Jules Pascin

Julius Mordecai Pincas powiedział Jules Pascin (wymawiane [pas.kin] lub niepoprawnie [pas.kɛ] ), urodzony31 marca 1885w Widinie ( Bułgaria ) i zmarł dnia2 czerwca 1930w Paryżu jest amerykańskim malarzem i projektantem bułgarskiego pochodzenia.

Biografia

Pochodzący z zamożnej rodziny kupców i finansistów, założonej w Bukareszcie w 1892 roku, syn samego Marcusa, syna hiszpańskiego Żyda i Sophie, włoskiej Żydówki, również sefardyjskiej , jego rodzina nie pochwalała jego działalności artystycznej. To w Bukareszcie miał romans w 1901 roku z kurtyzaną , właścicielką burdelu , co z pewnością wpłynęło na jego twórczość.

Mieszkał i pobierał naukę w Wiedniu , Budapeszcie (1902), Berlinie i Monachium (1903), zanim przeniósł się do Paryża, gdzie poddał się rodzinie zgorszonej stylem życia. Doradzony przez Guillaume Apollinaire , przyjął imię Pascin, anagram Pincasa. Ten, którego nazywano „księciem Montparnasse” i „księciem trzech gór”, jest jednym z malarzy paryskiej szkoły .

Żyjąc słabo w Monachium, pomimo współpracy jako ilustrator dla niemieckiej gazety satyrycznej Simplicissimus , przyjechał do Paryża w dniu24 grudnia 1905rok, w którym „  Fauves  ” triumfowali na Salonie d'Automne . Przeprowadził się do Grand Hôtel des Écoles, rue Delambre . Niemiecka kolonia artystyczna Kopuła i Rotunda witają z otwartymi ramionami „niepokojącego Pascina”.

Pod wpływem najpierw fowizmu , potem kubizmu, od którego bardzo szybko się odwrócił, dał się poznać jako nienasycony projektant paryskich nocy, których miesięczne płatności zawsze opłacane przez magazyn Simplicissimus pozwalają mu być gospodarzem bez liczenia. Jego przyjaciel i towarzysz w rozpuście , rysownik Henri Bing, opisuje go jako „ anarchistę przebranego za dandysa  ”. Twierdzi, że jest tylko wielbicielem Bouchera i Fragonarda . „Dlaczego kobieta jest uważana za mniej obsceniczną z tyłu niż z przodu, dlaczego para piersi, pępek, łono są dziś uważane za nieskromne, skąd ta cenzura, ta hipokryzja? Religii? "

Na jesieni 1907 roku , zaprzyjaźnił Hermine-Lionette Cartan powiedział Hermine David , utalentowany malarz żona i przeniósł n o  1 rue Lepic , w hotelu Beauséjour do 1909 roku uruchomiony czy to będzie w n o  49 rue Gabrielle . Pracuje w warsztacie na Montmartre, niedaleko tego zajmowanego przez Keesa van Dongena . Od 1908 do 1912 brał udział w Salonie d'Automne z rysunkiem lub akwarelą . W 1909 roku poznał Cécile Vidil (1891/77), znany jako „Lucy”, modelu z Marqueta i na Matisse warsztatu , który stał się jego drugą kochanką.

Od 1913 do 1914 roku, mieszka w n o  3 rue Joseph-Bara .

Przed wojną 1914-1918 musiał opuścić Francję ze względu na swoją narodowość, Bułgarię jako naród wrogi Francji, i wyjechał do Stanów Zjednoczonych na początku października 1914 r., Gdzie cieszył się pewnym rozgłosem od czasu New York International Modern Modern. Wystawa sztuki (1912) . W towarzystwie amerykańskiego grawera George'a Overbury'ego Harta, znanego jako „  Pop Hart  ” (1868–1933), wyjechał.Luty 1915, na karnawał w Nowym Orleanie . Plik25 września 1918Pascin poślubił Hermine David, która dołączyła do niego wiosną 1915 roku. Obywatelstwo amerykańskie uzyskał w dniu30 września 1920 r. Naprawiony w Nowym Jorku , zaprzyjaźniony z Alfredem Stieglitzem , dużo podróżował, przywożąc rysunki i akwarele z Kuby , Teksasu , Florydy i Południowej Karoliny .

W październiku 1920 Pascin wrócił do Paryża i został wprowadzony do grafiki z Jean-Gabrielem Daragnèsem . Wystawiał u Berthe Weill's w Salon des Indépendants i odnalazł Lucy w jej dawnym domu przy rue Joseph-Bara , gdzie mieszkała ze swoim mężem, norweskim malarzem Per Krohg , chrześniakiem Edvarda Muncha . Wśród innych jej modelek: Henriette Gomès, która zostanie międzynarodową właścicielką galerii . Wynajmuje pracownię na n °  15 Hegesippus Moreau ul .

W Sierpień 1921On udał się do Algierii i Tunezji , gdzie wróci w 1924 i 1926. W 1922 roku objął pracownię malarza Jean Marchand (1883-1940) w n o  73 na rue Caulaincourt . Od 1922 roku Pascin regularnie wysyłał prace do Salonu de l'Araignée, założonego w 1920 roku przez Gusa Bofę i spędzającego czas na południu ( Cassis , Marsylia itp.). W 1923 roku przeniósł się do n °  36, Boulevard de Clichy w Paryżu i w tym samym roku, sprzedał wiele z jego dzieł do Albert C. Barnesa . Przekazuje on jeden obraz Famille tunisienne ilustrujący N O  8 Crapouillot  ; do 1930 roku dostarczy osiem innych numerów do tej recenzji, w której pisze jego przyjaciel, krytyk i powieściopisarz Pierre Mac Orlan, a która publikuje również prace Hermine David. W 1924 roku doskonalił swoją technikę grawerowania u Jean-Gabriela Daragnèsa (1886-1950), pod kierunkiem André Warnoda .

Roger Lacourière opublikował już Cendrillon des Pascin Éditions de La Roseraie

W swojej powieści Ruchome święto , Ernest Hemingway napisał rozdział zatytułowany „Z Pascinem na Dome”, opowiadając swoje spotkanie, na wiosnę 1924 roku, z „Prince of Montparnasse” w towarzystwie dwóch modeli. Opis tego odcinka przez Hemingwaya jest uważany za jeden z typowych obrazów Montparnasse w tamtym czasie. Widzimy go wszędzie, w kabaretach Montmartre i Montparnasse, jest na wszystkich balach, przebierankach, przyjęciach i bankietach. Hemingway rozpozna jego talent, ale i wady i napisze (we wspomnianym rozdziale książki): „Pascin był bardzo dobrym malarzem i był pijany, nieustannie, celowo pijany i to z dobrym skutkiem. […] Wyglądał jak postać z Broadwayu przełomu wieków, znacznie bardziej niż czarujący malarz, którym był, a później, kiedy się powiesił, lubiłem go wspominać takim, jakim był tego wieczoru w Dome. ” .

W 1925 r. Wyjechał do Włoch . Aby nie stracić obywatelstwa amerykańskiego, Pascin powraca w rSierpień 1927, w USA. Mieszka przez rok w Nowym Jorku, gdzie dołącza do niego LucyStyczeń 1928.

W 1929 roku wyjechał do Hiszpanii i Portugalii z Lucy, która w tym samym roku wynajęła warsztat Villa des Camélias w Vanves, aby zabrać go z Montmartre.

Jest przyjacielem krytyków artystycznych - André Warnoda (któremu przedstawi „najbardziej rozpaczliwie rosyjskie” warsztaty), André Salmon , Georges Charensol , Florent Fels …

Wziął za modele m.in. swoją żonę Hermine David i swoją kochankę Lucy Krogh oraz mieszkańców burdeli i niesławnych miejsc fauny Montmartre, a zeszyty pokrywał zmysłowymi i nostalgicznymi rysunkami, czasem erotycznymi i zawsze przesyconymi „niewysłowiony smutek .

Ogryziony alkoholem , wątpiąc w swoją wciąż figuratywną sztukę , podzielał swoje uczucia, traci równowagę i2 czerwca 1930Tego samego dnia otwarcie jego wystawy w Galerie Georges Petit , który miał przynieść mu dalszych sukcesów, popełnił samobójstwo w wieku 45 lat w Paryżu w swoim warsztacie n o  36 Boulevard de Clichy, otwierając żyły obu ramionach, a potem pisze we krwi „Żegnaj Lucy” na ścianach pracowni, a ponieważ śmierć nie nadeszła, wiesza się na sznurku i łamie sobie kark. Lucy Krogh odkrywa ciało trzy dni później. Paryż sztuki jest przerażony, aw dniu jego pogrzebu zamyka się wiele galerii.

Został pochowany na cmentarzu Montparnasse w Paryżu dnia7 czerwca. Na grobie wyryto wiersz André Salmona  :

Grafika

Jego doświadczenie jako rysownika satyrycznego, znajomość niemieckiego ekspresjonizmu jest widoczna w jego wczesnych pracach, w których niektóre portrety przypominają Otto Dix lub Grosza z mniej wyrazistą i mniej okrutną linią. Szybko ewoluuje w stronę pastelowych, niemal nierealnych kolorów, które trafnie wpisuje w temat kobiecego ciała, centrum jego realizacji.

Wśród malarzy szkoły paryskiej Pascin zajmuje szczególne miejsce; jego sztuka narzuca się swoją ekspresyjną prawdą i melancholijną słodyczą , z pobłażaniem opisuje podziemny świat „dziewcząt” za pomocą perłowego dotyku, światła w opalizujących barwach, w odcieniach szarości , różu , od ochry do błękitu - fioletu ospałe ciała o rozmytych kształtach, które wydzielają ciężki zapach erotyzmu. Te kobiety uchwycone w swoim zaciszu są w istocie lustrem złego życia Pascina.

Jego żywa grafika , rysująca tylko niewyraźnie kontury ciała, pozwala mu tworzyć modele skąpane w świetle, które odzwierciedla bardziej stan umysłu niż rzeczywistość ciała. Jako taka, może pojawić się jako zwolennik bez samozadowolenia mistrzów XVIII th  wieku i ich miłości do wolności i libertynizmu .

Jego prace znajdują się we wszystkich najważniejszych muzeach na całym świecie, a istnieje wiele galerii, które regularnie prezentują jego prace.

Pascin zilustrował także wiele książek, m.in. Mac Orlana , Paula Moranda .

Krytyczny odbiór

• "Pascin, dandys trzech gór (Wenus, Montparnasse i Montmartre), syn marnotrawny i włóczęga, żyjący swą sztuką dla ciała, kochany przez wszystkich, a mimo to przeklęty malarz ... Żarliwy wielbiciel Toulouse-Lautrec , chciał i chciał być przez całe życie wielkim kalifem Tysiąca i Jednej Nocy, które nawiedzały jego młodość, oraz szefem burdeli i bohemy… W Paryżu, podobnie jak w Tokio, Pascin cieszył się chwałą za życia; jego prace są rozproszone po wielkich muzeach świata. Pokryty kobietami, ale kochający tylko jedną, zakończył swoje dni, niosąc ze sobą koniec ery, w której ucieleśniał bardziej niż ktokolwiek inny. " - André Bay
• „Malarz obcy wszelkim wpływom, autor klarownych, trujących i czułych obrazów. Nerwowy pędzel, szare i różowe odcienie, niezwykle szybki ołówek tego „Montparno” są w istocie poświęcone opisywaniu z suwerenną bezwstydnością świąt i rozpaczy przekupnej miłości. " - Gerald Schurr

Prace w zbiorach publicznych

Australia

• Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii , Matki i Dziecka .

Stany Zjednoczone

• Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia .

Francja

• Muzeum Grenoble .
• Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.
• Petit Palais , Paryż (darowizna Maurice Girardin):
  • Dziewczyna , olej na płótnie 73x92cm, 1924.
  • Dwa akty , olej na płótnie 92x73cm.
  • Dwoje dzieci , czarny ołówek i kredki 54x40,5cm.
  • Świątynia piękna , gwasz 124x150cm.
  • Ryciny i rysunki piórkiem do Ferme la nuit autorstwa Paula Moranda , 1925.

szwajcarski

• Młoda kobieta siedząca , Musée du Petit Palais , Genewa , Młoda kobieta siedząca .
• Kantonalne Muzeum Sztuk Pięknych w Lozannie .

• Kompozycja z aktami (1915), Hokkaido , Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

• Alfred Flechtheim przebrany za torreadora (1927), Paryż , Musée national d'art moderne .

• Matka i dziecko , Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii .

• Portret Mimi Laurent (1927-1928), Muzeum i ogród rzeźb Hirshhorn .

• Manolita (1929), Paryż , Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Wydruki

• Dziewczyny nocy , 1919.
• Gry dziecięce , 1917.

Ilustracje wektorowe

• Aus den Memoiren, Herrn von Schnabelewopski , Henri Heine, Berlin, Paul Cassirer, 1919. Wydany przez Francuski Klub Książki w 1948 (tekst francuski, ale ilustracje Pascina).
• Aux Lumières de Paris , Mac Orlan , 1925
• Trzy małe dziewczynki na ulicy , André Warnod , 1925
• Wenus w równowadze , André Salmon , 1925
• Cendrillon , Jules Pascin, Roger Lacourière (1892-1966), Éditions de La Roseraie 11 rue Foyatier w Montmartre , 1929.

Wystawy

• 1911: Berlin.
• 1912: Kolonia.
• 1920: Galeria Berthe Weill w Paryżu .
• 1927: Galeria Berthe Weill w Paryżu.
• 1930: Knoedler w Nowym Jorku.
• 1930: Galeria Georges Petit .
• 1993: Warsztaty Pascina i jego przyjaciół: Hermine David, Pierre Dubreuil , Per Krohg , Paryż, Musée de Montmartre du21 maja w 12 września.
• L ' École de Paris 1904-1929, część drugiego , muzeum sztuki współczesnej miasta Paryża , 2000-2001.
• Pascin, Mag Real , Paryż, muzeum Maillol , luty-czerwiec 2007.

Uwagi i odniesienia

1. „Julius Pincas aka Pascin (wymawiane jako„ Pasquine ”) urodził się w 1885 roku w dzisiejszej Bułgarii. "(" Dni końcowe: Pascin, "Sztukmistrz z rzeczywistością„," w Siódma Journal ( ISSN  1774-4660 ) , n O  12, kwiecień 2007, program kulturalny, str 15 ;. Online Format PDF )
2. (w) "[...] Jules Pascin (wymawiane Pass-kin, urodzony Pincas, imię niepamiętane, w Bułgarii ojca hiszpańsko-Żyda i matki serbsko-włoskiej) [...]" ( "Sztuka: Beauty & the Baker ” , w Time , poniedziałek 18 lipca 1932)
3. (w) „On prononced Nazywa«Pass- chętni », tak jak i jego przyjaciół. "( John Ulric Nef  (en) ," Reminiscences of Jules Pascin "(czerwiec 1966), w Tom L. Freudenheim, Pascin (katalog wystawy), University Art Museum, University of California, Berkeley, 1966)
4. Montparnasse , Montmartre , Mont de Venus .
5. Pierre Cabanne , Epos kubizmu , La Table Ronde, 1963, s.  123.
6. „  Jules Pascin (1885 - 1930)  ” , na www.lemondedesarts.com (dostęp 17 kwietnia 2021 )
7. A. Roussard, op. Cit. s. 400–401 / 640 p.
8. Paryż to impreza , Gallimard, 1964, trad. Marc Saporta.
9. Jules Pascin (1885/1930) w galerii Roussard na Montmartre .
10. André Bay, Adieu Lucy - Le roman de Pascin , Albin Michel, 1984.
11. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Gründ, 1996.
12. André Chamson, Girardin Collection , Éditions du petit Palais, 1954, n ° 264-268.

Załączniki

Bibliografia