Eugenie Fougère

Eugenie Fougère Obraz w Infobox. Eugenie Fougère, 1893 Biografia
Narodziny 12 kwietnia 1870
Marsylia
Śmierć Po 1934
Narodowość Francuski
Czynność Aktorka

Eugénie Fougère , urodzona dnia12 kwietnia 1870w  Marsylii jest francuskim  wodewilem i artystą muzycznym . Znana jest ze swoich  pokojówek , które są synonimem kokieteryjnej, frywolnej kobiety znanej z uwodzicielskich strojów, zręcznych ruchów i sugestywnego zachowania, a także z interpretacji spaceru po ciastku, który w jej własnym stylu odtwarza rytmy tego tańca. urodzony wśród czarnych Afroamerykanów. 

Nie należy jej mylić z  demimondaine , Eugénie Fougère , chociaż znali się , chodzili do tych samych kręgów i przez jakiś czas mieszkali na tej samej ulicy w  Paryżu .

Kariera

Fougère po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku 12 lat w Awinionie i 14 lat w Marsylii . W wieku 15 lat rozpoczęła karierę w Café des Ambassadeurs w Paryżu , gdzie spędziła resztę życia. Fougère zasłynął jako ekscentryczna lub gumowata piosenkarka oraz jako tancerka Folies Bergère i  L'Olympia .

Jej pierwszy sukces to  epileptyczna piosenkarka , gatunek „który stworzył styl seksualnego pożądania połączonego z błazeństwem wyginania ciała, tworząc groteskową kobietę”. ” . Piosenkarze cierpiący na epilepsję, tacy jak  Polaire i Fougère, byli jedną z największych atrakcji paryskiego życia nocnego ostatniej ćwierci XIX wieku ze względu na komercyjny urok nieprzyzwoitości i seksualnej prowokacji.

Spacer po ciastach

Podobnie jak Polaire i Mistinguett , stała się znana ze swojej „  rasowo niejednoznacznej  ” techniki tańca  ; Tańczyła popularne w tamtych czasach ragtime i cake walk , który stał się szaleństwem pod koniec 1902 roku. Niejednoznaczny „spacer po  ciastach ” szybko stał się bardzo popularny i Fougère pojawił się na okładce Paris qui Chante , tańcząc w piosence   Oh ! ten spacer po ciastku, którego teksty asymilują taniec afroamerykański z małpami i padaczką. Teoretyk tańca André Levinson powiedział, że Europejczycy nie są w stanie odtworzyć ruchów tańca afrykańskiego i dlatego publiczność jest tym zaskoczona.

„Szalona divette” była prekursorką sztuki music hallowej , wprowadzając pieśni i tańce z całego świata na długo przed tym, zanim stała się modna w salach koncertowych , nosząc przy tym najbardziej nieprawdopodobne toalety, przyozdobione paradoksalnymi kolorami. Opisując recenzję w La Cigale , niedaleko Place Pigalle w 1920 roku, gdzie pojawiła się w kostiumie czarnej Amerykanki Rae Beth Gordon, profesor literatury francuskiej, zauważa, że „przynajmniej w tej oryginalnej fantazji, jak mówi, czułem znowu stare ja ” . Blackface białych wokalistów sugeruje, że motywacja do przyjęcia wygląd czarnym osoby i skutki takiej maskarady wykracza poza jej zastosowania do zwykłego teatralnego. Fougere czuł się lepiej w ciele czarnoskórego lub przynajmniej w ciele rządzonym ruchami i rytmami Afroamerykanów niż w ciele białym pozbawionym możliwości swobodnego wyrażania siebie.

W USA

Bold Fern zadebiutował w Stanach Zjednoczonych 7 września 1891 roku w Music Hall Koster and Bial's na Broadwayu . Od wielu lat koncertuje w Stanach Zjednoczonych, ale jej reprezentacja jest często zbyt silna dla publiczności. Na przykład była gwizdana na scenie w Kansas City. „Ludzie myślą, że jestem - ah - jak można powiedzieć„ Niegrzeczny ”? " , Skomentowała. „Ach, proszę pana, oni nie rozumieją, nauczą się… Ach, ci Amerykanie, są trochę powolni, ale wszyscy kochają wielką paproć, kiedy ją znają… Ale, och! zdyszany, to straszne ”

Jego występy często szokowały purytańskich mieszkańców Ameryki Północnej i ujawniały ich hipokryzję. W październiku 1907, podczas występów w Teatrze Gaiety w Waszyngtonie, że został przywieziony do komisariatu, gdzie miała odpowiedzieć 50 $ więź, aby zapewnić jej „dobre zachowanie . ” Pomimo tego, że sierżant policji cieszył się jej występem w pierwszym rzędzie, zwłaszcza jej „specjalnością”, powiedział jednak, że był zszokowany i zaciągnął ją na komisariat.

Kradzież sklepowa

W maju 1906 roku Fougère i jej mąż, aktor Albert Girault (również pisany Girod), zostali skazani za kradzież koszuli nocnej, bielizny i innych artykułów po opuszczeniu Lewis & Alleby's , londyńskiego sklepu tekstylnego. Występowała w Oxford Music Hall za pokaźną pensję i twierdziła, że ​​zapomniała zapłacić. W postępowaniu odwoławczym zarzuty zostały oddalone. Miała opinię osoby, która szybko wydaje pieniądze.

W 1909 roku pojawiła się w Montrealu, co zszokowało i zgorszyło publiczność z powodu jej występów i nadmiernej ekspozycji bielizny . Artykuł w Montreal Gazette wspomniał następnego dnia, że „Mademoiselle Eugénie Fougère, francuska aktorka muzyczna, która w tym tygodniu została ogłoszona gwiazdą Bennetta, wystąpiła wczoraj po południu w tym teatrze. Była chyba całkiem do przyjęcia w salach muzycznych Londynu i Paryża, na pewno nie miała miejsca w teatrze w Montrealu ” . Dyrektor teatru mówi Eugenii, że nie będzie mogła się już pojawić.

Koniec kariery

Według Gordona, powróciła na scenę w 1920 roku po długiej przerwie, w Les Ambassadeurs u boku francuskiej tancerki i aktorki Polaire . Jednak w wywiadzie dla Maurice'a Hamela w 1925 roku skarżyła się, że nie ma już zobowiązań i traci majątek (ukradziono jej klejnoty o wartości 275 000 FF).

W 1934 roku udzieliła Hamelowi kolejnego wywiadu w małym mieszkaniu w Paryżu, gdzie ściany były pokryte fotografiami, po stworzeniu własnego muzeum, w którym wspominała swoją bogatą karierę. Powiedziała, że ​​miała duże trudności z poprawieniem fałszywego zawiadomienia o jej śmierci w 1903 roku, kiedy została pomylona ze swoim imiennikiem. W 1937 roku zagrała starą kokietka w filmie Les Perles de la Couronne przez Sacha Guitry

Dziedzictwo

Gordon zauważa, że ​​popularność artystów takich jak Eugenie Fougère „była porównywalna z popularnością Elvisa Presleya nieco ponad pół wieku później” . Zainspirowała kilku znanych tancerzy, aktorek i piosenkarek swoich czasów, którzy wykorzystali w swoich programach styl tańca „Murzyn” i taniec afrykański. Była także jednym z pionierów burleski music hall i artystów teatralnych. Paproć została przedstawiona na muralu na dachu baru hotelu Knickerbocker na Times Square w Nowym Jorku, kiedy został ponownie otwarty w 2015 roku, aby upamiętnić, kiedy hotel był najgorętszym miejscem w mieście na początku XX wieku.

Bibliografia

  1. (w) Gordon, Dances With Darwin , str. 236
  2. Zabójstwo w Aix-les-Bains , Le Figaro, 21 września 1903
  3. Anne-Marie Bossy, Les Grandes Affaires Criminelles de Savoie , s. 81-104
  4. Ocaleni z Caf'Conc ' , Maurice Hamel , Lectures pour tous, sierpień 1934
  5. Ekscentryczna Gommeuse Eugenie Fougere , Comœdia, 12 września 1925 r
  6. „  Gil Blas  ” na Gallica ,30 lipca 1898(dostęp 10 kwietnia 2021 )
  7. (w) Gordon, Why the French Love Jerry Lewis , str. 76
  8. Piosenki ilustrowane
  9. (w) Gordon Rae Beth (2004). Fashion and the White Savage in the Parisian Music Hall , Fashion Theory, 8: 3, s. 267-299
  10. (w) Moore Whiting, Satie the Bohemian , str. 299
  11. Okładka Paris qui Chante , 18 października 1903
  12. (w) Gordon, Dances With Darwin , str. 177
  13. (w) Andre Levinson , Teatr: eseje o sztuce teatru , 235-245  s.
  14. Gordon, Dances With Darwin , s. 239
  15. (in) syknęła Jej na scenie; Zbyt francuskie gesty pani Fougere nie podobały się jej publiczności , The Pandex of The Press, styczeń 1908
  16. (w) Lost Washington: The Gayety Theatre , Greater Washington, 26 stycznia 2011
  17. „Pinched” Fern , Variety, 5 października 1907
  18. „  Sad Downfall of Famous Artist  ” , Gazette Times,27 maja 1906
  19. Upadek Fougere; Paryska scena ulubiona w więzieniu w Londynie . Syracuse Herald, 3 czerwca 1906
  20. „  Act Too Naghty  ” , Montreal Gazette,14 grudnia 1909
  21. If This Wall Could Talk , New York Daily News, 26 kwietnia 2015
  22. Our History , strona internetowa hotelu Knickerbocker (dostęp: 22 września 2017 r.)

Bibliografia

Linki zewnętrzne

obraz ikony Obrazy zewnętrzne
Eugénie Fougère, autor: Napoléon Sarony , Digital Collections, The New York Public Library, Astor, Lennox i Tilden Foundation.
zdjęcia Eugénie Fougère czytane online na Gallica