Narodziny nowoczesnego teatru następują we Francji w latach 1548-1553: ma to być wskrzeszenie teatru antycznego i zrywa z odrzuconym przez pisma teoretyczne teatrem średniowiecznym.
W renesansie narodziło się pragnienie władców, by lepiej kontrolować wywrotową rozrywkę popularną, w szczególności głupoty, z których regularnie wyśmiewano członków rodziny królewskiej i Kościoła, czasami o szczególnie partyjnych treściach politycznych. Jednak to Kościół, oparzony przez reformację , ogłosi pierwszy całkowity zakaz: dotyczy to tajemnic w 1548 r. W tym samym roku królowi przedstawiono pierwszą „ zwykłą komedię ”, naśladującą antyk. Henryk II w Lyonie : to La Calandria , w której król i królowa triumfują, a także jej prowokator Maurice Scève , wyraźnie pokazując preferencje władzy dla „szlachetnych” gatunków. »Odziedziczone po antyku, a zwłaszcza bez współczesny odnośnik społeczny. Kilka przedstawień królewskich później zainstalowało tragedię jako rozrywkę dworską, czasami z udziałem samej rodziny królewskiej. Komedia będzie nie wiem, ten sam zaszczyt, a po kilku królewskich występów czasami chwalebnych czasami zgubne ze spektakli Etienne Jodelle w szczególności wszystkie rodzaje komedii zostały zakazane przez dekret z dnia Parlamentu Paryża od 1588 do 1594 roku, a więc wówczas los o teatrze średniowiecznym i popularne. Jednak w tym okresie ponownie rozkwitła sztuka komicznej pantomimy, która nie podlegała nowemu prawu, a farsa nadal istniała w mniej lub bardziej tajnych formach.
W 1549 roku Joachim du Bellay zachęcał pisarzy do przywrócenia starożytnego modelu. Jeśli tekst średniowiecznego teatru powstał na zamówienie organizatora z anonimowym pisarzem (np. W przypadku misteriów ), wówczas relacja literacka ulega odwróceniu: pierwsze staje się dziełem, pismem dramaturgicznym, ale także dramaturgów , którzy nie są już anonimowi i twierdzą, że są pisarzami, czasami wymachując swoim portretem na czele książki, co jest częstym zwyczajem wśród poetów Pléiade .
Ten nowy teatr odnawia tematy, pozwala mu to otwierać się na nowe horyzonty, niekiedy zaniedbane w teatrze średniowiecznym, gdzie tajemnica tylko zapraszała wierzącego do porzucenia grzechu i przywrócenia filozoficznego wszechświata.
W tym czasie trzy prace były znane naukowcom, poetyckiej sztuki od Horacego przetłumaczone w 1541 roku, Art gramatyki przez Diomedesa i traktat dniu tragedii i komedii przez Donat . Zasady Horacego są ogólnie stosowane: utwory od 1500 do 2000 wersów, głównie wierszowane, podzielone na pięć aktów z tragedią interwencji chórów, które zaznaczają liryczne pauzy z wieloma wariacjami. Tłumaczy się greckich dramaturgów, takich jak Sofokles i Eurypides , ale to zwłaszcza Seneka, którego styl i retorykę podziwiamy, będą naśladować pierwsze tragiczne postacie. W przypadku komedii to przede wszystkim Terence, który będzie służyć jako model przed Plautusem .
Poetyka z Arystotelesa , tłumaczone po raz pierwszy w 1571 roku, jest pozornie mało czytany przez dramaturgów z XVI -tego wieku, a żaden z jego koncepcji jest używany przez teoretyków (w tym katharsis i mimesis , który będzie centralnym w klasycznym wiek), co sugeruje, że nie we wszystkich przypadkach jest to uważane za główne odniesienie normatywne. Tylko Jacques Grévin i Jean de La Taille odnoszą się do tego naprawdę, pierwszy bardzo aluzyjnie w jego Krótkiej przemówieniu dla inteligencji tego teatru , po napisaniu jego komedii (1561), a drugi nieco dokładniej - ale zawsze bez zbliża się do pojęć, które będzie miało kluczowe znaczenie dla dramaturgii XVII E wieku - w jego sztuce tragedii z 1572 roku, w związku z nim również po dekadzie po piśmie jego komedii. Jednak żaden z nich nie cytuje go dosłownie, podczas gdy Grévin cytuje Horacego , a ponadto cytuje grekę w tekście i nie podejmuje precyzyjnie żadnej z jego koncepcji czy idei, co może budzić wątpliwości przy pierwszym czytaniu. Grévin w podobny sposób odnosi się do Ménandre („którego naśladowanie [my] stworzyliśmy własne”, mówi w swoim krótkim przemówieniu ) i do innych greckich autorów, nie precyzując w żadnym momencie, że nigdy żadnego nie czytał. Ponadto wiemy, że wielki uczony Scaliger , który najprawdopodobniej miał dostęp do wersji Poetyki w języku greckim, a raczej łacińskim lub włoskim (przetłumaczonych i rozpowszechnionych w 1549 r.), Nie wahał się w swoich Poetices libri VII (1561), aby poprawić Arystoteles. słowaw miarą Horacego , zwłaszcza ograniczenia zakresu mimesis na rzecz moralności i przyjemności, dobrze reprezentatywnej pod tym względem zkrytycznego DOXA czasu, który wydaje się w dużej mierze wolą Horacego (zwłaszcza Cicero ) Arystotelesa, znacznie mniej czytać i uważane. Być może tylko jedno świadectwo jest przeciwne tej hierarchii: jest to świadectwo Jeana de La Taille , który w swojej Art of Tragedy chwali "tę uwagę, że ten wielki Arystoteles w swoich Poetikach i po nim Horacy (ale nie z taką subtelnością) kontynuowali pełniej i lepiej niż przeciętnie ”. Jednak po raz kolejny trudno jest ustalić, czy La Taille rzeczywiście przeczytałsamą Poetykę , biorąc pod uwagę, że nie ma po niej śladu w jego tekście (który jakkolwiek trafnie parafrazuje Horacego). Będzie musiał czekać początek XVII -tego wieku, w tym Poetyckiej Art Vauquelin Fresnaye za to Arystoteles zaczyna nabierać teoretyk odniesienia pozycja „absolutna” wiemy dzisiaj, że s'definitywnie ustalić, że w momencie Corneille'a .
Jest to tragedia, która zajmuje istotną część tego teatru, którego estetyka będzie konstytuowana w miarę postępów spektaklu, tragedia ukazująca nieszczęście wielkich i ich odwrócenie losu.
Akcja jest malutka, to teatr mowy, w którym bohater mało się zachowuje, lamentuje, jest cierpiącą ofiarą i biernie ubolewa nad katastrofą, stąd znaczenie retorycznej wartości przemówienia i konsekrowanych tyrad, narzekania i lamentowania. Tematy czerpane są z Biblii poprzez wielkie postacie, które pojawiły się na scenie, takie jak Mojżesz , Abraham , Estera, ale także mity greckie: widzimy pojawienie się budującej tragedii biblijnej , w której w czasach niepokojów autorzy piszą dla prześladowanych kalwinistów i odnoszą się do historycznego stanu swoich czasów. Historia (głównie Historia Rzymu, a pod koniec wieku zwłaszcza bliższa, najnowsza) i romantyczne fikcje, tragedie miłości i zemsty. Théodore de Bèze z ofiarą Abrahama pisze pierwszą francuską tragedię, która nie jest adaptacją i tłumaczeniem starożytnego dzieła, a Étienne Jodelle z Captive Cleopatra pisze pierwszą prawdziwą francuską tragedię w stylu antycznym, która wywrze silny wpływ na późniejszy rozwój gatunek, ustanawiając dramaturgię, która będzie trwała długo. Robert Garnier to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tego gatunku: był najczęściej wystawiany, jego utwory były wielokrotnie wznawiane i odniosły wielki sukces w księgarniach. Możemy też zacytować Antoine'a de Montchrestiena, którego koncepcja tragedii jest mu bardzo bliska i który kieruje swoje tematy w stronę moralnego i religijnego podbudowania, którego nosicielem jest chór.
Jak na to komedia , która chciała zerwać ze średniowieczną tradycją, nie narzucała się, jest ich zaledwie dwadzieścia. Wynika to także z imitacji dzieł antycznych, a przede wszystkim z łacińskiego komiksu Terence'a , jednego z najpoczytniejszych autorów XVI wieku , Grecy byli mało znani lub zbyt polityczni (zwłaszcza Arystofanes ). Zapożyczono również z Commedia erudita , kwitnącej włoskiej komedii z pierwszej połowy XVI wieku, która sama wywodzi się ze starożytnej komedii Plauta i Terence'a, wystawianej w Europie i na dworze francuskim.
Podobnie jak tragedia, komedia ma być odbiciem, zwierciadłem społeczeństwa. Podobnie jak Latynosi, opowiada historię udaremnionej miłości młodych dziewcząt i ludzi, ale przenosi ją do renesansowej Francji, czasem z odniesieniami do aktualnych wydarzeń, takich jak wojny tamtych czasów: miejsca są czasami znane publiczności, niektóre utwory są toczą się w Paryżu, a sceneria daje możliwość namalowania przez fabułę burżuazyjnego środowiska. Francuzi, podobnie jak Włosi, dostosowali swój teatr do zwyczajów swoich czasów.
W tym przedstawieniu teatralnym możemy wyróżnić dwa okresy: generację plejady ( Grévin , La Taille , Belleau …), która ilustruje nowe podejście do komedii i toruje jej drogę; istnieje bojowy i czasami kontrowersyjny zamiar (zwłaszcza L'Eugène de Jodelle ), wówczas drugie pokolenie, z lat siedemdziesiątych XVI wieku, które nie ma już na celu zrewolucjonizowania gatunku ( Pierre de Larivey , Odet de Turnèbe ...), ale narzuca włoską komedię którego wpływ pozostał bardzo dyskretny wśród pierwszych, bardziej patriotyczny.
Commedia dell'arteWyrażenie commedia dell'arte zostało wymyślone przez Goldoniego na określenie tej formy dramaturgii w 1750 r. , Którą pomógł spopularyzować. Ona pojawiła się we Francji w okresie renesansu i stopniowo rozproszone swój teatr, który odniósł wielki sukces i rozgłos niektórzy aktorzy z XVII th wieku, a zwłaszcza w XVIII. Z z grubsza naszkicowanych konturów lub sogetto , spektakle są improwizowane, a praca aktora jest dziełem kompozycji i aktorstwa, które podkreśla jego talent, a role są podzielone na typy. Każdy typ można również rozpoznać po masce, którą może nosić, a niektóre postacie są jej pozbawione (w szczególności postacie młodych dziewcząt). Jeśli chodzi o miłość, to jedyna stawka w sztuce.
Ale sto lat przed Goldoni , a dramaturg weneckie z XVI -tego wieku, Angelo Beolco powiedział Ruzzante wynalazł nową formę teatru. Dario Fo , który bezgranicznie podziwia człowieka, którego uważa za swojego „największego nauczyciela u Moliera ”, w swoim przemówieniu, które wygłosił w Sztokholmie w 1997 r. , Złożył mu duży hołd za przyjęcie literackiej Nagrody Nobla . Dla niego Ruzzante to „niezwykły człowiek teatru z mojej ziemi, mało znany ... nawet we Włoszech . Ale kto jest bez wątpienia największym dramaturgiem, jakiego znała Europa w okresie renesansu przed przybyciem Szekspira . „Podkreślał jakość teatru Ruzzantego, który uważa za„ prawdziwego ojca Commedia dell'arte , która wynalazła język oryginalny, język teatru i dla teatru, oparty na różnych językach: dialektach z Doliny Padu , wyrażenia w języku łacińskim , hiszpańskim , a nawet niemieckim , wszystkie zmieszane z onomatopeami jego własnego pomysłu. "
Pierwszy teatr z tego okresu został zbudowany w Hôtel de Bourgogne przez Współbraci Męki Pańskiej i Zmartwychwstania Naszego Pana Jezusa Chrystusa w 1548 roku , którzy wypożyczali go wędrownym żołnierzom zachowując paragony. W 1624 roku Pierre Le Messier dit Bellerose zdołał założyć własną trupę w Hôtel de Bourgogne, aw 1628 roku przenieśli się tam aktorzy królewscy. Alexandre Hardy i Valleran Le Conte wyprodukowali tam ponad sześćset sztuk, często z wpływami hiszpańskimi i włoskimi.
W 1634 r. Théâtre du Marais , konkurent Hôtel de Bourgogne, przywitał trupę kierowaną przez Guillaume Desgilberts dit Mondory . W szczególności jest gospodarzem stworzenia Le Cid przez Pierre'a Corneille'a w 1637 roku , spektakl cieszy się wielkim sukcesem wśród publiczności pomimo pewnego skandalu: pisanie nie w pełni przestrzega klasycznych reguł ...
Théâtre du Marais spłonął w 1644 r., A jego odbudowa, silnie inspirowana teatrami włoskimi , pozwoliła zapoczątkować modę na duże pokazy czy elementy maszyn , w których skomplikowane mechanizmy scenografii przeważały nad intrygami i literaturą. .
Odradzający się korpus teatralny jest szczególnie niejednorodny i jeśli składa się z zaledwie dwudziestu zwykłych komedii i niewiele więcej tragedii, to wzbogacony jest licznymi utworami z różnych i często przekrojowych gatunków, mniej lub bardziej inspirowanych antykiem.
Katalog tych elementów jest dostępny na Théâtrales stronie .