Historia zabawek

Historia zabawek Logo Kluczowe dane
Tytuł Quebecu Historia zabawek
Produkcja John lasseter
Scenariusz John Lasseter
Andrew Stanton
Pete Docter
Joe Ranft
Joss Whedon
Alec Sokolow
Joel Cohen
Muzyka Randy Newman
Don Davis
Główni aktorzy

Tom Hanks
Tim Allen

Firmy produkcyjne Pixar Animation Studios
Walt Disney Zdjęcia
Ojczyźnie Stany Zjednoczone
Uprzejmy przygody
Trwanie 82 minuty
Wyjście 1995

Seria Toy Story

Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja

Toy Story i Toy Story wQuebecujestfilmzanimowanego AmerykaninareżyseriaJohn Lasseteri wydany w1995 roku. Koprodukowany przezDisney Studios, jest pierwszym pełnometrażowym filmemanimowanej grafiki komputerowejfirmyPixar. Scenariusz, opracowany przezJossa Whedona,Andrew Stantona,Joela CohenaiAleca Sokolowa, oparty jest na oryginalnej historii autorstwaJohna Lassetera,Pete'a Doctera,Andrew StantonaiJoe Ranfta.

Film przedstawia grupę zabawek. Głównymi bohaterami są Woody , lalka kowboj i Buzz Astral , figurka astronauty.

Toy Story przyniosła prawie 362 miliony dolarów przychodów na całym świecie. Otrzymała bardzo pozytywne recenzje, które chwalą zarówno nowatorstwo techniczne animacji, jak i jakość scenariusza. Od 2005 roku - pierwszego roku jego kwalifikacji - jest częścią Krajowego Rejestru Filmów .

Oprócz wydań DVD, wiele produktów pochodnych pojawiły się na rynku: zabawki, gry wideo , atrakcje ,  itp

Film był przedmiotem trzech teatralnych sequeli: Toy Story 2 skierowany ponownie John Lasseter w roku 1999 , Toy Story 3 przez Lee Unkrich w 2010 roku , a Toy Story 4 przez Josh Cooley w 2019 roku .

Koncesja obejmuje również pochodną serial telewizyjny , Przygody Buzz (2000-2001), którego Buzz film: The Beginning of Adventures , filmu fabularnego wydany bezpośrednio na wideo w 2000 roku, stanowi prolog.

Bohaterów Toy Story znajdziemy również w Toy Story Toons , czyli w trzech krótkich filmach: Vacation in Hawaii (2011), Mini Buzz (2011) i Rex, król imprezy (2012), ale także na dwa sposoby. filmy: Toy Story: Udręka w motelu (2013) i Toy Story: Poza czasem (2014).

Streszczenie

W sypialni Andy'ego jego zabawki zaczynają żyć własnym życiem, gdy tylko wychodzi z pokoju. W dniu jego urodzin, na kilka dni przed przeprowadzką rodziny, panuje panika, bo każdy boi się, że zostanie zastąpiony nową zabawką. Woody kowboj jest młody chłopak ulubione zabawki, a zatem nie jest więc obaw o tej imprezie. Ale Andy otrzymuje figurkę z astronautów , Buzz ( „  Buzz  ” w oryginalnej wersji i Quebec). Bardzo szybko okazuje się, że Woody „stracił swoje miejsce” jako ulubiona zabawka, na rzecz Buzza. Próbuje jednak powitać Buzza w grupie zabawek Andy'ego, ale astronauta nie wie, że jest zabawką, ale Kosmicznym Strażnikiem, zatrudnionym przez Gwiezdne Dowództwo i wrogiem straszliwego Imperatora Zurga. Myśli też, że potrafi latać, co kwestionuje Woody. Po „demonstracji” przed zabawkami oklaskują go, z wyjątkiem Woody'ego, który „nie nazywa tego kradzieżą”, ale raczej „upada z rozmachem” .

Podczas gdy Andy przygotowuje się do wyjazdu do Pizza Planète ( „  Pizzy Planet  ” w wersji oryginalnej i Quebec), jego matka mówi mu, że może wziąć tylko jedną zabawkę. Woody następnie próbuje pozbyć się Buzza, upuszczając go w niedostępnym kącie pokoju, ale mu się to nie udaje i Buzz zostaje wyrzucony przez okno. Inne zabawki zaczynają myśleć, że zazdrosny Woody próbował zabić Buzza. Jeśli chodzi o Andy'ego, który nie znajduje już Buzza, chwyta Woody'ego, aby przejść do Pizza Planet. Buzz nagle widzi Andy'ego jadącego samochodem swojej matki z Woodym i wsiada do pojazdu, aby się na nim zemścić. Podczas postoju na stacji benzynowej dwie rywalizujące ze sobą zabawki walczą, zostawiając nawet samochód matki Andy'ego, która ostatecznie odjeżdża bez nich.

Woody znajduje ciężarówkę Pizza Planet i planuje wsiąść do niej, aby dołączyć do Andy'ego. Ale bojąc się wyglądu innych zabawek, jeśli wróci sam, prosi Buzza, aby z nim pojechał. Kiedy docierają do celu, obie zabawki trafiają do łapacza kłaczków , gdzie Sid, sąsiad Andy'ego, znany jako niszczarka zabawek, chwyta je.

Buzz i Woody próbują teraz uciec z domu Sida przed przeprowadzką Andy'ego. Ten dom zawiera wiele niepokojących zabawek, a także Scud, wrednego psa Sida. Buzz następnie widzi reklamę linii zabawek Buzz Astral, co go głęboko szokuje. Chce sobie udowodnić, że potrafi latać, ale nie potrafi i łamie rękę. Przygnębiony Buzz czuje, że nie jest w stanie uczestniczyć w planie ucieczki Woody'ego. Ten ostatni próbuje uzyskać pomoc od zabawek Andy'ego, znajdujących się w domu naprzeciwko; ale nadal obwiniają go za próbę zwolnienia Buzza. Z drugiej strony zabawki Sida przychodzą z pomocą Woody'emu, ponownie przyczepiając ramię Buzza, który jest następnie torturowany przez Sida. Woody następnie organizuje, z zabawkami Sida, plan ratunkowy dla Buzza. Ale nawet po tych wszystkich wysiłkach, dwie zabawki nie nadążają za samochodem matki Andy'ego, który wyjechał do przeprowadzki.

Następnie przyczepiają się do jadącej ciężarówki, ale ścigają ich Scud. Ratując Woody'ego przed psem, Buzz zostaje wyrzucony z ciężarówki. Woody próbuje go uratować za pomocą zdalnie sterowanego samochodu Andy'ego, ale inne zabawki mu nie ufają i zostaje wyrzucony za burtę. Zabawki rozumieją swój błąd, gdy widzą Woody'ego i Buzza w samochodzie zdalnie sterowanym, a następnie pomagają im sprowadzić ich z powrotem do ciężarówki; ale baterie samochodu są wyczerpane, a dwaj bohaterowie są zmuszeni odpalić rakietę, którą Sid umieścił na plecach Buzza, aby wystartować. W końcu samochód zdalnie sterowany dołącza do innych zabawek w ciężarówce, a Buzz i Woody dołączają do Andy'ego w samochodzie. Rodzina i wszystkie zabawki Andy'ego w końcu bezpiecznie docierają do nowego domu. Każda zabawka jest na swoim miejscu i wszyscy są szczęśliwi.

W kolejne Święta Bożego Narodzenia siostra Andy'ego otrzymuje Madame Patate, podczas gdy Andy otrzymuje prawdziwego małego psa, co nie uspokaja plemienia zabawek.

Karta techniczna

Dystrybucja

Oryginalne głosy

Francuskie głosy

Głosy Quebecu

Pochodzenie i produkcja

Geneza koprodukcji

Pod koniec 1970 roku , John Lasseter dołączył Disney Studios jako animator i uczestniczył w produkcji Rox i Rouky (1981). To właśnie w tym okresie sięgają jego pierwsze doświadczenia w dziedzinie animacji komputerowej. Dwóch przyjaciół wprowadza go w scenę Cyklu Światła z filmu Tron (1982). To doświadczenie było rewelacją, która uświadomiła mu możliwości, jakie daje animacja komputerowa. Lasseter pracował następnie dla działu Lucasfilm Computer Graphics Group firmy Lucasfilm Ltd. które sprzedawane przez George'a Lucasa do Steve'a Jobsa , by stać się Pixar Animation Studios w 1986 roku .

Nagrodzony Oscarem film krótkometrażowy Tin Toy (1988) w reżyserii Lassetera dał Pixarowi nadzieję na nakręcenie pierwszego filmu fabularnego, ale ponieważ studio poniosło stratę netto w wysokości 8,3 miliona dolarów w 1990 roku, musiało szukać partnera finansowego ... Firma rozpadła się dnia30 kwietnia 1990 swojego działu sprzętu komputerowego.

Na początku lat 90. studio Disneya poszukiwało nowych form animacji, takich jak animacja objętościowa ( The Nightmare Before Christmas autorstwa Henry'ego Selicka , 1993) i ulepszania technik produkcji, na przykład dzięki komputerowemu projektowi CAPS , współpraca między obiema firmami, ale także do produkcji filmu w obrazach syntetycznych. Disney wykorzystał już komputery, jak w Beauty and the Beast (1991). Te elementy zbliżają do siebie Disneya i Pixara. Chociaż Lasseter jest absolwentem Disneya, woli zostać w Pixarze i rozpocząć wspólny projekt.

To właśnie w ramach projektu CAPS na początku lata 1990 roku , wraz ze zbliżaniem się końca produkcji Bernarda i Bianki w krainie kangurów (1990), zespół Pixara zainteresował się Disneyem. za współpracę.

Rozpoczyna się pierwsza dyskusja Eda Catmulla, Avy Ray Smitha i Petera Schneidera, prezesa Walt Disney Feature Animation . Po kilku spotkaniach między członkami Pixara i Disneya, negocjacje przejmuje Jeffrey Katzenberg , prezes studia Disneya. Pixar oferuje specjalny półgodzinny pokaz o nazwie A Tin Toy Christmas , aby zdobyć doświadczenie. Ale Katzenberg odrzuca tę propozycję i upoważnia zespół Pixara, podczas spotkania w studiu Disneya , na spotkanie z animatorami Disneya, aby pomóc im w nakręceniu nie średniometrażowego filmu, ale pełnometrażowego. Dyskusje trwają i kończą się wMarzec 1991pisanie kontraktu na film fabularny oparty na postaciach z Tin Toy , zatytułowany Toy Story .

3 maja 1991 r., obie strony uzgadniają warunki podpisanej na początku lipca umowy. Gazeta Hollywood Reporter ujawnia informacje12 lipca 1991 ; umowa przewiduje wówczas także dwa inne filmy, których nazwy na razie nie są ustalone, w zamian za które Pixar otrzyma 10% zysków. Ale umowa jest znacznie bardziej precyzyjna, zawiera kilka klauzul, w tym możliwość wstrzymania projektu przez Disneya w dowolnym momencie (Pixar otrzyma 350 000 USD rekompensaty) lub przepisania własnego scenariusza, jeśli Pixar im nie odpowiada, i przyznaje Disneyowi pełne prawa do wszystkich produkcji pochodnych. Kolejna dotyczy producentów.

Projekt pozwala Disneyowi wykorzystać przewagę Pixara w CGI, podczas gdy Pixar wykorzystuje doświadczenie Disneya w produkcji filmów fabularnych. Projekt rozpoczyna się w Pixar z Edwinem Catmullem (prezesem), Johnem Lasseterem, Ralphem Guggenheimem (producentem) i Billem Reevesem (dyrektorem technicznym). Ich pierwszym zadaniem było nakręcenie 30-sekundowego filmu testującego technologię. Zespół, liczący zaledwie 10 osób na zapleczu producenta sprzętu komputerowego, szybko się powiększył wraz z przybyciem Petera Doctera i Andrew Stantona .

Projekty wstępne i projektowanie

Podstawową koncepcją filmu jest wyobrażenie sobie ożywającego układania zabawek w pokoju dziecka. Według Lassetera: „Ten pokój jest miejskim mikrokosmosem, nie tak splątanym tyglem” . Podążając za tą koncepcją, głównym zadaniem zespołu produkcyjnego było znalezienie fizycznej i koncepcyjnej istoty każdej zabawki, jej materiału (materiałów), tekstur, ograniczeń technicznych i w zależności od tych ograniczeń „wyobraź sobie postać, osobowość. Jednak to zespół scenariuszowy musi najpierw znaleźć mocną i niezapomnianą historię.

Pierwszy scenariusz pojawia się szybko latem 1991 roku , ale Katzenberg odrzuca go, ponieważ bohaterowie chcieli tego samego z tych samych powodów. Początkowo pierwszą zabawką miał być Tinny, bohater Tin Toy , ale ten mechaniczny muzyk w czerwonym mundurze był głupi i „zbyt staromodny”, by stać się głównym bohaterem. Wersja pośrednia według Stantona została pomyślana jako krótka historia Ripa Van Winkle'a , zabawka budzi się na poboczu drogi i wyrusza na poszukiwanie swoich właścicieli, to był pomysł wybrany do serialu A Tin Toy Christmas .

Następnie zaproponował Lasseterowi nakręcenie filmu kumpelskiego i zainspirowanie się filmami takimi jak 48 heures (1982) i La Chaîne (1958), filmy skupiające się na dwóch bohaterach, którzy mimo sprzeciwu muszą współpracować, zyskując wzajemny szacunek.

„To gatunek, którego nikt tak naprawdę nie badał w animacji. Widzieliśmy w tym ogromny potencjał, by zrobić film z silnymi postaciami. Podstawową ideą „  filmu kumpla  ” jest wystawienie dwóch postaci o zdecydowanie przeciwnych postaciach i postawienie ich w sytuacji, która zmusza ich do współpracy i zadawania sobie pytań. Daje to możliwość przełożenia na obraz wszystkich etapów ich ewolucji, a to daje duże możliwości interpretacyjne. "

- John Lasseter

Nowa wersja scenariusza, napisana przez Lassetera, Stantona i Doctera, jest prezentowana w: wrzesień 1991z Tinny i marionetkowym brzuchomówcą płci Charliem McCarthy i należącym do ojca Andy'ego. Ideą w centrum opowieści jest konfrontacja dwóch postaci, które stopniowo nawiązują przyjaźń. Ta relacja między starą a nową zabawką umożliwia eksplorowanie w emocjach złożonych terytoriów. Stworzenie głównych bohaterów, starej i nowej ulubionej zabawki Andy'ego, nie było łatwe.

Tinny zostaje następnie zastąpiony przez wojskową figurkę GI Joe , ulubioną zabawkę Lassetera, po czym przyjmuje motyw kosmiczny, oparty na zabawce z lat 60., majorze Mattu Masonie . Ponadto firma Hasbro odmówiła użycia GI Joe, ale zezwoliła na użycie pana  Patate . Według magazynu EW, odmowa była motywowana złym wizerunkiem postaci GI Joe przyczepionej do petardy M-80, przemianowanej nawet na Combat Carl . Tinny zostaje następnie przemianowany na Lunar Larry, a następnie Tempus z Morph .

Bohaterowie muszą się sprzeciwić, ale mają wspólne cechy, aby mieć lepszy scenariusz wokół astronauty, stara zabawka stała się kowbojem, dwa gatunki dążące do podbicia granicy. Nazywa się Woody po afroamerykańskim aktorze Woodym Strode, ale pozostaje marionetką brzuchomówcy. Dwie postacie Woody i Tempus są przedstawione wCzerwiec 1992Disneyowi w 30-sekundowym teście. Ale ponieważ Disney chce, aby film był skierowany zarówno do młodych widzów, jak i dorosłych, firma prosi o ponowne przyjrzenie się osobowościom Woody'ego i Tempusa oraz dodanie odniesień dla dorosłych. Jednym z problemów Woody'ego jest to, że lalki brzuchomówców są ostatnio kojarzone z horrorami. Lasseter opiera się następnie na lalce Casper, miłego ducha , wyposażonej w sznurek do głosu, aby przekształcić Woody'ego, zmniejszając jego rozmiar, bardzo zbliżony do Tempusa i pozwalając na lepszy antagonizm. Woody śledził lalkę brzuchomówcy swoją mówiącą liną. Reszta osobowości Woody'ego została rozwinięta na aktorze wybranym do użyczenia mu głosu (patrz poniżej). Dodanie tej kosmicznej postaci, krótko nazwanej Buzz the spaceman , zmienia fabułę. Wreszcie kosmiczna postać zostaje ochrzczona jako Buzz Astral ( Buzz Astral ), w odniesieniu do astronauty Buzza Aldrina .

We wczesnych scenariuszach rodzinne spotkanie było połączeniem pizzerii i minigolfa z komediowymi scenami wokół elementów golfa. Dopiero wraz z pojawieniem się Buzza zamienia się w coś, co może kojarzyć się z portem kosmicznym, pizzerią Pizza Planet , mieszaną kolacją z 1950 roku , salonem rozrywki w 1990 roku i „ restauracją typu fast food z wystrojem science fiction. Plany restauracji i jej pokoju gier są tak szczegółowe, że można je było zbudować naprawdę, a zespół odpowiedzialny za ich zaprojektowanie działał jak architekci. WPaździernik 1992, Joe Ranft dołącza Pixar i pomaga rozwijać skrypt.

Nowa fabuła Toy Story jest pod silnym wpływem pomysłów scenarzysty Roberta McKee i przechodzi wiele zmian przed finalizacją. Początkowy scenariusz jest dziełem absolwenta Disneya Lassetera, Schneidera, Schumachera, Andrew Stantona, Pete'a Doctera i Joe Ranfta. Zgodnie z umową Disney angażuje Joela Cohena, Aleca Sokolowa, a później Whedona do pomocy przy tworzeniu scenariusza.

Po roku produkcji producentka Bonnie Arnold przyszła z pomocą Guggenheimowi, wnosząc swoje doświadczenie z filmów akcji, takich jak Taniec z wilkami (1990). Jego przyjazd przewidziany umową zlipiec 1990Disney chciał mieć dwóch producentów, Guggenheima po stronie Pixara i Arnolda po stronie Disneya. Duet opracował system budżetowy, aby utrzymać produktywność studia Pixar. Po stronie Disneya Kathleen Gavin koordynuje specjalne projekty jako wiceprezes, będąc już współproducentem The Nightmare Before Christmas .

Joss Whedon pomaga napisać scenariusz przez kilka miesięcy, zanim stanie się znany jako twórca serii Buffy pogromczyni wampirów (rozpoczętej w 1997 roku). Whedon zaproponował, aby Barbie była postacią, która uratuje Woody'ego i Buzza pod koniec filmu, w stroju komandosa, takim jak Sarah Connor w Terminatorze 2: Dzień Sądu , element, który wyobrażał sobie już w 1992 roku do filmu Buffy, wampir zabójca . Pomysł został porzucony po odmowie Mattela , właściciela licencji Barbie. Producent Ralph Guggenheim powiedział, że Mattel nie zgodził się na użycie Barbie w filmie, ponieważ „  Mattel wierzy, że dziewczyny bawiące się lalkami Barbie rzutują swoje osobowości na lalkę. Jeśli nadasz lalce głos i ożywisz ją, nadasz jej osobowość, która nie pasuje do ideału każdej małej dziewczynki ” . Lalki Barbie pojawią się jednak w sequelu filmu, Toy Story 2 i Toy Story 3 .

Disney oficjalnie dał zielone światło dla filmu na 19 stycznia 1993, data rozpoczęcia oddawania głosów.

Wybór aktorów

Lasseter zawsze chciał Tom Hanks, aby być oryginalny głos Woody, twierdząc, że Hanks „ma zdolność do uczuć i uczynić je w ruchu . Nawet jeśli postać, taka jak w Wybitnym zespole (1992) jest biedna i godna pogardy. Szybkie sesje testowe, wykorzystujące głos Hanksa w Turner i Hooch (1989), przekonały tych ostatnich do podpisania kontraktu z filmem.

Billy Crystal został poproszony o głos Buzza, ale odrzucił rolę, której później żałował, chociaż kilka lat później zagrał oryginalny głos Boba Razowskiego w kolejnym sukcesie Pixar, Monsters Inc. (2001). Katzenberg następnie oferuje rolę Timowi Allenowi , który pojawił się już w serialu Papa DIY , a on przyjmuje po sesji testowej w Detroit .

Toy Story to pierwsza rola w filmie animowanym zarówno Hanksa, jak i Allena.

Lasseter chciał, żeby Don Rickles użyczył głosu panu  Ziemniakowi. Aby go przekonać, Lasseter, Thomas Schumacher i kilka osób odwiedziło go z figurką Pana  Patate. Przez przypadek Lasseter strącił z postaci melonik , który bez tego akcesorium bardzo przypominał łysego Ricklesa. Ten incydent złagodził nastrój i ostatecznie Rickles się zgodził. Poszukiwanie aktora dla Zygzaka trwało dłużej, ponieważ zespół szukał aktora z ironicznym akcentem. Nie mogąc znaleźć tego, czego chcieli, pewnego dnia Schumacher zasugerował zmianę zdania i użycie wiejskiego akcentu, co całkiem dobrze reprezentował aktor Jim Varney . Ten ostatni się zgodził. Wybór ten zmusił następnie zespoły artystyczne do nieznacznej modyfikacji Zygzaka (patrz niżej).

Muzyka i piosenki

Lasseter nie chciał zrobić z Toy Story filmu muzycznego, jak poprzednie produkcje Disneya, takie jak Mała Syrenka (1989), Aladyn czy Król Lew . Początkowo Disney chciał jednak uprzywilejować format muzyczny, argumentując, że „podążamy ścieżką filmów muzycznych. Ważnym skrótem są postacie, które zaczynają śpiewać” .

Disney i Pixar w końcu doszły do ​​porozumienia, szanując wybór Lassetera: nie ma muzycznej ani śpiewającej postaci, ale muzykę, która ma towarzyszyć i podkreślać akcję. Chris Montan , menedżer muzyczny Disneya od połowy lat 80. , skontaktował się z Randym Newmanem, prosząc go o napisanie piosenek do Toy Story . Ten ostatni nigdy nie skomponował wówczas muzyki do filmu animowanego . Lasseter powiedział, że „Jego muzyka jest w ruchu, głęboki i satyryczne, on przyniesie emocjonalny akcent do każdej sceny . Newman przyjmuje i prezentuje swoją pierwszą kompozycję, jestem twoim przyjacielem , the26 marca 1993do Lassetera, Guggenheima, Arnolda i Montana w siedzibie Disneya w Burbank. Newman skomponował sztandarową piosenkę filmu Je suis ton ami (lub T'as Fond un ami au Québec i Masz we mnie przyjaciela w oryginalnej wersji) w jeden dzień. Najtrudniejszą piosenką do skomponowania jako Newman był I Will Go Sailing No More ( Nigdy nie będę kradł ) ze względu na zmianę uczucia, by przejść w środek, przechodząc „żałosny lament i gryząc okrzyk buntu”. Wersja francuska składa się z jedenastu pieśni instrumentalnych, trzech wersji francuskich w interpretacji CharlÉlie Couture oraz pieśni w oryginalnej wersji w języku angielskim.

Woody nie do zniesienia, zamknięcie projektu

Pixar prezentuje przedpremierowy pokaz filmu w Disneyu 19 listopada 1993. Rezultat jest katastrofalny, ponieważ Woody jest przedstawiany jako „sarkastyczny głupiec” , postać nieznośna. Prezes Walt Disney Feature Animation , Peter Schneider, natychmiast wstrzymał produkcję, dopóki nowy scenariusz nie zostanie przygotowany i zatwierdzony przez Disneya. Steve Daly wspomina o podobnym spotkaniu zorganizowanym przez Joe Ranfta z dnia17 listopada 1993z tym samym wynikiem. Wyjaśnia, że ​​animacja już się rozpoczęła i musiała zostać zatrzymana.

W tej wersji Woody oszukuje inne zabawki i krzyczy na Zygzak, celowo popycha Buzza, prowadząc go do ogrodu Sida. Lasseter następnie prosi Disneya, aby poczekał trochę czasu na modyfikację scenariusza, aby uniknąć konieczności zwolnienia całego zespołu produkcyjnego Pixara i studia Disneya, aby samodzielnie wyprodukować film. Pixarowi udaje się przetrwać to zamknięcie, powracając do swoich starych działań, czekając na przepisanie scenariusza.

Nowa fabuła sprawia, że ​​Woody jest bardziej sympatyczną postacią, dzięki obecności scenarzysty i weterana animacji Joe Ranft . Na przykład jest to lampa Luxo (nie żywa), w hołdzie Luxo Jr. , która sprowadza Buzza, a nie Woody'ego. Film jest rozbudowany o intro, w którym Andy bawi się z Woodym, aby przynieść więcej uczuć. W trosce o realizm, czyli „emocjonalną wiarygodność” według Steve'a Daly'ego z filmu, stworzono wiele elementów pobocznych, czego najlepszym przykładem jest reklama Buzza Lightyeara.

Katzenberg wznowił produkcję w lutym 1994 roku . Żaden pracownik nie został zatem zwolniony. Aktorzy musieli wrócić w marcu, aby nagrać teksty do nowego scenariusza. Katzenberg odmawia jednak umieszczenia w ostatnim tytule filmu terminu Zabawka („zabawka”) z obawy, że odstraszy nastoletnią publiczność. Z powodu nieporozumień z Michaelem Eisnerem , ówczesnym dyrektorem generalnym Disneya, Jeffrey Katzenberg opuszcza Disneya, a jego następca nie sprzeciwia się używaniu tytułowego Toy Story .

Animacja i sprzęt

Od początku produkcji do 1994 roku zespół liczący 24 osoby rozrósł się do 110 osób. Dla porównania The Lion King , wydany w 1994 roku, miał budżet 45 milionów dolarów i zespół 800 osób. David Price podaje szczegóły zespołu: 27 animatorów, 22 dyrektorów technicznych, 61 artystów i inżynierów. Ale wielu artystów było w rzeczywistości zatrudnionych przez wspólną firmę Disneya i Pixara o nazwie Hi Tech Toons .

Podczas produkcji zespół Pixara zdecydował się nie odtwarzać rzeczywistości, starając się stworzyć jej dokładną replikę, ale stworzyć hiperrealny świat . Lasseter powiedział o wyzwaniu, jakie niesie animacja komputerowa: „Każdy liść i źdźbło trawy musiały zostać stworzone. " Zasada ta jest zrozumiałe na przykładzie żołnierzy z tworzyw sztucznych. Chociaż nie poruszają się jak prawdziwi żołnierze ani jak plastikowe zabawki, którymi operuje dziecko, zachowują się jak żyjący plastikowi żołnierze. On i jego zespół bardzo dbali o to, aby zabawki były autentyczne i żywe:

„Jakość zabawy postaci w Toy Story sprawia, że ​​wierzysz, że zabawki żyją. Po obejrzeniu filmu już nigdy nie spojrzysz na swoje zabawki ani na zabawki swoich dzieci. Wreszcie, Toy Story może nie być wyimaginowaną historią…”

- Ralph Guggenheim, producent filmu

Organizacja zespołu przypominała linię montażową podobną do tej w Disneyu.

Projekt graficzny

Dział artystyczny projektuje postacie, scenografię i wszystkie obiekty. Tworzenie filmu rozpoczęło się od animowanych scenorysów, które pomogły 27 animatorom pracującym nad filmem zaprojektować postacie. Animacja komputerowa każdej postaci przeszła przez pierwszy krok, w którym każda postać została stworzona z plasteliny lub wzorowana na schemacie narysowanym na komputerze.

Dział projektowania graficznego kierowany przez Ralpha Egglestona, w skład którego wchodzili Bob Pauley, Bill Cone, Tia Kratter i Robin Cooper, odpowiadał za poziom szczegółowości scen, od ogólnego nastrojowego oświetlenia po najdrobniejsze szczegóły rekwizytów. Ledwie widoczne detale, takie jak zadrapania na cokołach lub niechlujny, migający budzik w sypialni Andy'ego, zostały dodane, aby poczuć się jak w prawdziwym świecie.

Modelowanie i kadrowanie

Elementy te są modelowane w 3D przez jednego z dyrektorów technicznych na podstawie specyfikacji lub rzeźby w przypadku bardziej złożonych elementów (niektóre zabawki lub ludzie). Modele 3D są ozdobione kontrolkami lub zmiennymi animacji w celu zdefiniowania ich ruchów i wpływu ruchu na ich kształt. Woody był modelowany przez Billa Reevesa, a Buzza przez Ebena Ostby'ego. Operatorzy mieli również za zadanie zmienić rozmiar elementów stworzonych przez artystów, czasami tworząc wiele wersji tego samego modelu, jak na przykład biurko Andy'ego, którego detale z drewna pojawiają się, gdy Woody na nie wchodzi.

Następnie dział artystyczny definiuje scenę za pomocą palety kolorów i oświetlenia, a dział kadrowania umieszcza modele w scenie i ruchy kamery. Woody potrzebował nie mniej niż dziewięciu różnych źródeł światła, gdy wygląda przez okno Buzza, które właśnie spadło ze względu na porę zachodu słońca.

Film kilkakrotnie wykorzystuje lustra, refleksy i inne powierzchnie odbijające światło (kask Buzza, lusterko wsteczne  itp .). To renderowanie zostało osiągnięte poprzez utworzenie zmapowanego środowiska w kostce. Obrazy elementów sceny są rzutowane na wewnętrzne powierzchnie sześcianu, który otacza postaci; lustro odbija wtedy tylko jedną z powierzchni sześcianu bez konieczności odtwarzania elementów.

Ostatnia scena, pogoń za samochodem rodzinnym Andy'ego, wymagała stworzenia bardzo ważnej scenerii. Aby uprościć swoje zadanie, zespół stworzył zestaw modeli wielokrotnego użytku składający się z 14 domów i 15 konfigurowalnych działek pod względem koloru, układu i dekoracji ogrodowych, co daje łącznie 125 wariantów.

Synchronizacja animacji i dźwięku

Dział animacji (3D) następnie stosuje podstawowe zasady animacji, aby ożywić postacie. Gdy animatorzy mieli już model postaci, stawy i ruchy zostały zakodowane, umożliwiając każdej postaci poruszanie się na różne sposoby, rozmawianie, chodzenie lub skakanie. Każda artykulacja wraz z powiązanym z nią kodem nosi nazwę avar  (en) ( zmienna animacja ). Po stworzeniu postaci i jej awarów animatorzy często mieli za zadanie „złamać” postać, popychając awary do skrajności, aby wykryć wszelkie błędy.

W Pixarze, w przeciwieństwie do zwyczajów Disneya, animator zarządza całą sceną, a nie postacią w całym filmie; Jednakże, jest kilka wyjątków. W scenie na stacji benzynowej Woody był prowadzony przez Marka Oftedala, a Buzza przez Guionne Leroy. Animator definiuje kluczowe punkty animacji, maszyna generuje kroki pośrednie.

Ze wszystkich postaci Woody był najbardziej złożony, ponieważ wymagał stworzenia 723 możliwych ruchów, w tym 212 dla twarzy i 58 dla ust.

Lasseter zdecydował się nie generować ruchów ust. Aby zsynchronizować głos aktorów z postaciami, animatorzy spędzili tydzień na klatka po 8 sekund, aby szczegółowo omówić usta postaci i ich mimikę.

Następnie animatorzy skompilowali sceny i opracowali nowy scenariusz z postaciami animowanymi komputerowo. Następnie animatorzy dodali cienie, oświetlenie, efekty wizualne, a na koniec – dzięki 300 procesorom komputerowym – nadali filmowi ostateczny wygląd. Zespół tekstury, prowadzony przez Tom Porter, używane RenderMan za narzędzie teksturowania , w RenderMan Shading Language . Zespół odpowiedzialny za oświetlenie, najliczniejszy i kierowany przez Galyn Susman i Sharon Calahan, miał do dyspozycji wiele możliwości technicznych począwszy od oświetlenia standardowego (codzienność), profesjonalnego (kino), ale także światła bez cieni, inne oświetlają tylko jeden obiekt a nawet projektory cieni.

Sprzęt komputerowy i postprodukcja

Aby osiągnąć renderowania z Toy Story , Pixar użył farmę serwerów , na RenderFarm . Składał się z SPARCserver 1000 z 8  procesorami oraz 117  stacji roboczych SPARCstation 20 do Sun  80 z  podwójnym procesorem i 30 czteroprocesorami. Maszyny te działały pod kontrolą systemu operacyjnego Solaris  ; początkowo produkowane z mikroprocesorami SPARC , musiały zostać zaktualizowane o klony RISC hyperSPARC taktowane z częstotliwością 100  MHz lub 125  MHz . Pogrupowanie w farmę umożliwiło przetworzenie 114 000  klatek 77-minutowego filmu w sumie przez 800 000 godzin maszynowych. Każdy obraz zajęło 45 minut do 24 godzin, czas przetwarzania w zależności od jego złożoności i zajmował 300  MB danych (odpowiednik dużego dysku twardego z komputera w czasie). W filmie zastosowano wyświetlacz o rozdzielczości 1536 × 922 pikseli, przy czym jeden piksel reprezentuje pół centymetra kwadratowego dla standardowego ekranu kinowego. Dzięki zastosowaniu antyaliasingu do zmiękczania linii nie była konieczna wyższa rozdzielczość szacowana na kilka tysięcy linii.

W trakcie postprodukcji film trafił do Skywalker Sound , gdzie efekty dźwiękowe zostały zmiksowane z motywem muzycznym. Publiczna sesja testowa została przeprowadzona w San Rafael w 1993 roku.

Postacie

Buzz Astral i szeryf Woody

Wygląd Buzza Lightyeara opiera się na garniturach noszonych przez astronautów Apollo i figurki GI Joe . Swoją sztywną mentalność i nieelastyczność, ale także siłę charakteru zawdzięcza materiałowi, z którego jest wykonany, sztywnym plastikowi.

Druga postać, początkowo lalka brzuchomówca, została zmieniona na lalkę kowboja , szeryfa Woody'ego , nazwaną na cześć amerykańskiego aktora westernowego Woody'ego Strode'a . Na pozór Woody jest bardzo wyluzowany, zrelaksowany, z ujmującym aspektem i wartościami, które sprawiają, że mu ufamy. W przeciwieństwie do Buzza, Woody nie ma wysokiego morale; kiedy jego umysł słabnie, jego ciało robi to samo, jest to związane z faktem, że jest to lalka z tkaniny.

Aby dotrzeć do znanych nam postaci, wybranych przez Johna Lassetera, potrzeba było ponad dwóch tysięcy szkiców Woody'ego i tysiąca Buzza. Graficznie, dwie postacie zostały wymyślone, zanim Tim Allen i Tom Hanks oddali swoje głosy; ale według Bonnie Arnold im więcej użyczali swoich głosów, tym bardziej Buzz i Woody czuli się jak Allen i Hanks. Wreszcie, Woody ma ponad 1500 Avar , o wiele bardziej niż 18 LUXO Jr .

Inne zabawki

Niezadowolony charakter pana  Patate jest, jak wyjaśnia Lasseter, ze względu na jego integralność fizyczną, elementy jego twarzy opadające przez cały dzień, uzasadniony powód niezadowolenia. Nawiązuje to również do amerykańskiego wyrażenia „  chip na ramieniu  ”, które oznacza niezadowolenie, przeżuwanie osoby, która musi nosić „odłamek ( chip ) na ramieniu”, ponieważ chip oznacza również „plaster”. skąd pochodzi słowo „  frytki  ”.

Kruchość porcelanowej lalki La Bergère wywołuje słodki romans z Woodym i jej delikatnymi ruchami, w przeciwnym razie zrywa. Dla Bayonne'a, ponieważ skarbonka jest często umieszczana wysoko na półce, ma poczucie wyższości i w połączeniu z określeniem „  dwieście spraw  ” uważa, że ​​często ma rację. Technicznie obie postacie są identyczne na poziomie komputera, zestaw prostych kształtów o gładkiej powierzchni, ale dzięki oprogramowaniu do cieniowania, które zarządza sposobem, w jaki źródło światła dociera do powierzchni, teksturą, „skórą” Bayonne i tym Pasterki są zupełnie inne.

Dla Rexa jego nieliczne i ograniczone stawy trzymają go z dala od potworów Parku Jurajskiego (1993), co czyni go sztywnym, ale także powoduje brak pewności siebie. Jego obecność w filmie była uzasadniona dużą popularnością dinozaurów i tyranozaura . Aby podkreślić fakt, że jest to zabawka, faktura jego skóry na wysokości szyi pęka, gdy odwraca głowę, która niczym zabawka porusza się w jednym bloku. Zygzak , ze względu na trudność w poruszaniu się sam, ma charakter naśladowcy. Pierwotnie zaprojektowany jako zabawny i nerwowy pies Jack Russell Terrier , jego wygląd został zmieniony przez wybór aktora Jima Varneya , jego uszy zostały wydłużone, zmiękczone i przesunięte z czubka czaszki na bok, jego oczy były półmasztowane, jego szyja skurczyła się i zbliżył się do psa Saint-Huberta , jak Pluton .

Miniaturowy kolos z nieproporcjonalnymi ramionami nazywa się Rocky Gibraltar, jest to figurka zapaśnicza. Aby ożywić plastikowych żołnierzy, Pete Docter kazał niektórym artystom przywiązać każdy ze starych butów do deski i chodzić z nimi. Po kilku seriach kroków i skoków w holu studia animatorzy mogli wyobrazić sobie ruchy żołnierzy. Podobnie, podejmowano wiele prób zrozumienia otwarcia spadochronu i ruchów podczas schodzenia z drugiego stopnia miniaturowego spadochronowego żołnierza zawieszonego na hełmie.

Ludzie i inne żywe postacie

Aby reprezentować ludzi, wyzwanie zespołu Pixar było porównywalne z wyzwaniem Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków (1937), ponieważ nikomu jeszcze nie udało się odtworzyć przekonującego człowieka, a tutaj musieliśmy stworzyć czterech. Pierwszą ludzką postacią najbardziej zbliżoną do tego, czego chcieli animatorzy, było dziecko w Tin Toy . Trudność wynika przede wszystkim z połączenia skóry i ubrania; tak więc, aby odtworzyć ruchy twarzy Sida i T-shirta, szafy, która nie przekracza łącznie 50  USD (w rzeczywistości), konieczne było „wyświetlenie większej liczby linii niż ekranu. kontrola ruchu lotniczego”.

Pies Sida, Scud, jest ożywiony 178 awarami, ale niektóre, takie jak uszy i ogon, były używane bardzo często, podczas gdy te na zęby nie. Zmutowane zabawki, "naprawione" przez Sida, są jednymi z ostatnich, które zostały zaprojektowane i wymodelowane. Wielu z nich ponownie wykorzystuje elementy zaprojektowane do zabawek Andy'ego, takie jak tors Rocky'ego Gibraltara dla mutanta z głową owada lub deskorolka Andy'ego w miniaturowej wersji dla RollerBoba.

Finalizacja projektu o wysokim budżecie

Pierwotny budżet zapewniony przez Disneya wynosił 17,5 miliona USD, a premiera planowana jest na 1994 rok. Ale w 1994 roku budżet Disneya osiągnął 21,5 miliona i nadal potrzeba 6 milionów. Ze swojej strony Steve Jobs, który kupił Pixara za 10 mln USD, zainwestował ponad 50 mln, nie osiągając rentowności. Disney prosi Pixar o udzielenie gwarantowanej pożyczki w wysokości 3 mln USD z osobistych środków Jobsa. Steve Jobs próbuje ratować Pixara, współpracując z firmą Microsoft .

Ostatecznie stworzenie filmu wymagało budżetu w wysokości 30 milionów dolarów. Przed premierą filmu producent wykonawczy Steve Jobs powiedział: „Jeśli Toy Story odniesie umiarkowany sukces – powiedzmy 75 milionów dolarów w kasie – my [Pixar i Disney] osiągniemy próg rentowności. Jeśli zbierze 100 milionów, zarobimy pieniądze. Ale jeśli to prawdziwy hit i zarabia około 200 milionów dolarów, zarobimy dużo pieniędzy. „ Prezydent Disneya Michael Eisner powiedział mu, że „Technologia jest genialna, głosy są natchnione i myślę, że historia poruszy ludzi. Uwierz mi, kiedy po raz pierwszy zgodziliśmy się na współpracę, naprawdę nie sądziliśmy, że ich pierwszy film będzie naszym premierem latem 1995 roku  ”.

Awans

W grudzień 1994, Guggenheim spotyka się z dyrektorem Disney Consumer Products (DCP) i odkrywa brak linii produktów pochodnych. Ta nieobecność była spowodowana napiętym harmonogramem produkcji Disneya, z Pocahontas (1995) i Dzwonnikiem z Notre-Dame (1996), a także nieporozumieniem, zgodnie z którym Toy Story nie miałoby oryginalnych postaci.

W Styczeń 1995, Peter Schneider ogłasza wydanie Toy Story forListopad 1995pozostawiając tylko połowę czasu na zaprojektowanie asortymentu. Ponadto Mattel i Hasbro odrzucają ofertę produkcji zabawek. Disney znajduje producenta, który zgadza się na produkcję zabawek, Toy Fair , firmę z siedzibą w Toronto z oddziałem w Chinach o nazwie Thinkway Toys , która specjalizuje się w gadających skarbonkach. Również w styczniu Lasseter poznał Alberta Chana, właściciela Thinkway i głównego twórcę. Chan oferuje gamę zabawek opartych na 6-calowych (15,2 cm) figurkach akcji , o połowę mniejszych od pożądanego przez Lassetera dla Buzza GI Joe. Chan odpowiada, że ​​ten format nie jest już gotowy, ale Lasseter twierdzi, że widzowie będą chcieli bohaterów filmu. Na początku marca Chan wraca z figurkami, 12 cali (30,5 cm) dla Buzza i 15 cali (38,1 cm) dla Woody'ego i Lassetera zabiera go do sali projekcyjnej studia, w którym wyświetlany był film. Według wspomnień Lassetera, pracownicy studia wpadli w histerię. Eben Osby, modelarz Buzza, wyskoczył z siedzenia i pobiegł przez pokój, by wyjąć figurkę z rąk Lassetera. Ale sklepy sieciowe nie podzielały entuzjazmu pracowników: Walmart nie sprzedawał figurki, Toys „R” Us i Disney Store zamówiły tylko 60 000 figurek Buzza i 45 000 dla Stanów Zjednoczonych od Woody'ego. Lasseter zażądał stworzenia 250 000 figurek każda, grożąc wyprodukowaniem ich własnym kosztem. Tydzień przed premierą filmu te zapasy już się skończyły. Zamówienia na figurki Buzza osiągnęły 1,6 miliona po tygodniu od publikacji. W 2007 roku sprzedano 25 milionów figurek, wszystkie postacie łącznie.

Toy Story znajdowała się w centrum dużej kampanii marketingowej przed premierą, która zawierała obrazy z filmu, na przykład na opakowaniach żywności. W trakcie kinowej eksploatacji filmu i podczas jego premiery na VHS na rynek trafiła szeroka gama produktów pochodnych, w tym zabawki, ubrania i buty.

Disney wydał 20 milionów dolarów na marketing filmu; Burger King , PepsiCo , Coca-Cola i Payless ShoeSource wydały 125 milionów dolarów na działania związane z promocją filmu. New York Times szczegółowo opisuje niektóre z wydatków: 45 milionów dolarów na Burger King , 75 do 80 milionów toreb reklamowych w Frito-Lay, spółce zależnej PepsiCo , podczas gdy Coca-Cola oferowała promocje na asortyment Minute Maid (wtedy tracąc impet).

Jeden z konsultantów ds. marketingu powiedział o promocji: „Jak dziecko siedzące przed 1,5-godzinnym filmem z mnóstwem przyciągających wzrok zabawek może nie chcieć ich posiadać?” ” .

Piosenki z filmu i ścieżki dźwiękowe

Orginalna wersja Historia zabawek

Album  z Randy Newman i Charlélie Couture (dla VF)
Wyjście 22 listopada 1995
Zakwaterowany z 5 stycznia 1987 r. w 9 lipca 1987 r.
Trwanie 51:44 s
Uprzejmy Ścieżka dźwiękowa filmu Movie
Producent Chris Montan (Don Davis, Jim Flamberg, Don Was, Frank Wolf, Randy Newman)
Etykieta Rekordy Disneya Walta
Krytyczny

Wszystkiemuzyka  :4,5 na 5 gwiazdek

1995  : Toy Story , przez Randy Newman ( Walt Disney Records ) Wszystkie utwory zostały napisane i skomponowane przez Randy'ego Newmana .
N O Tytuł Trwanie
1. Masz we mnie przyjaciela (w wykonaniu Randy Newman ) 2:04
2. Dziwne rzeczy (w wykonaniu Randy'ego Newmana ) 3:18
3. I Will Go Sailing No More (w wykonaniu Randy Newman ) 2:57
4. Urodziny Andy'ego 5:58
5. Misja Żołnierza 1:29
6. Przedstawia 1:09
7. Brzęczeć 1:40
8. Sid 1:21
9. Woody i buzz 4:29
10. Mutanty 6:05
11. Woody odszedł 2:13
12. Duży 2:51
13. Trzymajcie się razem 6:02
14. W ruchu 6:18
15. Nieskończoność i poza nią 3:09
16. Masz we mnie przyjaciela (w wykonaniu Randy Newman i Lyle Lovett ) 2:42
51:44

Rankingi:

wersja francuska
1996  : Toy Story, ścieżka dźwiękowa do filmu , Randy Newman i CharlÉlie Couture ( Walt Disney Records ) Wszystkie utwory zostały napisane i skomponowane przez Randy'ego Newmana .
N O Tytuł Tytuł Quebecu Trwanie
1. Jestem twoim przyjacielem (w wykonaniu CharlÉlie Couture ) Znalazłeś przyjaciela
2. Dziwne, dziwaczne (w wykonaniu CharlÉlie Couture) Nagle
3. Nigdy więcej nie lecę (w wykonaniu CharlÉlie Couture) Nigdy więcej nie popłynę
4. Urodziny Andy'ego
5. Żołnierze na misji
6. Prezenty
7. Brzęczeć
8. Sid
9. Woody i Buzz
10. Mutanty
11. Leśne Ucieczki
12. Wielki cios
13. Połączone oba
14. W drodze
15. Do nieskończoności i poza nią
16. Masz we mnie przyjaciela (w wykonaniu Randy Newman )
17. Dziwne rzeczy (w wykonaniu Randy'ego Newmana)
18. I'll Go Sailing No More (w wykonaniu Randy'ego Newmana)
19. Masz we mnie przyjaciela (w wykonaniu Randy'ego Newmana i Lyle'a Lovetta )
20. Masz we mnie przyjaciela (w wykonaniu Arno )

Wyjście i odbiór

Wydanie kinowe

Premiera Toy Story w dniu19 listopada 1995w Hollywood w Kalifornii w Teatrze El Capitan . Ten należący do Disneya pokój został przekształcony w mały, trzypoziomowy park rozrywki Toy Story z torem przeszkód ze stopami przymocowanymi jak plastikowi żołnierze i pizzerią godną Pizza Planet .

Wydanie krajowe w Stanach Zjednoczonych odbyło się dnia22 listopada 1995, data rozpoczęcia weekendu Dziękczynienia . Film był początkowo wyświetlany w 2281 kinach, zanim liczba ta sięgnęła 2574 kin. Toy Story był w kinach przez 37 tygodni. Był również pokazywany poza konkursem podczas Berlinale od 15 do26 lutego 1996. Pierwszy film krótkometrażowy Pixara , Przygody André i Wally'ego B. , był wyświetlany przed każdym pokazem filmu we wszystkich kinach.

Pierwsze!

O ile nie zaznaczono inaczej, poniższe informacje pochodzą z internetowej bazy danych filmów

Główne wyjścia

W większości z tych krajów film ukazał się w wersji reliefowej ( stereoskopowa projekcja reliefowa ) i był prezentowany wraz z Toy Story 2 przed premierą trzeciej części.

  • Włochy: 6 września 2009 (Festiwal w Wenecji)
  • Kanada, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone: 2 października 2009
  • Meksyk i Hiszpania: 23 października 2009
  • Bułgaria: 30 października 2009
  • Indyk : 8 stycznia 2010
  • Grecja: 14 stycznia 2010
  • Australia: 21 stycznia 2010
  • Argentyna: 4 lutego 2010
  • Polska: 5 lutego 2010, wersja 2D
  • Japonia: 6 lutego 2010
  • Peru: 18 lutego 2010
  • Brazylia: 26 lutego 2010
  • Singapur: 15 kwietnia 2010
  • Filipiny: 21 kwietnia 2010
  • Belgia i Holandia: 5 maja 2010
  • Niemcy: 27 maja 2010
  • Portugalia: 1 st czerwiec 2010
  • Francja : 18 czerwca 2010

Kiedy wyszło, Toy Story była jedyną produkcją Pixara, która zawierała tylko logo Disneya, mimo że dwie firmy pracowały razem nad filmem. Jednak od czasu całkowitego przejęcia Pixara przez The Walt Disney Company w 2006 roku, Toy Story – podobnie jak inne filmy wyprodukowane przez Pixar – jest teraz sygnowana marką Disney • Pixar.

Krytyczne powitanie

Historia zabawek Wynik skumulowany
Teren Uwaga
Metacritic 95/100
Zgniłe pomidory 100%
Allocyna 4 na 5 gwiazdek
Kompilacja recenzji
Okresowy Uwaga

Toy Story spotkał się z bardzo przychylnym przyjęciem krytyki ze strony krytyków na całym świecie. Na Rotten Tomatoes film otrzymuje wynik 100% pozytywnych recenzji, ze średnią 9/10 (wszystkie na podstawie 89 różnych recenzji). Podsumowanie wszystkich opinii brzmi: „tak zabawne, jak to jest innowacyjny, Toy Story został skopany jakości Pixar serii filmowych ożywienia animowany metodą filmową . W serwisie Metacritic film zdobył powszechne uznanie z wynikiem 95/100 na podstawie 26 recenzji. Krytycy chwalili film za animację komputerową, dystrybucję głosu i umiejętność łączenia ludzi w każdym wieku.

Leonard Klady z magazynu Variety pochwalił animację „… krzykliwy i nietypowy w wyglądzie. Kamera kręci się i porusza dość zawrotnie i zaprasza nas do złapania oddechu ” . Roger Ebert z Chicago Sun-Times porównał innowacyjną animację filmu do filmu Rogera Rabbita Kto chce skóry , stwierdzając, że „Oba filmy rozrywają świat efektów wizualnych w kinie i rekonstruują go, pozwalając nam zobaczyć je w nowy sposób. ” . Dla Richarda Corliss of Time animacja filmu czyni go „najbardziej pomysłową komedią roku” .

Obsada została również doceniona przez wielu krytyków. Susan Włoszczyna z USA Today była zachwycona, że ​​w głównych rolach zagrali Hanks i Allen. Kenneth Turan z Los Angeles Times powiedział: „Wraz z Tomem Hanksem, który wnosi […] ogromną wiarygodność Woody'ego, Toy Story jest jednym z najlepiej interpretowanych filmów animowanych; aktorzy mocno odczuwają swoją obecność ”. Kilku krytyków chwaliło także zdolność filmu do łączenia ludzi w każdym wieku, zwłaszcza dzieci i dorosłych. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly magazynu napisał: „Ma czystości, ekstatyczną swobodę wyobraźni, jest to znak filmów na najlepsze dzieci .

„Tak, zależy nam na tym, co mówią krytycy. Tak, niepokoi nas liczba, jaką nasz film zrobi w kasie w pierwszym tygodniu. Tak, jesteśmy zaniepokojeni liczbami, które nasz film zrobi w kasie w całości. Ale jeśli robimy wszystko, co robimy, to przede wszystkim po to, by bawić naszą publiczność. Największą radość sprawia mi praca jako reżyser, kiedy anonimowo wślizguję się do kina i oglądam ludzi oglądających mój film. Widzenie radości na twarzach ludzi, obserwowanie, jak ludzie naprawdę są w filmie… jest dla mnie największą nagrodą, jaką mogłem otrzymać. "

- John Lasseter

W 1995 roku magazyn Time umieścił Toy Story na ósmym miejscu w pierwszej dziesiątce filmów roku. W 2003 roku Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online uznało film za najlepszy film animowany wszech czasów. W 2007 tym czasie Toy Story pojawił się 22 -go  miejsca w top 50 najbardziej wpływowych efektów wizualnych filmów, opracowywane przez Visual Effects Society . W 2005 roku - pierwszym roku kwalifikowalności - film wszedł do Krajowego Rejestru Filmowego . Jest to zatem jeden z zaledwie pięciu filmów, które znalazły się w nim w pierwszym roku kwalifikowalności, wraz z Do the Right Thing , Wściekły byk , Goodfellas i Fargo . Jest to również miejsce 99 th w 100 najlepszych amerykańskich filmów wszech czasów w wykonaniu AFI w 2007. Jest to jeden z zaledwie dwóch filmów animowanych na tej liście, z Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków . Toy Story pojawił się również na szóstym miejscu w innym rankingu AFI, który znalazł się wśród dziesięciu najlepszych filmów animowanych.

Ostatecznie film został uznany za „najlepszy film animowany” zarówno przez Los Angeles Film Critics Association, jak i Kansas City Film Critics Circle . Ten film jest częścią listy 50 filmów BFI do obejrzenia przed ukończeniem 14 lat, ustanowionej w 2005 roku przez Brytyjski Instytut Filmowy , a nawet znalazł się w pierwszej dziesiątce tej listy. To również najwyżej ocenione filmy animowane ( 99 th ) W rankingu magazynu Imperium z 500 najlepszych filmów wszech czasów.

Kasa biletowa

W ciągu pierwszych pięciu dni eksploatacji filmu w Stanach Zjednoczonych (co odpowiada weekendowi Święta Dziękczynienia - Święto Dziękczynienia ) przychody wyniosły 39 071 176 USD. Toy Story uplasowała się na pierwszym miejscu pod względem kasowym weekendu z przychodami w wysokości 29 140 617 dolarów i utrzymała tę  pozycję przez następne dwa tygodnie. David Price podaje następujące liczby: 10 milionów pierwszego dnia, 28 milionów przez trzy dni weekendu, 64,7 miliona po 12 dniach.

Film miał najwyższe zarobki w USA ze wszystkich filmów wydanych w 1995 roku, w tym Batman Forever i Apollo 13 (również z Tomem Hanksem ). W momencie premiery był trzecim najlepszym filmem animowanym pod względem przychodów, po Królu Lwie (1994) i Aladynie (1992). Niezależnie od inflacji Toy Story znalazła się w rankinguMarzec 200996 th  miejsce na liście filmów, wykonane z najlepszych receptur w Stanach Zjednoczonych, ponieważ zszedł wlipiec 2010115 th . Film miał przychody brutto w wysokości 191 796 233  dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 170 162 503 dolarów na arenie  międzynarodowej, co daje w sumie 361,958,736  dolarów . We Francji Toy Story przyjęło 2 746 426 osób, co czyni ją ósmym największym sukcesem we Francji w 1996 roku .

Poniższa tabela zawiera przegląd liczby wejść na film w różnych krajach europejskich w okresie 1 st styczeń 1997.

Aresztowanie kasy Toy Story w Europie1 st styczeń 1997
Kraj Liczba wejść   Kraj Liczba wejść
Niemcy 2 620 372   Włochy 781 262
Austria 266 000 Luksemburg 15.900
Belgia 376,862 Norwegia 130 382
Bułgaria 21 985 Holandia 400 783
Dania 351.775 Polska 520 077
Hiszpania 2 491 776 Republika Czeska 123,157
Finlandia 141 269 Rumunia 31,861
Francja 2 729 174 Wielka Brytania 6 242 300
Węgry 178 000 Szwecja 474,228
Islandia 32,430 szwajcarski 184,292

Wyjście wideo

Toy Story został wydany na VHS i Laserdisc na29 października 1996 r., bez premii. W pierwszym tygodniu po premierze przychody z wynajmu VHS wyniosły 5,1 miliona dolarów, dzięki czemu Toy Story stało się filmem nr 1 tygodnia. W pierwszym roku sprzedano ponad 21,5 miliona kaset VHS. 11 stycznia 2000 r., został wydany na VHS w serii Gold Classic Collection, z dodatkiem Tin Toy ; te kasety sprzedały się w 2 milionach sztuk. Jego pierwsze wydanie DVD pochodzi z17 października 2000, gdzie znajdował się w paczce z Toy Story 2 (wcześniej był dostępny osobno). Również17 października 2000, wydano zestaw trzech płyt DVD, Ultimate Toy Box , składający się z Toy Story , Toy Story 2 i bonusowego DVD. 6 września 2005, podwójne DVD z okazji dziesiątej rocznicy serii zostało wydane, zawierające wiele bonusów z Ultimate Toy Box .

Toy Story był po raz pierwszy dostępny w formacie Blu-ray w pakiecie Special Edition Combo Pack, który zawierał dwie płyty: film Blu-ray i film DVD, który został wydany na23 listopada 2010.

  • 8 marca 1997 r. : VHS z przycięciem 4/3 i Laserdisc z formatem 16/9
  • 2000: DVD w formacie 16 : 9
  • 22 listopada 2000 : 3 wydania DVD, 2 wydania DVD z Toy Story 2 i Collector DVD w formacie 16:9
  • 2001: podwójny kolektor DVD i pojedyncze DVD w formacie 16:9:
  • 5 listopada 2001 : Zestaw 3 płyt DVD (lub VHS) w formacie 16/9 (lub 4/3)
  • 7 listopada 2002 r. : Pixar 4 DVD o proporcjach 16:9
  • 23 listopada 2005 : podwójny kolektor DVD i zestaw 4 płyt DVD w formacie 16: 9
  • 7 grudnia 2005 : Pixar 14 DVD o proporcjach 16:9
  • 26 kwietnia 2006 : DVD w formacie 16:9
  • 23 marca 2010 : płyta Blu-ray (Ameryka Północna)
  • 7 kwietnia 2010 : Płyta Blu-Ray (Francja)

Nagrody

Nagrody

  • Oscary 1996  : Specjalny Oscar dla Johna Lassetera „za inspirujące kierownictwo zespołu Pixar/Toy Story, które doprowadziło do nakręcenia pierwszego filmu animowanego CG”.
  • Annie Awards 1996: Najlepszy film animowany, Najlepsza animacja (Pete Docter), Najlepsza reżyseria (John Lasseter), Najlepsza muzyka (Randy Newman), Najlepsza produkcja (Bonnie Arnold i Ralph Guggenheim), Najlepsza reżyseria artystyczna (Ralph Eggleston), Najlepszy scenariusz ( Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton i Joss Whedon) oraz Najlepsze Osiągnięcie Techniczne.
  • Nagroda ASCAP 1996 (Randy Newman)

Spotkania

Analiza i dziedziczenie

Ten pierwszy film fabularny studia Pixar wyznacza punkt zwrotny w historii kreskówek  : jest to pierwszy film wyprodukowany w całości w grafice komputerowej 3D  ; Wyprodukowany we współpracy ze studiami Disneya zainaugurował serię sukcesów, w tym 1001 nóg (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Cars (2006) , Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up there (2009) i Toy Story 3 (2010).

Wiele mrugnięć

Rozpoczynając tradycję w studiach Pixar, Toy Story zawiera wiele ukłonów w stronę przemysłu filmowego. Na przykład czajnik, którego Hannah używa podczas zabawy z Buzzem, jest repliką czajnika z Utah , modelu używanego w syntezie obrazów 3D , który stał się standardowym obiektem odniesienia w społeczności zajmującej się syntezą komputerową . Wiele mrugnięć skupia się w szczególności na firmie Disneya. Kiedy Buzz chce udowodnić Woody'emu, że potrafi latać, obraz Myszki Miki jest ukryty na gigantycznej repliki zegarka. Wreszcie pod koniec filmu, kiedy Woody i Buzz podjeżdżają do samochodu Andy'ego podczas jazdy i widzimy ich w lusterku wstecznym , słyszymy piosenkę Hakuna matata z filmu animowanego The Lion King , który ukazał się rok temu.

Film jest również usiany odniesieniami do historii Pixara i wcześniejszych filmów krótkometrażowych. Kiedy dostawca Pizza Planet wchodzi do stacji benzynowej Dinoco, pyta, gdzie jest West Cutting Boulevard . To było rzeczywiście adres Pixar studiów animacji w Richmond , w Kalifornii , w czasie kręcenia filmu. Od 2000 roku studia przeniosły się do Emeryville (Kalifornia). Lampa biurkowa i żółty balonik z czerwoną gwiazdą nawiązują do pierwszego filmu krótkometrażowego Pixara, Luxo Jr. (1986). W scenie, w której Woody zaprasza zabawki, by znalazły poruszającego się partnera, w tle na półce widzimy książkę Tin Toy, której autorem jest Lasseter (nawiązanie do Johna Lassetera). To właśnie z tego krótkiego filmu wyreżyserowanego w 1988 roku przez Lassetera inspiruje się Toy Story . Istnieje również książka zatytułowana Knick Knack , kolejny krótkometrażowy film Pixara z 1989 roku.

Toy Story to także początek długiej listy powtarzających się przedmiotów w filmach podpisanych przez Pixara. Kod A113 , który pierwotnie był numerem klasy w CalArts (szkoła, w której pracowali John Lasseter i Brad Bird ) i który pojawi się we wszystkich innych filmach fabularnych Pixara, pojawia się w filmie, na tabliczce z rejestracją MPV matki Andy'ego. W filmie jest też firma Dinoco , która pojawi się także w Autach i WALL-E , a także sieć pizzerii Pizza Planet , której ciężarówka pojawi się w niemal wszystkich filmach fabularnych Pixara. Kiedy Luxo Junior wypycha Buzza przez otwarte okno, wypowiada słynny okrzyk Wilhelma, który można usłyszeć również w Toy Story 3 .

Piętro, na którym Woody i Buzz próbują uciec z domu Sida, odnosi się do tego w Overlook Hotel w The Shining .

Film z humanistycznymi wpływami

Różni pisarze widzieli w filmie humanizm i porównywali go do powieści Don Kichot . Bruce R. Burningham dokonał porównań między postaciami w obu pracach. W ten sposób Buzz Astral zbliżyłby się do Don Kichota, podczas gdy Woody jest porównywany do Sancho Pansa . Burningham twierdzi, że ten ostatni podczas filmu przeżywa trudności ze względu na jego związek z Buzzem, przybyszem pełnym złudzeń. Rossinante , koń Don Kichota, stałby się rozbitym statkiem kosmicznym Buzza. Zaznacza jednak, że Dulcynea nie ma odpowiednika w filmie Pixara. Dla niego wynika to z faktu, że w tradycji rycerskiej każdy rycerz ma kobietę, której może się zwierzyć, podczas gdy kodeksy science fiction nie przewidują postaci, która miałaby taką rolę vis-à-vis przestrzeni strażnicy.

Burningham podkreśla również związek między historiami Toy Story i Don Kichotem  : podobnie jak Don Kichot, którego genealogia jest celowo niejednoznaczna, Buzz nie ma prawdziwej historii, dopóki nie rozpocznie się film. Budzi się ex nihilo ze swojej „hipersomnolenności”, tak szybko, jak Alonso Quichano odkrywa nową tożsamość w pierwszym rozdziale. Później w filmie Buzz próbuje znaleźć „statek”, aby powrócić na swoją „planetę”, podczas gdy Woody próbuje znaleźć drogę powrotną z Buzzem do pokoju Andy'ego, korzystając z iluzji Buzza. Dla Burninghama sytuacja ta wzorowana jest na schemacie narracyjnym powieści Cervantesa , gdzie Sancho, podobnie jak Woody, szybko uczy się wykorzystywać marzenia mistrza do własnych celów.

Innowacje technologiczne

Toy Story wywarła duży wpływ na przemysł filmowy dzięki innowacyjnej stronie animacji komputerowej. Po premierze filmu technologiami wykorzystanymi w filmie zainteresowały się różne branże. Twórcy kart graficznych chcieli mieć możliwość tworzenia obrazów filmopodobnych na komputery osobiste , twórcy gier wideo chcieli nauczyć się odtwarzać tego typu animacje w swoich grach, a badacze zajmujący się robotyką przyglądali się scenerii zamiast sztucznej inteligencji w swoich robotach aby zachowywali się podobnie do bohaterów filmu.

Według Jasona Bosse „każdy, kto zajmuje się tradycyjną animacją zrozumiał, że trzeba prześcignąć samych siebie, aby postacie grały w bardziej realny sposób i nie zadowalać się tradycyjnym stylem, który jest stosowany od 20 lat”. .

„Nie moglibyśmy zrobić tego filmu za pomocą tradycyjnej animacji. To historia, którą można opowiedzieć tylko za pomocą trójwymiarowych postaci… Niektóre ujęcia w filmie są tak piękne. "

- Tom Schumacher, wiceprezes Walt Disney Feature Animation

" W nieskończoność i dalej ! "

Postać Buzza Astrala i jego kluczowa fraza: „Ku nieskończoności i dalej! ” (W Quebec, «Ku nieskończoności i jeszcze dalej!» ) Przyczyniły się do sławy filmu. Postać jest tak popularna, że ​​w 2008 roku astronauci zabrali figurkę Buzza Astrala w kosmos na pokładzie promu kosmicznego Discovery, aby nakręcić film edukacyjny.

Wyrażenie „Ku nieskończoności i dalej! Czy pojawił się na kilku koszulek z filmu. Ze względu na swoją dużą popularność był nawet używany przez niektórych filozofów i matematyków w swoich publikacjach. W 2008 r. to zdanie ponownie pojawiło się w światowych wiadomościach, kiedy okazało się, że ojciec i syn przez 15 godzin pływania w Oceanie Atlantyckim wielokrotnie powtarzali to zdanie, aby się nawzajem nie zgubić.

Buzz i inne postacie w filmie stały się częścią kultury popularnej: Debian , darmowy system operacyjny dla komputerów , po decyzji ówczesnego lidera projektu Bruce'a Perensa, który również pracował dla Pixara, ochrzcił swoje kolejne wersje imionami postacie w filmie; mianowicie Buzz, Rex, Bo, Hamm, Slink, Potato, Woody, Sarge, Etch, Lenny, Squeeze, Wheezy, Jessie, Etch, Sid i Buster. Mówi się, że spiralne logo Debiana zostało zainspirowane, według Martina Kraffta, specyficznym kształtem podbródka Buzza.

Adaptacje i ponowne wykorzystanie

Dyski

Ścieżka dźwiękowa Toy Story została wyprodukowana przez Walt Disney Records i została wydana w dniu22 listopada 1995, tydzień premiery filmu. Skomponowana i napisana przez Randy'ego Newmana ścieżka dźwiękowa była chwalona za „żywą i poruszającą” muzykę. Ale pomimo tego krytycznego sukcesu, album nie przekroczy 94. miejsca na liście Billboard 200 .

Jestem twoim przyjacielem został również wydany jako singel w kasecie dźwiękowej i płyty CD z12 kwietnia 1996promować wydanie ścieżki dźwiękowej. W 2006 roku ścieżka dźwiękowa została zremasterowana i choć nie jest już dostępna w sklepach, można ją kupić na platformach takich jak iTunes .

Apartamenty i spin-offy

Toy Story doczekało się trzech sequeli: Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) i Toy Story 4 (2019) oraz serialu animowanego Przygody Buzza Astrala , w tym prolog, Buzz Lightning, film: Początek of Adventures , został wydany na wideo.

Początkowo oczekiwano, że sequel Toy Story , którego rozwój rozpoczął się w 1996 roku, zostanie wydany bezpośrednio jako film wideo . Ponieważ jednak historia została uznana za wystarczająco dobrą, aby nie została opublikowana bezpośrednio na wideo, w 1998 roku ogłoszono, że sequel trafi do kin. Nagranie głosów z Toy Story 2 , w którym Woody zostaje okradziony podczas wyprzedaży garażowej, doczekało się powrotu większości głosów z pierwszej części. Krytycy otrzymali tę drugą ratę jeszcze lepiej niż pierwszą, Toy Story 2 nawet udało się wylądować - co jest jednak rzadkie - 100% na stronie Rotten Tomatoes , ocena oparta na 25 recenzjach. Film zebrał  485 015 179 dolarów w międzynarodowych przychodach, czyniąc go w swoim czasie drugim najbardziej dochodowym filmem animowanym, po Królu Lwie .

Toy Story dał również początek spin-offowi, który został bezpośrednio wydany na wideo, Buzz Astral, film: Początek przygód , prolog do serii Przygód Buzza Astrala . Film i serial śledzą Buzza Astrala i jego przyjaciół, którzy starają się zachować sprawiedliwość w galaktyce. Chociaż film został skrytykowany za to, że nie wykorzystał tego samego typu animacji, co Toy Story i Toy Story 2 , prawie 3 miliony VHS i DVD z filmem sprzedano w pierwszym tygodniu po premierze. Serial trwał dwa sezony.

Toy Story 3 został wydany w Stanach Zjednoczonych dnia18 czerwca 2010. Akcja filmu koncentruje się na zabawkach Andy'ego, pozostawionych w przedszkolu po tym, jak wyjechał na studia. Po raz kolejny większość głosów z dwóch pierwszych filmów była wciąż obecna w tej trzeciej części, która, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych, jest wyświetlana z ulgą w niektórych pokojach.

2 grudnia 2014, ABC emituje specjalny 22-minutowy świąteczny odcinek zatytułowany Toy Story: Hors du temps ( Toy Story, o której zapomniałem ), napisany i wyreżyserowany przez Steve'a Purcella, w którym występują postacie z Toy Story 3, które muszą walczyć z zabawkami z serii Battlesaurs , brutalnie walczącymi dinozaurami, które ignorować ich stan jako zabawki. Krótki film został wydany we Francji na VOD w dniu18 marca 2017 r..

14 sierpnia 2015, podczas D23 , Pixar potwierdza kilka filmów , w tym Finding Dory , Toy Story 4 i krótki film Coco . Podczas konferencji John Lasseter potwierdza obecność romansu w Toy Story 4 między Woodym a śpiewającą lalką Bo Peep.

Wznowienie filmu w 3D

2 października 2009, film został ponownie wydany w Disney Digital 3-D , technologii stereoskopowej projekcji reliefowej . W Stanach Zjednoczonych Toy Story 1 i 2 zostały wydane razem, jak podwójny program, przez okres dwóch tygodni, poprawiony w górę po sukcesie tego ożywienia. Druga kontynuacja filmu, Toy Story 3 , również została wydana w 3D.

„Filmy i postacie z Toy Story zawsze będą miały szczególne miejsce w naszych sercach i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że możemy ponownie zaserwować ten bardzo ważny film publiczności, która będzie mogła cieszyć się nim w nowy sposób dzięki technologii 3D. W związku z nadchodzącą premierą Toy Story 3, w której pojawią się Buzz, Woody i inne zabawki z sypialni Andy'ego, pomyśleliśmy, że byłoby wspaniale ponownie udostępnić publiczności dwa pierwsze filmy z serii. "

- John Lasseter, o wznowieniu pierwszych okiennic 3D

Aby początkowy film był filmem 3D, Pixar Studios musiało wirtualnie umieścić drugą kamerę w każdej scenie filmu, umożliwiając uzyskanie obrazów zarówno dla lewego, jak i prawego oka – co jest niezbędne do stworzenia poczucia głębi. Unikalny w animacji komputerowej proces ten został nazwany przez Lassetera „archeologią cyfrową” . Ta praca zajęła cztery miesiące, a kolejne sześć miesięcy zajęło dodanie 3D do obu filmów. Starszy stereograf Bob Whitehill nadzorował tę pracę, starając się uzyskać rendering, który miał emocjonalny wpływ na narrację filmu:

„Aby znaleźć najlepsze sposoby wykorzystania 3D z korzyścią dla fabuły filmu, patrzę na film jako na całość. Na przykład w Toy Story , gdy zabawki są same w swoim świecie, chciałem przekazać wrażenie świata, w którym żyjesz bezpiecznie. A kiedy wychodzą na świat mężczyzn, to właśnie tam naprawdę wprowadzam 3D, aby odzwierciedlić fakt, że ten świat jest niebezpieczny, skomplikowany i denerwujący. "

- Bob Whitehill

Filmu 3D ożywienie dobre wyniki w amerykańskim box office , podnosząc $ 12.491.789  w weekend otwarcia, umieszczając ją za trzecią Witamy Zombieland i Storm of Giant Kluski .

Parki i atrakcje

W Listopad 1996, rozpoczął się pokaz lodu Disney on Ice  : Toy Story . Były głosy obecne w filmie i muzyka Randy'ego Newmana. Wkwiecień 2008, Disney Wonder wypuścił musical Toy Story: The Musical dla swoich pasażerów.

Walt Disney Imagineering opracował kilka atrakcji dla parków Disneya w filmowym uniwersum:

Gry wideo

Dwa programy Disney's Animated Storybook: Toy Story i Disney's Activity Center: Toy Story pochodzące z filmu zostały wydane dla systemów Windows i Mac OS . Disney's Animated Storybook: Toy Story był najlepiej sprzedającym się oprogramowaniem 1996 roku , sprzedano ponad 500 000 sztuk. Do filmu wydano także dwie konsolowe gry wideo : Toy Story na Mega Drive , Super Nintendo , Game Boy i PC oraz Toy Story Racer na PlayStation (zawiera aluzje do Toy Story 2 ). Pixar stworzył oryginalne animacje do wszystkich gier, w tym całe sekwencje animowane do tytułów na PC. W grze Disney Infinity tryb przygodowy oparty na Toy Story jest obecny z minifigurkami Buzza Astrala, Woody'ego i Jessie.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Początkowo zaplanowany na 2008 rok, projekt został przełożony w oczekiwaniu na przejęcie firmy Pixar przez studio Disneya.
  2. Ta scena, w której pojawia się motocykl Light Cycle, jest jedną z najbardziej znanych w filmie.
  3. To są lata 1980-1990, ale historia Disneya pokazuje, że nie zawsze tak jest.
  4. Średnia uzyskana z 26 recenzji
  5. Średnia uzyskana na 89 recenzji
  6. Średnia osiągnięta dla 5 tytułów prasowych

Bibliografia

  1. Arkusz filmu na stronie Disney NEXT .
  2. Film Toy Story - dane kasowe, wiadomości, informacje o obsadzie - liczby .
  3. (w) Toy Story w internetowej bazie filmów .
  4. Historia zabawek na Doublage.qc.ca.
  5. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  38 .
  6. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  41 .
  7. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: art and making , s.  6 .
  8. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  113 .
  9. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  112 .
  10. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: sztuka i tworzenie , s.  8 .
  11. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  7 .
  12. (w) David Price, The Pixar touch , str.  117 .
  13. (w) David Price, The Pixar touch , str.  118 .
  14. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  119 .
  15. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  120 .
  16. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  121 .
  17. (w) Brent Schlender, „  Magiczny człowiek Pixara  ” , CNNMoney.com,2006.
  18. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  122 .
  19. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  123 .
  20. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  80 .
  21. (en) Peter Burrows , „  Steve Jobs, Movie Mogul  ” , BusinessWeek ,1998( przeczytaj online ).
  22. (w) Stefan Kanfer , Poważny biznes , Da Capo Press,2000( ISBN  0306809184 ) , s.  229.
  23. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  83 .
  24. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  14 .
  25. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: art and making , s.  16 .
  26. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  26 .
  27. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  124 .
  28. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: art and making , s.  28 .
  29. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  125 .
  30. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  84 .
  31. „  Toy Story 3D> Secrets de tourneage  ” na stronie Allociné (dostęp 13 lipca 2010 r . ) .
  32. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  85 .
  33. „  Toy 'Wonder  ”, Entertainment Weekly ,8 grudnia 1995( przeczytaj online , skonsultowano 11 marca 2009 ).
  34. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  128 .
  35. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  126 .
  36. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: sztuka i tworzenie , s.  29 .
  37. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  67 .
  38. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  69 .
  39. (w) David Price, The Pixar touch , str.  127 .
  40. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: art and making , s.  10 .
  41. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  11 .
  42. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  92 .
  43. (w) Tricia Narwani, „  Zaginiony Joss Whedon / Pixar Connection  ” ,2008(dostęp 11 marca 2009 ) .
  44. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  129 .
  45. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  86 .
  46. Toy Story (10th Anniversary Edition) - (Tworzenie Toy Story)  [DVD] ( 6 września 2005) Domowa rozrywka Walta Disneya. Scena ma miejsce o 6:43.
  47. (w) Paul Fischer, „  Billy Crystal – Cranky Critic Startalk  ” (dostęp 11 marca 2009 ) .
  48. (w) Cindy Pearlman , „  Crystalicznie czyste w „Monsters”  ” , Chicago Sun-Times ,2001( przeczytaj online ).
  49. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  87 .
  50. (w) Dennis Michael , '  gwiazdek' Toy Story”Say animowana jest biały to ciężka praca  " , CNN ,1995( przeczytaj online ).
  51. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: art and making , s.  103 .
  52. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  95 .
  53. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  97 .
  54. Randy Newman i CharlÉlie Couture , Toy Story, Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu , Walt Disney Records (dystrybutor Sony Music Entertainment), 25 marca 1996 r., WDR 36040-2/CB 811.
  55. (w) David Price, The Pixar touch , str.  130 .
  56. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  90 .
  57. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  46 .
  58. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  48 .
  59. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  131 .
  60. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  132 .
  61. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  92 .
  62. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  91 .
  63. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  89 .
  64. (w) „  Niesamowita przygoda Steve’a Jobsa, Disney obstawia One  ” , CNNMoney.com ,1995( przeczytaj online ).
  65. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  133 .
  66. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  18 .
  67. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  19 .
  68. (w) Burr Snider , "  The Toy Story Story  " , Wired ,1995( przeczytaj online ).
  69. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  22 .
  70. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  134 .
  71. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  52 .
  72. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  112 .
  73. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  87 .
  74. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  118 .
  75. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  42 .
  76. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  43 .
  77. (w) David Price, The Pixar touch , str.  135 .
  78. „The Making of Toy Story”, dostęp 24 marca 2013 r.
  79. (w) David Price, The Pixar touch , str.  136 .
  80. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  137 .
  81. (w) „ Toy Story ”  Disneya wykorzystuje ponad 100 stacji roboczych Sun do renderowania obrazów do pierwszego filmu opartego wyłącznie na komputerze; Pixar Animation i Sun Microsystems tworzą potężny silnik renderujący do filmu Disneya  ” , Business Wire,4 grudnia 1995(dostęp 22 lipca 2010 ) .
  82. (w) "  hipersparc idzie do Hollywood; Pixar używa mikroprocesorów Hypersparc z technologii Ross do stworzenia ostatecznego renderowania „Toy Story”  ” , PR Newswire,6 grudnia 1995(dostęp 22 lipca 2010 ) .
  83. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  102 .
  84. (w) „  Buzz Astral Disneya i Wall-E dla NASA badają kosmos  ” , Space.com ,2008( przeczytaj online ).
  85. (en) Karen Paik, John Lasseter i Leslie Iwerks, To Infinity and Beyond! , s.  103 .
  86. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  58 .
  87. "  Transmisje AlloCiné > La Minute > La Minute nr 730 - piątek 2 lipca 2010  " , na Allociné (konsultacja 11 lipca 2010 ) (godz. 6:07).
  88. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  100 .
  89. (w) Karen Paik i Leslie Iwerks John Lasseter, To Infinity and Beyond! , s.  99 .
  90. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  17 .
  91. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  86 .
  92. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  55 .
  93. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  20-21.
  94. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  21 .
  95. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy story: sztuka i tworzenie , s.  89 .
  96. (w) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story i tworzenie sztuki , s.  90 .
  97. (en) John Lasseter i Steve Daly, Toy Story: sztuka i podejmowania , str.  84 .
  98. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  139 .
  99. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  141 .
  100. (w) „  Toy Story  ” na The Numbers (dostęp 5 lipca 2010 ) .
  101. (en) David Price, The Pixar Touch , s.  142 .
  102. (w) David Price, The Pixar touch , str.  143 .
  103. (en) Karen Paik John Lasseter i Leslie Iwerks, do nieskończoności i dalej! , s.  104 .
  104. Sonia Reyes , „  To „Toy Story” opowiedziana w kasie,  „ New York Daily News” ,23 listopada 1995 r.( przeczytaj online , skonsultowano 12 marca 2009 ).
  105. (w) Robert Scally , „  Rywale Toy Story The Lion King” za merchandising muscle-home video  ” , Wiadomości ze sklepu dyskontowego ,1996( przeczytaj online ).
  106. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  149–150 .
  107. (w) Stuart Elliott , "  "  mediach: Reklama; Coca-Cola, Pepsico i Burger King podpisują kontrakt z Disneyem na szczęśliwe zakończenie z powiązaniami z „Toy Story”  ”  ” , The New York Times ,1995( przeczytaj online ).
  108. (en) William Ruhlmann, „  Toy Story  ” , AllMusic (dostęp 23 lipca 2009 ) .
  109. (in) "  Toy Story (Original Motion Picture Soundtrack)  " , iTunes (dostęp 30 lipca 2009 ) .
  110. (in) "  Toy Story> Charts i nagrody> Billboard Albums  " , Allmusic (dostęp 30 lipca 2009 ) .
  111. Arno tłumaczy również po holendersku, w holenderskiej wersji filmu, trzy tytuły, które śpiewa CharlÉlie Couture: Je bent een vriend van mij , Vreemde Dingen i Vliegen doe ik nooit .
  112. (w) David Price, The Pixar touch , str.  150 .
  113. (w) „  Toy Story  ” na Box Office Mojo (dostęp 18 lutego 2010 ) .
  114. „Toy Story (1995)” z Variety.com , dostęp 24 marca 2013 r.
  115. (w) ' Toy Story - daty premiery w internetowej bazie filmów .
  116. „  Toy Story (1995)  ” , Rotten Tomatoes (dostęp 2 marca 2020 r . ) .
  117. „  Toy Story Reviews  ” , Metacritic (dostęp 2 marca 2020 r . ) .
  118. „Toy Story” na Variety.com , dostęp 24 marca 2013 r.
  119. (en) Roger Ebert , „  Toy Story  ” , Sun Times ,1995( przeczytaj online ).
  120. (w) Richard Corliss , „  „  Oni żyją!  "  " , czas ,1995( przeczytaj online ).
  121. (w) Susan Włoszczyna , „  Toy Story  ” , USA Today ,1995( przeczytaj online ).
  122. (w) Kenneth Turan , „  Toy Story  ” , Los Angeles Times ,1995( przeczytaj online ).
  123. (w) David Ansen , "  Toy Story  " , Newsweek ,1995( przeczytaj online ).
  124. (w) Owen Gleiberman , "  Toy Story  " , Entertainment Weekly ,1995( przeczytaj online ).
  125. (w) "  The Best of 1995  " , Czas ,1995( przeczytaj online ).
  126. (w) Richard Corliss , „  Toy Story zagłosował na 1 miejscu wśród 100 najlepszych animowanych filmów wszechczasów przez Online Film Critics Society  ” , Online Film Critics Society ,2003( przeczytaj online ).
  127. (w) „  Gwiezdne wojny prowadzi VES Top 50 najbardziej wpływowych VFX List  ” , VFXWorld.com ,2007( przeczytaj online ).
  128. (w) "  Filmy wybrane do Krajowego Rejestru Filmowego, Biblioteka Kongresu - 2005  " , Krajowy Rejestr Filmowy,2005(dostęp 11 marca 2009 ) .
  129. (w) "  Obywatel Kane wytrzymuje próbę czasu  " , Amerykański Instytut Filmowy ,2007( przeczytaj online ).
  130. (w) "  10 najlepszych filmów AFI w 10 klasycznych gatunkach  " , ComingSoon.net ,2008( przeczytaj online ).
  131. (w) „  Top Ten Animation  ” , American Film Institute (dostęp 11 marca 2009 ) .
  132. (w) Jim Emerson, „  The Los Angeles Film Critics Association  ” [ archiwum3 grudnia 1998] , Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles .
  133. (w) „  KCFCC Award Winners  ” , Kansas City Film Critics Circle ,2007.
  134. (w) "  The Greatest 500 filmów wszech czasów (100-96),  " Imperium (dostęp na 1 st kwietnia 2010 ) .
  135. (w) „  Toy Story Daily Box Office  ” na Box Office Mojo (dostęp 11 marca 2009 ) .
  136. (w) David Price, The Pixar Touch , s.  153 .
  137. (w) "  Krajowe Brutto 1995  " na Box Office Mojo (dostęp 11 marca 2009 ) .
  138. (w) "  Krajowe Brutto #1-100  " na Box Office Mojo (dostęp 11 marca 2009 ) .
  139. „  Toy Story  ” pod adresem lumiere.obs.coe.int (dostęp 14 sierpnia 2009 ) .
  140. „  Toy Story  ” na LUMIERE (dostęp 14 lipca 2010 ) .
  141. (w) Shauna Snow , „  Sztuka i rozrywka z The Times, krajowych i międzynarodowych serwisów informacyjnych oraz prasy krajowej  ” , Los Angeles Times ,1996( przeczytaj online ).
  142. (w) Janet Wasko, Zrozumieć Disneya , s.  72 .
  143. „Pakiety Disney Toy Story i sequel razem na DVD” na VideoBusiness.com , dostęp 24 marca 2013 r.
  144. (w) Jeff Otto , „  Double Dip Digest: Toy Story  ” , IGN ,2005( przeczytaj online ).
  145. (w) „  Amazo.com – Toy Story (dwupłytowa edycja specjalna Blu-ray / DVD Combo z opakowaniem Blu-ray)  ” , Amazon.com ,2010( przeczytaj online ).
  146. „  Johnowi Lasseterowi za inspirujące kierownictwo zespołu Pixar Toy Story, dzięki któremu powstał pierwszy pełnometrażowy film animowany komputerowo.  » Miejsca rozdania Oskarów .
  147. (w) „  Dziedzictwo: 24. doroczna nagroda Annie Award Nominowani i zwycięzcy (1996)  ” , Annie Awards .
  148. (w) "  Toy Story (1995)  " , The New York Times ,24 czerwca 2009( przeczytaj online ).
  149. (w) John Horn , „  ” Rozważna i romantyczna „ Topy nominacje do Złotych Globów  ” , Seattle Times ,1995( przeczytaj online ).
  150. (w) „  Trzej szefowie Pixara otrzymują specjalne Oscary  ” , San Francisco Chronicle ,1996.
  151. (w) Dave Smith, Disney od A do Z: Oficjalna Encyklopedia Zaktualizowana s.  567 .
  152. „  Toy Story Easter Egg – The Teapot  ” z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  153. „  Toy Story Easter Egg - Hidden Mickey  ” z The Easter Egg Archive (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  154. „  Toy Story Easter Egg – Hakuna Matata  ” , z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  155. "  Ciekawostki dla Toy Story  " na IMDb ( dostęp 11 lipca 2010 ) .
  156. „  Toy Story Easter Egg – The Ball  ” , z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  157. „  Toy Story Easter Egg - Andy's Lamp  ” z The Easter Egg Archive (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  158. „  Toy Story Easter Egg – Book in the Book in the Bookcase  ” z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  159. „  Toy Story Easter Egg – Hidden Knick Knack Book  ” z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  160. „  Toy Story Easter Egg – A113 w Toy Story  ” z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  161. „  Toy Story Easter Egg – Dinoco  ” , z archiwum Easter Egg (dostęp 11 lipca 2010 r . ) .
  162. Thomas Imbert, „  Coco, Toy Story: 7 odniesień do Lśnienia w Pixarze  ” , o Allociné ,5 marca 2018 r.(dostęp 19 listopada 2020 r. )
  163. (w) Bruce Burningham , „  Walt Disney's Toy Story ma postmodernistycznego Don Kichota  ” , Cervantes , tom.  20, n o  1,2000, s.  157-174 ( czytaj online ).
  164. (w) Lucia KB Hall , „  Historie zabawek dla humanistów?  " , Humanista ,2000( przeczytaj online ).
  165. (w) Tom Porter, „  Tworzenie realistycznych postaci w filmach Pixar  ” , Komunikacja ACM,2000(dostęp 13 marca 2009 ) .
  166. Bonus DVD Toy Story obecny na DVD Edition 2 (z Toy Story 2 ).
  167. (w) Chris Hicks , „  Animacja: Disney jest wciąż królem  ” , Deseret News ,1995( przeczytaj online ).
  168. „  Rok świetlny Buzz, rekordzista za najdłuższy pobyt w kosmosie  ”, 24heures.ch ,2009.
  169. (w) Val Dusek , Philosophy of Technology: An Introduction , Blackwell Publishing,2006, 59  pkt. ( ISBN  1405111631 ).
  170. (w) „  Wprowadzenie technologii przyjaznej uczniom  ” , The Jakarta Post ,2004( przeczytaj online ).
  171. (w) John Matson , „  Dziwne, ale prawdziwe: nieskończoność przychodzi w różnych rozmiarach  ” , Scientific American ,2007( przeczytaj online ).
  172. (w) „  Buzz Astral nas przeprowadził  ” , Star Tribune ,2008( przeczytaj online ).
  173. (w) '  ' Toy Story 'Line pomogła ojcu, synowi przetrwać w wodzie przez 15 godzin  ” , Fox News ,2008( przeczytaj online ).
  174. Często zadawane pytania dotyczące systemu Debian GNU/Linux — Rozdział 6 — Archiwa FTP Debiana .
  175. „  Debian-Debian Releases  ” na www.debian.org (dostęp 26 czerwca 2017 ) .
  176. (w) Martin F. Krafft System Debiana. Koncepcje i techniki , s.  66 ( ISBN  3-937514-07-4 ) / ( ISBN  1-593270-69-0 ) "[...] czerwony wir zdobi podbródek Buzza Astrala, kosmicznego tropiciela. Film poprzedza wybór logo przez Debiana i mógł być źródłem inspiracji. ”.
  177. (w) „  Masz we mnie przyjaciela> Przegląd  ” , Allmusic (dostęp 30 lipca 2009 ) .
  178. (w) Anne Thompson , „  Salwa lalek  ” , Entertainment Weekly ,1996( przeczytaj online ).
  179. (w) Karl Cohen , „  Toy Story 2 nie jest typową hollywoodzką kontynuacją  ” , Animation World Network ,1999( przeczytaj online ).
  180. (w) „  Toy Story 2 (1999)  ” na Rotten Tomatoes (dostęp 11 marca 2009 ) .
  181. (w) „  Toy Story 2  ” na Box Office Mojo (dostęp 11 marca 2009 ) .
  182. (w) "  Animacja #1-100  " na Box Office Mojo (dostęp 11 marca 2009 ) .
  183. (w) Peter Stack , „  Buzz Astral Tops Stack of Kid Stuff  ” , San Francisco Chronicle ,2000( przeczytaj online ).
  184. (w) Bruce Fretts , „  Buzz Lightyear of Star Command (2008)  ” , Entertainment Weekly ,2000( przeczytaj online ).
  185. „Jak największe filmy animowane zostają w domku myszy”, dostęp 24 marca 2013 r.
  186. (w) "  Toy Story Trio w trójwymiarze!  " , ComingSoon.net ,2008( przeczytaj online ).
  187. (w) Melissa Marr , „  Wielkie firmy medialne chcą wrócić do gry  ” , The Wall Street Journal ,2008( przeczytaj online ).
  188. Peter Sciretta , „  'Toy Story, o której czas zapomniałem' to bomba nostalgii z lat 80., którą pokochasz (Comic Con 2014)  ” , / Film,24 lipca 2014 r.(dostęp 25 lipca 2014 r . ) .
  189. Toy Story: Nie ma czasu na Allociné .
  190. (w) Rebecca Keegan, „  Finding Dory”, „Moana” „Toy Story 4” wśród projektów omawianych w Disney’s D23  ” w Los Angeles Times ,14 sierpnia 2015(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  191. (w) Brookes Barnes, „  Disney ogłasza nadchodzącą listę filmów animowanych na D23 Expo  ” w The New York Times ,14 sierpnia 2015(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  192. (w) Mark Hughes, „  Disney, Pixar ujawniają nowe filmy animowane w D23  ” na Forbes ,15 sierpnia 2015 r.(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  193. (w) Joe Reid, „  Disney i Pixar ogłaszają Toy Story 4 w New Jack and the Beanstalk Movie, and More at D23  ” na Vanity Fair ,15 sierpnia 2015 r.(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  194. . .
  195. (w) Duncan Lindsay, „  Disney Pixar Toy Story 4 ujawnia pierwsze szczegóły – i jest to historia miłosna dla Woody’ego  ” w Metro ,14 sierpnia 2015(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  196. (w) "  Potwierdzone przez Disney! Woody zakochał się w „Toy Story 4”  ” , w The Atlanta Journal-Constitution ,14 sierpnia 2015(dostęp 25 lutego 2016 r . ) .
  197. (w) Olly Richards , "  Toy Story Movies Going 3D  " , Empire ,2008( przeczytaj online ).
  198. (w) "  Disney robi 3-D with` Toy Story '' Beast 'ponownie wydaje  ' , Yahoo! ,2009( przeczytaj online ).
  199. (w) „  Wiadomości Toy Story  ” ,2009(dostęp 12 października 2009 ) .
  200. (w) David Chen, „  Lee Unkrich zapowiada Kristen Schaal i Blake Clark obsadę w Toy Story 3; Toy Story 3D Podwójna funkcja, aby pozostać w kinach  ” ,2009(dostęp 12 października 2009 ) .
  201. (w) "  Toy Story Franchise Going 3-D  " , VFXWorld.com ,2008( przeczytaj online ).
  202. Mekado Murphy , "  Buzz and Woody Add a Dimension  " , The New York Times ,1 st październik 2009( przeczytaj online , skonsultowano 18 lutego 2010 ).
  203. "  Box Office USA> Tydzień 2 października 2009  " , na Allociné ,2009(dostęp 12 lipca 2010 ) .
  204. (w) Jerry Putzer , „  Toy Story” przenosi lód na niebieską linię i dalej!  " , New York Daily News ,1996( przeczytaj online ).
  205. (w) „  Disney wprowadza musical „Toy Story” na pokładzie linii wycieczkowej  ” , BroadwayWorld.com ,2008( przeczytaj online ).
  206. Raporty Euro Disney SCA Wyniki roku fiskalnego 2009 , s.  5 .
  207. Rząd Hongkongu SAR i The Walt Disney Company pochwalają zatwierdzenie przez Radę Legislacyjną planu ekspansji Disneylandu w Hongkongu .
  208. (w) George Mannes , „  Disney Disc, który trafia w dziesiątkę  ” , New York Daily News ,1996( przeczytaj online ).
  209. (w) Steven L. Kent , „  Tech-Reviews Disney sprawia, że ​​wygląda dobrze, ale nie oczekuj więcej  ” , The Seattle Times ,1997( przeczytaj online ).
  210. (w) Roy Bassave , „  Gra wideo tygodnia: „Toy Story”  ' , Knight Ridder ,1995( przeczytaj online ).

Załączniki

Bibliografia

  • (en) Karen Paik , John Lasseter i Leslie Iwerks , To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios [ szczegóły edycji ]
  • (pl) David A. Price , The Pixar Touch: The Making of a Company [ szczegóły wydań ]
  • (pl) John Lasseter i Steve Daly , Toy story: sztuka i tworzenie filmu animowanego Hyperion,1996, 192  pkt. [ szczegóły wydań ] ( ISBN  0786862548 )

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne