Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore
রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Tagore w Kalkucie, prawdopodobnie 1909 Kluczowe dane
Imię i nazwisko Rabindranath Thakura
Narodziny 7 maja 1861 r.
Kalkuta , Brytyjski Raj
Śmierć 7 sierpnia 1941
Kalkuta , Brytyjski Raj
Podstawowa działalność Poeta, powieściopisarz, dramaturg, filozof, kompozytor i malarz
Nagrody Literacka Nagroda Nobla 1913
Autor
Język pisania bengalski
Podpis Rabindranatha Tagore রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর

Rabindranath Thakur powiedział Tagore ( রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ( Rabindranath Thakur ) ) (ur.7 maja 1861 r.w Kalkucie i zmarł dnia7 sierpnia 1941w tym samym mieście), znany także pod pseudonimem Gurudewy , jest indyjski kompozytor, pisarz, dramaturg, malarz i filozof , którego prace miały głęboki wpływ na Bengal literatury i muzyki na progu 20. wieku.  wieku . Został ukoronowany literacką Nagrodą Nobla w 1913 roku. Wiele jego powieści i opowiadań zostało zaadaptowanych na ekrany kin, zwłaszcza przez reżysera Satyajita Raya .

Pochodzący z kasty Pirali braminów z Kalkuty , Tagore skomponował swoje pierwsze wiersze w wieku ośmiu lat. W wieku szesnastu lat opublikował swoje pierwsze znaczące wiersze pod pseudonimem Bhanushingho („lew słońca”), aw 1877 napisał swoje pierwsze opowiadania i dramaty. Jego edukacja domowa, życie w Shilaidaha (gdzie jego dziadek zbudował dom na wsi) i jego podróże czynią z Tagore indywidualistę i pragmatyka. Jest on jednym z głosów, które zostały podniesione przeciwko British Raj i on wspiera, jak Gandhi, w ruchu na rzecz niepodległości Indii . Jego życie jest tragiczne – traci większość rodziny i jest głęboko zasmucony upadkiem Bengalu  – ale jego dzieła przetrwały go, w postaci wierszy , powieści, sztuk teatralnych, esejów i obrazów oraz instytucji, którą założył w Shantiniketan. , Uniwersytet Visva-Bharati .

Tagore pisał powieści, opowiadania, piosenki, dramaty taneczne i eseje na tematy polityczne i prywatne. Do jego najbardziej znanych dzieł należą Gitanjali ( Oferta liryczna ), Gora (Blada twarz) i Ghare-Baire (Dom i świat). Jego wiersze, opowiadania i powieści - w których często sięga do rytmicznego liryzmu, języka potocznego, medytacyjnego naturalizmu i filozoficznej kontemplacji - spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem na całym świecie. Tagore był także reformatorem kultury i erudytą, który unowocześnił sztukę bengalską, odrzucając ograniczenia, które wiązały ją z klasycznymi formami indyjskimi. Dwa utwory z jego kanon rabindrasangeet stały odpowiednie hymny narodowe z Bangladeszu i Indii  : Amar Shonar Bangla i Hymn Indii .

Biografia

Tagore (pseudonim „Rabi”) jest najmłodszym z czternastu ocalałych dzieci Debendranatha Tagore i Sarady Devde. Urodził się w rodzinnej rezydencji ( Thakurbari ) Jorasanko w Kalkucie . Syn jednego z założycieli ruchu Brahmo Samaj i wnuk Dvarkanath Tagore , Tagore wychowywał się w rodzinie artystów i reformatorów społecznych i religijnych sprzeciwiających się systemowi kastowemu i na rzecz poprawy sytuacji kobiet.

Po ceremonii Upanajanam (nałożenia sznura bramińskiego) w wieku 101 lat Tagore i jego ojciec opuścili Kalkutę na 14 lutego 1873 r.na kilkumiesięczną podróż do Indii. Odwiedzają ojczyznę Santiniketan i Amritsar, zanim dotrą do Dalhousie , u podnóża Himalajów . Tam Tagore czyta biografie, studiuje historię, astronomię, współczesną naukę i sanskryt oraz zagłębia się w klasyczne wiersze Kalidasy . W 1877 zyskał rozgłos komponując kilka utworów, w tym długi wiersz w stylu Maithili, zbadany przez Vidyapatiego. Żartobliwie, twierdzi, że to zaginione dzieła Bhānusiṃha, poeta Vaisnava z XVII -tego  wieku, niedawno odkryte. Napisał także Bhikharini (1877; „La gueuse” – pierwsze opowiadanie w języku bengalskim) i Sandhya Sangit (1882) – w tym słynny wiersz Nirjharer Swapnabhanga („Entuzjazm wodospadu”).

Biorąc pod uwagę coraz prawnika, Tagore uczestniczących w 1878 roku w prywatnej szkole średniej w Brighton , w Anglii . Studiował prawo na University College of London , ale przed ukończeniem studiów wrócił do Bengalu w 1880 roku. 9 grudnia 1883 r., ożenił się z Mrinalini Devi (z domu Bhabatarini, 1873-1902). Z tego związku urodzi się pięcioro dzieci, z których dwoje umrze przed osiągnięciem dorosłości. W 1890 Tagore zaczął zarządzać rodzinnym majątkiem Shilaidaha (obszar należący obecnie do Bangladeszu ). Dołączyła tam jego żona i dzieci w 1898 roku. Nazywany "  Zamindar Babu", Tagore mieszka na luksusowej rodzinnej barce Padma i podróżuje po dużej posiadłości, aby zbierać tantiemy (głównie pensje) od chłopów i poświęcać się ich żale. W zamian wieśniacy organizują przyjęcia na jego cześć. Lata te, które składają się na okres Sadhany Tagore (1891 do 1895), nazwany tak na cześć jednego z jego czasopism, należą do jego najbardziej owocnych na poziomie literackim. W swoim trzytomowym dziele Galpaguchchha napisał ponad połowę z 84 opowiadań . Z ironią i emocjami przedstawiają szeroki wachlarz stylów życia, zwłaszcza mieszkańców wsi.

Studia w Saint-Xavier (Kalkuta)

Rabindranath Tagore najpierw uczęszczał do Seminarium Wschodniego . Niechętny formalnemu systemowi edukacji zaczął uczyć się w domu pod okiem prywatnych nauczycieli. Jego zapisanie się do St. Xavier's College w Kalkucie w 1875 roku było ostatnią próbą jego rodziny nakłonienia go do uczęszczania na kurs klasyczny. Tam miał znacznie lepsze doświadczenia z nauczycielami i towarzyszami. Rabindranath Tagore wspomina: „Zawsze zachowam pamięć o Saint-Xavier, pamięć o jego nauczycielach”. W swojej książce My Memories wyraźnie wspomina o. Alphonse de Peñaranda (1834-1896), belgijskim jezuicie , ówczesnym profesorze.

„Mieliśmy pół godziny na zapełnienie naszych zeszytów iw pewnym momencie z długopisem w ręku rozproszyłem się i moje myśli wędrowały tam i z powrotem. W tym dniu kierował klasą o. de Peñaranda. Przyszedł i poszedł za nasze ławki. Musiał nieraz zauważyć, że moje pióro się nie porusza. Nagle zatrzymał się za moim siedzeniem. Pochylając się nade mną, delikatnie położył rękę na moim ramieniu i czule zapytał: „Nie czujesz się dobrze, Tagore?” To było proste pytanie, ale nigdy nie mogłem zapomnieć. "

Imię Rabindranatha pojawia się dwukrotnie – i to błędnie napisane – w rocznym kalendarzu Kolegium św. Ksawerego: „Nobindronath Tagore”. Jak jego obecność w tej instytucji był nieregularny, nie dostał swoją opinię o 5 th  stopnia (odpowiednik francuskiego cm2). Rabindranath Tagore opuścił tę uczelnię w 1877 r. Powrócił tam w 1931 r. na czele fundacji zorganizowanej przez nauczycieli i studentów, aby zebrać fundusze na pomoc mieszkańcom Bengalu po ciężkich powodziach. Następnie został przyjęty do Szkoły Podstawowej i Akademii Bengalskiej .

Santiniketan (1901-1932)

W 1901 Tagore opuścił Shilaidaha i przeniósł się do Santiniketan ( Bengal Zachodni ), aby założyć aszram , który następnie zyskał na znaczeniu i obejmował salę modlitewną wyłożoną marmurem („ Mandir  ”), eksperymentalną szkołę, żłobki, ogrody i bibliotekę. Tu umiera żona Tagore i dwójka jego dzieci. Jego ojciec zmarł dnia19 stycznia 1905i zaczyna otrzymywać miesięczne płatności ze swojego udziału w spadku. Otrzymuje również dodatkowy dochód od maharadży z Tripury , sprzedaje część klejnotów rodzinnych, swój nadmorski bungalow w Purî i otrzymuje niewielkie prawa autorskie do swoich prac (Rs. 2000).

Ta praca przyniosła mu szerokie poparcie czytelników bengalskich, a także z zagranicy. Opublikował Naivedya w 1901 i Kheya w 1906, tłumacząc swoje wiersze na wiersz wolny . 14 listopada 1913Tagore dowiaduje się, że zdobył Literacką Nagrodę Nobla . Według Akademii Szwedzkiej nagroda ta została mu przyznana za idealistyczny – i przystępny dla zachodnich czytelników – charakter niewielkiej części jego tłumaczonych dzieł, w tym wydanego w 1912 roku Gitanjali ( L'Offrande lyrique ). W 1915 roku Tagore zgodził się zostać rycerzem w koronie brytyjskiej.

W 1921 Tagore i ekonomista rolny Leonard Elmhirst założyli Instytut Odbudowy Wsi (później przemianowany przez Tagore na Dom Pokoju ) w Surul, wiosce w pobliżu aszramu Santiniketan . W ten sposób Tagore myśli o zapewnieniu alternatywy dla symbolu ruchu Gandhiego , opartego na twierdzeniu, z którym się nie zgadza. Rekrutuje specjalistów, darczyńców i oficjalnych sympatyków z wielu krajów, aby pomóc instytutowi wdrożyć edukację jako sposób „uwalniania wiosek z kajdan bezradności i ignorancji” poprzez „rewitalizację wiedzy”.

Na początku lat 30. zaczął bardziej interesować się „nieprawidłową świadomością kastową” Indii i losem nietykalnych , wygłaszając wykłady na temat tego zła, pisząc wiersze i dramaty z nietykalnymi bohaterami i wzywając władze świątynne z Gurovayoor do przyjęcia Dalitów .

Zmierzch (1932–1941)

W swojej ostatniej dekadzie Tagore nadal pozostaje w centrum uwagi, publicznie krytykując Gandhiego za przedstawienie trzęsienia ziemi w Bihar, które miało miejsce15 stycznia 1934 rjako boska kara za ucisk Dalitów . Ubolewa również nad początkiem społeczno-gospodarczego upadku Bengalu i endemicznego ubóstwa Kalkuty. Komponuje swój ostatni wiersz prozą. W tym dziele składającym się ze stu wersetów używa obnażonego podwójnego widzenia, które jest prefiguracją filmu Satyajita Raya Apura Sansara ( The World of Apu ).

Tagore gromadzi także 15 kompilacji jego pism, w tym wiersze prozą Punashcha (1932), Shes Saptak (1935) i Patraput (1936). Kontynuował eksperymenty literackie, komponując pieśni prozą i dramaty taneczne, m.in. Chitrangada (1914), Shyama (1939) i Chandalika (1938). Pisze także powieści: Dui Bon (1933), Malancha (1934) i Char Adhyay (1934).
W ostatnich latach życia Tagore interesował się nauką i napisał Visva-Parichay (seria esejów) w 1937 roku. Jego poszukiwania w dziedzinie biologii, fizyki i astronomii miały wpływ na jego poezję, która często poświęca dużo miejsca naturalizmowi i podkreśla jego szacunek dla praw naukowych. W ten sposób opisuje proces naukowy (w tym historie naukowców) w licznych opowiadaniach opublikowanych w tomach takich jak Se (1937), Tin Sangi (1940) i Galpasalpa (1941).

Ostatnie cztery lata życia Tagore naznaczone są przewlekłym bólem i dwoma długimi epizodami choroby. Pierwsza zaczyna się, gdy Tagore traci przytomność pod koniec 1937 roku: przez długi czas pozostaje w śpiączce na skraju śmierci. Trzy lata później, pod koniec 1940 roku, miał miejsce podobny epizod, z którego nigdy nie wyzdrowiał. Poezja, którą skomponował w ciągu tych trzech lat, należy do jego najlepszych i wyróżnia się troską o śmierć. Po wielkich cierpieniach Tagore zmarł7 sierpnia 1941(22 Shravan 1348 w kalendarzu bengalskim) w sypialni na piętrze swojego domu w Jorasanko, gdzie dorastał. Rocznica jego śmierci jest dniem żałoby w administracji całego świata bengalskojęzycznego.

Podróżować

Kierowany niezwykłym pragnieniem podróży, Tagore odwiedził ponad trzydzieści krajów na pięciu kontynentach w latach 1878-1932. Wiele z tych podróży było niezbędne do zapoznania nie-indyjskiej publiczności z jego twórczością i do rozpowszechniania jego poglądów politycznych. W 1912 przywiózł do Anglii próbkę swoich przetłumaczonych dzieł, gdzie zaimponowały misjonarzowi i protegowanemu Ghandiego Charlesa F. Andrewsa , anglo-irlandzkiego poety Williama Butlera Yeatsa , Ezry Pounda , Roberta Bridgesa , Ernesta Rhysa , Thomasa Sturge Moore'a , i wiele innych.
Tak więc Yeats podpisuje przedmowę do angielskiego tłumaczenia Gitanjali , podczas gdy Andrews dołącza do Tagore w Santiniketan . 10 listopada 1912 r, wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, gdzie zamieszka w Butterton w Staffordshire z duchownymi przyjaciółmi Andrewsa. Z3 maja 1916 w Kwiecień 1917Tagore kontynuował swoje wykłady w Japonii i Stanach Zjednoczonych , podczas których krytykował nacjonalizm , zwłaszcza japoński i amerykański. Napisał też esej „Nacjonalizm w Indiach”, który przyniósł mu zarówno szyderstwa, jak i pochwały (te ostatnie ze strony pacyfistów, m.in. Romaina Rollanda ).

Tuż przed powrotem do Indii 63-letni Tagore na zaproszenie peruwiańskiego rządu udał się do Peru, w trakcie którego odwiedził Meksyk . Dwóch rządów na rzecz szkoły Visva-Barati w Shantiniketan darowizny w wysokości 100 000 $ Na pamiątkę jego wizyty. Tydzień po jego przybyciu6 listopada 1924, w Buenos Aires w Argentynie , to chory Tagore przenosi się do Villa Miralrío za namową Victorii Ocampo . Wróci do Indii wCzerwiec 1925. 30 maja 1926, Tagore dołącza do Neapolu we Włoszech . Następnego dnia spotyka faszystowskiego dyktatora Benito Mussoliniego w Rzymie . Ich serdeczna relacja kończy się adresem20 lipca 1926 Tagore przeciwko Mussoliniemu.

14 lipca 1927, Tagore i dwóch towarzyszy wyruszają w czteromiesięczną wędrówkę po Azji Południowo-Wschodniej, przejeżdżając przez Bali , Jawę , Kuala Lumpur , Melakę , Penang , Syjam i Singapur . Notatki z podróży Tagore są zebrane w książce „Jatri”. Na początku 1930 wyjechał z Bengalu w prawie roczną podróż po Europie i Stanach Zjednoczonych. Po powrocie do Wielkiej Brytanii, gdy jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Londynie, przebywał w społeczności Friends w Birmingham . Pisze tam wykład Hibberta dla Uniwersytetu Oksfordzkiego (który dotyczy „idei człowieczeństwa naszego Boga, czyli boskości Wiecznego Człowieka”) i przemawia na dorocznym zgromadzeniu kwakrów w Londynie. Tam (na temat stosunków między Brytyjczykami i Indianami, których będzie studiował przez następne dwa lata), Tagore mówi o „ciemnym rowie separacyjnym”. Później odwiedza Agę Chan III , rezydującą w Dartington Hall ( Devon ), następnie od czerwca do połowy września wyjeżdża do Danii , Szwajcarii i Niemiec , by w końcu udać się do Związku Radzieckiego . WKwiecień 1932, Tagore - który dowiedział się o legendach i dzieł perskiego mistyka Hafez  - jest zapraszany jako osobisty gospodarz Shah z Iranu Reza Pahlavi Shah .

Tak wiele dogłębnych podróży pozwala Tagore na interakcję z wieloma jego słynnymi rówieśnikami, w tym Henri Bergsonem , Albertem Einsteinem , Robertem Frostem , Thomasem Mannem , Georgem Bernardem Shawem , HG Wellsem i Romainem Rollandem . Ostatnie zagraniczne podróże Tagore'a, w tym wizyta w Persji i Iraku w 1932, a następnie na Cejlonie w 1933, tylko wyostrzą jego poglądy na temat ludzkich podziałów i nacjonalizmu.

Pracuje

Reputacja literacka Tagore opiera się głównie na jego wierszach. Jest jednak autorem znacznej liczby powieści, esejów, opowiadań, reportaży podróżniczych, dramatów i tysięcy piosenek. Pod koniec życia poświęcił się również malarstwu. Wśród jego prozatorskich dzieł, to niewątpliwie opowiadania cieszą się największym uznaniem; zawdzięczamy mu w szczególności genezę gatunku w języku bengalskim. Utwory te są często znane z rytmicznego, optymistycznego i lirycznego charakteru. Takie historie opierają się na pozornie prostych tematach: życiu zwykłych ludzi.

Poezja

Poezja z Tagore, którego styl waha się od klasycznego formalizmu do komiksu, wizjonera i ekstatyczny, jest zakorzenione w tradycji poetów Vaishnava XV th i XVI th  stulecia. Tagore był pod głębokim wpływem mistycyzmu riszich , autorów Upaniszad , w tym Vyasa , filozofa-poety Kabira , oraz poety-śpiewaka Ramprasada Sena . Jednak poezja Tagore dojrzała i stała się innowacyjna po zetknięciu się z popularną muzyką wiejskiego Bengalu, zwłaszcza balladami bauls , aw szczególności tymi z Bard Lalon . Te odkryte i spopularyzowane przez Tagore, m.in. hymny kartabhadźa XIX th  century, które koncentrują się na wewnętrznej boskości i protest przeciw ortodoksji religijnej i społecznej. W okresie Shilaidaha jego wiersze nabrały lirycznego odcienia, wyrażając się poprzez manusz manusz („człowiek w sercu” baulów ) lub medytując nad dźiwanem devata (żywym Bogiem wewnątrz). Ta reprezentacja ilustruje poszukiwanie relacji z boskością poprzez urok natury i emocjonalną interakcję ludzkiego dramatu. Tagore zastosował takie techniki w swoich wierszach Bhanusistha (opowiadających historię miłosną Radhy i Kryszny), które wielokrotnie przerabiał w ciągu 70 lat.

Tagore odpowiedział na nagłe pojawienie się modernizmu i realizmu w literaturze bengalskiej komponując eksperymentalne utwory w latach 30. Można przytoczyć na przykład Afrykę i Camalia , które są jego dwoma najsłynniejszymi późnymi wierszami. Czasami uciekał się do Shadhu Bhasha (literacka forma bengalskiego zbliżona do sanskrytu); później zaczął używać Cholti Bhasha (bardziej popularna forma). Inne godne uwagi prace to Manasi , Sonar Tori (Złota Łódka), Balaka (Dzikie Gęsi – metafora migrujących dusz) i Purobi . Najsłynniejszy wiersz Sonara Tori , którego tematem jest ulotność życia i sukcesu, kończy się następującymi nawiedzonymi wersami: „শূন্য নদীর তীরে রহিনু পড়ি / যাহা ছিল লয়ে গেল তরী তরী” („Shunno nodir tire rohinu poŗi / Jaha chhilo loe gêlo shonar tori ”-„ Wszystko, co osiągnąłem, to [odszedłem] na pokładzie złotej łodzi / i zostałem w tyle. ”) Na arenie międzynarodowej Gitanjali (গীতাঞ্জলি) jest najbardziej znanym dziełem Tagore, za które otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Pieśń VII (গীতাঞ্জলি 127) autorstwa Gitanjali  :

আমার এ গান ছেড়েছে তার সকল অলংকার, তোমার কাছে রাখে নি আর সাজের অহংকার। অলংকার যে মাঝে পড়ে মিলনেতে আড়াল করে, তোমার কথা ঢাকে যে তার মুখর ঝংকার। তোমার কাছে খাটে না মোর কবির গর্ব করা, মহাকবি তোমার পায়ে দিতে যে চাই ধরা। জীবন লয়ে যতন করি যদি সরল বাঁশি গড়ি, আপন সুরে দিবে ভরি সকল ছিদ্র তার। Amar e gan chheŗechhe tar shôkol ôlongkar Tomar kachhe rakhe ni ar shajer ôhongkar Ôlongkar je majhe pôŗe milônete aŗal kôre, Tomar Kôtha đhake je tar mukhôro jhôngkar. Tomar kachhe khaţe na mor kobir gôrbo kora, Mohakobi, tomar paee zwany chai je dhora. Jibon loe jôton kori jodi shôrol bãshi goŗi, Apon shure dibe bhori sôkol chhidro tar.

Tłumaczenie André Gide ( L'Offrande lyrique , chant VII):

„Moja pieśń zdarła ozdoby. Nie jestem już z tego dumny. Ozdoby przeszkodziłyby naszemu związkowi; staną między nami, a ich szelest zagłuszy twoje szepty. " „Próżność mojego poety umiera ze wstydu na twój widok. O mistrzu poeto! Usiadłem u twoich stóp. Obym tylko uczynił moje życie prostym i prostym, jak flet stroikowy, który można wypełnić muzyką. "

Twórczość poetycka Tagore została skomponowana z muzyką różnych kompozytorów, m.in. klasycznego kompozytora Arthura Shepherda (tryptyk na sopran i kwartet smyczkowy), Aleksandra von Zemlinsky'ego ze słynną Symfonią liryczną , Josefa Bohuslava Foerstera (cykl pieśni miłosnych). Leoš Janáček , pod wrażeniem publicznego czytania literatury bengalskiej przez Tagore na Uniwersytecie Karola, wykorzystał tekst Ogrodnika Tagore w swoim słynnym chórze „Potulný šílenec” („Wędrujący głupiec”) na sopran, tenor, baryton i chór męski, JW 4/43. W 1917 roku jego słowa zostały przetłumaczone i umiejętnie dostrojone do muzyki przez anglo-holenderskiego kompozytora Richarda Hagemana, stając się jedną z angielskich piosenek uważanych za jedną z najlepszych: „  Don't go my love  ” (wyd. Schirmer NY 1917). W 1936 roku Darius Milhaud napisał muzykę sceniczną do sztuki „Amal and the King's Letter”, przetłumaczonej z angielskiego przez André Gide. Część druga „  Jeden wieczór  ” Jonathana Harveya (1994) rozpoczyna się fragmentem listu Tagore: „Gdy obserwowałem wschód słońca…”. Kompozytor ten już wcześniej wybrał do swojego utworu tekst bengalskiego poety zatytułowany „  Oferty pieśni  ” (1985). Podobnie „Praan” kompozytora muzyki filmowej Garry'ego Schymana jest adaptacją wiersza „Strumień życia” zaczerpnięty z Gitanjali . Ten ostatni został skomponowany i nagrany z głosem amerykańskiej piosenkarki Palbashy Siddique jako akompaniament do wirusowego wideo twórcy gier wideo Matta Hardinga .

Powieści

Tagore napisał osiem powieści i cztery nowele (nowellę), wśród nich Chaturanga ( Kwartet ), Shesher Kobita ( Żegnaj przyjacielu ), Char Odhay i Noukadubi ( Wrak ).

Inne powieści są bardziej zachęcające:

Literatura faktu

Tagore opuścił także pole beletrystyki i pisał na tak różne tematy, jak historia Indii czy językoznawstwo. Oprócz prac autobiograficznych jego dzienniki podróży, eseje i wykłady zostały zebrane w wielu tomach, wśród których możemy zacytować Iuropa Jatrira Patro ( Listy z Europy ) i Manushera Dhormo ( Religia człowieka ).

Dramat

W wieku 16 lat, Tagore eksperymentowali z teatru po raz pierwszy grając główną rolę w adaptacji jego brat Jyotirindranath z Bourgeois Gentilhomme przez Moliera .

Inne jego utwory, ściśle łączące liryczny styl i emocjonalny rytm związany z centralną ideą, są niepodobne do żadnego wcześniejszego dramatu bengalskiego. Starają się wyartykułować, słowami Tagore, "grę uczuć, a nie działania".

Dramaty taneczne zaczerpnięte ze sztuk Tagore są powszechnie określane jako Rabindra Nritya Natya .

Nowy

Okres sadhany Tagore, który trwa między 1891 a 1895 rokiem, pochodzi od jednego z jego magazynów, w którym opublikował wiele swoich opowiadań. Jest to jedna z najbardziej owocnych, podczas której napisana jest ponad połowa opowiadań zawartych w trzytomowym zbiorze Galpaguchchha ( Wiązka opowieści , Bukiet historii ), który obejmuje 84 z nich najpopularniejsze zbiory literatury bengalskiej, zainspirował wiele udanych filmów i sztuk teatralnych (niektóre opublikowane po francusku w Épousailles et autres Histoires i Le vagabond et autres Histoires ).

Historie te są dla Tagore często pretekstem do refleksji nad swoim otoczeniem, nad nowoczesnymi i modnymi pomysłami, a nawet nad grami myślowymi (któremu Tagore poświęcił się, aby sprawdzić swoją inteligencję). Tagore kojarzył swoje wczesne historie (takie jak te z okresu  Sadhany  ) z żywiołowością i spontanicznością: cechy te są ściśle związane z jego życiem w małych wioskach, między innymi Patisar, Shajadpur i Shidala, podczas gdy zarządzał dużymi rodzinnymi posiadłościami. . Tam kontemplował życie biednych i zwykłych ludzi. Następnie nosi przenikliwe spojrzenie w badaniu tych żywotów, co było osobliwością w literaturze indyjskiej do tego czasu.

Muzyka

Tagore był płodnym muzykiem. Jest kompozytorem około 2230 utworów, w tym jego Rabindra Sangeet ( রবীন্দ্র সংগীত - „Chant de Tagore”), obecnie integralnej części kultury bengalskiej. Jego muzyka jest nierozerwalnie związana z twórczością literacką, ponieważ teksty jego piosenek są bardzo często fragmentami jego powieści, opowiadań czy sztuk teatralnych. Po raz pierwszy pod wpływem stylu Thumri w hinduskiej muzyce klasycznej , eksplorują pełen zakres ludzkich emocji, od jego wczesnych śpiewów pogrzebowych – takich jak nabożne hymny Brahmo – po kompozycje quasi-erotyczne. Zapożyczają tonalny kolor klasycznych rag w różnych proporcjach. W niektórych przypadkach pieśni te skrupulatnie przyswajają melodię i rytm danej ragi, w innych pozwala sobie na łączenie elementów różnych rodzajów rag w nowatorskie formy.

Dla Bengalczyków atrakcyjność tych pieśni, wywołana połączonym efektem ich emocjonalnej siły i piękna, przewyższa nawet poezję Tagore. Do tego stopnia, że ​​londyński magazyn Modern Rewiew zauważa, że ​​„w Bengalu nie ma kultywowanego domu, w którym piosenki Tagore nie są śpiewane, a przynajmniej nie kusi ich śpiewania… Śpiewają je nawet niepiśmienni wieśniacy”. Krytyk muzyczny Arthur Strangways z The Observer jako pierwszy przedstawił Rabindrasangeetowi nie-Bengalczyków swoją książką The Music of Hindostan , w której opisuje go jako „medium osobowości… [która] będzie czerpać z tła tego lub tego systemu muzycznego, aby przenieść się do takiego piękna dźwięku, które przewyższa wszystkie systemy. ”. Wraz z narodowym hymnem Bangladeszu Amar Shonar Bangla ( আমার সোনার বাঙলা ) i indyjską Jana-Gana-Maną ( জন গণ মন ), Tagore jest jedynym, który kiedykolwiek napisał hymny narodowe dwóch krajów. Z kolei Rabindra Sangeet wpłynął na sposób gry muzyków takich jak arcymistrz sitara Vilayat Khan oraz sarodiyas Buddhadev Dasgupta i Amjad Ali Khan .

Obraz

Sześćdziesięcioletni Tagore wrócił do rysowania i malowania. To późne wejście do malarstwa można wytłumaczyć jego podziwem dla malarskiej twórczości jego siostrzeńca, malarza Abanindranatha Tagore . Przez długi czas ograniczył się więc do wykorzystania artystycznego oka do własnej kaligrafii, ozdabiając bazgroły, paski i układ słów w swoich rękopisach prostymi artystycznymi motywami przewodnimi, w tym czysto rytmicznymi wzorami. Kiedy podjął decyzję, aby wziąć pędzle, był, podobnie jak w przypadku innych jego dyscyplin, bardzo płodny. Kilka udanych wystaw jego prac odbywa się w Europie, najpierw w Paryżu, zachęceni przez artystów poznanych na południu Francji.

Argumentowano, że Tagore cierpiał na protanopię (rodzaj ślepoty barw ) lub częściowe upośledzenie rozpoznawania barw (czerwono-zielone w przypadku Tagore). Malował w stylu charakteryzującym się osobliwościami w aranżacjach estetycznych i malarskich.

Wśród jego licznych inspiracji w różnych gatunkach można wymienić sztukę ludu Malanggan z północnej Nowej Irlandii, rzeźby Haida z zachodniego wybrzeża Kanady czy drzeworyty Maxa Pechsteina .

Prace przetłumaczone na język francuski

Większość utworów Tagore została przetłumaczona z języka angielskiego w latach 1910-1930. Wydane przez Gallimarda reedycje wykorzystują te wersje. Preferowane są tłumaczenia z bengalskiego, bardziej wierne.

Zbiory wierszy

Powieści

Kolekcje wiadomości

Eseje i wspomnienia

Teatr

adaptacje muzyczne

Artyści Will Oldham (aka Bonnie Prince Billy) i Mick Turner (aka Marquis de Tren) ułożyli kilka wierszy z Gitanjali do muzyki w albumie Get On Jolly (2000).

Adaptacje filmowe

Niewyczerpująca lista

cytaty

The Indian Runner przez Seana Penna (1991). Zdanie Tagore „  Każde nowo narodzone dziecko niesie wiadomość, że Bóg jeszcze się nie zniechęca do człowieka  ” jest cytowane przed napisami końcowymi. „Ponieważ istnieją poważne pytania, które cywilizacja zachodnia postawiła światu i na które nie w pełni odpowiedziała. Konflikty między jednostką a państwem, pracą a kapitałem, mężczyzną a kobietą; konflikty między żądzą zysku materialnego a życiem duchowym człowieka, między zorganizowanym egoizmem narodów a najwyższymi ideałami ludzkości; konflikty między wszystkimi brzydkimi zawiłościami, nieodłącznymi od gigantycznych organizacji handlowych i państwowych, a naturalnym instynktem człowieka wołającym o prostotę, piękno i obfitość wolnego czasu - wszystko to musi zostać rozwiązane w harmonii; Jak? „Albo” Co? nie możemy nawet sobie tego wyobrazić. » Przesłanie z Indii do Japonii , Wykład wygłoszony na Uniwersytecie Cesarskim w Tokio w dniu18 czerwca 1916.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Wiersz został skomponowany jednym pociągnięciem podczas mistycznego iluminacji , gdy przebywał z bratem na Sudder Street w Kalkucie

Bibliografia

  1. A do Z hinduizmu BM Sullivana opublikowane przez Vision Books, strony 216 i 217, ( ISBN  8170945216 )
  2. (w) "  Rabindranath Tagore | Biografia i fakty  ” , na Encyclopedia Britannica (dostęp 5 sierpnia 2019 )
  3. „  Tagore i jego Indie By Amartya Sen  ” , na www.countercurrents.org (dostęp 12 marca 2019 )
  4. Gdzie do diabła jest Matt? , Matt Harding (20 czerwca 2008) Youtube. Skonsultowano się z26 listopada 2009.

Zobacz również

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne