Luis Buñuel

Luis Buñuel Obraz w Infoboksie. Biografia
Narodziny 22 lutego 1900
Calanda
Śmierć 29 lipca 1983 r.(w wieku 83 lat)
Meksyk
Imię urodzenia Luis Buñuel Portolés
Narodowości hiszpański (22 lutego 1900-1949)
Meksykański (1951 -29 lipca 1983)
Trening Uniwersytet Complutense w Madrycie
Zajęcia Reżyser , scenarzysta , aktor , montażysta , pisarz , kompozytor , poeta , producent filmowy , fotograf , reżyser
Okres działalności 1928-1983
Tata Leonardo Buñuel González ( d )
Małżonka Jeanne Rucar ( w )
Dziecko Juan Luis Buñuel
Inne informacje
Członkiem Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki
Ruch Surrealizm
Nagrody
Wybitne filmy Filmografia Luisa Buñuela ( w )
Podstawowe prace
Pies andaluzyjski , Złoty Wiek , Ziemia bez chleba , Los Olvidados , Nazarín

Luis Buñuel [ l W I z β U ɲ w e L ] jest dyrektora i autor hiszpański znaturalizowani Mexican b22 lutego 1900w Calanda ( Aragonia , Hiszpania ) i zmarł dnia29 lipca 1983 r.w Meksyku ( Meksyk ).

Buñuel stał się znany w ostatnich latach kina niemego , jak w awangardowej surrealistycznej reżysera , współpracując Salvador Dalí i paryskiej grupy surrealistycznej wokół André Bretona  ; jego najbardziej uderzającym dziełem tego okresu był krótkometrażowy film Un Chien Andalou z 1929 roku , który wywołał poruszenie. Następnie, po 15-letniej przerwie , zwrócił się do filmów praktycznie z każdego gatunku kinowego – filmu eksperymentalnego, dokumentu , melodramatu , satyry, musicalu , komedii, filmu romantycznego i historycznego, fantasy , detektywa , filmu przygodowego, a nawet westernu – komponowanie nieuchwytnego filmu. , dzieło nierówne, odporne na wszelkie ideologiczne odrodzenie, o często obrazoburczym i wywrotowym charakterze, w którym jednym z ulubionych tematów jest donos na zamrożoną i obłudną burżuazję, co ilustrują zwłaszcza filmy Anioł zagłady (1962), Belle de jour (1967) i Dyskretny urok burżuazji (1972).

Jak zauważa Jean Collet ,

„Buñuel jest malarzem gwałtownych kontrastów, cienia i światła, nocy i dnia, snów i jasności. Pomiędzy tymi skrajnościami szuka największego napięcia. Filmuje fantazje najbardziej praktycznym aparatem. Jest materialistą, gdy mówi o Bogu, wywyższony, zbuntowany, gdy mówi o społeczności ludzi. "

Ze względu na swoje przekonania polityczne i przeszkody narzucone przez cenzurę Franco na jej stworzenie , wolał udać się na emigrację i zwiedzać większość swojej twórczości w Meksyku (którego obywatelstwo przyjął w 1951 roku) oraz we Francji .

Buñuel jest uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej oryginalnych reżyserów w historii kina .

Biografia

Dzieciństwo

Luis Buñuel Portolés [ l w i z β u ɲ w e l p o ɾ t o s e s ] urodził się w Calandy , małej miejscowości Aragon gdzie spędził trochę czasu, ponieważ jego rodzina przeniosła się do Saragossy wkrótce po jego urodzeniu. Pozostaje jednak bardzo przywiązany do swojej rodzinnej wioski i regularnie tam wraca. Skalista rzeźba terenu, pustynne otoczenie i surowy charakter mieszkańców regionu pozostawiły trwały ślad na przyszłym artyście. Krótki film Pies andaluzyjski pozornie oznacza to wpływ.

Buñuel uczył się u jezuitów do 15 roku życia i przeszedł represyjne szkolenie, które go naznaczyło. Ale zauważa też: „Dwa podstawowe uczucia mojego dzieciństwa, które trwały z mocą w okresie dojrzewania, to głęboka erotyka , wysublimowana przede wszystkim w silnej religijności i nieustannej świadomości śmierci. »( Autobiografia , 1939).

Przez całe życie żałuje, że nie mógł grać (grał na skrzypcach ) z powodu głuchoty . Ustanawiając związek między swoją przeszłością a teraźniejszością, podsumowuje:

„Miałem szczęście spędzić dzieciństwo w średniowieczu, w tym„ bolesnym i wspaniałym ”, czasie, jak pisał Huysmans. Bolesne w jej materialnym życiu. Znakomita w swoim życiu duchowym. Wprost przeciwnie do dzisiejszego dnia. "

-  Mój ostatni oddech , 1982

Młodość

W wieku 19 lat przeniósł się do Madrytu i zaczął tam studiować. Poznał Salvadora Dalí i Federico García Lorcę, a następnie wsparł ruch dadaistyczny . W 1919 poznał pisarza Conchę Mendeza w San Sebastián , z którym się zaręczył i nawiązał siedmioletni związek. W 1923 założył z Francisco i Federico García Lorca m.in. Zakon Toledo .

W 1925 przyjechał do Paryża. Został zatrudniony jako asystent reżysera u Jeana Epsteina na planie Mauprat w 1926 roku, a dwa lata później La Chute de la Maison Usher .

Surrealizm

Od andaluzyjskiego psa do tego niejasnego przedmiotu pożądania , Luis Buñuel konstruuje dzieło głęboko nacechowane surrealizmem . Niemal wszystkie jego filmy noszą piętno, w różnym stopniu, w formie lub dyskursie. Buñuel w niemal wszystkich swoich pracach kwestionuje ciągłość opowieści i czytelność scenografii w przestrzeni. Czas i rytm są podzielone. Rozwija się również stylistyczna gra na odwróceniu, odwróceniu i mieszaniu przeciwieństw (w szczególności trywialnych i wzniosłych). Rzeczywistość, marzenia, codzienność, fantazja, znajomy wszechświat i halucynacje są na tym samym poziomie. Surrealistyczny filmowiec jest więc tym, który „zniszczy konwencjonalną reprezentację natury […], zachwieje burżuazyjny optymizm i zmusi widza do zwątpienia w trwałość istniejącego porządku. "

Émile Malespine prezentował swoje prace w Lyonie we Francji w Théâtre du Donjon.

Pierwsze filmy

W 1928 roku, z materialną pomocą matki, Luis Buñuel nakręcił swój pierwszy film Un chien andalou , krótkometrażowy niemy film krótkometrażowy, do którego scenariusz napisał z Salvadorem Dalí . Film, który nie kieruje się tradycyjną logiką narracji, zawiera sceny, które pozostały sławne, jak ta, w której żyletka przecina oko, czy finał, w którym kochankowie giną w drobnym piasku. Początkowo ten film jest pokazywany prywatnie dla Man Raya i Louisa Aragona . Bardzo entuzjastycznie proszą Buñuela o zorganizowanie sesji dla surrealistów .

Buñuel następnie wyreżyserował L'Âge d'or , ponownie napisany z Dali i wyprodukowany tym razem przez patrona Charlesa de Noailles . Złoty Wiek został opisany przez José Pierre'a jako „być może jedyny celowo surrealistyczny film”. Swoją celowo prowokacyjną treścią szybko wywołała silne reakcje.

30 listopada 1930, po pierwszym pokazie filmu cenzura domaga się cięć. Kilka dni po tym, Liga patriotów i antyżydowskiej Ligi ransack kino Studio 28 w dzielnicy Montmartre, w 18 th  dzielnicy Paryża, który wystaje folia proponuje w swojej hali wystawę prac surrealistycznych. Ten szaleństwo jest początkiem zjadliwej kampanii prasowej przeciwko surrealistom, a prefekt policji Chiappe skonfiskował film. W rzeczywistości tylko kopia projekcyjna jest konfiskowana, a następnie niszczona, ponieważ negatyw pozostaje w posiadaniu wicehrabiego de Noailles i jego żony Marie-Laure , patronów filmu. Zakaz projekcji został ostatecznie zniesiony dopiero w 1980 roku.

Buñuel odszedł od surrealizmu i zmienił kierunek swojego kolejnego filmu, Ziemi bez chleba , medium dokumentalnego opisującego nędzne warunki życia panujące w regionie Hiszpanii, Les Hurdes . Film został zakazany przez rząd hiszpański w latach 1933-1935.

Stany Zjednoczone

W latach 1933-1935 Buñuel pracował w Hiszpanii dla amerykańskich firm. Wybuchła wojna domowa w Hiszpanii. Bierze udział w prorepublikańskim filmie dokumentalnym Madrid 36, następnie podróżuje do Stanów Zjednoczonych . Poświęca się demonstrowaniu skuteczności i niebezpieczeństwa nazistowskich filmów propagandowych (wykorzystuje w szczególności film Leni Riefenstahl ).

Ale nie ukrywa swojego antykatolicyzmu i marksizmu i znajduje się pod presją, zwłaszcza po opublikowaniu w 1942 r. książki Salvadora Dali La Vie secrète Salvadora Dali, w której opisano go jako jedynego odpowiedzialnego za najbardziej kontrowersyjne aspekty Wieku .złoto . Musiał zrezygnować ze stanowiska w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i udać się na wygnanie do Meksyku.

Meksyk

Tam wznowił karierę reżyserską dzięki producentowi Oscarowi Dancigersowi . Jego pierwszy meksykański film, musical Gran Casino (1947), okazał się porażką. Ale druga, mała komedia z Fernando Solerem , Le Grand Noceur (1949), okazała się prawdziwym sukcesem. Dzięki temu zyskał także reputację rzetelnego filmowca, zdolnego szanować swój budżet. Następnie Dancigers sugeruje, by zainteresowała się życiem biednych dzieci w Mexico City. Rezultatem jest Los Olvidados , dosłownie Les Oubliés , dość ostry dramat społeczny, w którym wpływ włoskiego neorealizmu spotyka się z pewnymi surrealistycznymi akcentami. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1951 roku i zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera, stawiając Buñuela z powrotem na pierwszym planie.

Jeszcze dla Dancigers Buñuel podpisuje także adaptacje klasycznych powieści, takich jak Przygody Robinsona Crusoé z książki Daniela Defoe czy Les Hauts de Hurlevent z dzieła Emily Brontë , nakręcone pod tytułem Abismos de Pasión . Inne godne uwagi filmy z tego okresu to Torments , studium przypadku chorej zazdrości oraz The Criminal Life of Archibald de la Cruz , makabryczna komedia o seryjnym mordercy; dwa filmy, które mnożą odniesienia do markiza de Sade , do religii i do burżuazji. Nazarín (1958) wyznacza szczyt jego meksykańskiego okresu.

Powrót do Europy

Buñuel oferowany jest filmowanie w Europie: jest Viridiana , który zdobył Złotą Palmę w 1961 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , ale spowodował poważne zawirowania polityczne, dyplomatyczne i religijnej, zwłaszcza w końcowej wydajności, parodiując na Ostatnią Wieczerzę , nędzarzy, którzy chwytać domu właścicieli ziemskich i wziąć udział w orgii. Reżim Franco , który pozwolił na stworzenie filmu i zaakceptował, że oficjalnie reprezentuje Hiszpanię w Cannes, ostatecznie zakazał go całkowicie. Kopie hiszpańskie są konfiskowane i niszczone, ale film jest normalnie dystrybuowany we Francji. Film był dystrybuowany w Hiszpanii dopiero w 1977 roku, dwa lata po śmierci caudillo .

Następnie obejrzyj L'Ange exterminateur , nakręcony w Meksyku i Le Diary of pokojówka , adaptację słynnej powieści Octave Mirbeau i pierwszy film nakręcony we Francji przez Buñuela od czasu L'Âge d'or . Decydując się na przesunięcie akcji powieści Mirbeau o trzydzieści lat, Luis Buñuel oferuje sobie wspaniałą zemstę na tych, którzy zakneblowali jego debiut w latach 30  .: w ostatniej sekwencji filmu skrajnie prawicowi demonstranci skandują „Niech żyje Chiappe! I „Śmierć Żydom!” ”.

Po tej adaptacji Buñuel podpisuje swój ostatni meksykański film, zaskakujący Simon of the Desert . Następnie regularnie przyjeżdżał na zdjęcia do Francji, w szczególności projekty realizowane w towarzystwie scenarzysty Jean-Claude Carrière . Ich współpraca trwa dziewiętnaście lat i nie kończy się aż do śmierci filmowca. Jego filmy są potężne jak zawsze i walczą z dominującą klasą burżuazyjną: Droga Mleczna , Belle de jour (jeden z największych sukcesów komercyjnych w karierze Buñuela) i Dyskretny urok burżuazji , nagrodzony Oscarem za najlepszy film zagraniczny w 1973 roku . strzela Tristana w Hiszpanii, w Toledo, pomimo incydentu spowodowanego Viridiana .

Buñuel postanawia zakończyć karierę reżysera w 1976 roku filmem Ten niejasny obiekt pożądania .

Zacytować

Te cytaty nie spełniają wymagań artykułu encyklopedycznego  ; wygląda na to, że mieliby więcej miejsca na Wikicytacie (Kwiecień 2021).

Jeśli te cytaty mają konkretne odniesienia , możesz samodzielnie przenieść je do Luisa Buñuela lub wstawić je do tekstu tego artykułu, lub jeśli cały artykuł wymaga przeniesienia, poprosić administratora Wikicytatu o dokonanie przeniesienia.
W przeciwnym razie te cytaty zostaną automatycznie usunięte.

„Nie próbuję upiększać obrazów. Jeśli obraz jest ładny, to jej sprawa. "

- Luis Buñuel

Życie osobiste

23 czerwca 1934Luis Buñuel poślubia Jeanne RUCAR w ratuszu 20 th  dzielnicy Paryża . Będą mieszkać razem przez blisko 50 lat , aż do śmierci filmowca.

Jest ojcem reżysera Juana Luisa Buñuela i Rafaela Buñuela; dziadek dziennikarza Diego Buñuela  ; były teść Joyce Buñuel .

Filmografia

Wicedyrektor

Dyrektor

Autor scenariusza

Poza następującymi filmami, Luis Buñuel brał udział w pisaniu wszystkich filmów, które zrealizował.

Producent

Redaktor

Aktor

Nagroda i wyróżnienie

Cena £

Różnica

Publikacje

Uwagi i referencje

  1. wymowa w amerykańskim hiszpańskim transkrybowane zgodnie z normą API .
  2. (w) Peter B. Flint, „  Luis Buñuel umiera w wieku 83 lat; Filmowiec od 50 lat  ” , New York Times ,30 lipca 1983 r.( przeczytaj online , skonsultowano 6 sierpnia 2012 r. ).
  3. Encyclopædia Universalis , tom III, 1985, art. „Luis Buñuel” Jeana Colleta , s.  1109 .
  4. Joris-Karl Huysmans , tam .
  5. (es) Heraldo de Aragón , „  Concha Méndez recuerda oprócz memorias sus siete anos de noviazgo con el joven Luis Buñuel  ” , na stronie heraldo.es .
  6. Luis Buñuel.
  7. Thierry Roche, Sztuka dekoracyjna w Lyonie 1910-1950 , Beau Fixe, s.  117.
  8. Według „ Le Diary” pokojówki , demonstranci maszerowali, krzycząc „Vive Chiappe!” "
  9. Jeanne Rucar urodziła się w Lille w 1908 roku, zmarła w Meksyku w 1994 roku. Jeanne Rucar w książkach Google.
  10. Zobacz na des-gens.net.
  11. (es) "  Real Decreto 1181/1981, de 8 de mayo, por el que concede la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de Oro, al Actor y Director don Fernando Fernán-Gómez  " , Boletin Oficial del Estado , Madryt, n O  147,20 czerwca 1981, s.  14139 ( przeczytaj online ).
  12. Pierre Billard, Le Mystère René Clair: 9 - Satrapa w zielonym płaszczu , Plon,1998( czytaj online ) , s.  375-388

Zobacz również

Bibliografia

Filmografia o Luisie Buñuel

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne