Blackface , Francuska „face painting in Black” czy „makijaż w czerni”, jest formą teatralną amerykański makijaż makijaż lub wykonywane w Minstrel Shows , w wodewilu , gdzie biały aktor ucieleśnia kreskówki stereotyp z czarnym osobę .
Wychowaliśmy się w XIX -tego wieku w Stanach Zjednoczonych, blackface różni się od pokazu minstreli i staje się praktyka w sobie na początku XX th century zniknąć z 1960 roku w następstwie afro-amerykańskiego ruchu praw obywatelskich .
Dokładne pochodzenie blackface jest niepewne. John Strausbaugh (w) włącza to w tradycję wystawiania czarnych, aby zabawiać białych, sięgającą co najmniej 1441 roku , kiedy to niewolnicy z Afryki Zachodniej byli narażeni na kontakt z Portugalią . Teatr elżbietański i ozdobne teatr często umieścić w scenie czarnymi postaciami, zwłaszcza w Othello lub Moor Wenecji z Szekspira (1604). Utwory z tego okresu nie przedstawiają jednak karykatury rzekomych wrodzonych cech czerni charakterystycznych dla czarnej twarzy .
Lewis Hallam, Jr. (w) , biały aktor przebrany za Blacka, wprowadza czarną twarz w kulturę teatralną Stanów Zjednoczonych w roli „Mungo” pijanego Czarnego w Kłódce , brytyjska moneta, pierwsza biegi w Nowym Jorku na29 maja 1769. Po niezwykłym sukcesie spektaklu, ten styl przyjęli inni aktorzy. Sukces klaunów przebranych za czarnych w Stanach Zjednoczonych sięga co najmniej 1810 roku . Od 1822 do 1823 brytyjski aktor Charles Mathews (en) podróżował po Stanach Zjednoczonych; po powrocie wniósł „czarny” akcent do swojego repertuaru regionalnych portretów brytyjskich, które umieścił w swoim nowym spektaklu Podróż do Ameryki , w którym Mathews zaśpiewał piosenkę o wyzwoleniu od czarnych niewolników Possum up a Gum Tree . W 1823 roku , Edwin Forrest zagrał rolę czarnego człowieka z plantacji, a George Washington Dixon zbudowany karierę wokół blackface w 1828 roku .
To jednak inny biały komik, Thomas D. Rice , naprawdę spopularyzował blackface . Przedstawił piosenkę Jump Jim Crow i towarzyszył jej tańcem w swoim utworze w 1828 roku , czyniąc go gwiazdą w 1832 roku . Rice podróżuje po Stanach Zjednoczonych pod pseudonimem „Daddy Jim Crow”. Nazwa Jim Crow stanie się ściśle związana z segregacją rasową i da jej nazwę ustawom Jim Crow, które skodyfikowały przywrócenie segregacji rasowej po Rekonstrukcji .
W 1830 i 1840 roku , blackface mieszany parodię, komiks pieśni i tańce energiczny. Na początku ograniczają się do mniej znanych miejsc, Rice i jej rówieśnicy zaczęli wykonywać przerwie w bardziej renomowanych teatrach jako blackface za popularność wzrosła . Rozwijają się stereotypy postaci ubranej na czarno: błazen, leniwy, przesądny, bojaźliwy, lubieżny, złodziej, kłamca i obdzierający język angielski . Pierwszymi komikami o czarnych twarzach są wszyscy mężczyźni, przebierają się też za czarnoskóre kobiety, często przedstawiane albo z brzydkimi i groteskowo męskimi rysami, albo jako korpulentne matrony ( mamusia ), a nawet jako uwodzicielki seksualne. Amerykański teatr lat 30. XIX wieku, w którym pojawił się Blackface, zawierał inne podobne komiczne stereotypy, takie jak zaradny Yankee i nadludzki Frontiersman . USA i brytyjskich teatrów z końca XIX -tego wieku i początku XX th wieku, niedawno dobrobyt blackface , obejmują wiele innych komiksowych stereotypów, często na podstawie narodami: the Żyd venal i obliczeń, irlandzki alkoholik i awanturnik, słodki włoski , niemiły niemiecki , a wiejskie i naiwny pecker.
Od 1830 do 1840 blackface był grany solo lub w duecie, czasem w trio. Zespoły wędrowne, które później miały charakteryzować minstreliowego blackface'a, występowały tylko w przedstawieniu minstreli . Podczas gdy makijaż w Black do tego czasu ograniczał się do przerwy lub prostej liczby, Virginia Minstrels (w) wyprodukowali pierwszy pokaz minstreli w całości poświęcony czarnej twarzy w Nowym Jorku w 1843 roku . Ich spektakl, pozbawiony realnej struktury, w którym muzycy zasiadają w półokręgu, z jednej strony grający na tamburynie , a z drugiej w kości , ustanowi kody tego, co wkrótce stanie się normą pierwszego aktu. klasyczny trzy-act Minstrel pokazać . Już w 1852 roku prosty szkic satyryczny, do którego charakteryzacja w Black została zredukowana przez dziesięciolecia, rozwinął się w jednoaktową farsę, często używaną jako trzeci akt przedstawienia minstreli . Utwory kompozytora Stephena Fostera zajmują pierwsze miejsce w czarnych wykonaniach tego okresu. W spektaklach minstreli występują biali aktorzy przebrani za czarnych, prezentujący własną interpretację czarnej muzyki i dialektu .
Aż do końca XIX -tego wieku, pokaz Minstrel jest dominującym popularnego show w Stanach Zjednoczonych, a także cieszy się silną reputację w Wielkiej Brytanii oraz w innych krajach Europy , w tym we Francji. Kiedy występ minstreli zaczyna spadać, w wodewilu pojawia się czarna twarz , gdzie znów staje się prostą liczbą. Blackface jest bardzo obecny w filmie, co najmniej do końca 1930 roku , a blackface serii radiowej Amos „n” Andy trwa do 1950 roku . Amator blackface z Minstrel Shows pozostał bardzo popularny co najmniej do 1950 roku.
W 2013 roku Julee Wilson z Huffington Post uznała blackface za bezduszne i rasistowskie przestępstwo . Dla niego, „przemysł moda wydaje się nie rozumieć, że«blackface»nigdy nie jest do zaakceptowania . ”
W 2014 i 2015 roku English National Opera (Londyn) i Metropolitan Opera (New York) usunąć kawałek Otello w Verdiego użyciem czarnego makijażu dawniej używane do głównego bohatera, który jest „s Moor , po odbiciu. Jednak głównym zamiarem krytyków jest nie tyle usunięcie czarnego makijażu, ile zatrudnienie czarnego tenora do roli Otella.
W 2018 roku amerykańska prezenterka Megyn Kelly przegrywa swój występ po zatwierdzeniu czarnej twarzy i pomimo przeprosin.
W 2019 r. Justin Trudeau przeprasza po opublikowaniu przez Time zdjęć jego ubranego na czarno z 2001 r.; mówi: „Ze względu na rasistowską historię tego gestu nigdy nie jest w porządku przyciemniać skórę. Powinienem to wtedy zrozumieć i nigdy nie powinienem. Bardzo przepraszam. […] To nie jest osoba, którą jestem” . Jednak kilku komentatorów i dziennikarzy, w tym jego rodak, akademik Dany Laferrière , uważa, że ten gest nie jest czarną twarzą .
W latach 1862-1899 pokazy minstreli, zwane potocznie „pokazami murzyńskimi” lub „wieczorami etiopskimi”, cieszyły się dużą popularnością zarówno wśród klasy robotniczej, jak i bogatej elity Quebecu. Amerykański import kulturowy, ten pokaz, w którym biali artyści przedstawiają się jako czarni, a następnie przedstawiają czarnych jako wzór brzydoty, bufonady lub głupoty, jest przyjmowany i uwielbiany zarówno przez ludność anglojęzyczną, jak i francuskojęzyczną w Quebecu. . Przedstawienia te są reprezentowane w Instytucie Kanadyjskim , w Sohmer Park , w Instytucie Rzemieślników i Miast Quebec , Montreal , Saint-Jacques-de-l'Achigan i Saint-Jean-sur-Richelieu przez Teatr Francuski, Teatr Królewski , francuska firma z Montrealu, Akademia Muzyczna, Sala Mechanika i Sala Muzyczna Nordheimera. Około lat 90. XIX wieku przemysł kulturalny „czarnych minstreli” stał się Quebecu, Quebec był coraz bardziej zintegrowany z systemem kapitalistycznym i północnoamerykańską kulturą masową , teatry zaczęły zatrudniać lokalnych aktorów, liczba trup specjalizujących się w tym rodzaju spektakli rośnie, takich jak Les New Minstrels, Black Crook i Trupe-Coffin. 20 kwietnia 1899 roku Teatr Królewski wystawił sztukę La Case de l'oncle Tom , w której wystąpili czarni tancerze i śpiewacy, choć między końcem 1895 a początkiem 1897 roku kilku widzów narzekało, że role czarnych zaczynają się być interpretowane przez czarnych aktorów, a nie białych.
Stany Zjednoczone mają inne stanowisko w sprawie kolonizacji niż państwa europejskie.
W 2019 roku potępiono dwie praktyki rasistowskie, jedną z powodu wieczoru „Afro House” u stóp Muzeum Afryki 4 sierpnia, a drugą z powodu karnawału z „czarnymi wyjściami” i „dzikimi”.
Według Sylvie Chalaye , antropologa przedstawień kolonialnych, nie ma oczywistego tłumaczenia czarnej twarzy na język francuski, ponieważ konotacja ta jest mniej zakotwiczona niż w Stanach Zjednoczonych: we Francji trzeba wyjaśnić, co to jest czarna twarz, kiedy wszyscy Amerykanie o tym wiedzą, według Pap Ndiaye . Odzwierciedla to różnice w rzeczywistości społecznej i rasistowskie krystalizacje; jednak między tymi różnymi rzeczywistościami istnieją porowatości. We Francji, pokazy wyposażone komików Grimes czarny w rejestrze parodii istniała na początku XX th wieku z Afryki Impressions o Raymond Roussel lub Malikoko, murzyńskiego króla . Niektóre spektakle były bardzo modne i grano je do lat 30. XX wieku.
Eugénie Fougère pojawia się na okładce Paris qui Chante , tańcząc do piosenki Oh! ten spacer z ciastem . Eugénie Fougère , pojawiając się ponownie po długiej nieobecności w stroju czarnoskórego Amerykanina w przeglądzie w La Cigale w 1920 r., oświadcza: „Przynajmniej w tej pierwotnej fantazji znów poczułem się dawnym sobą” . Fougère powiedział, że bardziej swobodnie czuje się w czarnym ciele, a przynajmniej w ciele rządzonym afroamerykańskimi ruchami i rytmami, niż w białym, pozbawionym możliwości swobodnego wyrażania siebie.
W 1976 roku Coluche nałożył czarny makijaż, aby zagrać jedną z postaci w swoim kultowym skeczu, Le Schmilblick . W latach 80. trzej aktorzy humorystycznej grupy Les Inconnus (w tym Pascal Légitimus, sam wnuk wiceburmistrza Gwadelupy) przebrali się za czarne pielęgniarki, by karykaturować służbę szpitalną. W 1988 roku komik Michel Leeb nosi czarny makijaż w sztuce Ténor .
W 2011 roku Mark Tompkins wykorzystuje koncepcję blackface w BLACK'N'BLUES pokaż Minstrel , jako część 16 th edycja Biennale Tańca Val de Marne.
W 2015 roku dwóch pracowników BVA nakręciło krótki film korporacyjny, w którym jeden z nich nosi czarną twarz. Film jest dostępny online na platformie Youtube od 2015 roku. Ta firma została już skazana w 2015 roku za dyskryminację.
W 2016 roku członek zespołu gospodarza telewizyjnego Cauet umalował się na czarno i nosi perukę afro podczas pokazu, wywołując poruszenie w sieciach społecznościowych. Po zgłoszeniu się do CSA program przyznał, że żart był w bardzo złym guście, ale zaprzeczył rasistowskiemu aspektowi. Po zbadaniu Rada „uznała, że ten rysunek, który miał być humorystyczny, nawiązywał do pejoratywnego stereotypu i prawdopodobnie szokował” , nie mając jednak na celu „dyskryminowania grupy ludzi ze względu na ich pochodzenie” .
W 2017 roku YouTuber Shera Kerieński jest kontrowersyjna po tym, jak w filmie ufarbowała swoją skórę na czarno, próbując potępić brak kosmetyków do czarnej skóry. Przeprasza i usuwa swój film.
W 2017 roku kontrowersje pojawiły się po tym, jak francuski piłkarz Antoine Griezmann udostępnił w Internecie swoje zdjęcie z czarnym makijażem i krojem afro , aby oddać hołd afroamerykańskiemu koszykarzowi z Harlem Globetrotters w ramach balu przebierańców. Uznając „niezdarność”, sportowiec publicznie przeprasza i usuwa obraz.
W grudniu 2017 roku plakat z czarnego balu na karnawale w Dunkierce wywołał oburzenie Brygady Anty-Negrofobii, antyrasistowskiego stowarzyszenia, które sprzeciwiało się temu wydarzeniu. Stowarzyszenie krytykuje w szczególności stosowanie blackface. Zarzut rasizmu o takie przebranie podczas tego wydarzenia jest dyskusyjny. Dla Sylvie Chalaye ta postrzegana przemoc jest nierozerwalnie związana z naturą wydarzenia: „Jest również częścią prototypu karnawału: poszukiwanie czegoś skandalicznego opiera się na samym fenomenie karnawału. Karnawał jest gwałtowny w redukcji innego, ponieważ gra właśnie na karykaturze i uwolnieniu” . Około dwudziestu osób ze stowarzyszeń antyrasistowskich demonstruje na uboczu czarnej nocy karnawału 2018, aby zaprotestować przeciwko tej czarnej twarzy.
W dniu 27 grudnia 2017 roku, po opublikowaniu plakatu na Reunion festiwal fantastycznych filmów, Not Afraid, pokazujący dwa syjamskie kobiety pomalowane na czarno, reżyser, Aurélia Mengin , został oskarżony o making-up w czerni przez CRAN , który prosi go o usunięcie plakatu i grozi podjęciem kroków prawnych. Pragnąc uspokoić, wymienia plakat na nowy, przedstawiający ją zakneblowaną, by pokazać jej autocenzurę . CRAN wita to zwycięstwo i zamierza poprosić o wyjaśnienia i przeprosiny sponsorów festiwalu. Na miejscu jest konsternacja. Dla Frédérica Bassonville, prezesa stowarzyszenia, które organizuje coroczne obchody zniesienia niewolnictwa, „interpretacja Crana, która wierzy, że wypłucze rasistowskie wypowiedzi z plakatu festiwalu Even Pas Peur, jest poza rzeczywistością dla Reunion ” . Olivier Rivière, burmistrz Saint-Philippe, miasta, w którym odbywa się festiwal, wspiera artystę i nie bojąc się procesu, ostatecznie postanawia wrócić do pierwszego plakatu. Artysta otrzymuje również wsparcie z Obserwatorium Wolności Twórczej pod egidą Ligi Praw Człowieka i Narodowej Federacji Wolnej Myśli . Kontrowersje zna pewne echo w prasie krajowej, Charlie Hebdo porównuje metody CRAN do aktów „zastraszaniem i gwałtownych działań” o „skrajnie prawicowych stowarzyszeń katolickich jak Civitas ” i mówi o „blackface haraczy” .
W 2018 r Paris Opera zaprogramować La Traviata Verdiego. Do roli Anniny, służącej Violetty, reżyser powołuje białą mezzosopranistkę, przebraną za czarną kobietę, Cornelię Oncioiu. Oficjalny program wyjaśnia, że reżyser chciałby w ten sposób oddać hołd obrazowi Maneta Olimpii , obrazowi przedstawiającemu kurtyzanę „nagą namalowaną z ciemną pokojówką przy łóżku” , ale widzowie pytają, dlaczego Opera Paryska nie uciekaj się do czarnego piosenkarza.
W marcu 2019 r. przy wejściu do Wielkiego Amfiteatru na Sorbonie CRAN i UNEF stanowczo sprzeciwiają się zorganizowaniu spektaklu Suplikanci Ajschylosa , w którym biali aktorzy używają czarnych masek i makijażu, aby reprezentować Danaidów , afrykańskie postacie. Cenzura ta wywołuje zdumienie ministra szkolnictwa wyższego Frédérique Vidal i ministra kultury Francka Riestera, którzy potępiają to, co określają jako atak na wolność słowa i uważają za niezrozumiałe oskarżenia pod adresem sali. Cenzura jest potępiana w wielu francuskich mediach. William Marx reaguje na tę kontrowersję, piętnując ekscesy antyrasizmu, który zdradza swoją misję, a także ignoruje podstawy teatralnego aktu. „Cenzura dekolonialna po raz kolejny próbuje narzucić swoją tyranię, prowadząc swój stały dyskurs ofiary, by stłumić kulturę, sztukę, myśl” – pisze także Aurélien Marq w Causeur . Dla socjologa i działacza antyrasistowskiego Erica Fassina wręcz przeciwnie, ta „zła kłótnia cenzury wokół czarnej twarzy lub „przebrania rasowego” osłania słuszne pytania, jakie stawia reprezentacja mniejszości w teatrze i ich niedostateczna reprezentacja” .
W czerwcu 2019 r. IGPN wszczęła dochodzenie po rozpowszechnieniu w sieciach społecznościowych zdjęć policjantów z Kremla-Bicêtre, skrzywionych, w pozach wykorzystujących obrazy kolonialne.
W styczniu 2020 r. pracownicy firmy Le Slip Français wywołali falę oburzenia na portalach społecznościowych po nagraniu wideo pokazującym prywatną imprezę, na której widzimy wykrzywioną na czarno kobietę karykaturującą podejście czarnych kobiet.
W lutym 2020 r. zgłoszono przypadek makijażu w kolorze czarnym po wywiadzie w programie Seven to eight TF1, w którym widzimy kobietę wymyśloną w mieszanej rasie i noszącą perukę afro. Produkcję uzasadnia stwierdzeniem, że nie chce zamazać osoby mówiącej i dlatego w celu zachowania anonimowości ucieka się do zmiany koloru skóry.
W 2021 roku influencerzy Jazz i Laurent Correia publikują na Instagramie zdjęcia, na których połowa ich twarzy jest pomalowana na czarno i wzywają do zrobienia tego samego: „Postanowiłem nazwać wyzwanie #co się zmienia! W 2021 r. ponowne doświadczanie rasizmu jest niedopuszczalne! Powiedzmy nie rasizmowi! ” . Para jest ostro krytykowana za praktykowanie czarnej twarzy, co prowadzi do usunięcia zdjęć. Jazz Correia nie chciał przeprosić, bo według niej jego gest pozostawił dobrą intencję: „niezależnie od koloru skóry wszyscy jesteśmy tacy sami” .
W Epiphany rolę Baltazara , jednego z trzech mędrców , odgrywa często osoba, której skóra jest czarna, jeśli to możliwe. Jeśli jednak kostium Baltazara używany w Hiszpanii nie szokuje Hiszpanów, to w niektórych obcych krajach gorszy.
W Madrycie stowarzyszenie ACUDEVA (Asociación Cultural de Defensa de los Valores Africanos) donosi o prawdziwej niechęci osoby grającej rolę Baltazara; jednakże, zgodnie z konwencjami obowiązującego systemu, Balthazar musi być wybranym członkiem, a zatem nie może być czarnoskórym, dopóki nie pojawi się czarnoskóry wybrany urzędnik.
Rolę Balthazara odegrało już kilka znanych osób, takich jak Sergio Ramos , Jesulín de Ubrique , el Cordobés , Lucas de Andy . W 2013 holenderski piłkarz Ruud van Nistelrooy poddał się ćwiczeniom podczas wizyty w szpitalu, ale został obrażony i nazwany rasistą na Twitterze przez swoich brytyjskich kibiców.
Podczas podróży po Hiszpanii Amerykanie byli zszokowani, widząc, że w tej kwestii może istnieć inna kultura niż ich.
W 2018 roku firma Prada została zmuszona do usunięcia ze swoich okien czarnych postaci o karykaturalnych i rasistowskich rysach, uznawanych przez wielu za pochodną blackface.
W 2019 roku marka Gucci sprzedaje sweter oskarżony o bycie przykładem czarnej twarzy, prezentując „czerwone i za duże usta, detal używany w tych rasistowskich kreskówkach”. Marka szybko wycofała sweter ze sprzedaży.
W Wielkiej Brytanii kampania miała na celu zachęcenie widocznych mniejszości, afrykańskich i azjatyckich, do zarejestrowania się na listach wyborczych, wykorzystując twarze czarnych gwiazd świata sportu i sceny muzycznej częściowo zrobione na biało, aby „nie nie sprawiają, że Wielka Brytania traci kolory ”.
W Iranie do stworzenia postaci Haji Firooza wykorzystuje się technikę czarnej twarzy.
„Nowi Minstrels przez francuską kompanię”