Rued Langgaard

Rued Langgaard
Rud Langgård Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Langgaard około 1917
(fot. Gerhardt Lynge) Kluczowe dane
Imię urodzenia Rud Immanuel Langgaard
Narodziny 28 lipca 1893
Kopenhaga , Dania
Śmierć 10 lipca 1952(58 lat)
Ribe , Dania
Podstawowa działalność Kompozytor , organista , dyrygent
Ascendants Siegfried Langgaard , Emma Foss

Podstawowe prace

Rued Langgaard (po duńsku [ʁyð̪ ˈlɑŋɡ̊åɐ̯] ), urodzony Rud Immanuel Langgaard w Kopenhadze ( Dania ) dnia28 lipca 1893, zmarł w Ribe (Dania) dnia10 lipca 1952? jest duńskim kompozytorem , organistą i dyrygentem . W 1932 r. Langgaard zmodyfikował „Rud”, który stał się „Rued”, aby opinia publiczna nie uwierzyła, że ​​Rud był zdrobnieniem Rudolfa.

Nie należący do żadnej szkoły, Rued Langgaard jest dziwną postacią, podobnie jak jego praca. Samotny i idealistyczny, nie nadąża za swoim czasem. W młodości komponował pół wieku do przodu, a dojrzałość spóźnił się o pięćdziesiąt lub siedemdziesiąt pięć lat, co spowodowało, że znalazł się na uboczu środowiska muzycznego i artystycznego swojego kraju.

Jeśli jego styl jest pełen anachronizmów, to praca jest pełna dziwactw i nieprzewidywalności; robienie muzyki Langgaard mylące, ponieważ osłabia rozwój muzyce XX th  wieku: to rzeczywiście bezosobowe pastisz romantyczne, wyraziste modernizm i ogłosił kilka sposobów „awangardę od lat 1960, 1970 collage, a nawet nowsze zjawiska takie jak minimalizm i muzyki New Age . „ Po odkryciu swojej muzyki - jego wzniosłych Niebiańskich Sfery w 1968 roku - György Ligeti stwierdził, że jest„  naśladowcą Langgaarda  ”. Co nie omieszka kwestionować i zachęcać do słuchania.

Naznaczona symboliką - kultywowaną już przez jego ojca - dla Langgaarda, udręczonego i nadwrażliwego człowieka, „muzyka jest przede wszystkim środkiem dostępu do królestwa ukrytego za zasłoną pozorów” . W Rued Langgaard odnajdujemy wiele powiązań z muzykami tak odmiennymi jak Scriabin (1871-1915), Messiaen (1908-1992) czy Arvo Pärt (1935), u których, podobnie jak Langgaard, każdy utwór muzyczny jest sam w sobie programem religijnym.

Tylko połowa jego utworów była wykonywana za jego życia i najczęściej nigdy później nie była odtwarzana; Dopiero w 1968 roku , że L'Harmonie des sfer (utworzony w 1922 ) został podany, a tym samym rozpoczął comeback.

Biografia

Rued Langgaard urodził się w muzycznej rodzinie. Jedyny syn Siegfrieda Langgaarda (1852–1914), cieszący się dobrą opinią nauczyciela fortepianu w konserwatorium, uczeń Liszta , członek Królewskiej Orkiestry , kompozytor i filozof (muzyki) z linii teozoficznej . Jego matka, Emma Foss (1861–1926), również była pianistką . W wieku pięciu lat nauczył się grać na pianinie z rodzicami. O siódmej, gra Davidsbündlertänze z Roberta Schumanna i mazurki o Chopinie . Jego pierwsze utwory fortepianowe pochodzą z 1901 roku . Oprócz muzyki interesuje się także malarstwem, rysunkiem i literaturą, pisze opowiadania.

Trening

Następnie pobierał lekcje gry na skrzypcach u muzyka Królewskiej Orkiestry Chr. Petersen, ale przede wszystkim od wieku dziesięciu, narządów lekcji z Gustav Helsted , organista z Jesuskirken w Valby , Kopenhaga, i rozpoczął poważną naukę kompozycji. Otrzymał porady dotyczące pisania od swojego ojca, ale w tej dziedzinie pozostał głównie samoukiem. Studiował teorię muzyki u CFE Hornemana w Akademii Muzycznej, następnie u Vilhelma Rosenberga i przez miesiąc pobierał lekcje kontrapunktu u Carla Nielsena .

W 1905 roku wystąpił na organie Frederikskirken w Kopenhadze po raz pierwszy, w improwizacji , wykładni passacaglii przez Frescobaldi i kawałek przez Guilmant . Na widowni był Edvard Grieg .

Początki, 1910

W 1910 roku wykonano jego pierwszy utwór na chór i orkiestrę Musae triumphantes , ale krytyka była negatywna lub sceptyczna, co nadawało ton dalszej karierze kompozytora, a publiczność okazała się przede wszystkim obojętna. W 1912 roku został powołany na asystenta organisty w Frederikskirken. Pomimo swoich talentów i wielu prób ubiegania się w kolejnych latach o inne prace, Langgaard nie otrzymał żadnej.

Pierwsza symfonia

W 1911 r. , W wieku siedemnastu lat, ukończył swoją pierwszą symfonię, trwającą znaczną godzinę, której pierwsze szkice pochodzą z lata 1908 r. Zwracając uwagę, że utwór ten nie był możliwy do wykonania w Danii, rodzice Langgaarda zrobili. kontakt podczas kilku pobytów w Berlinie z Arturem Nikischem i Maxem Fiedlerem . Symfonia doczekała się wreszcie prawykonania10 kwietnia 1913przez Berlin Philharmonic Orchestra pod kierunkiem Fiedler, w koncercie w całości poświęcony młodego kompozytora. Sfinks (1909-13) i Preludio patetico (1913) na organy są tam grane przed symfonią. Krytyka jest chwalebna, ale wojna nie pozwala artyście wykorzystać tego pierwszego niemieckiego sukcesu. Pomimo swoich przedwcześnie rozwiniętych i niezaprzeczalnych talentów, Langgaard nigdy nie zostałby rozpoznany za życia jako główny kompozytor swojego kraju - w przeciwieństwie do swojego starszego i rodaka Carla Nielsena .

Praca opiera się na schemacie programu w pięciu części z Ministerstwa z Beethovenem i Fantasy od Berlioza . Finale został ukończony w 1909 roku i podjęła ostateczną tytuł Mountain Ascent dopiero w 1940 roku. Pierwszy ruch, Fleurs des Montagne był pierwotnie od kawałka do tria z fortepianem i trzeciej części, legende , ze niezależnego orkiestrowej kawałku. W przeciwieństwie do innych dzieł, ta symfonia nigdy nie była później retuszowana.

Partytury Langgaarda zostały opublikowane w Kopenhadze, po części dzięki wsparciu finansowemu ojca Rueda, u wydawcy Wilhelma Hansena - wydawcy wielkich kompozytorów tego kraju: Gade'a , Hartmanna i Nielsena .

Latem 1913 roku podczas pobytu w Kullen lub Kullabergu w prowincji Blekinge w południowo-wschodniej Szwecji zakochał się w Dorze. Dzieje się to w 1898 roku dwadzieścia sześć ze swoich wakacji w tym małym mieście, i czerpie inspirację dla niektórych z jego dzieł (Symphony N °  1). W następnym roku zmarł jego ojciec Siegfried Langgaard. Po raz pierwszy występuje na czele orkiestry, aby dyrygować jednym ze swoich utworów w Kopenhadze. W 1915 r. Przeżył kryzys psychiczny, który zmusił go do pozostania w sanatorium w Tyringe.

Utwory z tego okresu, takie jak Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik [ Harmonia sfer ] (1916-18), na sopran , chóry i dwie orkiestry , dzieło durowe czy VI Symfonia (1919 - 20), prawie wszystkie są pozbawione reprezentacji. Z drugiej strony opinia publiczna w Niemczech lub Austrii jest bardziej otwarta. Szczególnie w Karlsruhe, gdzie na początku lat dwudziestych XX wieku powstały te dwie prace. Ale i tutaj szybko zapomina się o koncertach.

Sen, Sinfonia interna

Ta „symfonia” to projekt, który zajmował Langgaard przez trzydzieści lat. Od 1915 do 1944 roku przekształcił dzieło, przerobił je, zdenerwował jego elementy - nie mamy oryginalnej wersji, która się zagubiła. Pierwotnie była to zaprojektowana na scenę IV Symfonia , rodzaj dramatu religijnego. W 1923 r. Dodał ruch zatytułowany L'Étoile de l'Est , zmodyfikowany w 1927 r. W 1937 r. Przeredagował Anioł Pański , do którego w 1944 r. Dodał wstęp. W następnym roku przerobił ruch zatytułowany Wyspa światła i symfonia, przyjmując ostateczną nazwę: Sen (Sinfonia interna) .

Sfærernes Musik

Muzykolog Bendt Viinholt Nielsen uważa dzieło za „jedną z najbardziej oryginalnych duńskich kompozycji pierwszej połowy tego wieku” . Został skomponowany w latach 1916-1918, wydany i dwukrotnie wykonany w Niemczech w 1921 i 1922 roku pod kierunkiem kompozytora. Siła robocza jest znaczna i obejmuje orkiestrę, sopran, chór, organy, otwarty fortepian (pianista ma dostęp do instrumentów smyczkowych, aby grać glissanda) i część odległej orkiestry, poszerzając perspektywę przestrzenną. Mimo wszystko brzmienie jest bardzo gładkie. Sam o tym powiedział:

„W Harmony of Spheres całkowicie porzuciłem wszystko, co oznacza tematyka, spójność, forma i ciągłość. To muzyka zawoalowana czarnymi i nieprzeniknionymi mgłami śmierci. "

- Rued Langgaard

Kompozytor umieścił enigmatyczny tekst jako epigraf: „Niebiańska i ziemska muzyka rozżarzonych akordów, którą życie gra szponami drapieżnej bestii - korona irysów okalająca marmurową twarz, na której widnieje stereotypowy uśmiech - choć żywy - demoniczny. i podobne do lilii. „ Praca kończy się na klastrze dziewięciu nut.

Antikryst, 1923

W 1923 roku , po dwóch latach pracy, ukończył operę Antychryst , przeznaczoną dla Teatru Królewskiego ( Der Kongelige Teater ). Broszura uznana za „nieodpowiednią” zostanie odrzucona; podobnie jak poprawiona wersja z lat 1926–1930. Kompozytor przerobił tekst, usunął części i dodał do partytury nowe strony, z których wiele miało sugestywny tytuł. Rozegrano jednak tylko prolog.

W swoim przedstawieniu wyjątkowej opery kompozytora muzykolog Bendt Viinholt Nielsen podsumowuje w dwóch zdaniach temat pracy Langgaarda: „Antychryst to opera filozoficzno-religijna, która zajmuje się upadkiem i ruiną cywilizacji europejskiej: krytyka współczesnej mentalności i stylu życia. To proroctwo unicestwienia i ostrzeżenie przed egoizmem, arogancją i brakiem wartości duchowych. „ Sam Langgaard podsumował w wywiadzie, że „ Antychryst symbolizuje jedne z najgłębszych pytań naszych czasów. „ Partytura ma podtytuł: Kościół operowy i sceny Sądu Ostatecznego . „Kościół” w sensie religijnym, a nie w znaczeniu miejsca kultu.

Langgaard jest autorem libretta, ale jego inspiracje to: Antikryst , poemat dramatyczny PE Benzona, praca wydana w 1907  ; Nieco wcześniejsza Księga Sądu [ Dommedags Bog ] Ernesta Dalgasa, 1903 , a także zbiór wierszy Tagore , Gitanjali , których duńskie tłumaczenie ukazało się w 1913 r . Pożycza również z Biblii, zwłaszcza z Pieśni nad pieśniami oraz z Listów Jana , Mateusza, rozdz. 24 i oczywiście do Apokalipsy Jana , rozdz. 13.

Zarówno temat, jak i muzyka opery ulegają kilkakrotnym metamorfozom w utworach zgodnych z formatem koncertu. W 1944 roku zaproponował Afgrundsfyrsten [ Prince of the Pit ], ponownie próbował przedstawić swoje apokaliptyczne wizje w Royal Theatre, ale spotkał się z taką samą odmową.

W 1927 roku Langgaard poślubił Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), którą poznała cztery lata wcześniej. W następnym roku dyrygował swoją pierwszą symfonią, wykonaną po raz pierwszy w Kopenhadze. Krytycy dostrzegają w nim jedynie wpływ Czajkowskiego i Wagnera oraz etykietę starości.

W 1930 r. Jego IV Symfonia została wyemitowana w radiu w ramach cyklu wykonań poświęconych współczesnym kompozytorom duńskim pod dyrekcją Launy'ego Grøndahla (1886–1960). W kolejnych latach Langgaard będzie grany wyłącznie dzięki radiu.

Od 1935 roku skomponował ogromne dzieło organowe Messis , podzielone na trzy części i postludium, trwające blisko dwie godziny. Zrewidował partyturę ponownie w ciągu ostatnich dwóch lat swojego życia.

Ribe, 1940

W 1940 roku , w wieku 46 lat, w końcu wylądował na stanowisko stałego organisty i został kantorem w katedrze w Ribe , małego prowincjonalnego miasteczka w Południowej Jutlandii , w zachodniej części kraju, gdzie osiadł z żoną Constance. Wkrótce został uznany za ekscentryka, ubranego w zbyt krótkie spodnie, z długimi włosami pod kapeluszem z szerokim rondem. Ten występ częściowo wyjaśnia jego chroniczną niezdolność do sprzedawania się, a zwłaszcza do tworzenia własnej muzyki. Innym powodem, poza tym, że „był ofiarą fobii i cierpiał z powodu introwersji” , był głębszy, ponieważ był artystą bezkompromisowym, odrzucającym ducha antyromantycznego, który panował między dwiema wojnami we Francji. Dania; aw Ribe odmówił jakiejkolwiek ingerencji w jego twórczość muzyczną, która nie omieszkała wywołać konfliktów. Langgaard miał idealistyczną i szlachetną koncepcję religijną artysty, obcą mentalności Duńczyków, raczej realistyczną.

W Ribe - w sytuacji, która nie mogła być dalej od muzycznego centrum stolicy - po okresie niewielkiej produktywności i poczucia artystycznej bezużyteczności, wznowił intensywne komponowanie. W tym mieście powstaje osiem jego ostatnich symfonii.

Zmarł w szpitalu Ribe w nocy z 9 na 10 lipca 1952, konsekwencje choroby.

Twórczość Rueda Langgaarda jest praktycznie zapomniana do końca lat 60. Jego Musique des spheres ( 1918 ), wydana ponownie w 1968 roku, inauguruje ponowne odkrycie kompozytora na fali ponownych odkryć ostatnich romantyków, takich jak Bruckner czy Mahler . Dziś płyta pozwala odkrywać jego partytury poza granicami jego kraju. Pod muzykologicznym patronatem Bendta Viinholta Nielsena, wciąż ręcznie pisane utwory są systematycznie publikowane, co umożliwia szersze rozpowszechnienie ważnego kompozytora.

Styl

Styl Langgaard do muzyki to przede wszystkim, że o tematyce późno romantyczny wpłynęły w szczególności przez Roberta Schumanna , Gade i Czajkowskiego , ale przede wszystkim przez Richarda Wagnera i Richarda Straussa , którego talenty jak Orchestrator dzieli  ; dodajmy wtedy pierwszego Schoenberga , Debussy'ego i Carla Nielsena . Jego język jest optymistyczny. Stara się przywołać harmonię między naturą a ludzką duszą. Jest również naznaczony symboliką, która przywołuje Skriabina .

W IV Symfonii z 1916 roku dostrzegamy pierwszy artystyczny zwrot, naznaczony pojawieniem się dysonansów i wyraźniejszą ekspresją, którą można by nazwać „okresem modernistycznym”. Na przykład w Insektarium ( 1917 ), na fortepian, prosi wykonawcę o uderzenie w drewno fortepianu lub dotknięcie strun palcami, co stosuje również w Sfærernes Musik ( 1918 ). W drugim Kwartecie smyczkowym (1918) figuruje lokomotywę z muzyką mechaniczną.

Podczas gdy jego współobywatel, Nielsen, opowiada się za prostotą i realizmem, Langgaard mówi w kategoriach boskiego ducha. Nie można znaleźć więcej przeciwstawnych natur. Jego ambiwalentna relacja z Nielsen artystycznie echem w Symfonii n o  6, napisami Rapture , który jest rodzajem odpowiednika do „nieugaszony” ( czwarta Symphony of 1916 ), jego rodaka. Język niektórych fragmentów przypomina również późniejsze prace Hindemitha .

W 1924 roku, z kwartet ciąg n °  3 radykalna zmiana ma miejsce. Langgaard spogląda w przeszłość, aw szczególności swojego rodaka Nielsa Gade'a (1817-1890), największego duńskiego kompozytora epoki romantyzmu, poszukującego klasycznej czystości „jak  grecki marmur  ” - mówi Bendt Viinholt Nielsen. Ale zagadkowy Langgaard napisał w następnym roku piąty kwartet o zupełnie innej estetyce.

Przypadek symfonii

Spośród szesnastu symfonii, których kompozycja obejmuje lata 1908–1951, nie sposób jednoznacznie narysować ciągłości od pierwszego do ostatniego opusu. Jest zbyt wiele pęknięć lub radykalnych zmian w modelach. Jeśli pierwsza trwa godzinę, jedenasta jest wysyłana w ciągu sześciu minut. W tych dziełach orkiestrowych odnajdujemy jednak artykulację estetycznych trosk. Poszukuje nowych form, nie rezygnując z estetycznego ducha minionego stulecia. Od pierwszego do szóstego (1920) jego styl jest postromantyczny, a modernistyczny od IV. Jeśli Trzecia jest ostatecznie koncertem fortepianowym, to tak samo jak 2, 8, 14 i 15 z elementami wokalnymi (głos solowy lub chór). Można również znaleźć pewne relacje między dwiema kolejnymi liczbami: 3 i 4, 6 i 7, a wreszcie 10 i 11, mają w parach porównywalny materiał koncepcyjny.

Po ósmej symfonii (1928) mija około piętnastu lat przerwa, w której wraca do instrumentów klawiszowych lub rewiduje swoje pierwsze partytury i utwory swojego ojca. Swój dziewiąty skomponował dopiero w 1942 roku, po zaręczynach w Ribe, co dało mu poczucie komfortu i spokoju, aby zająć się szeroko zakrojoną pracą kompozytorską.

W XI (1945) i XII Symfonii (1946) doprowadza koncepcję gatunku do absurdu, ograniczając rozwój do minimum: grane razem zajmują tylko kwadrans.

Pracuje

Langgaard jest autorem 431 prac. Jej pola są zróżnicowane: utwory na fortepian (w tym sonaty ), na organy (w tym wiele preludiów ); muzyka kameralna (w tym sześć kwartetów smyczkowych , sześć sonat na skrzypce i fortepian); utwory koncertowe  ; szesnaście symfonii  ; opera  ; i 150 utwory wokalne w tym melodii , zwłaszcza na głos i fortepian oraz utworów na a cappella chóru lub orkiestry.

Katalog utworów został opracowany na początku lat 90. przez duńskiego muzykologa Bendta Viinholta Nielsena w setną rocznicę urodzin muzyka. Odnosi się do niego liczba poprzedzona znakiem BVN.

Niektóre kompozycje Rueda Langgaarda powstały na podstawie niedokończonych lub przerobionych utworów jego ojca Siegfrieda Langgaarda, np. Koncert fortepianowy „Fra Arild” (De Arild) z 1938 r. Oparty na niedokończonym drugim koncercie fortepianowym jego ojca.

Constance Langgaard, wdowa po muzyku, przekazała w 1969 roku archiwum będące w jej posiadaniu, w tym partytury, Bibliotece Królewskiej w Kopenhadze.

Utwory na fortepian i organy Muzyka kameralna Utwory na orkiestrę Utwory wokalne

Klawiatury

Fortepian
  1. Din Musiks Glands [ Music Light ]
  2. Himlen sukker [Rumblings from the sky ]
  3. Den fjerne Sang [ Distant Song ]
  4. Sejlfærd [ welon ]
  5. Sommerhvisken [letnia cisza ]
  6. Himmel-Ensomhed [ Sky-loneliness ]
  7. Den hvileløse Vind [ Wiatr bez odpoczynku ]
  8. Tavshedens Hav [ Morze ciszy ]
  9. Ostrze Regnfulde [ Deszcz liści ]
  10. Gyldne Strømme [ Złote Prądy ]
  1. Vanvidsefteraarsnat
  2. Efteraarsengel
  3. Vanvidsgang
Organ
  1. Messis z ostatnim chórem
  2. Juan
  3. Begravet i Helvede [ Diving in Hell ]
  4. Postludium

Sypialnia

Skrzypce Kwartety smyczkowe Inny

Orkiestra

Symfonie
  1. Brændinger og Solglimt
  2. Fjeldblomster [kwiaty górskie]
  3. Sagn [legenda]
  4. Opad Fjeldet [wejście na górę]
  5. Livsmod [Odwaga]
Do wersji z 1914 roku dodał nową część z sopranem i jednoczy dwie pierwsze ze starej wersji w jedną. Użyto wierszy niemieckiego poety Emila Ritterhausa, zaczerpniętych ze zbioru „Natur”: Lenzklänge (Dźwięki wiosny) i Im Lenze (Wiosną).
  1. Allegro con anima
  2. Lento religioso quasi adagio
  3. Motocykl Molto Con
Oryginalna wersja z 1916 roku zaginęła. Pochodzi z konspektu koncertu fortepianowego, który już raz poddano rewizji. To rodzaj koncertu fortepianowego, ale żadnej formy nie można z nim porównać.
  1. I. Poco animato festivo
  2. II. Poważny maestoso
  3. III. Allegro ma non troppo
Korekta z 1920 roku skróciła wynik o około jedną trzecią. Forma w ruchu jest przedmiotem wielu tematów, pomysłów, gier dźwiękowych. Utwór został powtórzony w Kopenhadze w 1919, 1940, 1950 i 1952 r. - na koncercie ku jego pamięci - przed pierwszą symfonią nagraną w 1974 r. Przez Johna Frandsena na czele duńskiej orkiestry radiowej.Historia utworu rozciąga się od 1917 do 1931 roku. Najpierw naszkicowany zostaje utwór zatytułowany Dramat legend letnich . Wtedy ten utwór przyjmuje tytuł Sagi . W 1931 roku ustalono ostateczny tytuł Nature of the Steppe , ale pozostał on enigmatyczny. Nawet jeśli dzwonki dzwonią z motywem rosyjskim, muzyka jest bardzo nordycka. Step niewątpliwie kojarzy się Langgaardowi z egzotyką i fantastycznością.Później praca otrzymała tytuł: Det Himmelrivende [ Niebiosa w łachmanach ]. W jednej części, na którą składają się dwa tematy i pięć wariacji. Sam Langgaard wyjaśnił w 1949 r. W cytowanej powyżej egzekucji: „Jezus interweniował z władzą i zaatakował złego ducha, który nawiedza niebiosa” . Tak więc partytura opisuje walkę pomiędzy siłami dobra i zła.Roboczy tytuł ścieżki dźwiękowej brzmiał „Latający Holender nad Kullen” , szwedzkim rockiem, na którym wypoczywała rodzina Langgaardów. Dlatego Langgaard przywołuje morze.Symfonia jest bardzo krótka: trwa zaledwie sześć minut. Tytuł nadała po fakcie żona kompozytora. Przywołuje postać z mitologii greckiej skazanej na wieczne tortury na płonącym kole. Langgaard próbował innych sugestywnych tytułów: Solar Terror , Under Satan's Sun , The Devil in Person … Prosi o cztery tuby , które należy ustawić przed orkiestrą.Według samego Langgaard ta symfonia trwa program jego Première , trzydzieści pięć lat później, ale koncentrując się przegub w pięciu częściach w miarę możliwości i interpretuje je w jednym ruchu. Finał ( Amok  ! ) Uznajemy za optymistyczną apoteozę, nawet jeśli dojrzały kompozytor jest rozczarowany i nie wierzy już, że ma misję, jaką wyobrażał sobie nastolatek. Helsingborg , oddzielony cieśniną, stoi naprzeciw Elsinore w Danii.Tytuł symfonii - nadany przez żonę Langgaarda - jest niejednoznaczny ( Infidelity , Belief in Wonders ) i być może jest powiązany z samą liczbą z kalamburem na Overtro , „przesąd” w języku duńskim, jako tytuł ochronny. Motyw otwierający symfonię został zapożyczony z jego siódmej . Zawiera także utwór pierwotnie planowany w VIII oraz niedokończony materiał wernisażu z 1943 roku. Utwór należy do okresu określanego przez komentatorów jako „absurdalny”. Materiał jest rzeczywiście ciekawy i trudny do ustalenia spójności.Pierwotnie pomyślany jako część poprzedniej symfonii, Langgaard wolał nadać tym ruchom nowy numer.
  1. I Indledningsfanfare (wstępna fanfara, z chórami)
  2. II Upåagtede morgenstjerner ( gwiazdy poranne )
  3. III dzwonek Marmorkirken ( marmurowe dzwony kościelne )
  4. IV De trætte står op til livet ( Wyczerpani budzą się do życia )
  5. V Radio-Caruso og tvangsenergi ( Radio-Caruso i energia wymuszona )
  6. VI Farmænd farer til kontoret ( Ojcowie pędzą do biura )
  7. VII Sol og bøgeskov ( słońce i las bukowy )
Langgaard wykorzystuje wiersz Thøger Larsen, Nuit de Tempête ( 1912 ) oraz zbiór muzyki w 1937 roku podejmuje pracę za jego symfonii i jest inspirowana przez Georges Rodenbach za powieść , Brugia-la-Morte (1892, tłumaczenia duński 1912) - z której Erich Wolfgang Korngold wziął swoją operę Die tote Stadt w 1920 roku . W przedmowie Langgaard zwraca uwagę na paralelę między Ribe i belgijskim pisarzem opisującym Brugię , gdzie Ribe jest swego rodzaju wygnaniem dla muzyka i ospałym miastem.Langgaard zajmuje preludium przeznaczone na sztukę przez Strindberga , L'Orage i prawo Orage dans l'Air umieścić go w swojej ostatniej symfonii. Część czwarta, Élégie, pochodzi z niedokończonego dzieła z 1917 r., Z tematami sięgającymi 1913 r. Utwór jest dedykowany Duńskiej Orkiestrze Narodowej, która wykonała wiele utworów w radiu pod dyrekcją Launy'ego Grøndahla.Concertant Świetlisty, romantyczny i krótki koncert (poniżej ośmiu minut), wymaga obowiązkowego fortepianu, co niekiedy czyni z niego koncert podwójny.Inne zajęcia Skomponowany w wieku szesnastu lat, jest niewątpliwie najczęściej wykonywanym dziełem Langgaarda, gdyż zabrzmiał na słynnym koncercie w Berlinie, gdzie prawykonano go po rewizji w Sztokholmie (1914), Göteborgu, Karlsruhe, a potem kilkakrotnie w duńskim radiu. Do partytury kompozytor dodaje poezję Victora Rydberga.

Głos

Melodie Z chórem, solistą i orkiestrą
  1. -
  2. Hav og Sol [ Sea and Sun ], na sopran (lub mezzo), BVN 102 (wersja z chórem Mike'a Cholewy z warcabów 1915, rew. 1940)
Opera

Dyskografia

Fortepian Organ Orkiestra Głos

Bibliografia

Notatki dyskograficzne

Uwagi i odniesienia

  1. Bendt Viinholt Nielsen (1998), libretto do płyty Antikrist.
  2. Bendt Viinholt Nielsen (2000), libretto do płyty La fin des temps G. Rozhdestvenskiego.
  3. Bendt Viinholt Nielsen (1997), libretto do płyty Chandos libretto do płyty Sfærernes Musik G. Rozhdestvenskiego.
  4. (w) Tine Frank omawia to w artykule.
  5. Esben Tange (2004) libretto do płyty fortepianowej Dacapo.
  6. Ulric Spang-Hanssen (2010), książeczka z płytami organowymi.
  7. Symfonia została tam wykonana11 kwietnia 1928 pod redakcją Langgaarda.
  8. Frederick Key Smith, Nordic Art Music: od średniowiecza do trzeciego tysiąclecia , s.  93 .
  9. Rued Langgaard (1924).
  10. Dostępne w języku duńskim na archive.org
  11. Jørgen Falck (1992), libretto płyty Chandos z symfonii 4-6.
  12. Bendt Viinholt Nielsen, libretto do piosenek Dacapo Rose Garden .
  13. ugaszenia: czego nie można ugasić.
  14. Bendt Viinholt Nielsen, Rued Langgaards Kompositioner ( Kompozycje Rueda Langgaarda - Annotated Catalog of Works ), Odense University Press, 1991.
  15. Amalienborg to zimowa rezydencja rodziny królewskiej.
  16. „The Harmony of the Spheres” to tłumaczenie, które pojawia się na partyturze - a nie „Musique des spheres” dosłownie jak tytuł angielski.
  17. Ta płyta została wyróżniona „10” w magazynie Repertory (1992).

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne