Antoni Clavé

Antoni Clavé Obraz w Infoboksie. Antoni Clavé i Sanmartí
Narodziny 5 kwietnia 1913 r.
Barcelona
Śmierć 31 sierpnia 2005 r.
Saint-Tropez
Pogrzeb Cmentarz Montparnasse
Okres działalności Od 1952
Imię urodzenia Antoni Clavé i Sanmartí
Narodowość hiszpański
Zajęcia Malarz , rzeźbiarz , projektant , grawer , kostiumograf , grafik
Trening Szkoła Llotja , Barcelona
Mistrz Felis Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) , Ángel Ferrant  (es)
Miejsce pracy Paryż
Matka Maria Sanmartí ( d )
Różnica Złoty medal Generalitatu Katalonii
Stronie internetowej www.antoni-clave.org

Antoni Clavé , ur5 kwietnia 1913 r.w Barcelonie ( Hiszpania ) i zmarł dnia31 sierpnia 2005 r.w Saint-Tropez ( Var ) jest malarzem , rytownikiem i rzeźbiarzem hiszpańskim .

Biografia

Pierwsze lata

Podczas, gdy Antoni Clave i Sanmarti nie jest starszy niż dwa lata, jego ojciec porzucił dom rodzinny, jego matka, która jest fryzjerką, przeniósł się do n o  56 calle Valdonzella w Barcelonie żyć aż 1934. Antoni studiował na kolegium San Lorenzo, a następnie hiszpańsko-amerykańskiego kolegium w Barcelonie.

Antoni Clavé i Sanmartí, po byciu urzędnikiem w domu tkanin na pasy i gorsety w 1925 r., rozpoczął naukę w szkole wieczorowej w Szkole Llotja w 1926 r. (szkoła średnia przy calle Aribau, uczęszczająca do szkoły głównej dopiero w latach 1930-1932), z Felix Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) (rysunek) i Ángel Ferrant  (es) (modelowanie) jako mistrzowie i jego rodzina pozwolili mu kontynuować swoją drogę. Od swego czasu w warsztacie od Angel Ferrant, „wielki mistrz awangardy” , będzie zachowywał w szczególności biust terakoty Angel Guimera , że wykonuje tam i które pozostaną początkowe świadectwo „jego przyjemności w tworzeniu kształtów w glina i jego zainteresowanie rzeźbą” .

Antoni Clavé został polecony w 1927 roku Aureli Tolosa  (ca) , właścicielowi firmy malarskiej, gdzie został uczniem. Przyciągnięty rzemieślniczą stroną zawodu, gdzie nauczył się robić minium , potem malować drewno, obsługiwać pędzle, rysować litery, Clavé w 1928 roku zaczął malować olejem portret swojej babci. Jego szef nauczył go w szczególności kopiować Velasqueza , co Clavé osiągnął „z całą perfekcją, do jakiej był zdolny, w The Surrender of Breda  ” .

W 1932 zdobył II nagrodę w konkursie na plakat Banku Oszczędności w Barcelonie, a rok później zrezygnował z malowania domów, by żyć z rysunków, prac dekoracyjnych, ilustracji w czasopismach dla dzieci, a przede wszystkim zwerbowany w tym celu przez Sixte Illescas  (ca) , architekt Hiszpańskiej Kinoteki Narodowej (CINAES), aby zaprojektować „plakaty do kina, w których łączy, nie bez awangardowego ducha, kolaże z wszelkiego rodzaju materiałów” od lin po drukowane tkaniny i tektura falista na fragmenty gazet. Szybko wyrobił sobie markę w tej specjalności, która całkowicie pochłonęła jego rok 1935, a mimo to kontynuował badania nad nowymi przedmiotami z Salvadorem Ortigą, swoim kolegą z La Llotja, jego innymi przyjaciółmi wtedy byli Emilio Grau Sala , Apelles Fenosa , Manolo , Eudald Serra  (es) . Jednocześnie Clavé szczególnie podziwia prymitywów katalońskich.

Wojna w Hiszpanii i więzienie

Rok po rozpoczęciu hiszpańskiej wojny domowej Clavé został zmobilizowany na froncie republikańskim w Aragonii , jako piechota drugiej klasy. Jest projektantem i scenografem teatru wojskowego wraz ze swoim przyjacielem Martim Basem (1910-1966), przyszłym litografem i ilustratorem Henry'ego de Montherlanta .

W styczeń 1939Clavé jest zmuszony podążać za wycofywaniem się armii republikańskiej i przekracza granicę francuską, „zmieszaną z anonimową masą republikanów, którzy pieszo przekraczają Pireneje w poszukiwaniu wolności, w największym ruchu emigracyjnym, jaki widziała” Europa XX th  wieku . Okrutny paradoks: francuski rząd Frontu Ludowego natychmiast zaoferował im swoje obozy koncentracyjne jako azyl , w których warunki życia były wyjątkowo trudne ” . Clavé został internowany w tym samym czasie co Pedro Flores, najpierw w obozie Prats-de-Mollo , „ośrodku przyjęć dla Hiszpanów i członków Brygad Międzynarodowych  ”, a następnie w obozie Haras w Perpignan , z którego obaj wyjechali dzięki. akcja Martina Vivèsa , malarza będącego jednocześnie sekretarzem ratusza Perpignan: Clavé dostarczający na czas swojego internowania szkice swoich towarzyszy w odosobnieniu i senegalskich strażników obozowych, „Vivès, który próbował przyjść z pomocą internowanym hiszpańskim artystom był podekscytowany i podjął kroki w celu uzyskania jego uwolnienia. Zabrał go do domu na dwa miesiące, dostarczając mu kolory i płótna, aby mógł malować” . W tym samym roku miał swoją pierwszą wystawę w Vivant, cukierni herbaciarni prowadzonej w Perpignan przez Marie Martín. Ponieważ5 kwietnia 1939dzięki dwóm tysiącom franków, które przyniosła mu ta wystawa, wyjechał z Perpignan do Paryża, gdzie kataloński lekarz Enguera de Sojo użyczył mu pokoju służącego w Neuilly .

W Paryżu pod okupacją

W Paryżu mieszkał przez cztery lata swojego dawnego zawodu ilustratora dla dzieci (nawet włożył w paski Znak Zorro dla czasopisma), próbował swoich sił w litografii w pracowni Edmonda Desjoberta, realizując malarstwo w stylu ówczesnym pod wpływem Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , ale także Georges Rouault i Chaïm Soutine . W 1941 roku założył swój pierwszy warsztat w n o  45 ulicy Boissonade w Paryżu. Odczuwa dwie ogromne radości z narodzin syna Jacquesa Le20 marca 1942a w maju następnego roku przybycie do Paryża matki, która dzięki bliskim przyjaźniom mogła przekroczyć granicę, wśród których Emilio Grau Sala: w kontakcie z nim zacznie robić „gwasze naiwne” i umrze wLuty 1959, „Pozostawienie go bezradny jak małe dziecko, chory z żalu . 1942 to także rok pierwszej paryskiej wystawy, równolegle z Emilio Grau Sala i Marti Bas, w Galerii Castelucho.

Pierwsze spotkanie Antoniego Clavé z Pablo Picasso w jego pracowni przy rue des Grands-Augustins datuje się bardzo precyzyjnie25 sierpnia 1944, dzień wyzwolenia Paryża , i jest objawieniem: „przez dwa lata sam ze skromnością wspomina, robiłem sous-Bonnard i sous-Vuillard nie zauważając tego. W 1942 roku namalowałem nawet portret mojej matki, która była wręcz Vuillard, ale gorzej” . Gdy tylko zbliżyli się Picasso i kubizm , zaczął ćwiczyć „kolaż na tekturze, tapecie, sznurku, linie itp”. i wkracza w litografię” swoimi pracami z ilustracjami bibliofilskimi ( Listy hiszpańskie , Carmen ) .

Epoka powojenna i sukcesy

Wysłanie Antoniego Clavé na Salon d'Automne w 1944 r. jest cytowane przez René Huyghe i Jeana Rudela „wśród wybitnych dzieł obiecujących chwałę” wraz z dziełami Jeana Aujame , Jeana Bazaine'a , Jacquesa Despierre'a , Léona Gischii , Jeana Le Moala , Alfred Manessier , André Marchand , Mario Prassinos i Gustave Singier . Artysta uczestniczy następnie w założeniu Casal de Catalunya w Paryżu , utworzonego dnia9 lipca 1945aw 1946 został zaproszony do Czechosłowacji wraz z kilkoma malarzami, w tym Pablo Picasso, z okazji wystawy poświęconej hiszpańskim artystom. W 1947 wyjechał do Wielkiej Brytanii na swoją pierwszą indywidualną wystawę w Londynie , a następnie w 1952 do Stanów Zjednoczonych .

Podobnie jak Picasso, z którym stał się trwałym przyjacielem, Antoni Clavé był bardzo zainspirowany walką byków . Na ten temat wykonał wiele litografii , w szczególności La Corrida et des Toreros , której kostium interpretował ( Torero en costume rouge ) dla choreografa Borisa Kochno , którego balet Los Caprichos został wystawiony w 1943 roku przez firmę les Ballets des Champs-Élysées pod batutą Rolanda Petita . Znając wielki sukces swoich scenografii teatralnych i baletowych, pozostaje postrzegany jako „jeden z najważniejszych projektantów teatralnych okresu powojennego, wykorzystujący w całości przestrzeń sceniczną, nie tylko jako malarz, ale także jako reżyser, o barwie od najbardziej gwałtownej czerwieni do najgłębszej szarości ” . Na początku 1950 roku , pracował z Roland Petit, oferując Raymond Cogniat przywrócić że „jego elastyczność stylu, jego bogactwo inwencji, która idzie od największego dramatycznej intensywności do najbardziej oczywistej ironii, służyć Carmen także. W 1949 roku że Żałoba w 24 godziny w 1953 roku” , ale postanawia malować i przestać dekorować w 1954 roku . Od tego momentu Clavé nie będzie już przyjmował nowych zamówień do teatru, faktem jest, że „postacie teatralne zainspirują go do uniwersum na wpół popularnych, mrocznych i monumentalnych postaci, o dziwności. wigoru” .

Instaluje warsztat znajdujący się w n o  4 rue de Chatillon w Paryżu i otwarcie na mały ogród porośnięty różnymi przedmiotami, naturalizowany głowy byka, wzorów, dekoracji przypominających sceny teatru i reprodukcję Guernica . Dom jest teraz zburzony.

Clavé ciężko pracuje, konfrontując się, jak zauważa Jean Cassou , „zapał swojej ojczyzny wynalazkami francuskiego malarstwa” . Niesklasyfikowany, ani figuratywny, ani abstrakcyjny, a jednocześnie swoją siłą i tajemniczością, „litograf i rytownik o wyjątkowej kreski” , lubi też kolaże i chętnie oddaje się szansie kreacji. Jeśli chodzi o rzeźbę, interesował się nią jedynie okresowo, na początku swojej kariery i znacznie później. Pod koniec lat pięćdziesiątych Clavé odniosło sukces. Ale w 1963 zastanawiał się: miał pięćdziesiąt lat, to spora praca. Jest rozpoznawany we Francji, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Szwajcarii, Szwecji, jego obrazy są poszukiwane na całym świecie, co go martwi. Postanawia opuścić Paryż i społeczeństwo tworzące modę, zwłaszcza świat rozrywki.

Dom Saint-Tropez

Antoni Clavé wyjechał z Paryża do Saint-Tropez w 1965 roku . W Cap Saint-Pierre wybudował warsztat i dom , który z pieczołowitością udekorował przy pomocy żony Madeleine. Obaj tworzą „  Pałac kolorów  ” z zasłonami. Tu powstaną największe płótna malarza: z tego nowego życia, „którego klimat jest podobny do jego ojczyzny i być może z tego powodu rozkwitł jego bardzo latynoski entuzjazm. Wydobywa kolory, bardziej olśniewające w konfrontacji z czernią” , proponując Pierre'owi Cabanne'owi napisanie, że „z nim wchodzimy do echa koloru” .

W Saint-Tropez, gdzie zarezerwował warsztat wyłącznie do grawerowania, Antoni Clavé, po powrocie z pobytu w Barcelonie w 1965, gdzie został wtajemniczony w akwafortę i akwatintę , porzucił litografię na rzecz wklęsłodruku i złożył hołd w serii deski Rembrandt , Goya i Albrecht Dürer . Dopiero w 1968 roku odkrył grawerowanie karborundowe , niedawno opracowane przez Henri Goetza .

W 1977 wystawił swoje pierwsze kolaże trompe-l'oeil , efekt, który uzyskał malując projekcje aerografem na zmiętym papierze lub szablonach. W 1984 roku, kiedy Biennale w Wenecji wystawił ponad sto swoich prac w hiszpańskim pawilonie, otrzymał złoty medal za zasługi w dziedzinie sztuk pięknych przez Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu Hiszpanii .

Antoni Clavé, porwany przez niewydolność oddechową, zmarł dnia 31 sierpnia 2005 r.i jest pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu. W nim wychwala się wówczas „ducha zbuntowanego wobec konwencji, w nieustannej ewolucji twórczej, który umiał przemienić dziedzictwo Bonnarda i Vuillarda, by zaoferować nam najpiękniejszy spektakl: zdumienie” .

Potomkowie

Pod koniec lat 80. Antoni Clavé został oficjalnie uznany przez władze katalońskie. Malarz od tego czasu i po dziś dzień „oferuje swojemu krajowi obraz wykorzenionego Katalończyka, który zostaje przywłaszczony w celu lepszego umocnienia tożsamości narodowej” . W ramach prowadzonej w latach 90. polityki kulturalnej jesteśmy więc świadkami ponownego zawłaszczenia malarza. „Uznanie twórczości Clavé jest spóźnione”, zauważa Catherine Xerri, katalońską sztukę być może zbyt długo symbolizowała jedna postać, Tàpies  : to uznanie idzie w parze z podwójną stawką, tożsamością i kulturą .

Jeśli chodzi o dzieło, „choć zachęcające do milczenia i medytacji ze względu na szlachetność i imponującą moc, którą emanuje, przeczytamy jedenaście lat po śmierci Antoniego Clavé w katalogu z jego retrospektywy w Espace Paul-Rebeyrolle, jego obraz jest jednak wypełniony z hałasem i furią, osiągając kruchą równowagę między porządkiem a nieporządkiem, napięciem a kruchością” . Ale „pozostają tajemnice warsztatowe” określi wkrótce za Aude Hendgen i „być może właśnie to stanowi o sile jego rytego dzieła: owa niemożność pełnego uchwycenia procesu, który przyniósł je na świat, pozostawiając Antoniemu Clavé zasłonę tajemnica, nieco magiczna niezrozumiałość” .

Grafika

Plakat filmowy

Wystrój i kostium do baletu, opery, teatru

Wystrój kina

Motywy obrazkowe

Rzeźba

Aby odnaleźć relacyjne korzenie Antoniego Clavé w rzeźbie, należy cofnąć się do roku 1930, kiedy to wraz ze swoim przyjacielem katalońskim malarzem Salvadorem Ortegą zaczął „używać materiałów dotąd pominiętych: zużyte tkaniny, druki, smugi, tekturę falistą, druk wykroje, wycinki z gazet, etykiety, tapety itp. ” . Były pracownik Tolosy „ugniata, skleja, układa, inkrustuje tynk w cieście, posługuje się falistą sztuczkami i ręką rzemieślnika wyobraźnią i inwencją artysty, o której jego Telefon stanowi jedno z pierwszych świadectw „oferując Pierre Seghers usytuować go Marcel Duchamp i Pablo Picasso prekursorów współczesnych badań, aby Lluís Permanyer podkreślić swoją ” fascynację detrytusu, złomu, fragmentów lub kawałki spoza „zwyczajem, ale które mają naturalne i czyste krzywizny, które poza pierwotnym kontekstem nabierają znaczenia równie nowego, co niezwykłego” .

Praktyka rzeźbie, który miał ukryty ponieważ przybyciu do Francji, powrócił z Antonim Clave w 1960. „Brązowy, roztopiony ołów, drewno, glina, są wszystkie techniki mające na celu zwiększenie dzieło sztuki. Nadrukiem i zmontowane materiały  ” i zaproponował Pierre Daix zastąpić słowem zbiorowiska słownego rzeźb dla tej części prac: „pojawiają się fantastyczne i wojowniczy, egzotyczne i muzyczne, poetyckie i królewskie postacie. Clavé posunie tę grę z materią bardzo daleko, posuwając się tak daleko, że przeprowadza niebezpieczną serię złożoną z pędzli, palet, wysuszonych pigmentów, a nawet garnków, pudełek i narzędzi ” .

Pracuje

Fresk

Monumentalna praca

Grawerowana praca

Antoni Clave „part Rytowniki malarzy XX th  century, takich jak Pablo Picasso i Joan Miró , znalezionych w spalaniu pełną praktykę jako że malarstwo i rzeźba” . Jest jednym z nielicznych artystów, którzy samodzielnie wykonują litografie i ryciny, zainstalowali w swoim domu kilka pras, które sam obsługuje. Istnieje pięćset dwadzieścia oryginalnych druków (nie uwzględniając wkładów bibliograficznych poniżej): litografie , akwaforty , akwatinty , ryciny karburundowe, tłoczenia, kolaże i litografowane krafty.

„Najpierw składa hołd, potem się wyróżnia, wyjaśnia Aude Hendgen: jego litografie z lat 50. często przedstawiają jego znanych Królów , w odcieniach czerni, brązu i ochry, a następnie stają się bardziej abstrakcyjne i ciemne w latach 60.” . Z wyraźnym upodobaniem do pięciu kolorów (biały, szary, czarny, niebieski i czerwony), zawsze na pograniczu figuracji i abstrakcji, „Antoni Clavé bawi się efektami materiałów. Wytłacza tapety, drukuje drobne wzory za pomocą foremek do ciast” , kojarzy swoje akwaforty i akwatinty ze sznurkami, wycinkami z gazet, śrubami, pinezkami, spinaczami, zszywkami, kluczami, gwoździami, mopami czy rękawiczkami.

Tak więc używając terminu trójwymiarowości definiujemy ryte dzieło Antoniego Clavé. „Uwolniona od dwuwymiarowości” – potwierdza Léone Métayer – „w jej abstrakcyjnych pracach pobrzmiewa gra skojarzeń różnych materiałów i powracających motywów. Badania malarza-grafika, wspólne dla innych artystów, takich jak Joan Miró czy Antoni Tàpies , są znakiem czasu, w którym grafika przeżywa ponowne zainteresowanie odnawianiem form, które umożliwia” .

Motywy

Wkład bibliofilski

Wystawy

Wystawy osobiste

Wystawy zbiorowe

Krytyczny odbiór

Zbiory publiczne

Hiszpania

Francja

Irlandia

Luksemburg

Polska

Republika Czeska

Wielka Brytania

Szwecja

szwajcarski

Kanada

Stany Zjednoczone

Meksyk

Afryka Południowa

Korea Południowa

Japonia

Australia

Odwołuje się do poszczególnych kolekcji

Nagrody i wyróżnienia

Bibliografia

  1. Pierre Seghers, Clavé , Editiones Poligrafa / Bibliothèque d'art hispanique, 1971.
  2. Rejestru sztuki, Antoni Clave
  3. Lluís Permanyer, rzeźbiarz Clavé , Éditions Cercle d'art, 1989.
  4. Seghers i Cabanne 1989 , s.  10
  5. Pierre Barbancey, „Antoni Clavé, grawerowane dzieło lekceważącego artysty”, L'Humanité , 31 stycznia 2018
  6. Muzy, encyklopedia sztuki, Antoni Clavé , Éditions Grange Batelière, 1971, tom 5, s.  1532-1533 .
  7. Seghers i Cabanne 1989 , s.  15
  8. Anonimowy, Sprawiedliwy i Prześladowany w okresie nazistowskim w gminach Francji, obóz Prats-de-Mollo podczas II wojny światowej
  9. Strona internetowa Martina Vivèsa , Antoni Clavé
  10. Jean-Paul Crespelle, „Flores, Clavé, César”, Montparnasse Vivant Librairie Hachette, 1962, rozdział 12, strony 287-319.
  11. Seghers i Cabanne 1989 , s.  16
  12. Antoine Oury, „Druki Antoniego Clavé wystawione w Bibliotece Narodowej Francji”, ActuaLitté , 15 grudnia 2017 r .
  13. Lydia Harambourg, „Zniknięcie: Antoni Clavé”, La Gazette de l'Hotel Drouot , wrzesień 2005.
  14. Le Delarge , Gründ, 2001, s. 250.
  15. Hervé Gauville, „Antoni Clavé opuścił swój warsztat”, Liberation , 2 września 2005
  16. René Huyghe i Jean Rudel, sztuki i współczesnego świata , Larousse, 1970.
  17. Martinez-Novillo 1988 , s.  206
  18. Raymond Cogniat, „W pracowni Clavé”, Les Nouvelles littéraires , 1954.
  19. Seghers i Cabanne 1989 , s.  24
  20. Jean Cassou, Antoni Clavé , Redakcja Rauter, Barcelona, ​​1960.
  21. Seghers i Cabanne 1989 , s.  20
  22. Seghers i Cabanne 1989 , s.  37
  23. Jacques Busse, Dictionary Bénézit , Grund, 1999, tom 3, s.  690-692 .
  24. Pierre Cabanne, Clavé , Denoël, 1979.
  25. Éditions Skira, Antoni Clavé - Katalog raisonné dzieła rytego , materiały prasowe
  26. (es) „  Real Decreto 1727/1983, de 22 de junio, por el przyznał, że jeśli Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, prezent Julio Caro Baroja  ” , Boletin Oficial del Estado , Madryt, n O  150,23 czerwca 1984, s.  18386 ( przeczytaj online ).
  27. Znajdź grób, miejsce pochówku Antoniego Clavé , cmentarz Montparnasse
  28. Harry Bellet, „Zniknięcie: Antoni Clavé, malarz i rzeźbiarz”, Le Monde , 2 września 2005
  29. Arnaud Donnedieu de Vabre, „Do Antoniego Clavé”, Przemówienia i komunikaty prasowe , Ministerstwo Kultury i Komunikacji, 2 września 2005
  30. Katarzyny Xerri "Antoni Clave i wygnania", Les wygnańców Katalończycy en France , prasy de l'Université de Paris-Sorbonne 2005.
  31. Aude Hendgen, Antoni Clavé - Katalog raisonné dzieła rytego , Éditions Skira, 2017.
  32. Agencja Art Media, Antoni Clavé, wielokrotny , 13 lutego 2018
  33. Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii, „Antoni Clavé” Boliche "
  34. Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Królowej Zofii, Secreto de una noche , plakat
  35. Théâtre du Capitole, Roland Petit
  36. Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Reina Sofia, Antoni Clavé, „Zielona martwa natura”
  37. Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Reina Sofia, Antoni Clavé, „Telefon”
  38. Pierre Daix, Antoni autoklawie: zespołów, 1960-1999 , Idy i Calendes 2001.
  39. Pomnik stulecia Wystawy Światowej 1888, film krótkometrażowy, YouTube (czas trwania: 2 min 31 s)
  40. Céline Chicha-Castex, Aude Hendgen i Tomàs Llorens, Antoni Clavé - Katalog raisonné dzieła rytego , Éditions Skira, 2017.
  41. Anne Malary, „Antoni Clavé: wystawa i katalog raisonné”, Exponaute , 10 stycznia 2018
  42. Catherine Rigollet, „Antoni Clavé, prints”, L'Agora des arts , styczeń 2018
  43. Léone Métayer, „Antoni Clavé, pictorial prints”, L'Œil , 12 lutego 2018 r.
  44. Gazeta Hôtel Drouot , nr 45, 18 grudnia 1987, s. 32.
  45. Gérald Schurr, „Les expositions”, La Gazette de l'Hotel Drouot , nr 19, 12 maja 1989, strona 77.
  46. Gazeta Hôtel Drouot , nr 41, 24 listopada 1989, s. 78.
  47. Art Today Info, Antoni Clavé w Przestrzeni Sztuki Współczesnej Fernet-Branca , 2006
  48. Art Point France Info, Antoni Clavé , 17 maja 2006
  49. Harry Bellet, „Antoni Clavé, między poetycką wyobraźnią a materiałem”, Le Monde , 27 sierpnia 2009
  50. Miasto Lublana, Pablo Picasso i Antoni Clavé w Lublanie , 2010
  51. Urzędnik galerii i muzeów, Antoni Clavé , 2012
  52. Performerzy, Papiery Antoniego Clavé , prezentacja wystawy, 2012
  53. Miasto Saint-Tropez, Saint-Tropez składa hołd Antoniemu Clavé , lipiec 2013
  54. Amitiés André-Malraux, Wystawa Antoniego Clavé, kwiecień 2013 w Barcelonie
  55. Kunstmuseum Pablo Picasso, Antoni Clavé, ein Spanier w Paryżu , prezentacja wystawy
  56. Scoletta dell'arte dei battioro e tiraoro, Antoni Clavé - Alchemia della matiera , informacja prasowa, 2015
  57. Sergio Compagnolo, Antoni Clavé , Studio Esseci, Padwa, 2015
  58. Galeria Marlborough, Antoni Clavé
  59. Guillaume Morel, „Antoni Clavé, mistrz montażu, w Espace Paul-Rebeyrolle”, Connaissance des arts , 30 lipca 2016
  60. Jean-Paul Sportiello, „Wystawa Hiszpana Antoniego Clavé w przestrzeni Paul-Rebeyrolle w Eymoutiers”, Le Populaire du Centre , 18 czerwca 2016
  61. Biblioteki Narodowej Francji, Antoni Clave - Drukuje , prezentacja wystawy, 2018
  62. Gazeta Hôtel Drouot , 2 lutego 2018, strony 160-161.
  63. Marie Akar, „Antoni Clavé, estampes”, Sztuka i rzemiosło książki , nr 324, styczeń-luty 2018 r.
  64. Waldemar George (przedmowa), Marsylianka Wyzwolenia – edycje katalogowe Galerii Roux-Hentschel, lipiec 1945 r.
  65. Robert Tyler Davis, Yves Sjöberg i Jacques Lassaigne, Nowi malarze Paryża - Nowi malarze, 1950-1951 , Éditions du Musée des beaux-arts de Montréal, 1950.
  66. Komitet Montparnasse, Wystawa malarzy i rzeźbiarzy Szkoły Paryskiej , katalog sprzedany na rzecz dzieł z 14 i 6 okręgów, czerwiec 1951.
  67. „Dziesięć portretów”, Paryż-Match , 15 grudnia 1951: do artykułu dołączona jest fotografia przedstawiająca razem dziesięciu malarzy, ich modele i obrazy, w tym Micka Micheyla i Patachou , Paula Aïzpiriego i Nicole Courcel , Paula Rebeyrolle oraz Aline Adet, Michel Patrix i Françoise Dambier, Dany Lartigue i Brigitte Auber , Antoni Clavé i Mireille Lefèbvre.
  68. "malarzy francuskich poniżej sześćdziesiątki - wystawa wypożyczeniu w Nottingham", The Times , 23 lutego 1955 r.
  69. Narodowa Galeria Sztuki, Antoni Clavé, „École de Paris, Galerie Charpentier”
  70. Contemporary Arts Center, Julius Fleischmann Collection 1959
  71. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Céret, Dawne wystawy
  72. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner i Anne Mœglin Delcroix, Od Bonnard do Baselitz - Grafiki i książki artystyczne , BNF, 1992.
  73. „oblicza że znika z Giacometti do Baselitza” towarzystwa i reprezentacje ocena , n O  27, 2009.
  74. Muzeum Gajac, Hiszpania, mroczne lata , 2010
  75. Hospicjum Saint-Roch Museum, Tapissetry i karykatury współczesnych artystów , prezentacja wystawy, 2011
  76. Galerie DX, Matiera: Antoni Clavé, Antoni Tàpies , prezentacja wystawy, 2011
  77. Musée de l'Annonciade, Od Daumiera do Giacomettiego, rzeźba malarzy , prezentacja wystawy, 2012
  78. Raymond Cogniat, „Antoni Clavé”, w pracy zbiorowej Les Peintres świadkowie de leur temps , Achille Weber / hachette, 1961, s. 98-99.
  79. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, s. 185.
  80. Juan Manuel Bonet „Antoni clave”, Catalogo del Museu Fundación Juan marca , Palma de Mallorca.
  81. François Pinault, przedmowa, Antoni Clavé - Katalog raisonné dzieła rytego , Éditions Skira, 2017.
  82. Can Framis Museum, prezentacja muzeum
  83. La Caixa, Antoni Clavé w zbiorach
  84. Fundacja Palau, Antoni Clavé w zbiorach
  85. Muzeum Narodowe Centrum Sztuki Reina Sofia, Antoni Clavé, „Cyrk”
  86. Centrum sztuki Muzeum Narodowego Reina Sofia, Antoni Clavé, „Więzień”
  87. Centrum sztuki Muzeum Narodowego Reina Sofia, Antoni Clavé, „Szary liść”
  88. Muzeum Fundacji Juana Marcha, Antoni Clavé w zbiorach
  89. Muzeum Arxiu, prezentacja zbiorów
  90. Hôtel de Noirmoutier, prezentacja zbiorów
  91. Galeria Tate, Antoni Clavé w zbiorach
  92. Muzeum Wiktorii i Alberta, kostium , prezent od Madame Zizi Jeanmaire
  93. Dudmaston Hall, Antoni Clavé w zbiorach
  94. Ariane Gigon-Bormann "kolekcji powraca Harl im Obersteg Bazylea", Swissinfo , 13 lutego 2014
  95. Muzeum Lauriera, kolekcja
  96. Art Institute of Chicago, Antoni Clavé w zbiorach
  97. Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, Antoni Clavé w zbiorach
  98. Muzeum Sztuki Współczesnej Tamayo, Antoni Clavé w zbiorach
  99. National Gallery of Victoria, Antoni Clavé, „Gracze w karty”
  100. Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Antoni Clavé w zbiorach
  101. Lombrail-Teucquam, licytatorzy w Paryżu, Kolekcja Roberta i Manette Martinów , 9 czerwca 2016
  102. Whos'who we Francji, Antoni Clave .

Załączniki

Bibliografia

Monografie Prace ogólne
  • Juan Manuel Bonet, Hiszpański Montparnasse od lat 20. do 80. , Instytut Cervantesa, Paryż, 2013.
  • Francesco Agramont Lacruz, Arte y represion en la guerra civil , Conselleria Valenciana de Cultura, 2005.
  • Catherine Xerri, „Antoni Clavé i wygnanie”, w pracy zbiorowej pod redakcją Jordi Canal, Anne Charlon i Phryné Pigenet, Les exiles catalans en France , Presses de l'Université Paris-Sorbonne, 2005 (czytaj online) .
  • Jean-Pierre Delarge , Słownik nowoczesnych i współczesnych sztuk plastycznych , Gründ, 2001, s.  250 (czytaj online) .
  • Sydney Jowers i John Canavagh, Kostiumy teatralne, maski, charakteryzacja i peruki - Bibliografia i ikonografia , Routledge, Nowy Jork, 2000.
  • Jesús Cuadrado  (es) , De la historiata y suuso, 1873-2000  (es) , Ediciones Sinsentido  (es) , 2000.
  • Emmanuel Bénézit , Słownik malarzy, rzeźbiarzy, projektantów i rytowników (artykuł Jacques Busse ), Gründ, 1999, tom 3, s.  690-692 .
  • Geneviève Dreyfus-Armand , Wygnanie hiszpańskich republikanów we Francji – Od wojny domowej do śmierci Franco , Albin Michel, 1999.
  • Antonio Martinez-Cerezo, Diccionario de pintores españoles, segunda mitad del Siglo XX , Edita revista Epoca de Madrid, 1997.
  • Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, s.  185 .
  • Kazuo Haruna, Iwao Toriumi, Seiro Mayekawa, Auriola T. Sugiura, Tsutomu Sugiura, Tekkan Shigeno, The Marubeni Collection (książka zawierająca wywiad z Antonim Clavé), Éditions Marubeni Corporation, Tokio, 1994.
  • Françoise Woimant , Marie-Cécile Miessner i Anne Mœglin Delcroix, Od Bonnard do Baselitz – Grafiki i książki artystyczne , BNF, 1992.
  • Gérard Xuriguera , Regards sur la peinture contemporaine , Arted, 1983.
  • Pierre Cabanne, Sztuka w XX th  wieku , Somogy 1982.
  • Sanjiro Minamikawa, Ci mistrzowie w swoim warsztacie , Asahi Sonorama, Japonia, 1980.
  • Pod kierunkiem Roberta Maillarda, Universal Dictionary of Painting , SNL - Dictionnaires Robert, 1975, tom 2, s.  37-38 .
  • Les Muses, encyclopédie des arts , Éditions Grange Batelière, Paryż, 1971, tom 5, s.  1532-1533 .
  • René Huyghe z Académie française i Jean Rudel, L'Art et le monde moderne , Larousse, 1970.
  • Who's who we Francji , Éditions Jacques Lafitte, z 1967 r. (czytaj online) .
  • Jean-Paul Crespelle, Living Montparnasse , Librairie Hachette, 1962.
  • Raymond Cogniat, „Antoni Clavé”, w pracy zbiorowej Les Peintres świadkowie de leur temps , Achille Weber / Hachette, 1961.
  • Raymond Nacenta, Szkoła Paryska - Malarze i klimat artystyczny Paryża od 1910 , Oldbourne Press, 1960.

Naciśnij (wybór)

  • Georges Charensol "Dziesięć francuskich malarzy na czele współczesnej szkoły", Connaissance des Arts , n o  36,Luty 1955.
  • Manuel del Arco, „Antonio Clavé” ( sic! ), La Vanguardia , Barcelona,21 kwietnia 1956.
  • Jordi Coca, „Antoni Clavé, codziennie atzar”, Serra d'or , Montserrat,maj 1980.
  • Josep Palau i Fabre, „Arrels Catalans d'Antoni Clavé”, Serra d'or ,Marzec 1981.

Nadawanie

  • France-Culture , „Plastic Arts: Peregrinations – Antoni Clavé – La Toguna”, program La spor , reż. Arnaud Laporte, reżyseria Daniel Finot,24 stycznia 2018(słuchaj online)

Filmografia

  • Antoni Clavé , Henri Raschlé, 1975
  • Antoni Clavé , Liliane Thorn-Petit, 1979
  • Proces Goetza , Jean Réal , 1987
  • List do Barcelony , Jorge Amat , 1990
  • Barcelona Vista , Jean Réal , z Clavé, Tàpies , Bofill , Savall  (es) , itp. 1992

Ikonografia

Linki zewnętrzne