Ruth Laredo

Ruth Laredo Obraz w Infoboksie. Ruth Laredo w Nowym Jorku w 1990 roku (prywatna kolekcja Jennifer Laredo Watkins). Biografia
Narodziny 20 listopada 1937
Detroit
Śmierć 25 maja 2005 r.(w wieku 67 lat)
Nowy Jork
Pogrzeb Cmentarz Kensico
Narodowość amerykański
Trening Curtis Institute of Music
Mumford High School ( w )
Zajęcia Muzyk , pianista
Małżonka Jaime Laredo (z1960 w 1974)
Inne informacje
Instrument Fortepian
Mistrzowie Rudolf Serkin , Pablo Casals

Ruth Laredo ( Detroit , 20 listopada 1937- Nowy Jork , 25 maja 2005 r.) Jest klasycznym pianistą amerykańskim .

Zasłynęła w latach 70., zwłaszcza z pierwszego nagrania dziesięciu sonat Skriabina , kompletu utworów na fortepian solo Rachmaninowa, a później z nagrań Ravela do jej serii w kolekcji Metropolitan Museum of Art „Koncerty z komentarzem” . Często była nazywana „Pierwszą Damą Fortepianu Ameryki” .

Biografia

Ruth Meckler jest starszą z dwóch córek Miriam Meckler-Horowitz, nauczycielki gry na fortepianie, i Bena Mecklera, nauczyciela angielskiego. Gdy ma zaledwie dwa lata, potrafi już grać na pianinie matki, bez żadnego nauczania, God Bless America .

Kiedy miała osiem lat, poszła z matką na koncert, by posłuchać Vladimira Horowitza w Masonic Auditorium w Detroit. Po koncercie przysięga, że ​​zostanie artystką koncertową. Laredo była tak zafascynowana muzyką Skriabina graną z tej okazji przez Horowitza, że ​​rozwinęła pasję do muzyka i innych rosyjskich kompozytorów, zwłaszcza jego współczesnego Rachmaninowa .

W 1960 roku przeniosła się do Nowego Jorku i poślubiła skrzypka boliwijskiego pochodzenia, Jaime Laredo , jej najmłodszego z trzech lat. Spotkali się w Curtis Institute of Music w Filadelfii , grali razem regularnie aż do rozwodu w 1974 (niektóre publikacje błędnie podają 1976). Z ich związku urodziła się w 1969 roku Jennifer, wyszła za mąż za dyrygenta Paula Watkinsa, dyrektora muzycznego English Chamber Orchestra . Jennifer Laredo-Watkins mieszka w Londynie.

W czasie ciąży i po urodzeniu córki Ruth Laredo została zmuszona do zaprzestania koncertowania z mężem. Chcąc nagrać muzykę Skriabina, skontaktowała się z różnymi wytwórniami płytowymi z propozycją nagrania wszystkich dziesięciu sonat kompozytora. Alan Srebro Konesera Society, zgadza się podjąć ryzyko, początkowo tylko dla płyty Sonat n o  5 , n o  7, "White Messe" , n o  9, "Black Messe" i ośmiu badaniach , op. 42. Po sukcesie tego pierwszego nagrania, Connoisseur zatrudnił go do pozostałych siedmiu sonat, czyniąc Laredo pierwszym pianistą, który nagrał wszystkie sonaty Skriabina. Ten etap to początek sympatii publiczności do artysty.

Z perspektywy czasu Laredo wyjaśnia w The Ruth Laredo Becoming a Musician Book ( "Los Ruth Laredo, książka autorstwa muzyka" ) (opublikowanej w języku angielskim w 1992 r.), że znalezienie niszowego katalogu, czego nikt wcześniej nie robił, było innym sposobem. rozpocząć karierę jako solista. Najbardziej oczywiste było wygrywanie konkursów, ale nigdy – z wyjątkiem Międzynarodowych Przesłuchań Młodych Artystów Koncertowych – nie odniosła większych sukcesów w ważnych konkursach.

Kiedy jej córka jest starsza, Ruth Laredo jest gotowa do wznowienia trasy koncertowej ze swoim mężem, ale wtedy on staje w obliczu jej pragnienia rozwodu. Podpisany w 1974 r. rozwód popycha Laredo do osobistego kryzysu. Objęła stanowisko wykładowcy na Uniwersytecie Yale i przyjęła zaproszenie Thomasa Z. Sheparda z CBS Masterworks , będącego pod wrażeniem nagrań Scriabina, do nagrania wszystkich utworów fortepianowych Rachmaninowa, jak mówi Laredo, co uratowało mu życie. Wraz z nagraniami utworów Rachmaninowa dokonanymi w latach 1974-1979 (po których ukazała się ostatnia płyta w 1981 roku) jego kariera solowa zdecydowanie nabrała rozpędu.

Po jego historycznych nagrań, międzynarodowy wydawca muzyczny CF Peters , Ruth Laredo zamówić nową Urtext wydanie z 24 Preludia Rachmaninowa , które zostały opublikowane w 1981 roku ( opus 3, n O  2 ), 1985 ( opus 23 ) i 1991 ( opus 32 ) . Laredo od początku uważa, że ​​wiele wskazań, najczęściej używanych w wydaniach Rachmaninowa, nie pochodzi od samego kompozytora. Po przestudiowaniu oryginalnych rękopisów znalezionych w Bibliotece Kongresu , Archiwum Rachmaninowa w Waszyngtonie, a później w Muzeum Glinki , podczas jego wizyty w Rosji w 1989 r., jego podejrzenia potwierdzają się. Jego nowe wydania są znacznie bliższe oryginalnym rękopisom kompozytora.

Ruth Laredo pisze również dla magazynów Piano Today i Keyboard Classics oraz produkuje programy dla National Public Radio (NPR) i klasycznej stacji radiowej WQXR w Nowym Jorku .

W 2000 roku ukazał Laredo w scenie z filmu Woody'ego Allena , Crooks ale nie za dużo , w których charakter Hugh Granta próby zaimponować Tracey Ullman , biorąc ją na recital fortepianowy podanej przez Ruth Laredo który gra Rachmaninowa.

Ruth Laredo jest również znana z oszałamiającej garderoby noszonej na scenie – w większości wykonanej przez projektantkę kostiumów z Lincoln Center , Catherine Heiser – często publikowanej w magazynach o modzie. Często widywano ją na rowerze lub joggingu , słuchając muzyki Phila Collinsa lub zespołu rockowego Genesis , wokół Upper West Side na Manhattanie, gdzie mieszkała.

Była mocno przywiązana do tradycji żydowskiej . W wykładzie z cyklu Koncerty z komentarzem o Feliksie Mendelssohnie omawia znaczenie i pochodzenie jego żydowskiego pochodzenia. Decyzja do konwersji na protestantyzm of Abraham Mendelssohn-Bartholdy , powiedział Laredo była praktyka, aby zapewnić akceptację swojego syna przez niemiecką okupacją.

Ruth Laredo zmarła we śnie 25 maja 2005, w jego mieszkaniu na Manhattanie. Bezpośrednią przyczyną śmierci jest rak jajnika , diagnoza postawiona cztery lata wcześniej, co nie przeszkadza mu w koncertowaniu. Jest pochowana na cmentarzu Kensico w Valhalla w stanie Nowy Jork, zaledwie kilka metrów od grobu Siergieja Rachmaninowa, który był tak ważny w jej życiu. Na pogrzebie31 maja 2005 r.hołd jej oddają jej dwaj najbliżsi współpracownicy: Wei Gang Li z Shanghai Quartet i Courtenay Budd, z którą – oraz z St. Petersburg Quartet – dała swój ostatni „Koncert z komentarzem” ,6 maja 2005.

18 maja 2006, jego córka Jennifer, organizuje koncert upamiętniający w audytorium Grace Rainey Rogers w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Uczestnikami byli Guarneri Quartet (z Paulem Watkinsem , mężem Jennifer), Courtenay Budd, Nicolas Kendall, Pei Yao Wang, Edmund Battersby, James Tocco oraz Susan Wadsworth, dyrektor Young Concert Artists i flecistka Paula Robison. Courtenay Budd zaśpiewała jedną z ulubionych piosenek Ruth Laredo, w an die Musik przez Franza Schuberta , którego tytuł został wybrany przez Jennifer Laredo Watkins, na nagrobek napis matki.

W 2007 r. na nagrodę Young Concert Artists International Auditions Ruth Laredo Memorial Award wpłynęła rodzina, przyjaciele z całego świata i wielbiciele Ruth Laredo. Wygrała Międzynarodowe Przesłuchania Młodych Artystów Koncertowych w 1962 roku, a później często zasiadała w Jury. Dotychczasowymi laureatami Nagrody Pamięci są: Benjamin Moser , niemiecki pianista; Bella Christova , bułgarska skrzypaczka  ; Charlie Albright, amerykański pianista i George Li , amerykański pianista.

Trening

Matka Ruth Laredo, Miriam Meckler, nauczycielka gry na pianinie głównie dla dzieci, najpierw uczy córkę. Gdy tylko mogła przejść bardziej formalne szkolenie w 1947 roku, w wieku dziesięciu lat, Ruth została wysłana do Edwarda Bredshalla, ucznia Nadii Boulanger , znanego ze swoich skutecznych metod nauczania. Studiuje z nim przez cztery lata. Wprowadził go w muzykę innych kompozytorów rosyjskich, m.in. Prokofiewa , Strawińskiego i Kabalewskiego .

Jego upodobania do muzyki rosyjskiej skłaniają go do współpracy z rosyjskim emigrantem Mischą Kottlerem, który jest także nauczycielem pianistki i śpiewaczki Muriel Elizabeth Charbonneau, a później saksofonisty i kompozytora Ricka Margitzy oraz pianisty jazzowego Raya Cooke'a.

Od 1951 do 1955 Ruth Laredo uczęszczała do Mumford High School w Detroit. Podczas letnich wakacji lubi uczęszczać na letnie warsztaty Indian Hill w Stockbridge w stanie Massachusetts . Został wprowadzony w 1954 roku przez skrzypka Berla Senofsky'ego i pianistę Seymoura Lipkina, którzy poznali się na obozach letnich i rozpoczęli studia u Rudolfa Serkina w Curtis Institute of Music w Filadelfii. Serkin powiedział mu podczas przesłuchania w Marlboro w stanie Vermont  : Widzę, że grasz jak tygrys! ( „Widzę, że bawisz się jak tygrys!” ). Akceptuje go jako jednego ze swoich czterech uczniów.

Rudolf Serkin, światowej sławy artysta, był uczniem Richarda Roberta (samego ucznia Teodora Leszetyckiego ) i Arnolda Schoenberga . Był znany ze swojego oddania muzyce i lojalności wobec kompozytorów. Początkowo miał złe wrażenie o pasji Laredo do muzyki rosyjskich kompozytorów; jego upodobania były bardziej zgodne z kompozytorami Europy Środkowej: Mozartem - Beethovena - Schubertem - Brahmsem . Jednak Ruth Laredo stała się później sławna dzięki koncertom lub nagraniom Skriabina i Rachmaninowa.

Ruth Laredo spędziła kilka letnich wakacji w Marlboro School of Music niedaleko Brattleboro w stanie Vermont , instytucji założonej w 1950 roku przez Rudolfa Serkina i Adolfa Buscha . Kontynuując studia u Serkina, studiowała także muzykę kameralną u wiolonczelisty Pabla Casalsa . Następnie uczęszczała do innych studentów, m.in. Murraya Perahii , Richarda Goode (późniejszego dyrektora artystycznego festiwalu, we współpracy z Mitsuko Uchidą ), Emanuela Axa i Yo-Yo Ma . Na zakończenie każdego sezonu festiwalowego tradycję zamyka dzieło Fantazja chóralna op. 80 Beethovena, z Rudolfem Serkinem jako solistą i całą społecznością Marlboro dla chóru.

W 1960 Ruth Laredo ukończyła Curtis Institute i uzyskała tytuł licencjata muzyki na Uniwersytecie Pensylwanii . Ukończenie studiów to obchody pięćdziesiątej rocznicy urodzin amerykańskiego kompozytora Samuela Barbera . Przypadkowo przygotowując Sonatę es-moll op. 26 za uzyskanie dyplomu, jego występ staje się zatem częścią uroczystości. Obecny na widowni Barber przychodzi po koncercie bardzo serdecznie jej pogratulować. Na nutę sonaty pisze: „Brava, bravissima” .

Nauczyciel

W Curtis Institute i Meadowmount School of Music Summer Music Festival w Elizabethtown w stanie Nowy Jork Ruth Laredo zostaje wybrana przez altowiolika Ivana Galamiana i wiolonczelistę Leonarda Rose do akompaniamentu fortepianowego dla swoich uczniów, w tym: Arnolda Steinhardta, Michaela Tree, Pinchas Zukerman i Itzhak Perlman .

Ruth Laredo była stypendystką Yale University , Curtis Institute w Filadelfii oraz Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Prowadziła kursy mistrzowskie w tych instytucjach oraz w Eastman School of Music w Rochester , Indiana University w Bloomington , New England Conservatory w Bostonie, Music Academy of the West w Santa Barbara w Kalifornii oraz Princeton University . Przez pewien czas zajmowała stanowisko  Wiley Housewright Eminent Scholar Chair na State University of Florida w Tallahassee . Wśród jego wybitnych uczniów są amerykański kompozytor i pianista Curt Cacioppo; Michael Kimmelman, główny krytyk sztuki New York Times  ; Czeski pianista Adam Skoumal i szwajcarski pianista Oliver Schnyder.

Ruth Laredo brał udział jako członek jury w kilku konkursach, w tym Młoda Concert Artists Międzynarodowe Przesłuchania The Naumburg Foundation Competition The Magazine Siedemnaście Konkurs, konkurs New York i William Kapell International Piano Competition , w stanie Maryland . Pod koniec 2004 roku zasiadała w jury Konkursu Pianistycznego w Minneapolis - St. Paul w Minnesocie. „Nie mieliśmy pojęcia o jego chorobie”, donosi pianista Alexander Braginsky w Star Tribune po śmierci Laredo. „Była tak odważny i tak uparty, silne osobowości . ”

Koncertista

Ruth Laredo wystąpiła na scenie jako młoda dziewczyna w Music Club of Metropolitan Detroit . Gdy miała jedenaście lat, dała swój pierwszy recital w Instytucie Sztuki w Detroit (szczególnie pierwszej części Piano Concerto n o  2 Beethovena, ze swoim nauczycielem Edward Bredshall drugim fortepianie gra harmonijną część), pod kierunkiem Karla Krueger, swój pierwszy koncert dała z Detroit Symphony Orchestra , z którą wykonała drugą i trzecią część koncertu.

Ruth Laredo przez większość pierwszej dekady swojej kariery towarzyszy swojemu mężowi, Jaime Laredo. W tym samym czasie próbowała zaistnieć jako solistka iw 1962 roku zadebiutowała z orkiestrą w Carnegie Hall z American Symphony Orchestra pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . Niestety jej debiut nie przykuł uwagi opinii publicznej, dopiero na jakiś czas znalazła uznanie jako artystka solowa.

Jest członkiem założycielem Muzyka z Marlboro Koncerty i 1965 uczestniczył w pierwszej trasy, która obejmuje wizytę w Izraelu , gdzie zagrała Koncert na trzy fortepiany d-moll przez Jana Sebastiana Bacha z Rudolf i Peter Serkina . Wystąpiła w premierze Music from Marlboro Concerts zatytułowanej „  Isaac Stern and Friends” w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Jej kariera solowa nabrała rozpędu w 1974 roku, kiedy zadebiutowała w Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku. Jego interpretacja z Maurice'a Ravela Koncertu G-dur z New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Pierre Boulez , spotkał się z entuzjastycznym uznaniem krytyków. W 1976 roku Young Concert Artists zaprezentowali swój pierwszy recital w Alice Tully Hall w Lincoln Center z utworami Beethovena, Skriabina, Rachmaninowa i Ravela, w tym „  La Valse  ”, który wkrótce stał się jego ikoną. Na bis tego koncertu, Ruth Laredo gra Second Preludium na fortepian z George'a Gershwina . W 1981 roku dała swój pierwszy solowy recital w Carnegie Hall z programem „Hołd dla Rachmaninowa”, z utworami Chopina , Beethovena i Skriabina.

W 1988 roku Ruth Laredo uczestniczy w obchodach 135 th rocznica pierwszego fortepianu Steinway i 500.000 e  fortepianu wyprodukowanego przez firmę. W koncercie prowadzonym przez Van Cliburna wystąpi dwudziestu siedmiu znanych pianistów, w tym Alfred Brendel , Shura Cherkassky , Murray Perahia , Rudolf Serkin i Alexis Weissenberg . Ruth Laredo od czasu do czasu gra Preludium op. 32 N O  5 Rachmaninowa i Coquette Robert Schumann, ekstrakt Carnaval op. 9 .

Oprócz Nowego Jorku i Detroit, Ruth Laredo występowała w Waszyngtonie ( Centrum Kennedy'ego , Biblioteka Kongresu, w 1966 r. w Białym Domu ze swoim mężem Jaime Laredo dla prezydenta Lyndona B. Johnsona ); w Bostonie, Buffalo , Chicago, Cleveland , Houston , Indianapolis , Maryland, Nashville , Filadelfii, San Francisco, Santa Barbara i Toronto; na wielu festiwalach, w tym Amadeus Festival / Midsummer Festival of Nights ( New Jersey ), Aspen Music Festival w Aspen (Kolorado) , Bridgehampton Chamber Music Festival ( Nowy Jork ), Caramoor International Festival w Katonah (Nowy Jork) , Eastern Music Festival w Greensboro (Karolina Północna) , Maverick Concerts Festival w Hurley (Nowy Jork), American Spoleto Festival w Charleston (Karolina Południowa) , festiwalu muzyki kameralnej Wielkich Jezior w Detroit, komory Music Mountain Summer festiwal muzyczny w Falls Village w Connecticut oraz Casals Festival w Puerto Rico . W sezonie 1976-1977 odbyła tournée po Europie ( Holandia , Niemcy) i Japonii, aw 1979 po Japonii i Hongkongu. Na szczególną uwagę zasługuje jego tournée w 1989 r. w Rosji (wciąż Rosja Sowiecka , w Moskwie, Petersburgu [wtedy Leningradzie]) i na Ukrainie (wtedy w ZSRR , w Odessie ). Dla Amerykanina, który przyjechał do Rosji, aby zagrać muzykę rosyjskich kompozytorów - w tej samej sali Konserwatorium Moskiewskiego, w którym występował Rachmaninow - było to niezwykłe przedsięwzięcie. Ruth Laredo została bardzo ciepło przyjęta przez publiczność, a jej koncerty zostały wyprzedane. W Muzeum Glinki w Moskwie ma okazję obejrzeć oryginalne rękopisy Rachmaninowa.

Oprócz New York Philharmonic Orchestra , Detroit i American Symphony Orchestra, Ruth Laredo występuje m.in. z orkiestrami Filadelfii , Cleveland , American Composers Orchestra oraz Baltimore , Beaumont, Boston , Greenwich, Houston , Indianapolis , Jupiter, Madison, National , New Jersey , St. Louis i Terre Haute Symphony Orchestra, Buffalo i Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda , z którym w 1993 roku wystąpiła w Warszawie podczas koncertu z okazji Dnia ONZ , transmitowanego przez stacje telewizyjne w całej Europie, następnie koncertował z orkiestrą w Stanach Zjednoczonych, zakończone koncertem w Carnegie Hall z koncertem fortepianowym n o  1 Rachmaninowa .

W sezonie 1988–1989 rozpoczęła cykl „Koncerty z komentarzem” (początkowo nazwany „  Mówiąc o muzyce  ” ) w Grace Rainey Rogers Auditorium w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Cykl trwał 17 sezonów, aż do ostatniego koncertu The6 maja 2005, na krótko przed śmiercią. Ponieważ koncerty stały się bardzo popularne, występowała również w innych miastach w Stanach Zjednoczonych.

W serii znajdują się utwory Brahmsa , Chopina , Dworzaka , Fauré , Francka , Rachmaninowa, Ravela , Klary i Roberta Schumanna , Skriabina i Czajkowskiego , o których z dużym zaangażowaniem omawia przed występem. Koncert finałowy był częścią trzeciego odcinka serialu „Duch rosyjski”, z muzyką Czajkowskiego, Rachmaninowa, Skriabina i Szostakowicza .

13 września 2001Dwa dni po ataku na World Trade Center , Ruth Laredo obchodził 25 th rocznica debiutu z recitalu w Alice Tully Hall, otwierającym koncercie w Lincoln Center na sezon 2001 przed koncertem, wyjaśnia widzom, dlaczego nie odwołał imprezy: „Zależało mi na grze. Dobra muzyka daje nam pokarm duchowy i daje nadzieję. W tym duchu gram dziś wieczorem” . Program jest podobny do jego początków w 1976 roku i obejmuje utwory Roberta Schumanna, Beethovena, Skriabina, Rachmaninowa i Ravela, a dla przypomnienia Walca op. 69, n o  1 Chopin, czasami zwana "walc pożegnanie".

W wrzesień 2004Ruth Laredo zostaje zaproszona przez rosyjskie Ministerstwo Kultury do udziału w Międzynarodowym Festiwalu Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu . W tym przypadku, poświęconej 200 XX -lecia urodzin kompozytora Michaiła Glinki , ona gra muzykę kameralną oraz motywy i daje klasę mistrzowską dla studentów.

Znana była z silnego zaangażowania w muzykę kameralną . Wyznała, że ​​soliści szczególnie potrzebują tego doświadczenia, jako przygotowania do koncertów z dużymi orkiestrami. Laredo precyzuje, że „brak jest oczywisty, gdy solista gra tak, jakby orkiestra była tylko akompaniamentem” . Często współpracuje z założonym w 1983 roku zespołem Shanghai Quartet (regularnie na Music Mountain Summer w Falls Village) oraz m.in. z kwartetami amerykańskimi, Budapesztem , Emersonem , Manhattanem, Muir, St. Lawrence, St. Petersburgiem, Veroniką i Quartet Vermeer ; ale także z zespołami kameralnymi, takimi jak Chappaqua, Manhattan Chamber, Orpheus Chamber i Saint Paul Chamber Orchestra, z Philharmonia Virtuosi, Sea Cliff Chamber Players i Saint-Luc Orchestra of New York. Występowała z Guarneri Quartet i Tokyo Quartet w Lincoln Center w serii Great Performers . Kilkakrotnie asystowała kwartetowi tokijskiemu, podczas gdy członkowi kwartetu uniemożliwiono, przekształcenie zespołu tymczasowo w kwartet fortepianowy. Od czasu ich pierwszego stowarzyszenia w Alice Tully Hall w 1980 roku, co sezon koncertowała z flecistką Paulą Robison jako duet „Paula i Ruth”.

Ruth Laredo grała również muzykę współczesną, głównie w Marlboro, na początku swojej kariery. To było coś, czego nie pochwalał Pablo Casals, który nie lubił muzyki poza epoką Brahmsa. Ten smak pozostałby tajny, dopóki Leon Kirchner nie przyjechał na występ w Marlboro. W sezonie 1983/84 wykonała z New York City Ballet prapremierę Walców, utworu Petera Martinsa . W 1989 roku dokonał seryjny pracę przez Wallingford Riegger , Wariacje na fortepian i orkiestrę w Carnegie Hall w American Composers Orchestra, pod batutą Pawła Lustig Dunkel. W jego repertuarze znajdują się także dzieła Franza Liszta , Arnolda Schönberga, Béli Bartóka , Antona Weberna i Albana Berga .

W 1994 Laredo występował z pianistą jazzowym Marianem McPartlandem, a od 1996 w programach Three Piano Crossover z McPartlandem i Dickiem Hymanem .

W ostatnich latach życia jego kariera jako solisty z orkiestrami osłabła, ale komfortowo z mieszanką recitali i koncertów kameralnych.

Laredo skrytykował rosnący trend nagrywania koncertów dla radia w Stanach Zjednoczonych jako „kłopotliwy”. Wolała europejską metodę nagrywania muzyki niż studia radiowe do późniejszej emisji.

Nagrody i uznanie

Nagrania

W 1967 Ruth Laredo nagrała album z muzyką fortepianową Maurice'a Ravela, znanego z muzyki pełnej pianistycznych wyzwań.

W 1970 roku na trzech płytach winylowych Connoisseur Society (reedycja w 1984 roku przez Nonesuch Records , następnie w 1996 roku na podwójnej płycie CD) ukazało się pierwsze nagranie dziesięciu sonat Skriabina, które przyniosły mu sławę . Nagrywa te nagrania na fortepianie Baldwin SD-10 w St. Paul's Chapel na Uniwersytecie Columbia . Nagrania Scriabin zostały wydane w czasie, gdy muzyka Scriabin była niedostateczna, a nagrania Laredo przyczyniły się do jej popularności w Stanach Zjednoczonych. „Byłem swego rodzaju crossoverem dla jego muzyki” – komentuje Laredo.

Od 1974 do 1981 prześledź wszystkie utwory na fortepian Rachmaninowa, zajmujące siedem płyt, dla CBS Masterworks (wydanego w 1993 r. przez Sony Classical na pięciu płytach CD), projektu, którego żaden pianista nie odważył się wcześniej podjąć (w tym samym czasie). , niemiecko-amerykański pianista Michael Ponti , nagrał również Scriabina i Rachmaninowa odpowiednio dla CBS i Vox Records ). W tym czasie Ruth Laredo była względną rzadkością jako pianistka solowa, zwłaszcza w utworach Rachmaninowa o wymaganiach technicznych i muskularnych. było ich tylko kilka, na przykład Gina Bachauer , Myra Hess, a później Alicia de Larrocha . To New York Daily News ochrzciło ją jako „pierwszą damę fortepianu Ameryki” , przydomek przybrał później wielu innych. Na początku Laredo nie podobało się wyrażenie, które uważała za seksistowskie: chciała być znana jako pianistka, a nie jako „pianistka”, ale później poddała się i sama użyła tego tytułu w swojej książce z piosenkami i na swojej stronie internetowej .

Przygotowania do nagrania utworów Rachmaninowa okazały się wyczerpujące. Laredo poinformowała, że ​​teraz rozumie, dlaczego niektóre piosenki nigdy nie były przez nikogo grane: po prostu dlatego, że były trudne. Rachmaninow, który miał 1,95  m wzrostu , miał ogromne dłonie i kilka swoich utworów skomponował tylko dla siebie. Można się tylko zastanawiać, jak mały Laredo 1,55  m był w stanie grać utwory Rachmaninowa, z których niektóre wymagają rozszerzeń do jedenastu klawiszy. Po ćwiczeniu muzyki „Rocky” – jak nazywała Rachmaninowa – musiała masować ręce.

Ruth Laredo nagrała również ponad dwadzieścia płyt, na których znalazły się utwory innych kompozytorów, w tym Isaaca Albéniza , Bacha, Beethovena, Lili Boulanger , Brahmsa, Chopina, Falli , Debussy'ego , Chaczaturiana , Fauré, Mozarta, Poulenc , Ravela, Clary i Roberta Schumanna , Czajkowskiego, a także amerykańskich kompozytorów: Barber , Aaron Copland , Ives , Laderman , Kirchner , rorem i Siegmeister . Szczególnym uznaniem cieszyło się nagranie Święta wiosny Strawińskiego z Jamesem Tocco w wersji na dwa fortepiany, wydane przez wytwórnię Gasparo Records.

Ostatnie nagrania Laredo zostały dokonane w 1999 roku z Shanghai Quartet, który nazwał go „piątym członkiem Shanghai Quartet” dla Arabesque Records (kwartety fortepianowe Brahmsa) oraz na Great Lakes Chamber Music Festival ze skrzypkiem Philippem Setzerem dla Newport Classic („ Day Music” Neda Rorem, na płycie znalazły się także „  War Scenes  ” i „End of Summer” Rorem w wykonaniu innych artystów oraz kompozytora na fortepianie). Te dwie płyty zostały wydane w 2000 roku.

Najnowsza audycja radiowa to ta z pianistą jazzowym Marianem McPartlandem, 19 lutego 2004, dla Narodowego Radia Publicznego.

Dyskografia

Praca

Uwagi i referencje

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z artykułu w angielskiej Wikipedii zatytułowanego "  Ruth Laredo  " ( patrz lista autorów ) .
  1. Laredo 1992 , s.  51.
  2. Laredo 1992 , s.  60.
  3. (w) Cheryl Branham (praca doktorska), Piano / Forte: A Study Of Women Concert Pianists' Lives and Careers , College Park, University of Maryland (UMI nr 9622179)1995, 981  s. ( OCLC  164734227 ) , s .  474.
  4. (w) David Dubal, Refleksje z klawiatury, światem pianistka , 2 uaktualnione wydanie , Schirmer Handlu Books, 1997 ( 1 st ed. 1984) ( ISBN  978-0-02-864776-0 ) , s.  278–279 .
  5. (en) Elaine Strauss w US 1 , 118 w poprzek: Pianist Ruth, sześć liter .
  6. (w) Irma Commanday w Żydowskim Archiwum Kobiet 2005.
  7. Branham 1995 , s.  469.
  8. Branham 1995 , s.  471.
  9. (w) Gale Encyclopadia 2005 (opublikowane na answer.com).
  10. Laredo 1992 , s.  278.
  11. Laredo 1992 , s.  72.
  12. (w) Max Millard, 100 nowojorczyków lat 70. [PDF] , Boson Books, 2005, s.  113 .
  13. (pl) Donal Henahan, „  Połyskująca Ravel; Boulez i Ruth Laredo dają wspaniałe czytanie koncertu fortepianowego G  ” , The New York Times ,14 grudnia 1974 r( przeczytaj online ).
  14. (w) John Rockwell, „  Ruth Laredo Strong Plays Piano Recital  ” , The New York Times ,18 kwietnia 1976( przeczytaj online ).
  15. (w) Donal Henahan, „  Rachmaninow Ruth Laredo  ” , The New York Times ,19 stycznia 1981( przeczytaj online ).
  16. Laredo 1992 , s.  112.
  17. (w) Daniel J. Wakin, „  Ruth Laredo, Pianist Who Recorded Rachmaninoff, Dies at 67  ” , The New York Times ,27 maja 2005 r.( przeczytaj online ) (nekrolog New York Timesa).
  18. (w) Anne Midgette, „  Pianistka z utrzymaniem na koncercie rocznicowym  ” , The New York Times ,15 września 2001( przeczytaj online ).
  19. Laredo 1992 , s.  55.
  20. (w) Andy Newman, „  Kronika  ” , The New York Times ,2 września 1996( przeczytaj online ).
  21. Laredo 1992 , s.  277.
  22. Laredo 1992 , s.  275.
  23. (w) Bernard Holland, „  Re-enacting the Conflict of Brahms vs  ” , The New York Times ,Grudzień 1989( przeczytaj online ).
  24. (w) Donal Henahan, „  To może być na żywo, prawdziwe i fałszywe  ” , The New York Times ,13 stycznia 1991( przeczytaj online ).
  25. (w) Chris Pasles w Los Angeles Times , Ruth Laredo, 67; Pianist Recorded Full Works of Scriabin, Rachmaninoff , 28 maja 2005 ( nekrolog Los Angeles Times )
  26. (w) Barbara Rowes w Ludzie , jej kariera na większą skalę Wreszcie, Ruth Laredo dziękuje „Rocky'emu” za jej przetrwanie , 10 sierpnia 1981.

Linki zewnętrzne