Etienne Nicolas Mehul

Etienne-Nicolas Méhul Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Étienne-Nicolas Méhul, przez Antoine-Jeana Grosa .
Muzeum Carnavalet Paryż.

Kluczowe dane
Narodziny 22 czerwca 1763
Givet , Królestwo Francji
Śmierć 18 października 1817 r.(w wieku 54 lat)
Paryż , Królestwo Francji 
Główna działalność kompozytor
Styl Opera
Mistrzowie Jean-Frédéric Edelmann
Edukacja Konserwatorium Paryskie
Studenci Auguste Blondeau , Nicolas-Charles Bochsa , Louis-Joseph-Ferdinand Herold
Odznaczenia honorowe Kawaler Legii Honorowej

Podstawowe prace

Podpis Étienne-Nicolas Méhul.

Étienne Nicolas Méhul , ur22 czerwca 1763w Givet ( Ardeny ) i zmarł dnia18 października 1817 r.w Paryżu , to francuski kompozytor , „najważniejszy kompozytor oper we Francji w czasie rewolucji”. Étienne-Nicolas Méhul jest także jednym z założycieli Konserwatorium Paryskiego .

Opuszczając do stolicy opactwo Laval Dieu , gdzie był studenckim organistą, przeszedł rzeczywiście jeden z najbardziej wzburzonych okresów tego miasta, skupiając się głównie na twórczości muzycznej, nawet jeśli był także kompozytorem jednego z najbardziej słynne hymny patriotyczne z tego okresu, Chant du Départ i przyjaźnił się z wieloma artystami i pisarzami. Był jednym z pierwszych tak zwanych „ romantycznych  ” muzyków  we Francji, pomagając poszerzyć pole dźwiękowe symfonii, podobnie jak jego współcześni Haydn i Beethoven . Jego opery wywarły głęboki wpływ na Hectora Berlioza, który powiedział o nim:

„Był przekonany, że ekspresja muzyczna to kwiat słodki, delikatny i rzadki, o przepięknym zapachu, który nie kwitnie bez kultury i który więdnie z oddechem; że nie tkwi tylko w melodii, ale że wszystko przyczynia się do jej powstania lub zniszczenia: melodia, harmonia, modulacje, rytm, instrumentacja, wybór niskich lub wysokich rejestrów głosów i instrumenty, stopień szybkości lub powolności wykonania oraz różne niuanse siły w emisji dźwięku. "

Biografia

Étienne urodził się w Givet sur la Meuse w Ardenach . Jego ojciec, Jean-François, był najpierw kamerdynerem hrabiego Montmorency, a po śmierci hrabiego skromnym handlarzem winem. Rodzice, wykrywszy wczesne talenty małego Etienne'a, ale będąc zbyt biednym, aby zapewnić mu regularną edukację muzyczną, dziecko otrzymało pierwsze lekcje u biednego niewidomego organisty zwanego „de Givet” , o którym nic nie wiadomo. Jego umiejętności były takie, że w wieku dziesięciu lat został mianowany organistą franciszkanów w klasztorze Récollets , jeszcze w Givet.

W 1775 niemiecki muzyk i organista z opactwa Schussenried , mnich Guillaume Hanser , został wynajęty przez opata Remacle Lissoir w klasztorze Laval-Dieu , niedaleko Givet, do założenia tam szkoły muzycznej. Méhul stał się jego okazjonalnym uczniem, w szczególności kontrapunktem , i jego zastępcą w 1778 roku. Na organach wiejskiego kościoła, które są starą kaplicą opactwa, można było przeczytać: „Méhul dotknął tych organów za ojca Hanser mnich i organista od Laval-Dieu. „ To właśnie podczas tej wizyty muzyk rozwinął swoją pasję do kwiatów, a zwłaszcza tulipanów i jaskierów:

„  Park dobrze dobranych i dobrze rozmieszczonych jaskierów jest dla oka tym, czym dla ucha jest muzyka Mozarta i Glucka.  "

- Mehula.

Jego szkolenie w Paryżu

Piętnaście lat w 1779 r. Méhul przybył do Paryża dzięki hojności patrona, który usłyszał go z mównicy, uzbrojony w list polecający do Glucka  :

„Przyjechałem do Paryża w 1779 roku, mając zaledwie szesnaście lat, starość i nadzieję. Miałem list polecający do Glucka, to było moje jedyne życzenie przy wjeździe do stolicy, a pomysł sprawił, że zadrżałem z radości. "

Pobierał lekcje u Jean-Frédérica Edelmanna , cenionego w Paryżu klawesynisty , instalowanego od 1775 roku, a sam przyjaciela idola Méhula Glucka . Edelmann, pochodzący ze Strasburga, miał również ucznia Jean-Louis Adama i wrócił do rodzinnego miasta z rewolucji, gdzie został zgilotynowany pod koniec terroru w lipcu 1794 jako robespierrist .

Gdy tylko przybył, Méhul wziął udział w premierze Ifigénie en Tauride i był bardzo poruszony.

Jego pierwsze umiejętności kompozytorskie polegały na adaptacji arii z popularnych oper, takich jak Thésée de Gossec. Najświętszego Ode przez Jean-Baptiste Rousseau przeprowadzono na Concert Spirituel w roku 1782. po raz pierwszy opublikowana składzie Mehul była książka z trzech sonat na fortepian w 1783 roku  ; miał zaledwie dwadzieścia lat. W 1788 roku nowy zbiór sonat utworzył jego Opus II. Poprzez te publikacje „Méhul wyróżniał się jako jeden z najlepszych przedstawicieli pierwszej prawdziwej francuskiej szkoły fortepianu-forte…” .

W 1786 roku dołączył Mehul loży masońskiej olimpijski szacunek Doskonały (wykonane w 1782 roku), w części muzycznej. W tym, że dzieli tę cechę z wieloma muzykami z jego wieku: Gosseca , Cherubini , Devienne , Philidor , Pleyel , Saint-George , Viottiego ,  etc. To właśnie w tym oknie, że paryski symfonie z Josepha Haydna zostały przeprowadzone (1787). Później skomponował liryczną muzykę sceniczną dla Loży Wielkiego Sfinksa , której był członkiem, z okazji uroczystości pogrzebowych20 października 1808przez Henri Belleteste , członek Instytutu Egipcie.

Kompozytor dramatyczny

Wspomagany i zachęcany przez Glucka, który uświadomił swoje powołanie, Méhul przewidział karierę kompozytora dramatycznego. W 1785 roku , pisarz Valadier zaproponował mu libretto z Cora . Opera, choć prezentowana w Królewskiej Akademii Muzycznej, została wystawiona dopiero sześć lat później.

W tym samym czasie Méhul znalazł w osobie librecisty François-Benoîta Hoffmanna swojego ulubionego współpracownika. Podaje tekst swojej pierwszej wystawionej opery: Eufrozyna, czyli tyran poprawiony . Pierwszy, w Salle Favart on4 września 1790 r, odniósł ogromny sukces i naznaczył kompozytora talentem, który został doceniony.

„Od dawna nie słyszeliśmy w tym teatrze muzyki o tak pięknym charakterze; bywa wzniosły; jest m.in. duet, w akcie drugim, który w całości i we wszystkich szczegółach jest godny podziwu. "

- Almanach generalny wszystkich spektakli Paryża i prowincji za rok 1791, s.  41 .

Mowa tu o duecie ze sceny 5, w której Coradin i hrabina są przeciwni: Strzeż się zazdrości; bać się jego strasznego transportu . Utwór, w którego instrumentacji znajdują się rogi, był modny od czasu powstania utworu. Mówi o tym również André Grétry :

„Méhul potroił siłę orkiestry dzięki jej harmonii, szczególnie specyficznej dla sytuacji. Duet Euphrosine i Coradin to najpiękniejszy efekt, jaki istnieje. Ten duet porusza cię przez cały czas trwania: eksplozja, która jest na końcu, wydaje się otwierać czaszki widzów ze sklepieniem teatru! "

- André Gretry.

Jeśli chodzi o Berlioza, który cytuje słowa Grétry'ego w swoim Traktacie o instrumentacji i orkiestracji , uważał, że opera była

„Arcydzieło jego autora. Jest w nim jednocześnie wdzięk, finezja, błyskotliwość, dużo dramatycznego ruchu, wybuchy namiętności przemocy i przerażającej prawdy. "

- Hector Berlioz, Wieczory Orkiestry .

Jego kariera została zapoczątkowana i był to początek długiej współpracy z Théâtre de la Comédie Italienne (przemianowanego na Opéra-Comique w 1793 ).

Pomimo niepowodzenia Cory , zaprezentowali tylko4 lutego 1791oraz zakaz Adriena przez Komunę Paryską z powodów politycznych wMarzec 1792, Méhul umocnił swoją reputację dziełami takimi jak Stratonice (Favart,3 maja 1792 r) lub Mélidore i Phrosine (Favart,6 maja 1794 r).

Od rewolucji do imperium

Podczas rewolucji Méhul skomponował wiele pieśni patriotycznych i utworów propagandowych. Najsłynniejszy to Pieśń wyjazdu (1794) do wiersza Chéniera , która jest jak druga Marsylianka . Zaangażowanie Méhula zostało nagrodzone jego powołaniem do Institut de France w 1795 roku , z François-Josephem Gossecem i André Grétrym . W tym samym roku uzyskał jedno z pięciu stanowisk inspektora w Konserwatorium Paryskim , które zostało założone 3 sierpnia z inicjatywy Bernarda Sarrette , kapitana Gwardii Narodowej. Muzyk stał się jednym z jego najbardziej dynamicznych członków. Méhul jest także „najważniejszym kompozytorem oper we Francji podczas rewolucji”.

W nowej instytucji, w której praktykował do 1816 r., do jego ucznia należał m.in. Louis-Joseph-Ferdinand Herold .

Mehul był w dobrych stosunkach z Napoleon  I er  : stał się jednym z pierwszych francuski otrzymywać Krzyż Kawalera Legii Honorowej (1804), wraz z François-Joseph Gossec i André Grétry .

W 1807 zdobył drugą Prix ​​de Rome (pierwszej nie przyznano) za Kantatę Ariane à Naxos . Ta nagroda jest dzielona z Fétisem .

Sukces oper Mehul nie była tak wielka, na początku XIX th  century aż późno -XVIII th  wieku, jednak pracuje jako Joseph ( 1807 ) były obchodzone. Pracę wynagrodzi Pierwszy Konsul Napoleon, który bardzo docenił muzykę wokalną. Szczególnie popularne były dwie arie: Ojcowskie Pola, Hebron, Słodka Dolina i Ledwo z dzieciństwa . Opera zrobiła karierę za granicą, zwłaszcza w Niemczech.

Z drugiej strony niepowodzenie jego opery Les Amazones w 1811 roku (wystawionej w Operze 17 grudnia ) było dotkliwym ciosem i zakończyło karierę kompozytora teatralnego . Następnie udał się na zasłużoną emeryturę w swoim domu w Pantin , aby uprawiać „  goździki, uszy niedźwiedzia, a zwłaszcza jaskry, hiacynty i tulipany, jego ulubione kwiaty  ” (Cherubini).

„  Potrzebuję szczęścia, moje jest zużyte. Muszę, chcę schronić się w moich spokojnych gustach. Chcę żyć wśród moich kwiatów, w ciszy emerytury, z dala od świata.  "

- Mehul

Przywrócenie

Mimo powiązań z Napoleonem, kariera muzyczna Méhula nie ucierpiała w wyniku Restauracji , zwłaszcza że wiedział, jak nie iść na kompromis w czasie Stu dni. W związku z tym został powołany do Konserwatorium w 1816 roku. Przebywał na pewien czas w Hyères między styczniem a majem, aby odpocząć i odpocząć od gruźlicy . Kompozytor zmarł na tę chorobę w Paryżu rankiem18 października 1817, Home, n o   28 rue de Montholon , lat 54.

Tego samego wieczoru w Opéra-Comique La Clochette miał premierę jego ulubiony uczeń Ferdinand Hérold , który określił go jako „  tak dobrego i tak sympatycznego  ” .

Odbudowany w latach 80. jego grób, znajdujący się w zagrodzie dla muzyków na cmentarzu Père-Lachaise , jest zbliżony do grobów innych kompozytorów francuskich, takich jak jego rówieśnicy André Grétry czy François-Joseph Gossec .

Posąg Méhula wyrzeźbiony przez Aristide Croisy został zainaugurowany w Givet w 1892 roku.

Pierre-Auguste-Louis Blondeau opisał Méhula jako:

“  Obdarzony wzniosłym, kultywowanym umysłem, o głębokiej wrażliwości, nieco melancholijny. Jego mowa była jasna, dźwięczna, dyskretna, jego rozmowa była spokojna, duchowa, jego nauczanie było przejrzyste, zwięzłe, pozytywne, a nawet lekkie. Jego dominującymi zasadami były prawość, czystość, co można rozpoznać w jego pięknych partyturach, podobnie jak w pismach, z których żaden niestety nie ujrzał wielkiego dnia druku. Był łatwo dostępny, miły i uczynny; zachęcał wschodzące talenty i nie odmawiał im ani rady, ani wsparcia.  "

- Blondeau, s. 217.

Kompozytor

Dramatyczna praca

Ważną część jego twórczości muzycznej stanowi około trzydziestu oper Méhula. Był on, z pokolenia kompozytorów lat 90. XVIII wieku, pierwszym, który zrozumiał swojego przyjaciela i rywala Luigiego Cherubiniego, a także jego wroga Jean-François Lesueur . Méhul poszedł za przykładem oper, które Gluck napisał dla Paryża w latach siedemdziesiątych XVIII wieku i poparł jego reformy w operze komicznej (gatunek mieszający muzykę i dialog niekoniecznie był w nastroju komicznym; por. Joseph, który wciąż reprezentuje skrajność powagę i rygoryzm tematu), ale pchnął muzykę w bardziej romantycznym kierunku, wykazując coraz większe użycie dysonansów i zainteresowanie skrajnymi uczuciami, takimi złością i zazdrością, zapowiadając ówczesnych romantycznych kompozytorów, takich jak Weber i Berlioz .

Méhul był tak naprawdę pierwszym kompozytorem romantycznym; że markiz de Condorcet użyte to słowo w The Chronicle Paryża na1 st April 1793po obejrzeniu Młodego mądrego i starego głupca . Jego główną muzyczną troską było to, aby wszystko służyło wzmocnieniu dramatyzmu. Jego wielbiciel Berlioz napisał:

„[Mehul] był całkowicie przekonany, że w prawdziwym dramatycznej muzyki, gdy znaczenie popytu sytuacja ofiary, kompozytor nie powinien wahać się pomiędzy ładnym efektu muzycznego, który jest daleko od pola scenicznego lub dramatycznego oraz szereg rzeczywistych akcentami, ale które dają brak przyjemności na powierzchni. Był przekonany, że ekspresja muzyczna jest uroczym, delikatnym i rzadkim kwiatem, o przepięknym zapachu, który nie zakwitnie, jeśli nie jest uprawiany, i który może nagle zwiędnąć; że nie tkwi w pojedynczej melodii, ale że wszystko działa razem, aby ją stworzyć lub zniszczyć - melodia, harmonia, modulacja, rytm, instrumentacja, wybór głębokości lub wysokości rejestru dla wokalu lub instrumenty, szybkie lub wolne tempo oraz wiele stopni głośności emitowanego dźwięku. "

Sposób, w jaki Mehul zwiększył dramatyczną ekspresję, polegał na eksperymentowaniu wszystkiego z orkiestracją. Na przykład w Uthal , operze wystawianej na wyżynach Szkocji , eliminuje z orkiestry skrzypce , zastępując je niższym dźwiękiem alti w celu dodania lokalnego kolorytu, przy czym wokal podtrzymywany jest tylko przez rogi i harfy. .

Kluczowymi dziełami Méhula w latach 90. XVIII wieku były Euphrosine , Stratonice , Mélidore oraz Phrosine i Ariodant . Ariodant , mimo niepowodzenia premiery w 1799 roku , został ostatecznie doceniony przez krytykę. Elizabeth Bartlet nazwała to „najlepszym dziełem Mehula dekady i kluczowym dziełem opery rewolucyjnej” . Podczas występu w Berlinie w 1816 r. krytyk ETA Hoffmann, który określił kompozytora jako „  uczonego i tak różnych talentów  ” , tak kończy artykuł:

„Poważny, dostojny, o wielkim bogactwie harmonicznym i starannie skonstruowany, Ariodant nigdy (nie wolno mu) opuszczać repertuaru. "

- ETA Hoffmanna.

Dzieło opowiada o tej samej historii namiętności i zazdrości, co opera Ariodante Haendla z 1735 roku . Podobnie jak w wielu swoich operach, Méhul posługuje się „motywem reminiscencji”, motywem muzycznym związanym z konkretną ideą opery, który w muzyce dramatycznej Ryszarda Wagnera odnajdujemy pod pojęciem motywu przewodniego . W Ariodancie motywem wspomnień jest okrzyk wściekłości, wyrażający uczucie zazdrości. Méhul wykorzysta ten proces do swojej czwartej symfonii (1810).

Około 1800 r. popularność tych oper spadła, zastąpiona modą na najlżejszą operę komiczną przez takich kompozytorów jak Boieldieu . Ponadto Napoleon powiedział swojemu przyjacielowi Méhulowi, że woli bardziej komiczną, mniej poważną operę. Muzyczne upodobania Napoleona pochodziły głównie z Włoch i lubił wybujałe opery takich kompozytorów jak Paisiello i Cimarosa . Podczas rozmowy stwierdził, że kompozytorzy francuscy nigdy nie mogliby robić buffa jak kompozytorzy włoscy. Méhul odpowiedział Irato ( 1801 ), jednoaktową komedią przypisywaną włoskiemu kompozytorowi Signorowi Fiorelliemu . W dniu stworzenia Journal de Paris opublikował list malarza o imieniu Godefroy:

„Obywatele, przypomniałem sobie, jak około 15 lat temu w Neapolu widziałem błazenną operę Irato z muzyką Signora Fiorelli, młodego człowieka, który ogłosił wybitny talent i którego śmierć zabrała sztuce u szczytu jej wieku. Ta praca, która, jak sądzę, jest taka sama, jak ta, którą dziś zapowiadasz, była oglądana z przyjemnością. Muzyka okazała się świeża i śpiewna; i choć wiersz, jak prawie wszystkie wykonywane we Włoszech, był słaby, to bawiły go karykatury głównych bohaterów. Irato grał bardzo dobrze Signor Borghesi, a ta rola nie jest bez trudu, Irato jest nieustannie wściekły i jakby w konwulsjach. Ta przesadna postać nie potrafiła nawet postawić się w paradzie, której sama nazwa wzywa do pobłażania i rozbraja surowość. Zdecydowanie pochwalam tłumacz, że czekał na jeden z tych karnawałowych dni, aby ją wykonać. Zawsze zaoferuje publiczności pikantną nowość: dostrzeże w tych postaciach, dość błazennych, artystów władających w wysokich rolach, bardziej naturalnych, z gatunku bardziej analogicznego do czystego i delikatnego smaku narodu. , która radośnie będzie się śmiać we wtorek zapusty z farsy, którą inaczej by rygorystycznie oceniła. "

- Godefroy, Journal de Paris , 17 lutego 1801 r.

Ten tekst jest niewątpliwie autorstwa samego Méhula ... W obliczu natychmiastowego sukcesu Méhul ujawnił oszustwo pod koniec spektaklu i zadedykował dzieło opublikowane przez Pleyela jego inspiratorowi:

«Konsul generalny, Twoje wywiady o muzyce, które zainspirowały mnie do napisania kilku utworów z mniej surowego gatunku niż te, które porzuciłem do dziś, wybrałem Irato: ten esej się udał, jestem Ci winien hołd. Witaj i szanuj, Méhul. "

- Dedykacja wydania Pleyela, 1801 r.

Méhul kontynuował także komponowanie utworów w poważniejszym tonie. Józefa (Opera-komik,17 lutego 1807 r.), oparty na biblijnej historii Józefa i jego braci, jest najsłynniejszą z jego ostatnich oper i arcydziełem (jest też wzorem opery biblijnej), ale jego sukces nie trwał długo we Francji. Podczas przebudzenia w 1810 roku został opisany jako "  jedna z najsłabszych produkcji Méhula  " , Gossec musiał odpowiedzieć na list w obronie swojego kolegi.

Niemcy, Włochy i Belgia, jednak miał wielu zwolenników w całym XIX -tego  wieku, jak Wagner, który udał się do Rygi w 1838 roku mówiąc „  transportowane do wyższego świata  ” .

Utwór symfoniczny

Oprócz oper Méhul skomponował kilka pieśni na święta republikańskie lub cesarskie (często na zamówienie cesarza Napoleona), kantat i pięć symfonii  : jedną w C-dur bez numeru z 1797 r. i pozostałe skomponowane w ciągu trzech lat, od 1808 do 1810 r . Wszystkie cztery ostatnie zostały zaprezentowane w Konserwatorium.

Symfonia została reaktywowana trzydzieści lat później, podczas koncertów Felixa Mendelssohna z orkiestrą Gewandhaus w Lipsku , w 1838 i 1846 roku . Robert Schumann był pod ogromnym wrażeniem utworu i zauważył, że we wszystkich czterech częściach występują podobieństwa stylistyczne do V Symfonii Beethovena (m.in. wściekły klimat części pierwszej i pizzicatos w części trzeciej). W tym czasie tylko Symphonies n o  1 i n o  2 Beethovena (napisany w roku 1799 - 1800 i 1802 ) są rozgrywane we Francji. Pierwszy Mehul i Fifth Beethovena są zarówno skomponowany w 1808 roku i opublikowany w roku następnym.

W Drugiej , wydanej w tym samym czasie, co poprzednia, możemy wyczuć akcenty nawet w IX Symfonii Beethovena . Dowód na to, że prace te mają swoje znaczenie. Wiemy, że Beethoven znał dzieła takie jak Héléna, odkąd pożyczył od niej sygnał trąbki do swojego Fidelio .

W dojrzałych symfoniach Méhul powrócił na drogę Haydna (np. Symfonie Paryskie z lat 1785-1786 ) i Mozarta ( Symfonia nr 40 , KV 550, 1788 ), dwóch bardzo popularnych we Francji kompozytorów na początku 19th century. th  century.

Piąta symfonia pozostaje niedokończona – „od kiedy rozczarowanie i gruźlica stały się ich ofiarą”, jak zauważył profesor David Charlton (który zrobił wiele, aby ponownie odkryć Mehula). W Filharmonie N OS  3 i 4 tylko w zostały odkryte przez Charlton w 1979 roku .

Katalog prac

Fortepian

Muzyka orkiestrowa

Otwory Symfonie

Muzyka wokalna

Opery

Opera we współpracy

Balety

Muzyka dla teatru

Utwory innych kompozytorów inspirowane Méhul

Transkrypcje Inne części

Dyskografia selektywna

Muzyka kameralna Książki patriotyczne OperySymfonie i uwerturyLP

Ta rzadka płyta zawiera Uwerturę Burleskową , której instrumentarium zawiera trzy mirlitony, trójkąt, trąbkę dziecięcą, perkusję, grzechotkę i gwizdek... Można zatem powiedzieć, że wynalazek jest u szczytu i z dużym wyprzedzeniem...

Edycje

Bibliografia

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Przez jakiś czas znany pod imieniem Étienne Henri .
  2. Dzieło inspirowane Marszem Koronacyjnym Lesueura, przeznaczone na koronację Napoleona w Notre-Dame, pozostało niezrealizowane. Opublikowany przez Antoine'a Lemoine'a w 1810 roku całkowicie zniknął. Deum Te Paisiello został stracony na swoim miejscu i różnych częściach Le Sueur który prowadził cztery-stu muzyków.
  3. Pochodzenie: Alonzo i Cora . Utwór został poddany próbie 10 czerwca 1789, ale został przerwany 8 sierpnia, bez wątpienia z powodu trudności finansowych Królewskiej Akademii Muzycznej, w szczególności od pożaru w sali w 1781 roku.
  4. Tytułowa opera Johanna Gottlieba Naumanna (1741-1801) została zaprezentowana w 1782 roku w Sztokholmie podczas inauguracji nowej opery.
  5. Pochodzenie: Młodość Henryka IV
  6. Wernisaż był modelem Freishütza Webera.
  7. Pochodzenie: Zdobycie Lody Bridge . Utwór został zamówiony dla uczczenia zwycięstwa Lodiego 10 maja 1796 roku i skomponowany w ciągu jednego miesiąca. „Po Lodi Bonaparte poczuł, jak zapaliła się w nim iskra najwyższej ambicji…” . Sam Napoleon dodaje, że nie uważał się już za „prostego generała, ale za człowieka powołanego do wpływania na losy narodu”. "
  8. Pochodzenie: Ina
  9. Pochodzenie: Malwina .
  10. Pochodzenie: L'Oriflamme autorstwa Charlesa Martela

Bibliografia

  1. Hector Berlioz , Wieczór orkiestry , Michel Lévy frères , 1852, 436  s. ( czytaj online ) , s.  387
  2. Według Cherubiniego: Zawiadomienie o Méhul .
  3. Cyt. Maurice Foulon Ogrodnik: Méhul , Ardenne wallonne nr 39, grudzień 1989, s.  36 .
  4. Miejsce 2005 , s.  17.
  5. Reprodukcja dokumentu .
  6. Pougin 1889 , s.  51.
  7. Bartlet i M. Elizabeth, Wstęp do wydania opery Stratonice Méhula (Pendragon Press, 1997) s.  vii .
  8. „  Joseph und seine Brüder: Oper in drei Akten  ” , o bibliotekach specjalistycznych miasta Paryża (dostęp 9 marca 2018 r. )
  9. „  Józef: opera biblijna w trzech aktach  ” , o Bibliotekach specjalistycznych miasta Paryża (konsultacja 9 marca 2018 r. )
  10. Cyt. René Brancour, Méhul Henri Laurens, 1912, s.  74
  11. Ogólna biografia Bartleta ( 1997 ) s.  vii-ix .
  12. (w) David Cairns , Berlioz: tworzenie artysty (Andre Deutsch, 1989), s.  220
  13. noty od Libretto Ates Orga przyłączone do „zabiegi” płyty (ASV, 2002).
  14. Berlioz , Poranki z orkiestrą , s.  354 .
  15. (w) Sekcja Davida Charltona to Mehul w The Viking Opera Guide ed. Holden ( 1993 ) s.  644 .
  16. Gérard Oberlé , kronika z czwartku, 16 października 2003 r. na temat France Musique , reprodukowana w La vie est Thus fête , Grasset, 2007, s.  140 .
  17. (w) David Charlton, „Opera francuska od 1800 do 1850” w The Oxford Illustrated History of Opera, wyd. Roger Parker (OUP, 1994 ) s.  127 . Zobacz także broszurę z symfoniami wydaną przez Nimbus .
  18. Bartlet px
  19. Berlioz s.  352 . Zobacz także Auguste L. Blondelot, Historia muzyki współczesnej , Tantenstein i Cordel, Paryż 1847 s.  218 .
  20. Tablets de Polymnie , lipiec 1810, s.  4 .
  21. Charlton ( 1993 ). W Niemczech słychać ją w 1809 w Theater an der Wien i dyrygował Weber w 1817 w Dreźnie (pod tytułem Jacob und seine Söhne . O operze Joseph Weber pisze: „Jest praca u Méhula świadoma i bardzo mądry o swoich zdolnościach, pewna naturalna klarowność, świadcząca o wnikliwym studium dawnych mistrzów włoskich, a zwłaszcza Glucka.Wielka rozmaitość dramatyczna, piękne efekty uzyskiwane często bardzo prostymi środkami.Ten, który zna i docenia sympatyczną zabawę, popularność i adres Une folie , będzie podziwiać, słysząc Józefa , elastyczność umysłu i uczucie takiego mistrza...” We wszystkich było mniej niż pięćdziesiąt przedstawień żywego Mehula to jedyna opera stworzona w okresie Cesarstwa, która była podjęte podczas XIX th  wieku: w 1851, 1866, 1882 i 1899 były reprezentujących piętnaście Gustav Mahler również wzrosły ..
  22. Jean-François Domine "  Piosenka o odejściu Marie-Joseph i Etienne Mehul Chénier  ", Rocznikach Historycznych Rewolucji Francuskiej , n o  329,1 st wrzesień 2002, s.  89–100 ( ISSN  0003-4436 , DOI  10.4000 / ahrf.701 , czytanie online , dostęp 3 grudnia 2017 )
  23. Tekst Louis-François Jauffret (1770-1850)
  24. Paul Landormy i Joseph Loisel, The Institut de France and Prix de Rome , w Encyclopédie de la Musique, Delagrave, 1921-1931, s.  3479–3575 .
  25. Opera została wykonana ponad dwieście razy (w tym sto w Opéra comique) za życia kompozytora, a także w całej Europie (Bruksela, 1796, Kolonia, 1796, Petersburg, 1798, Berno i Moskwa, 1810, Berlin 1815) , przejęty we Francji w latach 20. XIX wieku, a następnie całkowicie opuszczony do dziś. Berlioz w tych pamiętnikach opowiada o przedstawieniu „w następnym tygodniu wróciłem do Opery, tym razem uczestnicząc w przedstawieniu Stratonice Méhula i baletu Niny […]. Bardzo podziwiałem w Stratonice pierwsze otwarcie, arię Seleukosa „wylej wszystkie swoje smutki” i kwartet konsultacyjny; ale cały wynik wydawał mi się trochę zimny. " (Rozdział V) Dalsze rozdział XII, Berlioz twierdzi, że zna na pamięć książki. Temat zainspirował innych kompozytorów przed Méhul: Langlé, skomponował heroiczny balet wystawiony w Wersalu 30 grudnia 1786; Edmond Diet, opéra-comique, którego premiera odbyła się w Paryżu w Menus-Plaisirs 19 listopada 1887; i wreszcie Alix Fournier (1864-1897), któryza tę operęzdobył nagrodę Cressent w 1890 roku. Zobacz www.musimem.com
  26. Fleichman 1965 , s.  116.
  27. Poisson de la Chabeaussière (1752–1820) jest mało znanym współautorem słynnej melodii Plaisir d'amour (nie z tekstu, który jest autorstwa Floriana). Na stronie czytamy: „od 1798 roku zarządzał operą”.
  28. Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842) podał inny znany tekst: Léonore, czyli miłość małżeńska, którą Beethoven zaadaptował do swojego Fidelio .
  29. Libretto płyty Symphonies w Nimbus s. 10.
  30. Ludwig van Beethoven pożyczył Fidelio na sygnał trąbki z pracy Mehul użytkownika .
  31. Przeczytaj francuski tekst Macphersona na stronie 224 egzemplarza dostępnego na Gallica .
  32. O operze konsultować tekst Guy Gosselin, „W niektórych miejscach pamięci w opery komicznej z początku XIX -go  wieku”, str.  4-5 , [ czytaj online ] [PDF] .
  33. Arthur Pougin , L'Opéra-Comique podczas rewolucji 1788-1801 , Paryż, Albert Savine,1891, 337  s. , In-18 ( czytaj online ) , cz. 1794, „Nieudolny utwór rewolucyjny, Kongres Królów , zakazany przez władze miasta Paryża”, s.  108 i n.  2.
  34. BNF Wskazówki n O FRBNF14802439 .  
  35. Guy Sacre , Muzyka fortepianowa: słownik kompozytorów i dzieł , tom.  II (JZ), Paryż, Robert Laffont , kol.  „Książki”,1998, 2998  s. ( ISBN  978-2-221-08566-0 ) , s.  2946.
  36. Mimo to znajduje się w tomie 26 kompletnej książki L. Howarda wydanej przez Hyperion Records, poświęconej wczesnym utworom fortepianowym. Kolejne nagranie można znaleźć w Koch (3-1828-2 - nagrane w 1991 i wydane w 1994) grane przez Klausa Hellwiga. Wariacje otwierają płytę.
  37. „  Uthal: info e acquisto  ” , o Bru Zane (dostęp 10 kwietnia 2020 r. )
  38. „  Adrien: info e acquisto  ” , o Bru Zane (dostęp 10 kwietnia 2020 r. )
  39. Anne Fuzeau Productions

Linki zewnętrzne

Ikonografia Rękopisy