La traviata

La traviata Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Violetta umiera.
La traviata w reżyserii Boba Wilsona w 2015 roku w Musiktheater Linz  (de) z Myung Joo Lee (Violetta) Costumes by Yashi Kluczowe dane
Uprzejmy opera
N BER dokumentów 3
Muzyka Giuseppe Verdi
Broszura Francesco Maria Piave
Język
oryginalny		 Włoski
Źródła
literackie		 Pani z kamelii przez Fils Alexandre Dumas ( 1848 - 1852 )
Daty
składu		 Listopad 1852 -6 marca 1853
kreacja 6 marca 1853
Teatro La Fenice , Wenecja Lombard-Venetian Brytania 
Kreacja
francuska		 6 grudnia 1856
Włoski Teatr Paryski

Wybitne występy

6 maja 1854 : Teatro San Benedetto w Wenecji , triumfalna rehabilitacja po niepowodzeniu pierwszego
28 maja 1955 : Teatro alla Scala w Mediolanie , konsekracja Marii Callas w roli Violetty

Postacie

Airs

La Traviata jest opera w trzech aktach Giuseppe Verdiego premierę 6 marca 1853 w La Fenice w Wenecji do libretta autorstwa Francesco Maria Piave na podstawie powieści Fils Alexandre Dumas , La Dame aux Camelias ( 1848 ) i jego teatralną adaptację ( 1852 ).

Ofiara niepowodzenia dystrybucji utwór napotkał w trakcie swojego powstawania niezrozumienie publiczności, zdezorientowanej dramatem romantycznym z intymnym charakterem, pozbawionym tradycyjnego heroicznego dystansu i któremu służy niezwykły realizm muzyczny. Lecz ujmowane w wartości godziwej z następujących przedstawień, La Traviata stał się XX th  wieku jeden z najbardziej wykonywanych prac w teatrach operowych świata. Twórczość Verdiego skorzystała z talentu wybitnych wykonawców, takich jak Maria Callas i Renata Scotto, którzy potrafili połączyć waleczność wokalną i dramaturgię, czy ostatnio Anna Netrebko , Pretty Yende czy Lisette Oropesa .

Jedno z najsłynniejszych dzieł w repertuarze, obok Rigoletto ( 1851 ) i Il trovatore ( 1853 ), wchodzi w skład „trylogii popularnej”, która zapewniła Verdiemu niekwestionowaną międzynarodową sławę za jego życia.

Geneza

Podczas pobytu w Paryżu Grudzień 1851 w Maj 1852Verdi i Giuseppina Strepponi uczestniczyć występ La Dame aux Camelias przez Fils Alexandre Dumas , adaptację jego powieści , stworzony na2 lutego 1852w teatrze Vaudeville . Według przekazanych przez potomków słów Marii Filomeny Verdi, adoptowanej córki kompozytora, maestro podjąłby się komponowania przyszłej opery od tego momentu, kiedy nie miał jeszcze libretta. Prawdopodobnie jednak znał powieść u źródeł sztuki nadużywanej przez paryską cenzurę.

Antonio Gallo, impresario z Teatro San Benedetto i przyjaciel Verdiego, poprosił kompozytora we wrześniu 1851 roku do nowej pracy dla Wenecji . W styczniu 1852 roku przyszła kolej na Carlo Marzariego, sekretarza La Fenice , aby zgłosić się do Verdiego, który podjął się napisania opery przeznaczonej na karnawał 1853 roku . Wiosną podpisano umowę z Guglielmo Brenną reprezentującą La Fenice , w której przewidziano znaczek o wartości 8 000 lirów austriackich . Temat nie jest jeszcze zdefiniowany. Francesco Maria Piave pracuje jednak nad librettem, o którym nic nie wiemy, aż doPaździernik 1852, kiedy muzyk nagle decyduje się na adaptację La Dame aux camélias, którą właśnie przysłał mu paryski wydawca Marie Escudier .

Szkic scenariusza, ukończony w pięć dni, został wysłany do Wenecji, podczas gdy Verdi nadal pracował nad kompozycją Il trovatore . Przyszła opera nosi wówczas tytuł Amore e Morte . W liście przesłanymStyczeń 1853Verdi wyjaśnia swojemu neapolitańskiemu przyjacielowi Cesare de Sanctis : „Jadę na La Dame aux Camélias, która prawdopodobnie będzie się nazywać La traviata [dosłownie: The Devious ]. To temat naszych czasów. Ktoś inny mógłby tego nie chcieć ze względu na kostiumy, epokę i tysiące innych dziwnych zastrzeżeń, ale robię to z ogromną przyjemnością. " Teraz, ku wielkiemu niezadowoleniu Verdiego, podawanie Fenice dokładnie transponuje działania, pierwotnie usytuowany w nowoczesnej ery na początku XVIII th  century , sto pięćdziesiąt lat temu, co pozwoliło mu zdobyć przedmiot zaakceptowany przez cenzurę.

kreacja

Przez cały ten czas trwają niekończące się negocjacje dotyczące podziału między kompozytorem, z jego willi w Sant'Agata, do której powrócił po paryskiej przerwie, a teatrem weneckim, Piave nieustannie powraca do pracy z Verdim i z powrotem. działać jako pośrednik. Verdi zastrzeżone w umowie prawo do decydowania po debiucie prima donna nowo zaangażowany w trupy La Fenice , Fanny Salvini-Donatelli , gdyby mógł lub nie mógł śpiewać wiodącą rolę. Mimo, że stanęła na wysokości zadania w występie otwierającym sezon, ostrzegana przed sopranistką Verdi poinformowała teatr o potrzebie jej zastąpienia. Chce „  una donna di prima forza  ” , „eleganckiej, młodej osobowości zdolnej do śpiewania z pasją” . Uzgadnia nazwiska, niezdecydowany i złapany umownym terminem, po którym nie może już żądać zmiany w dystrybucji, poddaje się, oświadczając, że jest pewien fiaska, a Carlo Marzari ma „rację prawną”, ale „ma rację artystyczną” „. źle” . Utwór jest ćwiczony pod kierunkiem Piave i Verdi przybywa do Wenecji dalej21 lutego 1853aby w ciągu dwóch tygodni osiągnąć orkiestrację i wyreżyserować ostatnie próby. Podczas próby generalnej jest niepotrzebnie zgryźliwy: jest już za późno.

Pierwsza jest podana w dniu 6 marca 1853, Z zbiorów i strojach XVIII, XX  wieku, z rozkładem, które nie jest pożądane, jeden po Verdiego wykonawców zmieszany realizmu tak mało zwykłej obróbce. Mimo niedostosowanej do tej roli budowy ciała i wieku i braku zmysłu dramatycznego (na pierwszym planie śpiewa swoje arie, bez scenariusza), do muzyki Verdiego podporządkowuje się tylko sopran, baryton Felice Varesi narzekający, że nie ma nic. śpiewać w porównaniu z tym, co napisał dla niego Verdi w Makbecie czy Rigoletcie .

Tłumacze stworzenia

Przyjęcie

„Jeden z najciemniejszych pieców w historii opery” - pisze Pascale Saint-André.

Jednak prima donna nie jest całkowicie odpowiedzialna, przynajmniej wokalnie. Jest doceniana nawet w pierwszym akcie, podobnie jak dyrygent Gaetano Mares, który kieruje orkiestrą, przypomina Verdiemu po preludium. To nie ochrypły głos Lodovico Graziani czy zmęczenie Felice Varesi pod koniec jego kariery i niezrozumienie jego roli wywołuje najbardziej negatywne reakcje opinii publicznej, ale nieadekwatność morfologii Fanny Salvini. -Donatelli w kruchy charakter umierającej Violetty: zbyt pulchna sylwetka sprawia, że ​​sytuacja jest śmieszna. Od drugiego aktu publiczność się śmieje.

Z drugiej strony krytyka lokalna wspiera sopran i nie przytłacza ani nowoczesności tematu, ani muzyki Verdiego, obwiniając niezrozumienie tego niekonwencjonalnego tematu i jego niecodzienne potraktowanie przez publiczność o niepowodzenie dystrybucji. Najbardziej nieubłaganym krytykiem okazuje się sam Verdi, który w całej korespondencji głosi motyw przewodni tego fiaska.

To fiasko trąbione przez Verdiego nawet w Musical Gazzetta di Milano , zatruwając reputację jej wykonawców, nie przeszkadza La Traviacie w utrzymaniu rachunku za dziewięć przedstawień, na które publiczność ostatecznie rezerwuje honorowe przyjęcie i za które otrzymuje Verdi kompletna w złej wierze, przynosi znacznie większe korzyści niż te, które uzyskał z innych jego dzieł. Ta furia, pozorowana lub rzeczywista, spontaniczna lub strategiczna, ma jeden cel: zakazać jakiejkolwiek produkcji, nad którą nie ma całkowitej kontroli.

Kariera w pracy

Dopiero dzięki przyjacielskim naleganiom Piave i Gallo po roku udało się przekonać mistrza do ponownego złożenia opery w Teatro San Benedetto . Wreszcie, biorąc pod uwagę zarzuty poprzedniej krytyki i uwagi Felice Varesi, która krok po kroku zareagowała na ten atak w dobrej kondycji, Verdi koryguje pięć numerów drugiego aktu z pomocą Emanuele Muzio, który odpowiada za wykonanie wyślij nowe wydanie do Tito Ricordi . Powrót do Paryża do pracy od miesiącaPaździernik 1853wraz z Eugène Scribe'em w przygotowaniu do opery Nieszporów sycylijskich powierza Piave reżyserię i inscenizację nowej inscenizacji La traviata . Obsada tym razem uzyskała zgodę kompozytora.

Plik 6 maja 1854La traviata triumfuje w Teatro San Benedetto w Wenecji w następującej obsadzie:

Tito Ricordi pisze do Verdiego:

„[…] Nigdy nie widzieliśmy w Wenecji takiego sukcesu jak La traviata , nawet wasz Ernani . Gallo mówi mi, że trzecim przedstawieniem wstrząsnęła burza nieopisanego aplauzu, a ostatni akt poszedł jeszcze lepiej niż dwa pierwsze wieczory - jeśli to w ogóle możliwe. "

Jego przyjaciel Cesare Vigna, znany lekarz-alienista, wielki miłośnik muzyki i krytyk muzyczny, który dobrze przeanalizował przyczyny niezrozumienia dzieła w zeszłym roku, dodał: „Ci sami widzowie, którzy potępili dzieło, teraz chwalą się, że go mają. razy jako wspaniała opera. „ Ale największą nagrodą dla Verdiego jest ta część Gazzetta di Venezia privilegiata zatytułowana„ Relief ”w pismach Tommasa Locatello, który bronił sopranu w wydaniu La Fenice

„Wartością tej muzyki jest ilość elokwencji zawartej w jej zdaniach, to najwyższa umiejętność łączenia dźwięków. Dzięki nim kompozytor poprzez instrumenty rozwija sytuacje, lepiej podpowiada namiętności niż słowami, niemal zdaje się portreować myśli bohaterów ... Ten, którego oczy pozostają suche przedtem, nie ma ludzkiego serca. W klatce piersiowej. "

Po serii przedstawień w Teatro San Benedetto następują kreacje na wszystkich scenach włoskich i międzynarodowych. Od tego czasu rozpoczęła się niezliczona kariera operowa. Dopiero w 1906 r. , Pięć lat po śmierci Verdiego, operę wykonano po raz pierwszy w pożądanych przez kompozytora zestawach i kostiumach z 1850 r. Akcja odbywała się do tego czasu w 1700 r., Jak zaznaczono w książeczce.

Witryna OperaGlass plasuje La traviata na ósmym miejscu wśród najbardziej reprezentowanych oper na świecie. The Upfront operowe takie dane dają 445 występy w Opera Comique pomiędzy 1886 , rok pierwszej i w 1977 roku, kiedy ostatni występ i 335 występy w Palais Garnier między 1926 a 1970 r .

Niektórzy historyczni interpretatorzy Violetty

Ponieważ opera opiera się głównie na sopranie, role są z niecierpliwością wyczekiwane, a niektóre z nich weszły do historii opery . To z Marii Callas , the28 maja 1955w mediolańskiej La Scali pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego w inscenizacji Luchino Viscontiego pozostaje pod tym względem najbardziej emblematyczna.

Wśród znanych na całym świecie Violettas możemy wymienić:

Argument

Akcja rozgrywa się w Paryżu i okolicach około 1850 roku (w sierpniu dla pierwszego aktu, stycznia dla drugiego i lutego dla trzeciego).

Alfredo Germont, młody człowiek z dobrej prowansalskiej rodziny, zakochuje się w wybitnej kurtyzanie Violetcie Valéry podczas prywatnej imprezy w Paryżu. Szczerze zakochana Violetta rezygnuje z zawodu i całym sercem oddaje się Alfredo. Jednak Monsieur Germont, ojciec Alfredo, w imię burżuazyjnego szacunku, zmusza ją do zerwania z synem. Violetta pisze następnie list z zerwaniem do Alfredo, nie ujawniając prawdziwego powodu swojej decyzji. Śmiertelna choroba ( gruźlica ), na którą już cierpiała, zaczęła się ponownie. Miesiąc później Alfredo dowiaduje się od swojego ojca, że ​​Violetta nigdy nie przestała go kochać i że poświęciła swoją miłość dla reputacji swojego kochanka. Ogarnięty wyrzutami sumienia, biegnie do jej łóżka, ale za późno: wyczerpana chorobą Violetta umiera w jego ramionach.

Akt I

Preludium od razu wprowadza żałosny klimat opery. Kurtyna unosi się na salon w paryskiej rezydencji. Aby ją ogłuszyć, Violetta Valéry, słynna kurtyzana, wydaje przyjęcie. Wszyscy jej przyjaciele gromadzą się wokół niej, poczynając od jej obrońcy i tytularnego kochanka, barona Douphola. Podczas tej imprezy wielbiciel Gaston przedstawia go jednemu ze swoich przyjaciół z prowincji, Alfredo Germontowi. Po wszystkich gościach, Alfredo na czele, wzniósł toast za joie de vivre (to słynne Brindisi  : „  Libiamo ne 'lieti calici (Napijmy się w tych szczęśliwych kielichach)” ), przybysz deklaruje swoją miłość do Violetty, która w następujący duet ("  Un dì, felice, eterea (One day, happy, sublime)  ") daje się kusić nadzieją prawdziwej miłości, zanim odrzuci tę nierealistyczną perspektywę, - będąc sama, na słynnym plenerze, który zamyka to akt pierwszy È strano! È strano! ... / Ach, fors'è go che the anima ... / Follie, Follie! Delirio vano è questo! ... ("To dziwne! To dziwne! ..." / "Ach, może to on jest tym, który [moja] dusza ..." / "Szaleństwo! Szaleństwo! To jest próżne majaczenie! ..." ).

Akt II

Alfredo i Violetta osiedlili się w willi pod Paryżem i żyją idealną miłością, kiedy Alfredo dowiaduje się od pokojówki Anniny, że Violetta jest zmuszona sprzedawać meble i biżuterię, aby pokryć swoje osobiste wydatki. Dlatego udaje się do Paryża, aby spłacić długi Violetty.

Pozostawiona sama Violetta otrzymuje nieoczekiwaną wizytę ojca Alfredo, Giorgio Germonta. Pan Germont, jako prawdziwy „szlachetny ojciec” romantycznego dramatu, zarzuca Violetcie utrzymywanie niemoralnego związku z synem i żałuje, że ta przygoda dyskredytuje całą jej rodzinę, w szczególności uniemożliwiając małżeństwo jej młodszej siostry. mężczyzna z dystyngowanej rodziny, który uważamy za dość konserwatywnego. Zarzuca mu również, że popycha Alfredo na koszt. Gra w ten sposób na pragnieniu uznania „dziewczyny”, która i tak jest w jego oczach Violettą, okrutnie podkreślając, że małżeństwo nie może nigdy zwieńczyć więzi między ludźmi z tak różnych środowisk. Dlatego prosi ją, aby zrezygnowała z tego połączenia. Poddając się tym nakazom, Violetta wysyła list z zerwaniem do Alfredo i wyjeżdża, aby dołączyć do gości przyjęcia wydanego przez Florę, jej przyjaciółkę, w Paryżu.

Alfredo jedzie również na tę imprezę, na której pojawia się Violetta w towarzystwie barona Douphola. Po bezczelnym wygraniu meczu Alfredo woła gości z powrotem do salonu i rzuca wygrane złoto na ziemię przed Violettą. Goście są oburzeni jego gestem. Giorgio Germont przybywa w odpowiednim momencie, by z kolei potępić lubieżność syna.

Akt III

Violetta, nękana nawrotem choroby, jest leczona przez Anninę w jej paryskim mieszkaniu, nad którym czuwają wierzyciele. Czyta ponownie list od Giorgio Germonta, w którym wyjawia jej, że wyznał wszystko swojemu synowi i który zapowiada mu, że Alfredo przyjedzie go odwiedzić. Podczas gdy na zewnątrz rozbrzmiewa radość z karnawału, Violetta odwraca się od swojej grzesznej przeszłości, czekając na powrót Alfredo, mężczyzny, którego nigdy nie przestała kochać. Ale gdy tylko to drugie zostanie ogłoszone, umiera pod koniec swoich sił w jego ramionach.

Muzyka

Rola Violetty

Zgodnie z Renée Fleming ,

„W całym repertuarze sopranowym nie ma lepszej roli niż Violetta. Nie jest więc przypadkiem, że jest to również rola, do której w przeszłości przypisywano większość sopranów. "

Rzeczywiście, Violetta prosi sopranistkę, która pełni tę rolę, o absolutne mistrzostwo nie tylko wokalne, ale także teatralne. Omawiany jest tam cały szereg ludzkich uczuć, od miłości po nienawiść, od radości po śmierć. Przytłaczające arioso Ach! Fors'è wymaga precyzji i długości oddechu, a słynny Semper libera wymaga doskonałej techniki wobec trudności: gamy, arpeggia, tryle, wokalizacje do C, tył Des, wszystko w wysokim tempie: Allegro Brillante . Pod koniec arii soprany, którzy mogą nawet dodać kontr-es w końcowej kadencji. Drugi i trzeci akt wymagają wielkiego liryzmu, by móc oddać wyrazistość muzyki Verdiego . Tak więc aria Addio del passato jest prawdziwą perełką, podobnie jak finałowy kwartet. Chodzi również o uwiarygodnienie choroby Violetty, która stopniowo ją gryzie, prowadząc aż do ostatecznej śmierci. Szczególnie Maria Callas dużo pracowała nad tym aspektem roli, do tego stopnia, że ​​w noc premiery krytycy napisali, że „Maria Callas wydawała się zmęczona w La traviata . "

Orkiestracja

Verdi projektuje orkiestracji La Traviata na miejscu w ciągu dwóch tygodni, aby dać swoje kolory muzyki w zależności od wielkości Fenice , który zawiera również konwencje obowiązujące w najważniejszych teatrach operowych we Włoszech. Na XIX th  century.

  • Muzyka sceniczna
    • Akt I, sceny II-III: banda za kulisami (która miała 24 elementy w La Fenice na premierę, ale której kompozycja znana jest tylko z edycji Ricordiego z 1954 roku, która nie wyszła spod ręki Verdiego, ten ostatni zadowolił się wówczas odnotowaniem) muzyka na dwóch pięcioliniach)
    • Akt II, scena X: tamburyn, patyki.
    • Akt III, scena IV (Baccanale): 2 pikkola, 4 klarnety, 2 rogi, 2 puzony, kastaniety, tamburyn.
Instrumentacja La traviata
Smyczki
Pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki ,

wiolonczele , kontrabasy ,

1 harfa

Drewno
1 piccolo grający na  flecie 2 E , jednym flecie , dwóch obojach

2 klarnety , 2 fagoty ,

Mosiądz
4 rogi

2 trąbki

3 puzony , 1 cimbasso

Perkusja
4 kotły , bęben basowy , trójkąt , tamburyn i kastaniety

Komentarz

W Styczeń 1852, Verdi pisze do Antonio Barezziego  :

" [...] Nie mam nic do ukrycia. Mieszka ze mną kobieta. Jest wolna, niezależna, lubi, jak ja, samotne życie, które chroni ją przed wszelkimi obowiązkami. Ani ja, ani ona nie jesteśmy nikomu winni rachunku… Kto wie, czy postępujemy dobrze, czy źle, kto ma prawo nas przeklinać? "

Podobieństwo między sytuacją a postaciami opisanymi przez Dumasa wówczas Piave'a i życiem Verdiego z jego towarzyszką Giuseppiną Strepponim , zarówno w obliczu wrogości klerykalnej burżuazji z Busseto, jak i opozycji Antoniego Barezziego , ojca kompozytora, jak jego biografowie często wspominają o trudnościach w pozbyciu się uścisku ojca Carlo Verdiego.

Jeśli w temacie La Dame aux camélias odnajduje echo swojej sytuacji osobistej (współżycie z „wolną kobietą”, wieś w Passy, ​​relacja z ojcem itp.), Verdi nie rozumie jednak w przeciwieństwie do Dumasa, aby stworzyć dzieło autobiograficzne. Pomijając historyczne tematy swoich poprzednich oper, aby skoncentrować się na bardziej intymnym temacie, odwołuje się jednak do sumienia swoich widzów, proponując im inną formę heroizmu. Prezentuje głównie krytykiem moralizatorskiej społeczeństwie XIX th  century prowadzone przez wielu innych autorów realizmu lub „verismo” ( Zola , Hugo , Balzaca , etc.). Badanie obyczajów, pozbawione dystansu, na jaki pozwalają sytuacje historyczne, jest celowo prowokacyjne. Heroizm ma tu charakter prywatny: jest nim kobieta opisana jako „zagubiona” („  traviata  ”) przez społeczeństwo, które jej używa i przyznaje się do tego tylko tak długo, jak długo ogranicza się do tej roli. Niewinnie przekonana, że ​​może z miłości zostać uratowana z tej sytuacji „zagubionej”, w której jest przetrzymywana, otrzymuje swoje odkupienie tylko przez śmierć, po ofierze tej miłości, dzięki której honor i cześć będą być chronione. moralność „szanowanej” rodziny, która go odrzuciła i której troskę zyskuje tylko dlatego, że umiera.

W kulturze popularnej

Ikonografia

Nagrania

Dyskografia

Filmografia

Wideografia

Produkcja wideo rozpoczęła się w latach sześćdziesiątych XX wieku wraz z początkiem kręcenia filmów telewizyjnych i rozwinęła się w latach osiemdziesiątych XX wieku przy użyciu nowoczesnych technik nagrywania cyfrowego i nadawania. Mnożenie się od 2000 roku ożywienia produkcji, przejmowania ról i odnowienia inscenizacji odzwierciedla niesłabnącą popularność „Traviaty” na całym świecie. Znaczące produkcje sceniczne są obecnie często nagrywane na żywo do międzynarodowych transmisji w telewizji muzycznej i Internecie, w kinach i na płytach DVD. Trwałe lub wielokrotne występy w roli Violetty nie są rzadkością: trzykrotnie Patrizia Ciofi , Marina Rebeka , Ermonela Jaho i Olga Peretyatko-Mariotti , dwukrotnie Angela Gheorghiu , Renée Fleming , Natalie Dessay , Anna Netrebko , Diana Damrau i Olga Peretyatko -Mariotti . Natalie Dessay i Mireille Delmusch to jedyne francuskie piosenkarki, które niedawno wystąpiły. Poniższa lista, sporządzona z rozproszonych i nierównych źródeł, witryny sprzedaży internetowej, stron informacyjnych lub konsultacyjnych w Internecie, publicznych transmisji, wymaga regularnego uzupełniania i aktualizowania:

  • 1966 - Huguette Rivière (Violetta), Michel Cadou (Alfredo), André Jonquères (Germont), chór i orkiestra ORTF, Jesus Etcheverry (reż.), Henri Spade (mes) - INA (w wersji francuskiej)
  • 1973 - Renata Scotto (Violetta), José Carreras (Alfredo), Sesto Bruscantini (Germont), NHK Symphony Orchestra, Nino Verchi (reż.) - VAI
  • 1975 - Joan Sutherland (Violetta), John Alexander (Alfredo), Cornell MacNeil (Germont), National Philharmonic Orchestra and London Opera Choir, Richard Bonynge (reż.), Tokyo - Premire Opera
  • 1976 - Beverly Sills (Violetta), Henry Price (Alfredo), Richard Fredericks (Germont), Filene Center Orchestra & Choirs, Julius Rudel (reż.), Tito Capobianco (mes), Wolf Trap Festival - VAI
  • 1980 - Catherine Malfitano (Violetta), Leo Nucci (Alfredo), (Germont), Orchester National du Rhin, Alain Lombard (reż.), Jean-Pierre Ponnelle (mes), Strasburg
  • 1981 - Ileana Cotrubas (Violetta), Placido Domingo (Alfredo), Cornell MacNeil (Germont), Metropolitan Opera Orchestra, James Levine (reż.)
  • 1983 - Teresa Stratas (Violetta), Placido Domingo (Alfredo), Cornell MacNeil (Germont), James Levine (reż.), Franco Zeffirelli (mes) - film La traviata
  • 1988 - Maria McLaughlin (Violetta), Walter MacNeil (Alfredo), Brent Ellis (Germont), London Philharmonic Orchestra, Bernard Haitink (reż.), Festiwal Glynbourne
  • 1992 - Tiziana Fabbricini (Violetta), Roberto Alagna (Alfredo), Paolo Coni (Germont), chór i orkiestra La Scali, Riccardo Muti (reż.)
  • 1993 - Edita Gruberova (Violetta), Neil Shicoff (Alfredo), Giorgio Zancanaro (Germont), chór i orkiestra La Fenice, Carlo Rizzi (reż.), Derek Bailey (mes) - NVC Arts, 2002
  • 1994 - Angela Gheorghiu (Violetta), Frank Lopardo (Alfredo), Leo Nucci (Germont), chór i orkiestra Royal Opera House, Georg Solti (reż.), Richard Eyre (mes) - Decca, 2001
  • 2000 - Eteri Gvazava (Violetta), José Cura (Alfredo), Rolando Panrai (Germont), Orchester Sinphonique Nazionl de la Raid, Zubin Mehta (reż.), Paryż - Naxos 2016
  • 2001 - Darina Takova (Violetta), Giuseppe Sabbatini (Alfredo), Vittorio Vitelli (Germont), orkiestra Parma, Carlo Rizzi (reż.)
  • 2002 - Stefania Bonfadelli (Violetta), Scott Piper (Alfredo), Renato Bruson (Germont), chór i orkiestra Fundacji Toscanini, Placido Domingo (reż.), Franco Zefirelli (mes) - TDK 2002
  • 2003 - Mireille Delunsch (Violetta), Matthew Polenzani (Alfredo), Zeljko Lucic (Germont), Orchester de Paris, Yutaka Sado (reż.), Peter Mussbach (mes), Aix-en-Provence - festiwal Arte Bel Air, 2003
  • 2003 - Anna Netrebko (Violetta), Jewgienij Akimow (Alfredo), Victor Chernomortsev (Germont), chór i orkiestra Teatru Maryjskiego, Valery Gergiev (reż.)
  • 2004 - Patrizia Ciofi (Violetta), Roberto Sacca (Alfredo), Dmitri Khvorostovski (Germont), chór i orkiestra La Fenice, Lorin Maazel (reż.), Robert Carsen (mes) - TDK, 2005
  • 2005 - Anna Netrebko (Violetta), Rolando Villazon (Alfredo), Thomas Hampson (Germont), Vienna Philharmonic Orchestra, Carlo Rizzi (reż.), Willy Decker (mes), festiwal w Salzburgu - Deutsche Grammophon, 2006
  • 2005 - Eva Mei (Violetta), Piotr Beczała (Alfredo), Thomas Hampson (Germont), chór i orkiestra Opery w Zurychu, Franz Welser-Möst (reż.), Jürgen Flimm (mes) - Tele München Group Company
  • 2006 - Norah Amsellem (Violetta), José Bros (Alfredo), Renato Bruson (Germont), chór i orkiestra Teatro Real de Madrid, Jesús López Cobos (reż.), Pier Luigi Pizzi (mes) - Kultur Video
  • 2006 - Mariella Devia (Violetta), Giuseppe Filianot (Alfredo), Renato Bruson (Germont), Tokyo Philarmonic Orchestra, Bruno Campanella (reż.), Antonello Madau Diaz (mes), La Scala Tokyo
  • 2007 - Angela Gheorghiu (Violetta), Ramon Vargas (Alfredo), Roberto Frontali (Germont), chór i orkiestra La Scali, Lorin Maazel (reż.), Liliana Cavani (mes) - Arthaus Musik, 2012
  • 2007 - Renée Fleming (Violetta), Rolando Villazon (Alfredo), Renato Bruson (Germont), chór i orkiestra Los Angeles Opera, James Conlon (reż.) - Decca Records
  • 2007 - Christine Schäfer (Violetta), Jonas Kaufmann (Alfredo), José Van Dam (Germont), Paris Opera Orchestra, Sylvain Cambreling (reż.), Christoph Marthaler (mes)
  • 2008 - Kristiane Kaiser (Violetta), Jean-François Borras (Alfredo), Georg Tichy (Germont), słowacki chór i orkiestra filharmoniczna, Ernst Märzendorfer (reż.), Robert Herzl (mes), festiwal St. Margarethen - EuroArts, 2008
  • 2009 - Renée Fleming (Violetta), Joseph Calleja (Alfredo), Thomas Hampson (Germont), chór i orkiestra Royal Opera House, Antonio Pappano (reż.), Richard Eyre (mes) - Opus Arte, 2011
  • 2009 - Patrizia Ciofi (Violetta), Vittorio Grigolo (Alfredo), Marzio Giossi (Germont), Radio France Philharmonic Orchestra, Myung-Whun Chung (reż.), Frédéric Bélier-Garcia (mes), Chorégies d'Orange - France Télévisions
  • 2009 - Elena Mosuc (Violetta), Calin Bratascu (Alfredo), Camil Mara (Germont), ONR Timisoara, David Crescenzi (reż.), Festival de Timisoara
  • 2009 - Eteri Gvazava (Violetta), José Cura (Alfredo), Rolando Panerai (Germont), RAI Symphony Orchestra, Zubin Mehta (reż.) - RaiUno
  • 2011 - Natalie Dessay (Violetta), Charles Castrenovo (Alfredo), Ludovic Tezier (Germont), London Symphonic Orchestra, Louis Langrée (reż.), Jean-François Sivadier (mes), festiwal Aix-en-Provence - Arte Bel Air 2011
  • 2011 - Marlies Petersen (Violetta), Giuseppe Varano (Alfredo), James Rutherford (Germont), Chór i orkiestra Grazu, Tecwyn Evans (reż.), Peter Konwitschny (mes) - Arthaus Musik
  • 2011 - Ermonela Jaho (Violetta), Francesco Demuro (Alfredo), Vladimir Stoyanov (Germont), Verona Choir and Orchestra, Julian Kovatchev (reż.), Hugo de Ana (mes), Verona Arena - Unitel Classica 2014
  • 2012 - Natalie Dessay (Violetta), Matthew Polenzani (Alfredo), Dmitri Hvorostovsky (Germont), Metroplitan Opera Orchestra, Fabio Luisi (reż.), Willy Decker (mes)
  • 2012 - Emma Matthews (Violetta), Gianluca Terranova (Alfredo), Jonathan Summers (Germont), Australian Opera Orchestra, Brian Castles-Onion (reż.), Francesca Zambello (mes) - Opera Australia
  • 2013 - Sveta Vassileva (Violetta), Massimo Giordano (Alfredo), Wladimir Stoyanov (Germont), Chór i orkiestra Teatru Królewskiego w Parmie, Yuri Temirkanov (reż.), Karl Ernst i Ursel Herrmann (mes) - Unitel
  • 2013 - Diana Damrau (Violetta), Piotr Beczała (Alfredo), Zeljko Lucic (Germont), chór i orkiestra La Scali, Daniele Gatti (reż.), Dmitri Tcherniakov (mes) - Arte
  • 2013 - Maria Dragoni (Violetta), Francesco Malapena (Alfredo), Stefano Meo (Germont), Moldovan National Opera Orchestra, Leonardo Quadrini (reż.), Giuseppe Grasso (mes), Roman Theatre of Benevento - BCM records 2015
  • 2014 - Diana Damrau (Violetta), Francesco Demuro (Alfredo), Ludovic Tézier (Germont), Orchestra and Choir of the Opéra national de Paris, Francesco Ivan Ciampa (reż.), Benoît Jacquot (mes), Paris Opera - Erato 2015
  • 2014 - Venera Gimadieva (Violetta), Michael Fabiano (Alfredo), Tassis Christoyannis (Germont), chór Glyndebourne, London Philharmonic Orchestra, Max Elder (reż.), Tom Cairns (mes), Glyndebourne Opera House - Opus Arte 2015
  • 2015 - Olga Peretyatko-Mariotti (Violetta), Attala Ayan (Alfredo), Simone Piazzola (Germont), chór i orkiestra Balthazar-Neumann z Baden-Baden, Pablo Heras-Casado (reż.), Rolando Villazon (mes), Baden- Baden - Unitel Arte
  • 2015 - Myung-Joo Lee (Violetta), Jacques le Roux (Alfredo), Seho Chang, (Germont), Bruckner Orchester Linz, Takeshi Moriuch (reż.), Robert Wilson (mes), Landestheater Linz
  • 2016 - Marina Rebeka (Violetta), Saimir Pirgu (Alfredo), Dimitri Hvorostovsky (Germont), Marco Armiliato (reż.), Jean-François Sivadier (mes), Wiedeń
  • 2016 - Marina Rebeka (Violetta), Dmytro Popov (Alfredo), Placido Domingo (Germont), Marco Armiliato (reż.), Jean-François Sivadier (mes), Wiedeń
  • 2016 - Ermonela Jaho (Violetta), Fransesco Meli (Alfredo), Placido Domingo (Germont), chóry oper Nantes-Angers, Avignon i Marsylii oraz orkiestra Bordeaux Aquitaine, Daniele Rustioni (reż.), Louis Désiré (mes) , Chorégies d'Orange - France 3 i Culturebox
  • 2017 - Marina Rebeka (Violetta), Francesco Demuro (Alfredo), Thomas Hampson (Germont), NDR RadioPhilharmonie de Hanovre, Keri-KLynn Wilsson (reż.) - Naxos 2017
  • 2017 - Olga Peretyatko-Mariotti (Violetta), Jean-François Borras (Alfredo), Paolo Rumetz (Germont), James Gaffigan (reż.), Jean-François Sivadier (mes), Vienne
  • 2018 - Anita Hartig (Violetta), Airam Hernàndez (Alfredo), Nicola Alaimo (Germont), Orchester Capitole de Toulouse, Alfonso Caiani (reż.), Pierre Rambert (mes), Capitole Toulouse - FR3
  • 2018 - Olga Peretyatko-Mariotti (Violetta), Atalla Ayan (Alfredo), Simone Piazzola (Germont), Opera Madrid Orchestra, Pablo Heras-Casado (reż.), Rolando Villazón (mes), Royal Theatre of Madrid - UGC
  • 2019 - Ermonela Jaho (Violetta), Charles Castranovo (Alfredo), Placido Domingo (Germont), chór i orkiestra Royal Opera House, Antonello Manacorda (reż.), Richard Eyre (mes), Covent Garden - Opus Arte.

Uwagi i odniesienia

Uwagi

  1. Litt. „Błądzący”. Czasami nazywana także Violetta ossia la traviata . Por. Uwaga Henri Béhara w La Dame aux camélias , wydanie kieszonkowe, 1994, s.  V.
  2. Piotr Kamiński podkreśla, że ​​ta książeczka do nas nie dotarła i nie ma po niej śladu, stanowiąc jedną z niewiadomych biografii Verdian. Zobacz Kamiński, tysiąc i jedna opera , str. 1,603.
  3. Litt. „Amour et mort” w języku francuskim.
  4. Od włoskiego czasownika „ traviare  ”, które oznacza „  zbaczać z właściwej ścieżki, zbaczać, zepsuć, zbaczać”.
  5. Nazwy używane do włoskiej opery z 19 wieku następstwie sklasyfikowania role (związanych z zakresem) wg rankingu ważności: primi „główne role”, skompresowane pomiędzy „pierwszy” i „role drugoplanowe”, secondi " Wspieranie role ", corifeo " pierwszy chórzysta "
  6. Te cytowane w szczególności przez Kaminskiego, Kobbé i / lub L'Avant-Scène Opéra (patrz bibliografia).
  7. Penco była Violettą „wymarzoną” przez Verdiego, która nie mogła go mieć do stworzenia, ponieważ śpiewała wtedy w Rzymie Il trovatore : „Penco jest piękny, poruszający się i dobrze stoi na scenie. » List Verdiego do Marzari w Pascale-Saint André, op. cit. , s. 570.
  8. Występowała tam Violetta ponad 200 razy w całej swojej karierze.
  9. Joan Sutherland ponownie zaśpiewała Violettę w Met w 1970 roku pod kierunkiem swojego męża Richarda Bonynge .
  10. Na pierwszych występów, Verdi musiał zgodzić się przenieść akcję sto pięćdziesiąt lat temu, na początku XVIII -tego  wieku, aby pokłonić się austriackiej cenzury, która nie byłaby nieudanej zakazać zakaz reprezentacji nożownik współczesną rzeczywistość. Dopiero po 1914 r. Akcja zostanie zastąpiona we współczesnej epoce kreacji (Kamiński, op. Cit. , S. 1603). Sztukę Dumasa filsa La Dame aux camélias wystawiono w 1852 r. Powieść, z której wzięto sztukę, pochodzi z 1848 r. Wreszcie model postaci Violetty (imieniem Marguerite Gautier w Dumas), a mianowicie Rose- Alphonsine Plessis (znana jako Marie Duplessis ) zmarła na gruźlicę w Paryżu w 1847 roku.

Bibliografia

  1. Mary Jane Phillips-Matz, Verdi , pot. Wielcy muzycy, Fayard, 1996, s.  363.
  2. List Verdiego do Gallo w MJ Phillips-Matz, op. cit. , s.  379.
  3. List Verdiego De Sanctis 1 st stycznia 1853, w Mary Jane Phillips-Matz, op. cit. , str. 384
  4. Pascale Saint-André, „  La traviata  ”, Przewodnik po operach Verdiego , str. 570.
  5. MJ Phillips-Matz, op. cit. , s. 383.
  6. Pascale Saint-André, op. cit. , str. 570
  7. Pascale Saint-André, op. cit. , str. 571
  8. Zobacz na ten temat listy Verdiego w MJ Phillips-Matz, op. cit. , s. 386)
  9. MJ Phillips-Matz, op. cit. , str. 387
  10. List Tito Ricordiego do Verdiego z 22 maja 1854, w MJ Phillips-Matz, op. cit. , str. 392
  11. MJ Phillips-Matz, op. cit. , s. 386.
  12. Krytyka Gazetta privilegiata di Venezia w Pascale Saint-André, op. cit. , str. 571.
  13. MJ Phillips-Matz, op. cit. , str. 393.
  14. Zobacz program Fenice online .
  15. Przeczytaj online .
  16. Przeczytaj online .
  17. Gilles Macassar, „  A jednogłośna owacja dla La traviata  ”, télérama.fr , 7 lipca 2011, konsultowano 24 września 2013.
  18. „  La Scala rozpoczyna sezon od spornej Traviaty  ”, Le Point , 8 grudnia 2013.
  19. „The Barefoot Wanderer ” na forumopera.com .
  20. 1850: wskazanie libretta w języku włoskim.
  21. (it) Marco Marica, program Fenice, str. 120 ( czytaj online ).
  22. List Verdiego do Antonio Barezziego w styczniu 1852 r. W Pascale Saint-André, op. cit. , s. 570.
  23. Pascale Saint-André, op. cit. , s. 570.
  24. Pascale Saint-André, op. cit. , str. 571-572.

Zobacz też

Powiązany artykuł

Bibliografia

  • Pascale Saint-André, „  La traviata  ” w Przewodniku po operach Verdiego , Jean Cabourg (reż.), Coll. Les Indispensables de la musique , Fayard, Paryż 1990, s.  525–605 ( ISBN  2-213-02409-X ) Dokument użyty do napisania artykułu
  • Piotr Kamiński , La traviata , pot. Les Indispensables de la musique , Fayard, Paryż 2004, s.  1602-1605 ( ISBN  978-2-213-60017-8 ) Dokument użyty do napisania artykułu
  • Alain Duault (reż.), La traviata , L'Avant-scène opéra , Premier Loges editions, Paryż 2008, 160 s. ( ISBN  978-2-84385-242-8 ) Dokument użyty do napisania artykułu
  • Gustav Kobbé , „  La traviata  ” w całej operze, od Monteverdiego do współczesności , wyd. Książki , Robert Laffont, 1993, s.  391–394 ( ISBN  2-221-07131-X ) Dokument użyty do napisania artykułu
  • Chantal Cazaux, podręcznik Giuseppe Verdiego , opera L'Avant-scène, wydania Premier Loges, Paryż, 2012, s.  118-129 ( ISBN  978-2843-852749 )
  • Sylvain Fort , L'Univers de l'Opéra , praca zbiorowa, Robert Laffont, Collection Bouquins, Paryż, 2012, s.  1090-1092 ( ISBN  978-2-221-11546-6 )

Linki zewnętrzne