzeów (FRAM) oraz ustanowienie planów państwowych / wspólnotowych. Teatralny decentralizacja jest podkreślona przez etapach krajowych , przynosząc ze sobą od 1991 roku, centra kulturalne Malraux, centra działań kulturalnych Duhamel i centra rozwoju kulturalnego Lang. Otrzymują multidyscyplinarne misje recepcyjne i upowszechniające (taniec, teatr, muzyka, sztuki wizualne itp.).
Jack Lang nadaje obchodom kultury wydarzenie i wymiar świąteczny poprzez utworzenie Fête de la Musique , Festiwalu Filmowego, Dni Dziedzictwa Narodowego , Wiosny Poetów, dwusetnej rocznicy Rewolucji ... poza popularnymi festiwalami także otwieranie skarbów narodowych, zwykle ukrytych przed opinią publiczną, które w ten sposób są oferowane każdemu, najczęściej bezpłatnie. Poprzez te media i popularne działania Lang potwierdza legitymację ministerstwa w oczach opinii publicznej, ale jest krytykowany, jak Fumaroli zarzucając mu taką politykę medialną.
Lata 80. to także lata afirmacji przemysłów kultury . Sztuka wykracza poza przestrzeń kreacji, by w pełni stać się składnikiem gospodarki , poprzez wydawnictwa, kino i muzykę. Państwo reguluje i wspiera ten sektor, poprzez ustawę Lang o cenie książki, Instytut Finansowania Przemysłu Filmowego i Kultury (IFCIC), ustawę o23 lipca 1987o mecenacie, wyłączeniu dzieł sztuki z podstawy opodatkowania na dużych fortunach , kwotach radiowych na nadawanie piosenek francuskojęzycznych (od 1994 r. 40% piosenek nadawanych na falach radiowych musi być francuskojęzycznych, z czego połowa nowych ) itp. Struktury prawne zakładów publicznych są dywersyfikacji, z kultury gips , SEM , różnych form przedsiębiorczości publicznej oraz Régies . Zatrudnienie w kulturze konsoliduje się, zwiększając się o 8 000 w ciągu 12 lat. Kultura staje się alternatywą dla walki z kryzysem, jak np. Projekt Culture Commune z 1990 roku, międzygminne stowarzyszenie rozwoju artystyczno-kulturalnego, którego celem jest rewitalizacja górniczego obszaru Pas-de-Calais .
Jack Lang również kojarzy sztukę i naukę w opozycji do ducha Malrucian. Oprócz Ministerstwa Edukacji Narodowej i Kultury, którym kierował przez niespełna rok, za rządów Pierre'a Bérégovoya , był to także okres rozwoju edukacji teatralnej, projektu „College”. W kinie ”, zajęcia z projektami artystycznymi lub kulturalnymi . Powstają duże szkoły: National Heritage School , IDHEC , Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie , Louvre School ... Od 1986 Ministerstwo Kultury zajmuje się komunikacją, działając na rzecz powstania sektora audiowizualnego. Jednak pole działania jest ograniczone, ponieważ Delegacja ds. Rozwoju Mediów (DDM) pozostała pod egidą Matignon. Edukacja artystyczna w szkole zawsze zajmowała stosunkowo mało miejsca. Prawo szkolne III RP przewidywało jedynie rysunek i muzykę jako dyscyplinę pomocniczą. W 1985 roku uchwalono ustawę przewidującą 2 godziny tygodniowo zajęć artystycznych w szkole podstawowej . W przypadku przedszkoli w 1986 r. Przyjęto ustawę dotyczącą artystycznego przebudzenia.
Prawo reformujące 6 stycznia 1988wreszcie przenosi problem artystyczny do francuskiej polityki kulturalnej od przedszkola po szkolnictwo wyższe. Narodziny tej artystycznej polityki edukacyjnej mają trzy cele:
Do tych trzech celów dodano czwarty zasadniczy, którym jest szkolenie przyszłych pracowników w zakresie kultury. Ustawa ta ma na celu przewartościowanie nauczania artystycznego w kształceniu ogólnym i specjalistycznym: ustanawia realne prawo do kształcenia muzycznego i plastycznego dla młodzieży, uczniów i studentów podlegających obowiązkowi szkolnemu. Ustawa ta rozszerza ustawę z 1985 r., Ponieważ dotyczy wszystkich zakładów. Ponadto oferuje otwarcie na inne sztuki ( teatr , taniec , fotografię , wideo , kino i architekturę ). Prawo to otwiera również świat szkoły dla zewnętrznych interesariuszy. Wreszcie, ustawa ta określa procedurę uznawania i zatwierdzania zakładów. W ten sposób procedura ta daje gwarancję treści lekcji. To Minister Kultury przyznaje to uznanie na okres pięciu lat.
Przedmiotów artystycznych są zatem coraz bardziej cenione, jednak dziwnie edukacja artystyczna nie została uwzględniona w raporcie 2002 Thélot się na wiedzy i podstawowych umiejętności Artykuł L216-2 tego kodeksu Edukacji ma, że”publiczne placówki oświatowe z muzyki , tańca i dramatyczne sztuki zapewnić początkowe edukacja, usankcjonowana świadectwami studiów, zapewniająca przebudzenie, inicjację, a następnie nabycie podstaw wiedzy niezbędnej do samodzielnej praktyki artystycznej. Uczestniczą także w edukacji artystycznej dzieci w wieku szkolnym. Mogą zaoferować wstępny cykl kształcenia zawodowego, zakończony uzyskaniem dyplomu krajowego ”.
Dekret z datą 12 października 2006 zdefiniował trzy typy publicznych instytucji edukacyjnych zajmujących się muzyką, tańcem i dramatem:
Ten ostatni kurs jest obowiązkowy tylko w konserwatoriach z wpływami regionalnymi i wydziałowymi, w zakresie nauczanych specjalności. Jednak jego opóźniona realizacja sprawiła, że wiele placówek nadal wydaje Dyplom Studiów Muzycznych (DEM), Dyplom Studiów Choreograficznych (DEC) i Dyplom Studiów Teatralnych (DET).
Wszystkie te placówki podlegają Ministerstwu Kultury lub jego zdecentralizowanym służbom , są finansowane przez władze lokalne lub bezpośrednio przez państwo . Publiczne placówki zajmujące się początkowym kształceniem muzyki , tańca i sztuk teatralnych „podlegają inicjatywie i odpowiedzialności władz lokalnych ”, które zapewniają ich finansowanie i są niemal w całości usługami komunalnymi lub bezpośrednio zorganizowanymi wspólnotami gmin . Placówki te, podlegające nadzorowi Regionalnych Dyrekcji ds. Kultury , są klasyfikowane przez państwo w trzech kategoriach „odpowiadających ich misjom i ich wpływom” :
Czasami kojarzone są z placówkami ogólnokształcącymi, od szkoły podstawowej po szkołę średnią, w ramach zajęć z grafikami ułożonymi w układzie muzycznym, tanecznym, teatralnym lub plastycznym , niektórymi liceami prowadzącymi teoretyczne kursy muzyczne prowadzące do matury literackiej . licencjat nauk ścisłych i technicznych z teatru, muzyki i tańca . Wstępne nauczanie cyrku, marionetek, sztuk ulicznych lub technik performatywnych odbywa się w ramach tak zwanych struktur zawodowych.
„Publiczne placówki oświatowe zajmujące się muzyką , tańcem i sztuką dramatyczną zapewniają wstępną edukację, usankcjonowaną świadectwami studiów, która zapewnia przebudzenie, inicjację, a następnie nabycie podstawowej wiedzy. Niezbędnej do samodzielnej praktyki artystycznej, zawodowej lub amatorskiej. Uczestniczą także w edukacji artystycznej dzieci w wieku szkolnym. Mogą zaoferować kształcenie przygotowujące do wejścia na uczelnie w zakresie twórczości artystycznej w zakresie występów na żywo. Mogą wydać dyplom krajowy. Ich misją jest także szkolenie amatorów i rozwój ich praktyki; jako takie placówki te mogą wraz ze swoimi nauczycielami wspierać działania prowadzone w dziedzinie edukacji artystycznej i kulturalnej. "
- Artykuł L216-1 Kodeksu Edukacji
O ile „nikt nie może uczyć tańca za wynagrodzeniem ani posługiwać się tytułem nauczyciela tańca” bez państwowego dyplomu , świadectwa zdolności lub równorzędnego dyplomu, zasada ta nie dotyczy innych dyscyplin artystycznych, chociaż niektóre struktury mogą ich nadal wymagać.
Powiązane szkoły muzyczne są czasami dotowane przez gminy, które nie chcą mieć struktury miejskiej, lub są finansowane ze składek i czesnego. Mogą być również prywatne, w szczególności powiązane z niektórymi producentami instrumentów lub magazynami instrumentów . Wiele z tych szkół muzycznych jest zrzeszonych w ramach Francuskiej Konfederacji Muzycznej - ważnej sieci amatorskiej praktyki muzycznej - lub Krajowej Federacji szkół wpływów jazzu i muzyki współczesnej.
Istnieją również szkoły muzyki religijnej, takie jak Stowarzyszenie Kształcenia Organistów Kościołów Protestanckich w Strasburgu , Szkoła Organistów Liturgicznych w Aubagne , Katolicki Instytut Paryża , Katolicki Instytut w Tuluzie czy Instytut Muzyki Sakralnej w Lyonie. .
Nie ma jakościowych zasad regulujących naukę w domu poprzez prywatne lekcje: każdy może oferować prywatne lekcje, pod warunkiem, że przestrzega się kodeksu pracy i prawa podatkowego . Istnieją również ośrodki szkolnictwa wyższego w zakresie wydawania dyplomów uczelni muzycznych, w tym:
Edukacja wstępna w oranżeriach jest podzielona na trzy cykle; przejście z jednego cyklu do drugiego odbywa się poprzez badanie, zwykle związane z ciągłą kontrolą. Nauczanie jest zorganizowane według następujących cykli, których czas trwania nie jest zharmonizowany na poziomie krajowym.
Harmonogram tygodniowy obejmuje okres od 2 do 4 godzin i obejmuje średnio cztery lata (plus jeden rok lub mniej), aby uwzględnić termin zapadalności i różne wskaźniki nabycia. Ta faza, zwana również fazą przebudzenia, umożliwia udoskonalenie percepcji i rozwijanie umiejętności poprzez podejście, w którym ciało w ruchu jest łączone ze światem dźwięku i przestrzenią. Przebudzenie, praktyka grupowa będzie w dużej mierze uprzywilejowana, a pojęcie wszechobecnej gry. Przebudzenie pozwala rozwinąć ciekawość i wyszkolić słuch tak wcześnie, jak to możliwe. Kończy się w wieku 8 lat.
Cykl ten obejmuje otwarcie kulturowe, historyczne, socjologiczne, związane z repertuarem zachodnim i muzyką świata, w każdej estetyce, z możliwymi odniesieniami do innych dziedzin artystycznych (literatura, malarstwo, taniec, kino, teatr itp.), umiejętność słuchania i komentowania tych repertuarów za pomocą narzędzi oceny ich interpretacji. Uzyskanie świadectwa na zakończenie II stopnia oznacza zakończenie kursu. Kończy się w wieku 14 lat.
Ten ostatni cykl praktyk amatorskich stanowi jeden z dwóch efektów kształcenia prowadzonego przez konserwatoria, zakończony świadectwem ukończenia studiów muzycznych (CEM), o którym mowa w art. L. 216-2 Kodeksu pedagogiki.
Istnieje strumień poradnictwa zawodowego: początkowy cykl kształcenia zawodowego (CEPI) obejmujący muzykę, taniec i teatr, „mający na celu pogłębienie motywacji i umiejętności uczniów w zakresie poradnictwa zawodowego” , usankcjonowany dyplomem krajowego poradnictwa zawodowego (DNOP) w muzyce, tańcu czy dramacie. Ten ostatni kurs jest obowiązkowy tylko w konserwatoriach z wpływami regionalnymi i wydziałowymi, w zakresie nauczanych specjalności. Jednak jego opóźniona realizacja sprawiła, że wiele placówek nadal wydaje Dyplom Studiów Muzycznych (DEM), Dyplom Studiów Choreograficznych (DEC) i Dyplom Studiów Teatralnych (DET).
W następstwie reformy „ licencja magisterska i doktorancka” szkolnictwo wyższe we Francji jest zorganizowane zgodnie z europejskim systemem transferu i akumulacji punktów (ECTS). Istnieją trzy dyplomy Narodowej - krajowy wyższy profesjonalny dyplom The państwowy dyplom i certyfikat umiejętności - jak również dyplomy establishment w przeważającej części zarejestrowanej w Krajowym do Katalog Certyfikaty i po CNSMD Lyonu i CNSMD de Paris , nadanie stopnia naukowego . Umowy z uczelnią pozwalają na wspólne nadanie ogólnopolskiego tytułu licencjata lub doktora . Istnieją dwa krajowe instytucje publiczne „których odpowiedzialność i naładowania spadnie w całości do państwa ” , pod nadzorem Dyrekcji Generalnej Twórczość z Ministerstwa Kultury :
Niektóre placówki są zatwierdzane przez Ministerstwo Kultury w celu zapewnienia „przygotowania do podjęcia studiów wyższych w zakresie twórczości artystycznej w kilku dziedzinach sztuk performatywnych” , w tym muzyce. Ministerstwo Kultury może, po zasięgnięciu opinii Krajowej Rady Szkolnictwa Wyższego i Badań artystycznych i kulturalnych, akredytować innych zakładów, w szczególności finansowane przez władze lokalne , do dyplomów szkolnych i dyplomów krajowych problem, dzięki Higher Education Culture etykiecie .
„Wyższe uczelnie twórczości artystycznej w zakresie sztuk widowiskowych i plastycznych przyczyniają się do realizacji celów i misji służby publicznej szkolnictwa wyższego w zakresie twórczości w dziedzinie spektaklu, życia i sztuk wizualnych, oraz krajowe strategie szkolnictwa wyższego i badań ”
- Artykuł L759-1 Kodeksu Edukacji
Pierwszy wyższy cykl jest usankcjonowany krajowym wyższym dyplomem zawodowym , krajowym dyplomem artysty-wykonawcy wydawanym przez uczelnie upoważnione przez Ministra Kultury , który może być muzykiem w trzech dyscyplinach, takich jak dyrygent zespołów instrumentalnych lub wokalnych, instrumentalista-śpiewak i dyscyplinowe zawody twórczości muzycznej. Jednostkami upoważnionymi do wydawania tych dyplomów są:
W celu nadania stopnia wyższego uczelnie te zobowiązane są do zawiązania „partnerstwa z uczelnią umożliwiającego tworzenie szkoleń prowadzących do uzyskania przez tę uczelnię licencji dla studentów spełniających warunki„ dostępu do uczelni ” . Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie oferuje również dyplom zatrudnienia, które nie są ujmowane w systemie LMD : kawaler kultury muzycznej (dyscyplina nie objęty narodowym dyplomem wyższej zawodowej ).
Kształcenie teoretyczne zapewniają głównie uniwersytety publiczne . Należy jednak pamiętać, że część praktyczna jest obecnie bardzo obecna na kursach uniwersyteckich. Wiele uniwersytetów należą głównie do jednostki szkoleń i badań w zakresie muzykologii , którzy wydawania pozwoleń , mistrzów i doktoratów i przygotowuje się do konkursu CAPES o edukacji muzycznej i śpiewu chóralnego i agregacji z muzyką .
Jedynie Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie oraz Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu wydają wyższe stopnie naukowe drugiego stopnia odpowiadające tytułowi magisterskiemu , akredytowane przez Ministerstwo Szkolnictwa Wyższego, Badań Naukowych i Innowacji w następujących kategoriach:
Te dwa konserwatoria przyznają dyplom ukończenia studiów wyższych drugiego stopnia lub świadectwo umiejętności .
Doktoraty są przyznawane tylko przez trzy wyższe krajowe konserwatoria w związku z uniwersytetem: Narodowe Konserwatorium Sztuki Dramatycznej , Wyższe Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie oraz Wyższe Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu . W tych dwóch ostatnich są również kursy podyplomowe. We Francji istnieją dwa krajowe dyplomy uprawniające do nauczania:
Jednostkami uprawnionymi do wydawania dyplomu państwowego na zakończenie kursu dyplomowego są:
Jednostkami upoważnionymi do wydawania świadectwa umiejętności na zakończenie kursu dyplomowego są: