Paolo Conte

Paolo Conte Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Paolo Conte na koncercie podczas festiwalu Vieilles Charrues 2017. Ogólne informacje
Narodziny 6 stycznia 1937
Asti , Piemont , Włochy
Podstawowa działalność Piosenkarz-autor piosenek
Gatunek muzyczny Jazz , blues , odmiana włoska
aktywne lata Od 1974
Etykiety RCA Italiana

Paolo Conte , urodzony dnia6 stycznia 1937in Asti , jest piosenkarką , autorką tekstów i wykonawcą , autorką tekstów i instrumentalistką włoską silnie inspirowaną jazzem i bluesem . Do jego najbardziej znanych utworów należą Come di , Via con me , Un gelato al limon , Diavolo rosso , Gli impermeabili , Max , Dancing , Sotto le stelle del jazz i Sparring Partner .

Biografia

Główne etapy jego życia

Od dzieciństwa rozwijał pasję do amerykańskiego jazzu i grafiki , które miały być głównymi elementami, które miały na niego później wpłynąć. W młodości większość czasu, zwłaszcza w czasie wojny , spędzał w gospodarstwie dziadka. Później wyjaśnia, że ​​jego wychowanie sprzyjało nie tylko zrozumieniu i poszanowaniu ludzi, ale także lokalnych włoskich zwyczajów i tradycji.

Gdy skończył liceum, chciałby zostać lekarzem, ale ze względów praktycznych postanowił studiować prawo. Pochodzący z rodziny notariuszy, przez dwadzieścia pięć lat Paolo Conte był prawnikiem i piosenkarzem , prowadząc obie kariery jednocześnie.

W latach 60. wdarł się do świata muzycznego, pisząc dla Adriano Celentano a ritornello La coppia più bella del mondo i światowy sukces „Azzurro” . W 1974 wydał album zatytułowany po prostu Paolo Conte, a włoska publiczność odkryła jego ochrypły głos. Porzucił sukienkę i całkowicie poświęcił się drugiej płycie o tej samej nazwie w 1975 roku. W 1979 roku, wraz z Un gelato al limon , stał się znany szerokiej publiczności. Zyskał międzynarodową sławę, co potwierdził w 1981 roku album Paris Milonga . W 1982 roku wydał Appunti di viaggio i w obliczu wielkiego sukcesu postanowił zrobić krok wstecz i podsumować . W 1984 roku z trzecim albumem o tej samej nazwie został jednogłośnie uznany przez krytyków.

W 1990 roku zaskoczył go wydając Parole d'amore scritte a macchina , album łączący chóry i elektroniczne dźwięki. W 1992 roku powrócił do swoich pierwszych wpływów z Novecento . W 1995 roku ukazał się dojrzały album: Una faccia in prestito , jazzowa mieszanka popularnych piosenek, tanga, piosenek z przeszłości i musicali. Razmataz potwierdza ten oryginalny styl. Jego najnowszy album to Live Arena di Verona . Jego kompilacja nosi tytuł The Best of Paolo Conte . W 2006 roku nawiązał współpracę artystyczną z pop - jazzową grupą Piccola Orchestra Avion Travel , co zaowocowało wydaniem w 2007 roku albumu z coverami piosenek Conte, albumu Danson metropoli .

Ma brata Giorgio Conte (ur. 1941), który również śpiewa i komponuje.

Lata 50. - Jego pierwsze kroki w świecie muzyki i pasja do jazzu

Paolo Conte urodził się w Asti w 1937 roku w rodzinie prawników. Jej ojciec, Luigi, jest notariuszem z zamiłowaniem do muzyki, matka zaś pochodzi z ziemiańskiej rodziny. W czasie wojny dużo czasu spędzał w gospodarstwie dziadka i dzięki rodzicom, pasjonującym się muzyką klasyczną i popularną, nauczył się podstaw gry na fortepianie.

W okresie faszystowskim jego ojciec potajemnie kupował płyty obcego pochodzenia, budząc w Paolo pierwszą, jeszcze wrodzoną pasję do jazzu. Tak powie sam muzyk w wywiadzie z lat 80.: „Mussolini zakazał nadawania amerykańskiej muzyki i jazzu. Ale trudno było temu zapobiec. W ten sposób dopuszczono wielkie klasyki… pod warunkiem, że będą wykonywane przez włoskie orkiestry i pod włoskimi tytułami: tak Saint Louis Blues stał się Tristezze di San Luigi  ! Moi rodzice, którzy byli jeszcze bardzo młodzi, a więc ciekawi, pasjonaci muzyki i żądni nowych rzeczy, zdołali, z brodą policji, zdobyć płyty lub partytury muzyki amerykańskiej, które rozszyfrowali, aby być w stanie zagrać w nie w domu. Tak żywiłem się od dzieciństwa jazzem i Ameryką”.

Po ukończeniu liceum klasycznego Vittorio Alfieri d'Asti, ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie w Parmie i zaczął pracować jako asystent w gabinecie ojca, jednocześnie studiując muzykę do poziomu półprofesjonalnego. W połowie lat pięćdziesiątych uczył się gry na puzonie , potem na wibrafonie i wstąpił do kilku orkiestr w mieście, takich jak Barrelhouse Jazz Band, Taxi for Five, czy wreszcie The Lazy River Band Society, których nazwy zdradzają jego pasję. do huśtania się przez Atlantyk. To właśnie z zespołem Barrelhouse Jazz Band założył USMA ("  Unione Studenti Medi Astigiani  ") i otworzył krąg muzyczny z Associazione Alpini (Stowarzyszenie Łowców Alpejskich) w mieście. Zespół wykonuje każdą sobotę po południu od 16  h do 19  h  30 i sprawiło, znany młodych kompozytorów mało znanych wówczas jako Rodgers & Hammerstein , George'a Gershwina , Cole'a Portera i Jerome Kern. Następnie zaczynają grać w różnych barach i klubach oraz biorą udział w kilku festiwalach organizowanych w mieście, promujących wschodzące grupy. Jego fascynacja jazzem doprowadzi młodego Paolo do udziału w czwartej edycji Międzynarodowego Quizu Jazzowego w Oslo, gdzie zdobędzie trzecie miejsce dla Włoch.

Lata 60. - Współpraca z Vito Pallavicini i sukces Azzurro

Na początku lat 60. założył nową grupę Paul Conte Quartet (z bratem Giorgio na perkusji ), co dało mu możliwość wejścia na rynek płytowy z jazzowym LP The Italian.Way to Swing, ale album pozostaje nieudany . Następnie zaczął pisać swoje pierwsze piosenki, często we współpracy ze swoim bratem Giorgio. Zachowajmy wśród nich Ed ora te ne vai , śpiewane przez Vannę Brosio i L'ultimo giorno , zinterpretowane przez Carlę Boni na podstawie tekstu Giorgio Calabrese. Podobnie jak Francesco Guccini , Paolo Conte podchodzi do świata piosenki przede wszystkim jako „autor”, komponując muzykę i aranżacje dla innych artystów. Pierwszą piosenką, która odniosła jakikolwiek sukces, jest Chi era lui , pojawiająca się na albumie La festa autorstwa Adriano Celentano  ; tekst, wyraźnie inspirowany religijnie, jest autorstwa Mogula i Miki Del Prete i znajduje się po stronie B słynnego 45 okrążeń Il ragazzo della via Gluck . Jego współpraca z Celentano jest kontynuowana z La coppia più bella del mondo (teksty Luciano Beretta i Miki Del Prete), a zwłaszcza z Azzurro , którego tekst jest autorstwa Vito Pallaviciniego , z którym muzyk rozpocznie owocną współpracę, która będzie trwać praktycznie przez wszystkie lata sześćdziesiąte.

W 2007 roku sam Celentano ujawnił, przy okazji śmierci Pallaviciniego, genezę Azzurro  : „Pewnego dnia zadzwonił do mnie Pallavicini i powiedział: przyszedł mi do głowy szalony pomysł, ale muszę się z tobą zobaczyć, żeby to wyjaśnić. Napisałem tekst piosenki o muzyce Paolo Conte, której nie można nie nagrać, bo będzie to hymn Włochów: będzie zatytułowany Azzurro”.

Utwór, który stał się klasykiem włoskiej muzyki, został później przejęty przez samego Conte i znalazł się na jego pierwszym albumie koncertowym Concerti wydanym w 1985 roku. na miejscu Società Dante Alighieri napędza Azzurro do pierwszego miejsca z najbardziej znanych i śpiewanych włoskich piosenek na świecie, detronizacji przebojowa Volare przez Domenico Modugno . Następnie Conte współpracował z kompozytorem Michele Virano, z którym tworzył muzykę do innych popularnych piosenek, takich jak Insieme a te non ci sto più dla Cateriny Caselli i Tripoli 1969 dla Patty Pravo .

W 1968 napisał z Pallavicini i innymi muzykami, takimi jak Enrico Intra i Mansueto Deponti, utwór jazzowy No amore dla wokalisty Giusy'ego Romeo, znanego później jako Giuni Russo .

Również z Pallavicini tworzy udręczoną i dramatyczną piosenkę zatytułowaną La speranza è una zwrotka , szczególnie dobrze pasującą do stylu Dalidy .

Wreszcie wśród jego autorskich sukcesów warto wymienić singiel Santo Antonio Santo Francisco , napisany dla Piero Focaccii i Mungo Jerry'ego , utwór, który weźmie udział w Festiwalu w Sanremo w 1971 roku.

lata 70.

Przekształcenie w piosenkarza i autora tekstów

Dopiero w 1974 roku, kiedy już miał zrezygnować z muzyki, by poświęcić się prawnikowi, postanowił (przekonany m.in. przez swojego pierwszego producenta Lilli Greco) zaprezentować własne piosenki. Następnie opublikował dla RCA Italiana swoje pierwsze 33 rpm, zatytułowane Paolo Conte (1974 album) , co oznaczało ostateczną konwersję artysty w piosenkarza i autora tekstów . Teraz sam podpisuje teksty własnych piosenek, w których już w embrionie odnajdziemy cały jego refleksyjny, często przesiąknięty gryzącą ironią styl. Dla krytyków ta płyta jest wciąż niezdecydowaną pracą, by tak rzec, antologią, która zawiera recenzje piosenek, które napisał w przeszłości. Album w momencie wydania nie znalazł oczekiwanego rezonansu; jednak niektóre utwory będą zaliczane z biegiem lat do tych najsłynniejszych muzyków, takich jak La ragazza fisarmonica, Una giornata al mare , La fisarmonica di Stradella, a zwłaszcza Onda su onda , który ten sam rok zadedykował swojemu przyjacielowi i koledze Bruno Lauzi. Piosenką Sono qui con te semper più solo rozpoczyna się muzyczna saga poświęcona „Człowiekowi z Mocambo”, historia właściciela fikcyjnego baru, w której autor lubi zmagać się z sytuacjami dekadenckiego smaku. zarządcy upadłości (wspomagani w tym ostrym duchem autobiograficznym). Architektura baru (z brązowymi sofami, szyldami, światłami itp.) pozostaje niemal identyczna we wszystkich piosenkach sagi. Postać człowieka z Mocambo powraca w piosenkach La ricostruzione del Mocambo , Gli impermeabili i wreszcie w La nostalgia del Mocambo .

La ricostruzione del Mocambo pojawił się w jego albumie wydanym w 1975 roku, który oznaczał porzucenie produkcji piosenek dla innych wykonawców i zawierał całą kolekcję niektórych z najważniejszych utworów w jego karierze, takich jak Genova per noi (uważana przez autora). jako jedna z jego najważniejszych piosenek), La Topolino amaranto , Pittori della domenica i Luna di marmellata .

Sukces był dawno spóźniony, ale artysta, choć powściągliwy, zaczął występować publicznie. Na łamach Corriere della Sera mówi o swoim pierwszym koncercie: „Miałem już wąsy. To była połowa sezonu, byłam ubrana w brązowy aksamit. Pamiętam, że miałem pianino i podczas prób stawiałem na nim butelkę wody mineralnej, o której zapomniałem. Kiedy wieczorem wszedłem na scenę, w ciemności potrąciłem ją, chrzcząc w ten sposób pierwsze rzędy. Słuchało mnie już wiele osób, czterysta, pięćset osób; potem przez pięć czy sześć lat grałem na festiwalu Unità  : cała inteligencja tam była, wspaniałe imprezy, kobiety gotowały, my kupowaliśmy książki na stoiskach. Koncertowałem również na najważniejszych festiwalach Unità w Rzymie, Genui i Mediolanie; jarmarki Émilie były legendarne, z tym pysznym aromatem kotletów schabowych”.

Na przełomie 1976 i 1977 wystąpił ponownie w koncercie z kilkoma znanymi przyjaciółmi w RCA, m.in. Piero Ciampim , Nadą Malanimą i Renzo Zenobi, ale te wieczory spotkały się ze skromnym sukcesem. Po tym spotkaniu Nada w tym samym roku nagrała trzy pieśni Conte: Avanti bionda , Arte i La fisarmonica di Stradella . W 1977 Conte uczestniczył w programie telewizyjnym Lucio Dalla , Il futuro e altre storie dell'Automobile , gdzie śpiewa na fortepianie Onda su Onda i La Topolino Amaranto  ; w tym samym czasie współpracował przy aranżacjach albumu Danze , napisanego przez jego przyjaciela Renzo Zenobi. Wreszcie pisze dla Gipo Farassino piosenkę Monticone , zabawny portret typowego Piemontu.

Club Tenco i sukces Un gelato al limon

„Paolo Conte urodził się w Sanremo w 1976 roku w Club Tenco. Kiedy Amilcare Rambaldi (założyciel Klubu) zaprosił go do magazynu, był jeszcze praktycznie nieznany. Pamiętam, że myślał, że musi występować w małym klubie. Wchodząc do Ariston Hall był w szoku, bo nie spodziewał się tak dużego teatru. " Jest w tych słowach, że fotograf Roberto Coggiola pamiętają, w 2007 roku, pierwsze kroki artysty na wystawie fotograficznej w Ariston Theatre pt Paolo Conte w Sanremo 1980 do 2005 roku .

Rzeczywiście, to na scenie Sanremo Conte będzie miał okazję zaprezentować swoje pierwsze piosenki, w szczególności w ramach różnych występów Club Tenco, aby stać się (wraz ze swoimi kolegami Francesco Guccini i Roberto Vecchioni ) szczytem bohatera . Wśród wyróżnień, które otrzyma, znajduje się nagroda Tenco za najlepszą włoską piosenkę przyznaną piosence Elegia , zawartej na płycie o tej samej nazwie wydanej w 2004 roku.

Trzy lata po ukazaniu się swojej ostatniej płyty, w 1979 roku, wydał Un gelato al limon , które odniosło wielki sukces. W ten sposób po latach słabo nagradzanych wysiłków udaje mu się sprawić, by publiczność doceniła jego „nowy i osobisty” styl, tworząc dość niezwykłą muzykę i atmosferę na fortepianie, dostosowaną do jego głosu z jego ochrypłym i zatartym tonem. Opowiadane przez niego historie często rozgrywają się na tle egzotycznych światów, które w rzeczywistości starają się ukryć „senne przedmieścia prowincji”. W odpowiedzi na wielu krytyków, którzy traktują leksykon Conte jako odniesienie do prowincji, artysta stwierdza: „Nie jestem o tym przekonany i zdumiony, że krytycy uważają te aspekty za przywilej prowincji. odzwierciedlają specyfikę całej włoskiej kultury, która ma silne prowincjonalne konotacje. W małych miejscowościach zwracamy większą uwagę na to, co widzimy, postacie są mniej zmasowane, łatwiej je zakreślić. Być może są trochę więcej bohaterów ”.

Jeśli album Un gelato al limon zebrał przychylność publiczności, to zawdzięcza to w szczególności takim utworom jak Bartali (poświęcony wielkiemu kolarzowi) oraz temu, który nadał albumowi swoje imię (poświęcony jego żonie Egle) , w tym samym roku wykonali go również Lucio Dalla i Francesco De Gregori , którzy włączyli go do repertuaru swojej udanej trasy Banana Republic . Na ten temat Paolo Conte wspomina spotkanie, jakie odbył w Rzymie z De Gregori, krótko po zakończeniu trasy: „Moja żona i ja szliśmy do restauracji i z końca ulicy widzę pojawiającego się Francesco De. Gregori: wysoki mężczyzna, którego można było zobaczyć z daleka i który przeprosił, gdy się zbliżył: „Czy mi wybaczysz? Czy wybaczysz mi?” - Ale do cholery, oczywiście, że ci wybaczam! Dałeś mi nawet miły prezent. Chciał, by mu wybaczono styl, w jakim zinterpretował piosenkę, który sam uznał za głębszy niż wybrany przez nich rodzaj wykonania [...], o to chodzi. pojawiają się w katalogu moich „ukochanych klientów”, jak nazywam wykonawców moich piosenek na pamiątkę mojej przeszłości jako prawnika”. Utwór ten inspirowany jest afroamerykańskim slangiem , złożonym z dźwięków, które powtarzają się w odstępach, wspierając piosenkę i podkreślając jej cechy. Zastosowanie dialekcie afroamerykańskiego staną się znakiem firmowym artysty i dać odrobinę określających jej występy w miejscach publicznych (wystarczy pomyśleć o Bartali za słynnym ZA-ZA-RA-zzaz lub później, DU-du-DU- du de Via con me ). Inne utwory, które warto podkreślić w albumie: Dal loggione z swobodnymi akcentami, Rebus z zabawną ścieżką, Angiolino i Sudamerica , żywe i musujące (zinterpretowane w Club Tenco z Ivano Fossati, Roberto Benigni i Francesco De Gregori), nie zapominając o malowniczym Niebieskie tanga , wkomponowane w ścieżkę dźwiękową filmu Nouvelle vague , wyreżyserowanego przez Jean-Luca Godarda w 1990 roku.

lata 80

Z paryskiej milongi do Appunti di viaggio

25 marca 1981 r.Klub Tenco organizuje rodzaj non-stop dwadzieścia cztery godziny na cześć Paolo Conte, ciekawie zatytułowanego „Contiana”. To pierwszy znaczący znak uznania artysty, który zbiega się z prezentacją jego nowego albumu Paris milonga . Na scenie Aristona pojawia się Roberto Benigni , który oddaje hołd muzykowi piosenką o ironicznym tytule Mi piace la moglie di Paolo Conte (en: J'adore la femme po Paolo Conte). To właśnie w tym wydarzeniu bierze swój początek jeden z najsłynniejszych albumów w repertuarze Conte, który swój sukces zawdzięcza w szczególności piosence Via con me , która z czasem będzie skazana na rozległe echo. na krytykę. Po latach muzyk osobiście odczyta piosenkę przez mikrofony audycji radiowej Alle otto di sera  : „Życzę, żeby piosenki nigdy się nie wypaliły. Dla kompozytora są to zapach bukietu kwiatów, a przez wąchanie tego zapachu czasami ryzykuje odwrócenie się od nich [...] Ale niektórzy mieli więcej szczęścia z publicznością. Podobnie jak Azzurro , Via con me jest jedną z nich. I jestem zachwycony, bo to jeden z moich ulubionych [...] Piosenka tak kochana, tak często przerabiana i na szczęście tak konsumowana, że ​​nie tylko wiele firm wykorzystało ją jako ścieżkę dźwiękową do swoich reklam, ale także Niezliczeni reżyserzy włoscy, angielscy, amerykańscy i niemieccy nie wahali się podjąć tego tematu ponownie. Nie wiem z jakiego powodu. W amerykańskim filmie, którego akcja rozgrywa się w Paryżu, miałem nawet wrażenie, że Amerykanie chcieli ożywić Paryż tą piosenką. Czułem się po francusku, nie wiedząc o tym ”.

Via con szybko zapewnił mnie o sukcesie całego albumu (pierwszy wydany przez Conte poza granicami kraju) oraz kredyt za tym idzie częściowo artysty własnych zespołów podporowych , które znajdują się w połowie drogi pomiędzy zespołem jazzowym i dużych zespołów z Amerykańskie pochodzenie. W albumie widzimy m.in. takich muzyków jak Jimmy Villotti i Bruno Astesana. Warto również zwrócić uwagę na inne utwory, takie jak Alle prese con una verde milonga , który częściowo nadaje jej tytuł płycie i w którym wspominany jest argentyński muzyk Atahualpa Yupanqui , „ostatni wykonawca – według Conte – tańca pampasowego zwanego milongą”. , Boogie (w wykonaniu znacznie później Ivano Fossati), Blue Haways i włoski dyptyk Madeleine et Parigi . Również w 1981 współpracował z Gabriellą Ferri przy albumie Gabriella , do którego napisał kilka piosenek, takich jak Sola contro un record , Vamp i Non ridere (wprowadzone ponownie przez Conte w jego albumie Elegia , z częściowo zmodyfikowanym tekstem).

Zaledwie rok po paryskiej milongi, piemoncki artysta wypalił kolejną płytę zatytułowaną Appunti di viaggio (fr. Notatki z podróży). Tą nową garstką utworów (o egzotycznych i tropikalnych smakach) autor maluje coraz bardziej odległe realia geograficzne, o których przez większość czasu po prostu marzył, takie jak Chinatown, Szanghaj , Timbuktu czy Zanzibar . To ostatnie przywołuje utwór Hemingway , który przez kilka lat służył jako preludium do wszystkich jego koncertów. O genezie Hemingwaya muzyk wspomina: „Zlokalizowałem tę piosenkę w Wenecji, chciałem mieć nocną piosenkę, nocną muzykę, bardzo szczególną nocną dekorację; wtedy pomyślałem o Wenecji w nocy, a tam, w barze Harry'ego , z barmanem, który mówi po francusku, ponieważ według starego stereotypu barman par excellence może mówić tylko po francusku i przywołuje widmo „ Hemingwaya ”. . Na uwagę zasługuje tu wiele utworów, od najbardziej rytmicznych ( Fuga all'inglese , Lo zio i Dancing ), po bardziej intymne utwory jak Nord , La frase i Gioco d'azzardo , nie mówiąc już o salonowym fokstrocie Diavolo Rosso , jeden z najczęściej wykonywanych piosenek artysty, poświęconych jego ojczyźnie, a także słynnemu kolarzowi Giovanniemu Gerbi .

Międzynarodowy autor

Dwa lata po wydaniu Appunti di viaggio artysta wchodzi na rynek płytowy z nowym 33 rpm, który po raz trzeci nazywa się po prostu Paolo Conte . Ten album inauguruje jego współpracę z Renzo Fantinim, który przez ponad dwadzieścia lat zostanie jego managerem i producentem. Płyta jest doskonałym połączeniem elementów twórczych, których używał do tej pory i zdecydowanie świadczy o jego artystycznej dojrzałości. Zawiera wiele niezapomnianych utworów, z których wiele szybko stanie się klasykami opowiadania historii. Wystarczy pomyśleć o piosenkach takich jak Gli impermeabili (trzeci odcinek tetralogii Mocambo) , bardzo sugestywny partner sparingowy , nokturn na fortepian i saksofon Come mi vuoi? , Advance , bardzo przekonujący i Come-di , swing à la Cab Calloway , z wieloma językowymi i wokalnymi podwójnymi znaczeniami. Jednoczącym tematem albumu jest „człowiek małpy” (termin ukuty przez społeczność afroamerykańską na określenie tancerzy jazzowych), rozumiany tutaj jako wychwalanie muzyki północnoamerykańskiej, a ściślej czarnej. Temat ten prowadzony jest przez cały czas trwania płyty, poparty wyuczonymi cytatami, by osiągnąć najwyższe stężenie w utworze Sotto le stelle del jazz („Małpi człowiek chodzi, a może tańczy, kto wie?...”), To jedna z najbardziej znanych i cenionych piosenek artysty.

Bardzo dobrze przyjęta przez krytyków płyta wprowadziła Paolo Conte na międzynarodową scenę. Wiele wycieczek po, zarówno we Włoszech i we Francji - to Francja, że już odczuwalne w przeszłości jako miejsce inspiracji i bliskości kulturowej. - z której podwójny album urodził się rok później Koncertami , pierwszy rekord żyć muzyków z nagrania z koncertów odbywających się w dniu28 maja 1985w Teatro alle Vigne w Lodi ,20 czerwcaw Teatro Morlacchi w Perugii oraz 15 i16 marca 1985w Théâtre de la Ville w Paryżu . Płyta znajduje się na siedemdziesiątej pozycji na liście stu najpiękniejszych włoskich albumów wszechczasów i skupia wielu utalentowanych muzyków, z których wielu zwykle współpracuje z Francesco Guccinim, jak Antonio Marangolo, Ares Tavolazzi czy Ellade Bandini.

O swoich pierwszych koncertach we Francji Conte powiedział później: „Paryż odegrał dla mnie bardzo ważną rolę, tam miałem pierwszy kontakt z zagraniczną publicznością. Miałem zaszczyt, że skontaktowali się ze mną Francuzi, zamiast zmuszać ich wrażliwość do występów w ich teatrach. To oni przyszli po mnie; zaproponowali mi trzy pierwsze spektakle w Théâtre de la Ville, spektakle, których nigdy nie zapomnę, bo kiedy wszedłem na scenę, myślałem, że nie będzie więcej niż pięćdziesięciu widzów. Ale jak bardzo się myliłem! Przez trzy dni pokój był pełny ”. I komentował przy innej okazji: „Mój sukces w Paryżu i ogólnie we Francji natychmiast otworzył drzwi do całej Europy. Oznacza to, że sukces w Paryżu jest nadal istotnym odniesieniem, że Paryż jest uznaną rzeczywistością kulturową: stamtąd mogłem udać się do Niemiec, Holandii, gdzie spotkałem się z największym echem, a nawet do Anglii, która, jak dobrze wiemy, to bardzo trudny kraj do podbicia, potem w Ameryce i tak dalej…”.

Wtedy to artysta rozpoczął serię długich podróży zagranicznych. Zobaczymy go dwa lata później w Kanadzie , w Spectrum w Montrealu , we Francji (trzy tygodnie w Olimpii w Paryżu), w Holandii iw Niemczech. Dodano nowe wycieczki do Belgii, Austrii, Grecji i Hiszpanii. Na szczególną uwagę zasługują jego dwa koncerty w nowojorskiej Blue Note , zabytkowej świątyni muzyki jazzowej. Jednocześnie nagrywaliśmy jego udział w najważniejszych międzynarodowych festiwalach jazzowych, takich jak Montreux , Montreal , Juan Les Pins czy Nancy . Ta gorączkowa działalność artystyczna doprowadziła do wydania w 1988 roku drugiego albumu koncertowego zatytułowanego Paolo Conte Live , w dużej mierze wznawiając koncert w Montrealu30 kwietnia 1988. Na 33 rpm znajdują się trzy utwory, których muzyk do tej pory nie wykonywał: Vamp , Messico e nuvole i Don't break my heart , już nagrany, ten ostatni w 1985 roku przez Mię Martini pod tytułem Spaccami il cuore .

Pomiędzy dwoma wspomnianymi powyżej albumami koncertowymi widzimy Aguaplano wychodzące na rynek włoski i zagraniczny  : podwójny album zawierający 21 piosenek, z których niektóre są po francusku, takie jak Les tam-tam du paradis , napisane już wcześniej na występ teatralny autorstwa ' Hugo Pratta . Oprócz tytułowego utworu z albumu przypomnijmy sobie utwory Nessuno mi ama , Paso doble , Amada mia i Non sense . Płyta kontynuuje magnetycznego Blu Notte , romantyczny Wahanie i wreszcie Max , kolejny kawałek wśród najlepszych z jego produkcji, świadomie przegubowy w agogic crescendo w postaci dwustronnego, inspirowany przez Maurice'a Ravela Bolero . Odnosząc się do losów tej piosenki, Conte powiedział: „Niektóre z moich piosenek odbiły się głośniejszym echem w jednym kraju niż w innym. Max był na przykład wielką paradą hitów w Holandii, gdzie wiele matek nadało swoim synom to imię, ale później były rozczarowane, gdy zapytano, co oznacza „Max”. lubiłem słuchać."

1990

Słowo scritte amore macchina i pasji do XX th  wieku

Z dyptyku Parole d'amore scritte macchina (fr: Słowa miłości napisane przez maszynę), od roku 1990 i 900 , z 1992 roku, artysta inauguruje nowy okres płodności artystycznej. Pierwszy album uważany jest przez krytyków za jeden z najbardziej nietypowych w jego karierze i wyznaczający nowy zwrot w kierunku czystszego muzycznego eksperymentalizmu, gdzie anachroniczne rozwiązania i nietypowe konstrukcje nieustannie nakładają się na siebie. Bardzo szczególna płyta, aż do okładki, na której autor komiksów Hugo Pratt szkicuje twarz muzyka czarnymi liniami na jasnym pomarańczowym tle. Przeplata utwory wyrzeźbione w klasycznym stylu, takie jak Colleghi trascurati , Lupi spelacchiati i piosenkę, która dała nazwę albumowi, z innymi znacznie bardziej zbadanymi i eksperymentalnymi, takimi jak pseudo bluesowy Dragon , zniewalający Mister Jive (Nostalgiczny hołd dla Harry'ego). Gibson i Cotton Club ), Ho ballato di tutto i Canoa di mezzanotte . Także godne uwagi Il maestro , z współbrzmień Verdian oraz Happy Feet , z ekscytującą rytmu, kawałki harmonijnie rzeźbiona przez przeciw-piosenka o wyłącznie kobiecych głosów i chórów.

Druga część dyptyku 900 , choć kontynuuje tę nostalgiczną żyłę, idzie w przeciwnym kierunku. To zmierza w kierunku maksymalisty i orkiestrowej fuzji stylów i najbardziej zróżnicowanych gatunków, ale zawsze wracał do artystycznej nastrój wczesnych latach XX th  wieku. W wywiadzie udzielonym dziennikarzowi Paolo Di Stefano autor stwierdza: „Nowości mnie nie interesują. XX th  wieku nie jest jedną Mam przed sobą to taka, która rezonuje ze mną. Zawsze – skromnie – starałem się pozostać wierny duchowi tego stulecia. To epoka, która ma w sobie coś nieuchwytnego, ma niejednoznaczny smak, który nadaje jej szczególnej fascynacji. To bardzo trudny wiek, bo pełen niejasności… Nie chciałbym żyć w innym stuleciu niż to, nawet jeśli nie jest to idealnie mój: za każdym razem, gdy gram na pianinie, noszonym przez moje fantazje, myślę, że będę lepiej dla mnie do XIX th  century, fortepian i na pewno bardziej wolnościowa wieku. XX th  century był straszny wiek z dwóch wojen światowych. Wątpliwy wieku, ale ciekawe, w których może to być przywilej żyć, nawet jeśli nie uda nam się go zrozumieć dziś "

Nowa płyta znajduje w jego tytułowej piosence Novecento muzyczne podsumowanie tego, co Conte wyjaśnił dziennikarzowi Corriere della Sera . Ten utwór szybko staje się jednym z najbardziej pożądanych przez publiczność. Inne utwory, na które warto zwrócić uwagę na tej płycie: przekonujące Pesce veloce del baltico , Gong-oh (inspirowane Art Tatum i dedykowane Chickowi Webbowi i Sidneyowi Bechetowi ) oraz intymna Una di queste notti . Album kontynuuje dekadenckie Il treno va , Per quel che vale i Chiamami adesso , wszystkie świadomie „retro”, przeładowane kolorami i atmosferą typową dla koncertów kawiarnianych . Pomiędzy publikacją obu albumów prawnik Asti uzyskał pierwsze duże wyróżnienie: przyznano mu nagrodę Librex Montale, stworzoną na tę okazję przez jury pod przewodnictwem Carlo Bo , w kategorii „Poezja dla muzyki”. Po nim nagroda trafi do Francesco Gucciniego , Lucio Dalla , Franco Battiato , Fabrizio De André , Ivano Fossati i wreszcie Roberto Vecchioni .

Una faccia in prestito i różne wycieczki zagraniczne

Jesienią 1995 roku Paolo Conte wrócił do studia, aby nagrać nowy teatralny album: Una faccia in prestito (en: Un Visage d'emprunt). Dziesiąty album artystki, chłodno przyjęty przez krytyków, jest następcą podwójnego LP Aguaplano wydanego osiem lat wcześniej. Również tutaj muzyk mnoży nowe idee w aż siedemnastu utworach, w których język włoski nie jest już jedynym możliwym językiem nadającym formę i treść tekstom. „Geografia lingwistyczna” autora jest wyrażona w tekstach począwszy od angielskiego, takich jak nie wyrzucaj go w WC , z Piemontu z Sijmadicandhapajiee (dosłownie „jesteśmy strażnicy”), z neapolitański z Vita da sosia , aby hiszpańsko-amerykańskie zapożyczenia metropolii Dansona . Muzyk wyjaśnia powody tej zmiany w wywiadzie udzielonym Corriere della Sera : „Podobnie jak wielu kompozytorów, którzy najpierw piszą muzykę, potem teksty, ja generalnie piszę po angielsku, który częściowo wymyślam, elastycznym angielskim, który sprawia, że ​​marzysz wiele więcej; kawałki pozostają bardziej abstrakcyjne, a potem, kiedy trzeba to przerobić na włoski, wszystko się zmienia ”. Wiele lat później, w innym wywiadzie, jeszcze lepiej wyjaśnił tę koncepcję: „Naginanie języka włoskiego do rytmicznych i metrycznych wymagań muzyki jest dla mnie bardzo pracochłonne. Wszyscy wiemy, że włoski to bardzo piękny język, ale niezwykle trudno jest dostosować go muzycznie, ze względu na brak elastyczności sylab i brak akcentowanych słów na ostatniej sylabie. Bardzo często moje powołanie jako muzyka prowadzi mnie do kaleczenia języka włoskiego lub mieszania go z innymi językami, aby uzyskać satysfakcjonujący wynik z rytmicznego punktu widzenia. Bardzo lubiłem używać innych języków ze względu na ich teatralną, kinematograficzną zdolność do opowiadania rzeczy wykraczających poza dosłowne znaczenie słów”.

Jeden z kluczowych utworów płyty, Elisir , znajdzie się na albumie Danson metropoli – Canzoni di Paolo Conte , bardzo osobisty hołd Avion Travel dla muzyka Asti, gdzie rozpoznamy w tym utworze głos Gianna Nannini . Ale na uwagę zasługują również inne utwory zawarte na tej płycie: Epoca , eleganckie Un fachiro al cinema , Cosa sai di me? oraz hipnotyczne i zmysłowe L'incantatrice , nie zapominając o Architetture lontane i Quadrille , z podtrzymywanym rytmem, w którym muzyk przeplata strofy z francuskim kontrabasistą Jino Touche. Warto wspomnieć oprócz utworu o tej samej nazwie, z którego sugestywną inspirację przywołuje Conte: „Pieśń, która wraca do prawdziwej pamięci i odnosi się do mojej wielkiej pasji do jazzu. Odnoszę się tu do mojego spotkania z wielkim muzykiem jazzowym Earlem „Fathą” Hinesem , genialnym pianistą, trafnie nazywanym „ojcem”, ojcem współczesnego fortepianu. Wydawał mi się taki, jakim go chciałam: czarna piękność z olśniewającymi białymi zębami, ubrana jak bokserka, w białym szlafroku, aw rękach fajka i kieliszek whisky. Udało mi się zdobyć autograf na starej paczce papierosów Turmack, a potem, w tajemnicy, mój przyjaciel Mingo i ja zostaliśmy za sceną, aby wziąć udział w jego koncercie ”.

Po każdej nowej płycie nagranej w studiu Conte zwykle ponownie wyrusza w trasę. Taka jest logika dwóch albumów koncertowych Tournée z 1993 roku i Tournée 2 z 1998 roku. Pierwsza prezentuje nagrania dokonane w Europie, w Hamburg Congress Centre, w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, w Teatro Principal of Valence oraz w Sporting Monte-Carlo . Istnieją trzy niewydane utwory, które nie zostały napisane po włosku: music hall Bye, Music (w wykonaniu piosenkarzy Julie Branner, Rama Brew, Ginger Brew i Maria Short), ballada we francuskim Reveries oraz instrumentalny tytuł Overture alla russa . Drugi rozdział trasy zawiera co najmniej pięć nowych utworów: Swing , Irresistible , Nottegiorno , Legendary (w wykonaniu wokalistki Ginger Brew) oraz poruszający utwór Roba di Amilcare , skomponowany ku pamięci Amilcare Rambaldiego, inicjatora Club Tenco i jednego z pierwszy odkrył artystę. W tym samym czasie na rynek amerykański ukazał się album The Best of Paolo Conte , wydany już dwa lata wcześniej na rynek europejski. Nagrodzony "płytą roku" przez wpływowy magazyn Rolling Stone , kładzie podwaliny pod trasę koncertową, która jest ogromnym sukcesem w Stanach Zjednoczonych, gdzie artysta występuje w Nowym Jorku , Bostonie , Los Angeles i San Francisco .

Lata 2000

Razmataz : projekt, który trwa 30 lat

Tysiąclecie kończy się wydaniem albumu Razmataz , wydanego w 2000 roku (również w formie DVD ), wprost zaczerpniętego z musicalu RazMaTaz , wymyślonego i wyprodukowanego przez samego artystę wodewilu, który narodził się w 1989 roku w książce o tym samym tytule przynoszącej razem rysunki, partytury i teksty z różnymi adnotacjami autora. Ten projekt jest, że tak powiem, nietypowa forma spektaklu, pomyślany i badane przez muzyk od 1970 roku. Sprawa Unikalne w panoramie piosenek autorskich , Razmataz to nie tylko zapis, ale także produkcja radiowych., Co prowadzi do multimedialny projekt operetkowy, gdzie do ścieżki dźwiękowej dołączone są ilustracje muzyka (ponad 1800 szkiców węglem, tempery i rysunki), które jak prawdziwe storyboardy opowiadają zadymioną i nieprecyzyjną ramę. To nie przypadek, że tytuł wywodzi się od potocznego angielskiego terminu razmataz, co oznacza „chaotyczne i malownicze zamieszanie”. Rezultatem jest dzieło niezwykłe i dość znaczące, nawet jeśli nie odniesie upragnionego sukcesu, właśnie ze względu na celowy wybór, by nie zmaterializować go w wydanym w tym samym czasie musicalu , w przeciwieństwie do Notre-Dame de Paris . Wyprodukowane w różnych wersjach (włoska, angielska, francuska, hiszpańska), to nowe dzieło jest okazją do podkreślenia umiejętności muzycznych muzyka, co przekłada się na linie i kolory o wyraźnej inspiracji awangardowej, ze szczególnym upodobaniem do pierwszych okres malarza Carlo Carrà .

To opowieść o afrykańskiej tancerce (zwanej Razmataz), o jej wyścigu po sukces oraz szybkim i tajemniczym zniknięciu, metafora spotkania starej Europy z młodą czarną muzyką. Komedia to pochwała muzyki afroamerykańskiej, wokół której wyróżnia się cała seria postaci wpisujących się w paryski libertariański duch początku wieku. W osiemnastu oferowanych utworach widzimy narodziny postaci takich jak wędrowny bluesman Yellow Dog , tańczący bandyci z jawajskiej Jawy , uliczni artyści z It depend i ekspresjonistyczna piosenkarka Zarah w utworze The Black Queen . W ten sposób autor łączy muzykę jazzową, kulturę afrykańską i klasyczną operę, wtapiając je w romantyczną i barwną „poezję nizin”.

Jedna z symbolicznych piosenek, It's a Green Dream (zaoferowana na płycie w dwóch wersjach), komentuje autor: „  It's a Green Dream to jeden z kluczowych utworów i jest to piosenka droga czarnoskórym Amerykanom, którzy przybyli do Paryża , ponieważ w bardzo krótkim tekście, powtórzonym w nieco plemienny sposób, wyobrażamy sobie powrót do odległych przodków ich rasy; Mozambik jest tam wymieniony jako utracony raj. Nie wolno nam zapominać, że ci czarni Amerykanie przybyli z deportacji i dlatego ich ojczyzna jest bardzo odległa, prawie zapomniana, ale że pozostała w ich krwi, w ich rytmach, w ich sposobie chodzenia, życia, myślenia, w ich fantazje i sny. To jest „zielony sen”, marzenie o Mozambiku, zagubionej krainie, którą chcieliby znaleźć”.

Pod znakiem elegii

4 kwietnia 2003 r.Paolo Conte otrzymuje tytuł doktora honoris causa w dziedzinie literatury współczesnej na Uniwersytecie Macerata . Z tej okazji wygłosił mowę o „chwilach natchnienia”, przeglądając wiele poezji i malarstwa XX -go  wieku, ukazując między innymi jego upodobanie do artysty Massimo Campigli . Miesiąc wcześniej, podczas spotkania ze studentami Uniwersytetu Padewskiego , których poprosił o przewidzenie ich planów na przyszłość, artysta zapewnił, że już niedługo znajdzie inspirację do napisania opowiadań.

Rzeczywiście, w listopad 2004, po wydaniu nowej antologii przeznaczonej na rynek zagraniczny ( Reveries ) na scenę ponownie pojawia się Paolo Conte z płytą złożoną z niepublikowanych wcześniej utworów zatytułowaną Elegia . Pierwsza płyta artysty dla atlantyckiego domu produkcyjnego Elegia używa terminu, który można interpretować albo w rejestrach „sentymentalny” i „moralny”, albo przywoływać „skargę” i „melancholię”. Motywem przewodnim płyty jest nostalgia, tęsknota nie zwalniają z ironicznych momentów, które zamienia się w muzycznych światów teraz odległych i zagubionych, z którym łączy się ponownie muzycznych artysty. Wszystko to wyraża się w utworze La Nostalgia del Mocambo , który oferuje słuchaczowi charakterystyczne dla bossa novy instrumentalne otwarcie , które staje się coraz szybsze i naglące. Inne piosenki, na które warto zwrócić uwagę: delikatny Non ridere (dedykowany Gabrielli Ferri ), poetycka piosenka o tym samym tytule z albumu, tango Sonno elefante i ironiczny Sandwich Man , swobodny portret początków kinematografii. Płyta kończy się honky tonk La Vecchia giacca nuova , pasjonującą analizą kabaretu i teatru społecznego lat dwudziestych.

Rok później, w 2005 roku, ukazała się nowa płyta koncertowa zatytułowana Live Arena di Verona . Podwójny album, w przeciwieństwie do poprzednich, nie jest zbiorem różnych europejskich wykonań, ale wierną transpozycją koncertu26 lipca 2005na Arenie w Weronie przed 12.000 widzów. Jedynym niewydanym utworem jest Cuanta Pasión z gitarzystą Gipsy Kings Mario Reyesem i hiszpańską piosenkarką Carmen Amor. Ponadto jeszcze w 2005 roku, po 37 latach ponownie zaczął pisać dla Adriano Celentano i zaproponował mediolańskiemu artyście nową piosenkę zatytułowaną Indiano . Jeśli chodzi o tę nową współpracę, w wywiadzie dla La Repubblica deklaruje  : „To rodzaj jego portretu, który szkicuję w tej piosence. Zrozumieć jego sposób mówienia, wyrażania siebie, który jest dokładnie taki, jak Hindus”. W późniejszym wywiadzie dodaje: „Napisałem ten tekst, podchwytując te słowa tak cenne, że Celentano dawno temu zwrócił się do mnie, w którym opisał raj jako białego konia, który nigdy się nie poci”, bo wiesz”, powiedział: „kiedy jesteś na koniu, czujesz pot zwierzęcia między nogami”. To było jak Indianin rozmawiający ze mną, a ja napisałem muzykę o czerwonej skórze, co właściwie mi nie przeszkadzało; śpiewał to trochę nieśmiało, trochę posępnie; Mogłem wpłynąć na niego w tym kierunku podczas prób. Byłem jednak tak pobudzony jego głosem ”.

Między malarstwem a piosenką

W luty 2007Gmina Asti postanawia przyjąć propozycję powierzenia prawnika Piemontu z przygotowaniem dwóch tradycyjnych flag reprezentujących św drugie , namalowany przez piosenkarza na obchody 40 -tego Palio di Asti . Wydarzenie trafi na pierwsze strony gazet, sugerując, że artysta opuścił świat piosenki, by oddać się wspomnianej już pasji do malarstwa. A muzyk przypomina: „W moim życiu występek malarstwa jest znacznie starszy niż muzyka. Sięga ona mojego dzieciństwa, a mimo to przez lata nie dotykałam pędzli i ołówków. Kiedy byłem dzieckiem rysowałem traktory. Wyższy rysowałem nagie kobiety i muzyków jazzowych”.

I nie jest przypadkiem, że w maj 2007otrzymał od Akademii Sztuk Pięknych w Catanzaro tytuł doktora honoris causa w dziedzinie malarstwa. Artysta piemoncki otrzymuje tym samym po raz drugi wyróżnienie za „uznane kompetencje w dziedzinie malarstwa”, o czym poinformujemy w dniu uroczystości. Muzyk w ostatnich latach wielokrotnie wystawiał, zarówno we Włoszech, jak i za granicą, często z innymi artystami, np. na wystawie w Castel Sant'Angelo , która w 2006 roku zebrała obrazy Dario Fo , Paolo Conte, Franco Battiato , Gino Paoli i Tony Esposito.

Artysta, nie porzucając muzyki, powraca na scenę wrzesień 2008wraz z wydaniem nowego albumu zatytułowanego Psiche . Płyta będzie prezentowana w Salle Pleyel w Paryżu z towarzyszeniem Orchestre national d'Île-de-France (prowadzona przez Bruno Fontaine'a ), a po niej nastąpi europejskie tournee o tej samej zawartości. Album oferuje nowości dźwiękowe zupełnie obce światu muzyków, zachowując przy tym językową grę egzotycznych klimatów i kolorów. Cytując komentarz dziennikarza Curzio Maltese na łamach dziennika La Repubblica  : „W nowym albumie Paolo Conte odnajdujemy mity o zawsze, od roweru po cyrk, od kobiecych zagadek po egzotyczne sugestie. Ale są też nowe smaki i kolory, muzyczne poszukiwania, które pozostawiają jazz i swing trochę na bok i po raz pierwszy łączą elektronikę z gumowymi i plastikowymi dźwiękami syntezatorów, z całą ich dziwną poezją ”.

Odnosząc się do egzotyki jego pisarstwa, zawsze w centrum uwagi krytycznej, Paolo Conte stwierdza: „Często, gdy udzielam wywiadu, mówi się mi o egzotyce, która powraca w moich piosenkach, i dokonaliśmy zbliżenia, co jest wybitne jest jednym z Emilio Salgari . Przez chwilę przyjąłem tę definicję, może sam trochę ją zasugerowałem, bo to naprawdę ja: wymyśliłem Meksyk, wymyśliłem Timbuktu, Babalou i wszystkie te egzotyki. [...] mój egzotyka jest złe samopoczucie, które Francuzi nazywają Ponadto , to poczucie skądinąd typowych pisarzy XX th  wieku, jest to rodzaj skromności, która przenosi pewne historie naszego życia w bardziej odległe, bardziej urojone, teatr bardziej fantasmagoryczny, by zatrzeć sens rzeczywistości i przemienić biedę, jaką może nieść, w opowieść opowiedzianą trochę jak bajkę” . Album zawiera wiele utworów z melodyjnym nadrukiem, takich jak l'Amore che , Intimità i Psiche , a także inne bardziej wyszukane, takie jak brazylijski Danza della vanità , Big Bill , Silver fox i soul - ewangelia utworu Il quadrato. cerchio . W tym samym roku Conte wydał również wydany przez Sony album Paolo Conte Plays Jazz , który gromadzi zbiór standardowych utworów dających w swingu, zawierający m.in. całość 33 rpm The Italian Way to Swing , datowaną na lata 1962.

2010s

Odnowiona ciągłość artystyczna

Jako dowód odnowionej ciągłości artystycznej Conte wydał 12 października 2010, zaledwie dwa lata po ostatnim wydaniu, czternastym studyjnym albumie z wytwórnią Platinum. Jej tytuł, Nelson , przywołuje na myśl zmarłego w 2008 roku psa rodzinnego, którego portret, namalowany przez samego muzyka, zdobi okładkę płyty. Autor komentuje ten temat: "Nigdy nie wspomniałem o tym w żadnej piosence, a teraz chciałem nadać jego nazwisko na płycie". Po raz kolejny nowy album zawiera utwory śpiewane w kilku językach, od francuskiego C'est beau au napolitain przez Suonno e 'tutt'o suonno , od angielskiego Bodyguard ofself , po Hispanic Los amantes del Mambo. , ale także utwory, które zostaną w pamięci i które wyraźnie wpisują się w klasyczny repertuar muzyka, takie jak Tra le tue braccia , Galosce selvagge , Clown czy divertimento Sotto la luna bruna . Singiel L'orchestrina , jak wyjaśnia notatka na płycie, jest dedykowany perkusiście Dino Crocco: „Dino Crocco – wspomina Paolo Conte – był bardzo drogim przyjacielem, prowadził małą orkiestrę, która grała w pięknych salach. z lat 60. Zadedykowałem jej tę piosenkę, zatytułowaną L'orchestrina  ; sprawia, że ​​przeżywam na nowo lata, kiedy śledziłem te orkiestry i obserwowałem to, co działo się w orkiestrze i dookoła” .

Płyta jest zaproszeniem do ignorowania barbarzyństwa codzienności i potwierdza dobrze znaną specyfikę artysty wobec bieżących spraw. Autor ujawnia tę koncepcję w rozmowie z Corriere della Sera  : „Moja publiczność nie jest niewolnikiem mody i pozostawiam ją wolną zarówno stylistycznie, jak i konceptualnie” oraz odpowiadając na pytanie dziennikarza Andrei Laffranchi o jego osobisty osąd dotyczący dzisiejszej rzeczywistości : „Myślę tak źle, jak to możliwe, ale lepiej o tym nie mówić, aby nie tworzyć złych nawyków. Z pewnymi zachowaniami toczą się przegrane walki i nie wystarczy krytykować, wymagałoby to większego zaangażowania, być może konieczne byłoby rozłożenie kar za nielojalność, złośliwość, wulgarność, zły gust w ogóle i za „włoski” .

Płyta jest dedykowana Renzo Fantini, producentowi i wieloletniemu współpracownikowi zmarłego w marzec 2010.

Nowe wydania płyt

Na początku nowej dekady artysta powraca na rynek płytowy z antologią starych przebojów zatytułowaną Gong-oh (mimo wszystkiego, co zawiera niepublikowany utwór La musica è pagana ). Po pożegnaniu ze sceną przez Ivano Fossatiego (i tych rok później Francesco Gucciniego ) artysta, zapytany o możliwość wycofania się ze sceny muzycznej, odpowiedział: „Są artyści, którzy chcą umrzeć na deskach, inni którzy wolą kultywować trudną sztukę emerytury. Ale może któregoś wieczoru, dzięki ciemności, muzyka może zapukać do drzwi…” . W tym samym roku (2011) miasto Paryż przyznało mu Wielki Vermeil Medal , najwyższe wyróżnienie stolicy Francji, po raz kolejny potwierdzające trzydziestoletni szacunek i sympatię piemonckiego artysty.

W październik 2014wokalista prezentuje nowy album z niewydanymi utworami pod ekscentrycznym tytułem Snob . Płyta składa się z piętnastu oryginalnych utworów, napisanych i zaaranżowanych w typowym dla autora stylu. Kluczem do interpretacji dzieła jest poszukiwanie (bardziej sugerowane niż pokazywane) krytyki współczesnego „modus vivendi”. Rzeczywiście, przy mikrofonach kanału informacyjnego Tgcom24 artysta przywołuje niepokojącą włoską rzeczywistość, także z kulturowego punktu widzenia: „Uważam, że na poziomie muzycznym i literackim znajdujemy się w okresie przeciętności. Wszyscy „historyczni piosenkarze i autorzy piosenek”, których znałem i którzy byli przede mną, byli bardzo kulturalni. Dziś natomiast ludzie piszą improwizując. Nie jestem optymistą, ale mam nadzieję, że to się zmieni” . Tytuł krążka nawiązuje do charakteru pieśni o tej samej nazwie, która na nowo przybiera w sobie cechy „niezwykłej” osoby, jaką są – określa autor – intelektualiści, snobowie i dandysowie ; kategoria, ta ostatnia, do której Conte powiedział, że czuł się bliższy: „podczas gdy dandys jest czystszy i głębszy. Snob jest bardziej wyrafinowany, ale też bardziej powierzchowny ”. Jednym ze wspólnych wątków albumu jest obecność tutaj ponownie egzotycznych geografii i uczuć, które można znaleźć w szczególności w premierowym singlu Tropical , transmitowanym w rotacji radiowej z26 września 2014. Inne utwory o tej samej treści: Argentyna , żywiołowa i przyjemna Si sposa l'Africa i Donna dal profumo di caffè , pełna zmysłowości i przebiegłości. Uderza nas intensywność Tutti a casa i rytm Marakasów , gdzie strofy występują na przemian w języku włoskim i dialekcie genueńskim. I tu znowu wyjechał, jak zawsze w październiku, na nową międzynarodową trasę koncertową, która go prowadzi (do .marzec 2015) w niektórych z najważniejszych miast w Europie, takich jak Rzym , Mediolan , Wiedeń , Paryż , Amsterdam i Frankfurt .

Październik 2016premiera nowego, wyłącznie instrumentalnego albumu: Amazing Game . Jest to zbiór nagrań utworów z różnych epok, począwszy od 1990 roku do dziś, wykonanych w celach eksperymentalnych lub jako ścieżka dźwiękowa do teatru i kina. Z biegiem czasu zauważamy obecność najwierniejszych muzyków Paolo Conte (Massimo Pitzianti, Jino Touche, Daniele di Gregorio), ale także nazwiska znane fanom w latach 80. i 90., takie jak Jimmy Villotti, centralny bohater piosenki Jimmy Ballando (1987) . Na album składają się dwadzieścia trzy utwory, w różnych energiach, od leniwych jazzowych ballad z lat 20., do których przyzwyczaił nas Maestro, po bardziej eksperymentalne kompozycje, nawet improwizowane utwory ( FFFF (For Four Free Friends) , Fuga Nell’ Ammazzonia in Re Minore ), symbol więzi z muzykami. To więcej niż nowy album, to celebracja przyjaźni, jaką Paolo Conte utrzymuje z członkami swojej grupy i pragnienia podzielenia się wspomnieniami naelektryzowanymi radością tworzenia muzyki.

W 2017 roku wydał box set Zazzarazàz - Uno spettacolo d'arte varia , w którym na 4 płytach (lub 8 w wersji Super Deluxe) zgromadzono jego ulubione piosenki z jego 40-letniej kariery oraz kilka wykonanych utworów z jego kompozycji. przez innych tłumaczy.

W listopad 2018Ukazuje się album Live in Caracalla , nagranie koncertu, który odbył się latem w Rzymie z okazji pięćdziesiątej rocznicy piosenki Azzurro , którą skomponował dla Adriano Celentano . Album zawiera niewydany utwór Lavavetri , przywołujący na myśl czyściciela okien na czerwonym świetle.

W programie w styczeń 2020, dwa koncerty w Olimpii w Paryżu.

Paolo Conte i Francja

W 2011, podczas oficjalnej ceremonii wręczenia Wielkiego Medalu Vermeila, w ratuszu Paryża, Christophe Girard, zastępca burmistrza Paryża odpowiedzialny za sprawy kulturalne, odtwarza karierę piemonckiego pieśniarza i autora piosenek i przypomina wszystko, co wiąże go z Francją i Paris: „Kiedy myślisz o Paolo Conte, myślisz o jego „uwabie”, jego niezrównanej sylwetce. Sylwetka, która wydaje mi się nie czarna, ale ognista. Powiem ci szczerze: jesteś naszym ulubionym jeźdźcem... Więcej niż prawnik, jesteś artystą i wolnym człowiekiem. W imieniu gminy Paryża, która ma bliskie związki z Rzymem, a teraz z Asti , chcieliśmy oddać wam hołd, czyniąc was niejako honorowym obywatelem miasta” .

Nawiązano już do syntonii kulturowej, która łączy Paolo Conte z francuską publicznością, syntonii, którą artysta próbował ograniczyć, komentując jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek: „  Come di , to piosenka, która otrzymała niezwykłą echo we Francji. Nie tyle z powodu gry słów z francuskim terminem „komedia”, ale być może dlatego, że francuska publiczność zrozumiała coś, czego inni nie rozumieli. Zdałem sobie z tego sprawę podczas programu telewizyjnego poświęconego bardzo okrutnym aktom wojny, podczas którego poproszono mnie o zaśpiewanie tej piosenki. Zapytałem dlaczego i powiedziano mi: „Bo to pieśń pożegnania” . Publiczność zrozumiała samą istotę utworu” .

Jest to prawdziwa bliskość, jaka istnieje między muzykiem a francuską publicznością, a przykładem tego będzie inny wywiad, w którym definiuje Paryż jako „miasto sztuki par excellence” , ze względu na jego wrodzone powołanie do przyjmowania i integrowania artystów wszystkich narodowości: „Paryż jest dla artystów miastem gościnności. Nie ma artysty, który by tam nie pielgrzymował. Tam zebrano wszystkie pomysły; tu można było odczuć, że wszyscy pochodzą z tej samej artystycznej boskości. Paryż powołał do życia tak wielu artystów, umożliwił im przetrwanie, oferując im gościnność na miarę człowieka, gdzie uczucia są zawsze podtrzymywane jak płomień, gdzie my pragniemy tych uczuć. Miałam okazję uczestniczyć w przesłuchaniach paryskich śpiewaczek (zwłaszcza kobiet), które nie miały nic szczególnego do wniesienia z poetyckiego punktu widzenia […], ale te trzy minuty, kiedy występowały, przeżywały je jak coś absolutnego. Wykazali się głębokim sentymentalizmem, to znaczy wiedzieli, jak sprawić, by opowiadane przez nich historie rozkwitały, ukryte bóstwa popołudnia, nocy i poranka: to wszystko jest bardzo francuskie i to jest główna siła Paryża” .

Aktor Pierre Santini zaadaptował po francusku piosenki Paolo Conte, swojego „ulubionego obcego, utalentowanego autora i muzyka, niekwestionowanego poety, który tak dobrze wie, jak prowadzić nas swoją egzotyczną latynoską, skromnością, spojrzeniem na życie i miłość, we wszystkich meandrach ludzkiej duszy”. Na otwarcie sezonu 2009/2010 zainaugurował w teatrze Mouffetard koncert Come di: Pierre Santini sings Paolo Conte .

Paolo Conte i kino

Oprócz autorskich esejów - wydał w 2009 roku wraz z pisarką Manuelą Furnari książkę zatytułowaną Prima la musica - Conte odnajduje jeszcze inną formę wypowiedzi, z pewnością bliską jego aspiracjom, a mianowicie kino. Muzyk od zawsze był przywiązany do kina klasycznego, zwłaszcza amerykańskiego, francuskiego i włoskiego, co często pomagało nadać kształt i obraz leksykonowi jego piosenek. Na przykład słynna amerykańska gazeta The Wall Street Journal w wywiadzie z artystą w 1998 roku oświadczyła, że ​​słuchanie piosenek muzyka z Asti było „jak słuchanie filmu Federico Felliniego  ” . Co więcej, piosenkarka opowiada o piosence L'orchestrina , która opowiada scenę sali tanecznej z innej epoki, w której odaliska rozbiera się: „Wyobrażam sobie, że tekst nie rozczarowałby świata. Federico Felliniego” .

Odnosząc się do genezy innego utworu zatytułowanego Un fachiro al cinema , Conte ujawnia wyraźną pasję do pierwszego okresu Stanleya Kubricka i stwierdza: „Kiedy byłem dzieckiem, widziałem, jak pokazuję film, o którym absolutnie nic nie wiedziałem i byłem jedynym widz w pokoju. Chociaż ten film nie miał kadru, o którym można by mówić, wyszedłem z projekcji przekonany, że widziałem coś wspaniałego, obrazy i zdjęcia były tak piękne, a jego pamięć nie opuściła mnie od wielu lat. Został on zatytułowany The Pocałunek mordercy . Trzydzieści pięć lat później ze zdumieniem dowiaduję się, że zostanie pokazany w telewizji. Patrzę na nazwisko reżysera: Stanley Kubrick. Wiem, że pod koniec kariery wyparł się go, podobnie jak inne swoje filmy, ale dla mnie pozostaje dziełem niezwykłej klasy” .

Z biegiem lat jego pasja do siódmej sztuki zmaterializowała się w komponowaniu bardzo zróżnicowanych ścieżek dźwiękowych, które następnie zostały skompilowane w wydany w 1990 roku przez Mercury krążek zatytułowany Paolo Conte al cinema . Na płycie znalazły się utwory muzyka, które pojawiały się zarówno w filmach, jak i w spektaklach teatralnych, wśród których pamiętamy: Le tam tam du paradis , napisany przez artystę do sztuki Corto Maltese , z 1982 roku (gdzie zaśpiewała go Athina Cenci). ), Via con me , zaśpiewana przez Roberto Benigniego do filmu Tu mi turbi (pl: Tu mi kłopoty) (którego Conte jest autorem całej muzyki), Szyk i urok filmu Aurelia i utworu instrumentalnego Prowizoryczny dom ze spektaklu teatralnego Varietà in varie età . Warto również wspomnieć o instrumentalnych wersjach Wahania , filmu Professione farabutto i Locomotor , filmu Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada z 1983 roku w reżyserii Liny Wertmuller . Ponadto w filmie French Kiss , wyreżyserowanym w 1995 roku przez Lawrence'a Kasdana , gdy bohaterka Meg Ryan przechadza się po ulicach Paryża, słyszymy w całości piosenkę Vieni via con me , śpiewaną po włosku przez Paolo Conte.

Paolo Conte i komiks

Muzyczna osobowość Paolo Conte często ocierała się o świat ilustracji, a dokładniej komiksów, tak że wielu profesjonalistów z tego gatunku spontanicznie poświęciło mu wiele szkiców i szkiców. W szczególności należy wspomnieć o rekonstrukcji, poprzez ilustrację, uniwersum Paolo Conte przez jego przyjaciela, autora komiksów Hugo Pratta . Rzeczywiście, w 1982 roku ojciec Corto Maltese zebrał w redagowanym przez Vincenzo Mollicę tomie zatytułowanym Le canzoni di Paolo Conte , dwadzieścia rysunków, które w charakterystycznym stylu Romagna autora opisują jednych z najwybitniejszych artystów. Symboliczny hołd złożony muzykowi przez Pratta nie pozostaje odosobnionym przypadkiem, rzeczywiście, przez lata wielu autorów komiksów odtworzyło indyjskim atramentem i węglem muzyczny wszechświat Conte: wystarczy pomyśleć o Altanie , który również reprezentował: w swoim bardzo osobistym stylu, sytuacjach i atmosferach „baru Mocambo”, Milo Manary , który utrwalił w obrazach egzotyczne światy, które zawsze były drogie muzykowi, a wreszcie Guido Crepaxowi i Sergio Staino , których inspirował odpowiednio dwie piosenki Conte: Un gelato al limon i Rebus .

Ta tendencja do odtwarzania na obrazach różnych piosenek piosenkarza i autora tekstów odżyła w ostatnich latach. W 2009 roku autor komiksów Gino Vercelli wyprodukował tom Musica e nuvole dla serii Strippers . Paolo Conte, canzoni interpretują fumetti (pl: Muzyka i chmury. Paolo Conte, jego pieśni interpretowane w komiksach), zbierając dzieła młodych projektantów wykonane w najróżniejszych stylach i technikach. Muzyk z Piemontu zwrócił także uwagę zagranicznych autorów komiksów, takich jak amerykański rysownik Bill Griffith, który z kolei w zabawnym zbliżeniu oddał hołd artyście.

Jego orkiestra jazzowa

Muzycy, którzy towarzyszą mu od lat w jego długich trasach koncertowych i których starannie dobiera, pochodzą ze świata jazzu. W skład orkiestry wchodzą obecnie (2014):

Dyskografia

  • 1974  : Paolo Conte
  • 1975  : Paolo Conte
  • 1979  : Lody al limon
  • 1981  : paryska milonga
  • 1982  : Appunti di viaggio
  • 1984  : Paolo Conte
  • 1985  : Koncerty (na żywo)
  • 1986  : Przyjdź Di
  • 1987  : Aguaplano
  • 1987  : Jimmy Ballando
  • 1988  : Paolo Conte na żywo (na żywo)
  • 1990  : Słowo miłości scritte a macchina
  • 1992  : Stai seria con la faccia ma però (kompilacja)
  • 1992  : ' 900
  • 1993  : Trasa koncertowa (na żywo)
  • 1995  : Una faccia in prestito
  • 1996  : The Best of Paolo Conte (kompilacja)
  • 1998  : Trasa 2 (na żywo)
  • 2000  : Razmataz
  • 2003  : Zadumy (kompilacja)
  • 2005  : Elegia (2005)
  • 2005  : Live Arena di Verona (na żywo)
  • 2007  : kierownictwo artystyczne albumu Danson metropoli przez Avion Travel z piosenkami Conte.
  • 2006  : Wspaniały (kompilacja)
  • 2008  : Psyche
  • 2010  : Nelson
  • 2014  : Snob
  • 2016  : Niesamowita gra (album instrumentalny)

Nagrody i uznanie

Cena £

  • 1983 - Premio Tenco, za karierę
  • 1985 - Targa Tenco, za najlepszą włoską piosenkę: Sotto le stelle del Jazz
  • 1985 - Targa Tenco, za najlepszy włoski album: Paolo Conte
  • 1987 - Targa Tenco, za najlepszy włoski album: Aguaplano
  • 1991 - Premio Librex Montale, sekcja „Poezja dla muzyki”
  • 1993 - Targa Tenco, za najlepszą włoską płytę: 900
  • 1997 - Nagroda Davida di Donatello dla najlepszego muzyka za muzykę do filmu Niebieska strzała .
  • 1997 - Srebrna Wstążka za najlepszą muzykę do filmu "Niebieska strzała" .
  • 1999 - Targa Tenco, za najlepszą włoską piosenkę: Roba di Amilcare
  • 2005 - Targa Tenco, za najlepszą włoską piosenkę: Elegia
  • 2007 - Riccio d'Argento - nagroda za najlepszą autorską muzykę na żywo przyznana XXIII Fatti di Musica , cykl koncertów organizowany przez Ruggero Pegna

Nagrody

  • Kawaler Krzyża Wielkiego Orderu Zasługi Republiki Włoskiej z inicjatywy Prezydenta Republiki Rzym, 24 marca 1999 r.
  • Kawaler Orderu Sztuki i Literatury, Paryż, 15 maja 2001 r.
  • Złoty medal za zasługi w dziedzinie kultury i sztuki, Rzym, 17 marca 2003 r.
  • Medal Wielki Vermeil Miasta Paryża, Paryż, 26 stycznia 2011
  • Doktorat Honoris Causa z literatury współczesnej, „za przetłumaczenie na bardzo oryginalny język, pełen poetyckiego tekstu i ramek, postaci, miejsc, sytuacji, opowieści, wyimaginowanych nastrojów naszych czasów”, Uniwersytet Macerata ,4 kwietnia 2003 r..
  • Doktorat Honoris Causa z malarstwa „w uznaniu jego doświadczenia i wysoko cenionych kompetencji w dziedzinie malarstwa, w tym jego pracy multimedialnej Razmataz” Accademia di belle Arti di Catanzaro,24 maja 2007 r.


Uwagi i referencje

  1. Angelis 1989 , s.  38.
  2. (It) Giorgio Dell'Arti, „  Paolo Conte - Biografia  ” na CATALOGO dei vivi 2009 , Marsilio,5 października 2008(dostęp 27 listopada 2014 r . ) .
  3. (it) „  Paolo Conte L'alvocato col vizio del jazz  ” (dostęp 27 listopada 2014 ) .
  4. (It) „  Sotto le stelle del jazz  ” , Galleriadellacanzone.it (dostęp 10 października 2013 ) .
  5. (it) Gigi Vesigna, „  La Givetta dei VIP?  " , Oggi ,12 czerwca 2013 r., s.  94-98.
  6. (it) Alessandro Calzetta, „  Paolo Conte Plays Jazz – Genesi di un'artista  ” , na Bravo! Online.it ,2009(dostęp 2 grudnia 2014 r . ) .
  7. (it) Davide Turrini, “  Bolonia, Paolo Conte in concerto. Due serate sotto le stelle del jazz  ” , il Fatto Quotidiano - Emilia Romagna,22 kwietnia 2012(dostęp 11 grudnia 2014 r . ) .
  8. (it) "  Paolo Conte, biografia  " , Fondazione Italiani,20 listopada 2008(dostęp 11 grudnia 2014 r . ) .
  9. (it) „  Muore 83 anni della canzone on autor tekstów” Azzurro „di Adriano Celentano  ” , America Oggi,17 sierpnia 2007 r.(dostęp 16 grudnia 2014 r . ) .
  10. (it) Rita Celi, „  Azzurro e Volare, sono ancora loro le italiane più cantate nel mondo  ” , la Repubblica.it,14 listopada 2007 r.(dostęp 16 grudnia 2014 r . ) .
  11. Augusto Pasquali 1997 , str.  28.
  12. Enrico Deregibus 2006 , s.  113.
  13. (it) "  Nada - Biografia Raiuno Raidue  " [ archiwum z7 sierpnia 2009] , Archivio Raiuno (dostęp 4 stycznia 2015 ) .
  14. (It) „  Paolo Conte, una storia in musica  ” , Encanta (dostęp 4 stycznia 2015 ) .
  15. (It) „  Paolo Conte a Sanremo: 20 anni di foto  ” (dostęp 12 stycznia 2015 ) .
  16. (It) "  Annunciate le 'Targhe Tenco' 2005  " (dostęp 12 stycznia 2015 ) .
  17. Wywiad pomiędzy Gino Paoli i Paolo Conte w recenzji Arancia Blu , wydanie z wtorku, 25 czerwca 1991, zatytułowane Parole incrociate (fr.: Krzyżówki).
  18. Vincenzo Mollica 2003 , s.  57
  19. (It) „  Paolo Conte: piccola biografia krytyka  ” (dostęp 18 stycznia 2015 )
  20. (It) „  Jean-Luc Godard - Nouvelle Vague  ” (dostęp 18 stycznia 2015 )
  21. (it) „  Paolo Conte - Biography  ” , Concerto Srl (dostęp 25 stycznia 2015 )
  22. (it) Benigni e la moglie di Paolo Conte  Konsultowano się w dniu25 stycznia 2015.
  23. (it) Roger Stamp, „  Wiedeń przez con me, Paolo Conte (1981)  ” , STAMP Toscana,6 stycznia 2013(dostęp 27 stycznia 2015 )
  24. Vincenzo Mollica 2003 , s.  49
  25. To jest definicja Conte na okładce albumu.
  26. Vincenzo Mollica 2003 , s.  22
  27. (It) „  Il diavolo rosso e il fanfulla di Lodi  ” , Gazzetta dello Sport (dostęp 30 stycznia 2015 )
  28. (it) "  Paolo Conte - 1984  " , Ondarock.it,28 września 2008(dostęp 3 lutego 2015 r . ) .
  29. (It) „  I 100 dischi Italiani più belli di semper secondo Rolling Stone  ” , LaMusicaRock.com,6 lutego 2012(dostęp 4 lutego 2015 r . ) .
  30. (It) "  Mia Martini - Biografia  " , MusicalStore.it (dostęp 5 lutego 2015 )
  31. Vincenzo Mollica 2003 , s.  19
  32. Vincenzo Mollica 2003 , s.  29
  33. (It) "  Paolo Conte Novecento  " , Galleria della Canzone (dostęp 14 lutego 2015 )
  34. (it) Francesco Musolino, "  Premio Eugenio Montale per la poesia  " , tempostretto,24 marca 2012(dostęp 24 lutego 2015 )
  35. (it) Grasshopper, „  Paolo Conte: Una faccia in prestito  ” , DeBaser,7 czerwca 2005(dostęp 3 marca 2015 )
  36. Vincenzo Mollica 2003 , s.  39
  37. (it) Gianni Valentino, „  Avion Travel, 3 anni dopo le canzoni di Paolo Conte  ” , la Repubblica.it,17 stycznia 2007 r.(dostęp 15 marca 2015 )
  38. Vincenzo Mollica 2003 , s.  32-33
  39. (it) Paola D'Agostino, „  Paolo Conte: Razmataz incursione negli anni Venti  ” , La Repubblica,11 maja 2001(dostęp 14 marca 2015 )
  40. (It) Aldo Grasso, "  Paolo Conte: autorka razza z gustem parole antyche  " , Corriere della Sera,22 kwietnia 2011(dostęp 14 marca 2015 r. ) ,s.  60
  41. (it) „  Razmataz, disegni in musica di Paolo Conte  ” (dostęp 14 marca 2015 )
  42. Vincenzo Mollica 2003 , s.  75
  43. (it) Carlo Moretti, "  Il Cantautore in cattedra profesore di leggerezza  " , la Repubblica,10 kwietnia 2003 r.(dostęp 22 marca 2015 r. ) ,s.  48
  44. Vincenzo Mollica 2003 , s.  91
  45. (it) Michele Saran, „  Paolo Conte: Elegia  ” , Ondarock.it,7 grudnia 2006(dostęp 22 marca 2015 )
  46. (It) Alfio Sironi, „  Paolo Conte: Elegia-siamo uomini al tramonto  ” , Storia della Musica (dostęp 22 marca 2015 ) .
  47. (It) „  Tale: La mia canzone per Celentano l'ho immaginata come un suo ritratto  ” , la Repubblica,5 października 2005 r.(dostęp 17 kwietnia 2015 ) , s.  54
  48. (it) Gino Castaldo, "  Parla Paolo Conte:" Ci vuole pasiòn per vivere "  " , la Repubblica,19 listopada 2005(dostęp 17 kwietnia 2015 )
  49. (it) „  Drappi e Maestri del Palio di Asti  ” , Sito ufficiale del Palio di Asti (dostęp 26 kwietnia 2015 r . ) .
  50. (it) „  A Paolo Conte laurea ad honorem in pittura  ” , Rockol.it,18 maja 2007 r.(dostęp 25 kwietnia 2015 r . ) .
  51. (It) "  Mostre: w Rzymie opere di Battiato, Conte, Fo, Paoli ed Esposito  " , Adnkoronos,11 kwietnia 2006(dostęp 25 kwietnia 2015 r . ) .
  52. Vincenzo Mollica 2003 , s.  77.
  53. (It) „  Paolo Conte: racconto il mio passato scegliendo una musica di gomma  ” , Corriere della Sera (dostęp 26 kwietnia 2015 ) , s.  6.
  54. (it) Ernesto Capasso, „  Paolo Conte Cantanapoli Con 'Suonno' e tutt 'o suonno' una nuova dichiarazione d'amore  ” , la Repubblica,28 października 2010(dostęp 5 maja 2015 r. ) ,s.  17
  55. (it) Luigi Bolognini, "  Riparto da Milano  " , la Repubblica,8 listopada 2010(dostęp 5 maja 2015 r. ) ,s.  6
  56. Notatka dołączona do płyty Nelsona .
  57. (it) Andrea Laffranchi, „  Paolo Conte, nowy cd” La realtà di oggi? È meglio non cantarla ”  ” , Corriere della Sera,12 października 2010(dostęp 5 maja 2015 r. ) ,s.  61.
  58. (it) Gianni Sibilla, „  Paolo Conte – Nelson  ” , Rockol.it,13 października 2010(dostęp 5 maja 2015 r . ) .
  59. (it) Carlo Moretti, "  Il ritorno di Paolo Conte:" Non mi dimetterei mai da cantautore "  " , Repubblica.it,8 listopada 2011(dostęp 15 maja 2015 )
  60. (it) Paolo Levi, „  Parigi incorona Conte 'è il nostro cavaliere'  ” , Ansa.it,26 stycznia 2011(dostęp 15 maja 2015 r . ) .
  61. (IT) "  Paolo Conte: Nie sono ottimista, arte è crisi e molti improvvisano  " (dostęp 15 maj, 2015 ) .
  62. (It) "  Paolo Conte: da venerdì 26 settembre il nuovo singolo" Tropical "  " (dostęp 15 maja 2015 ) .
  63. (it) „  PAOLO CONTE: è uscito il suo primo disco strumentale„ Amazing Game ”  ” , na rockon.it ,2016(dostęp 27 maja 2019 r . ) .
  64. (it) “  Paolo Conte: una mega-raccolta di canzoni in 4 o in 8 CD. Tracklista  ” , na rockol.it ,2017(dostęp 28 maja 2019 r . ) .
  65. (It) "  Paolo Conte conquista la Francia:" è il nostro Cavaliere preferito "  " , MelodicaMente (dostęp 20 maja 2015 r . ) .
  66. Vincenzo Mollica 2003 , s.  31.
  67. Vincenzo Mollica 2003 , s.  18.
  68. Pierre Santini, „  Come di: Pierre Santini śpiewa Paolo Conte  ” ,2009(dostęp 22 maja 2015 r . ) .
  69. (it) Manuela Furnari , Paolo Conte. Prima la musica ,2009, 233  s. ( ISBN  978-88-428-1462-7 , czytaj online )
  70. Vincenzo Mollica 2003 , s.  56.
  71. (it) „  Paolo Conte 'promosso' dall'autorevole 'Wall Street Journal  ” , Rockol.it,8 stycznia 1998(dostęp 26 maja 2015 r. )
    (en) Nicole Cavazos, „Na  całym świecie uznany włoski Crooner Paolo Conte sprawia, że ​​jego jedyny występ w Los Angeles 4 marca w UCLA's Royce Hall  ” , wiadomości UCLA,24 stycznia 2001.
  72. (it) Marinella Venegoni, „  Paolo Conte, dedica al cane Nelson  ” , Blog La Stampa.it,12 października 2010(dostęp 26 maja 2015 r . ) .
  73. (it) „  Paolo Conte al cinema  ” , CanzonItalia (dostęp 26 maja 2015 r . ) .
  74. (It) "  I programmi di Rai Movie - French Kiss  " (dostęp 26 maja 2015 ) .
  75. (it) Vincenzo Mollica, Le canzoni di Paolo Conte , Rzym, strona Lato,1982
  76. Vincenzo Mollica 2003 , s.  112.
  77. (it) Gino Vercelli, Musica e Nuvole: Paolo Conte, le canzoni interpretate a fumetti , Villa San Secondo, Scritturapura,2009, 151  pkt. ( ISBN  978-88-89022-42-9 ).
  78. (it) "  Gli appuntamenti di giovedì 30. Paolo Conte in concerto  " ,2014(dostęp 4 czerwca 2015 )
  79. (It) "  Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana  " , Quirinale.it (dostęp 4 czerwca 2015 )
  80. (It) "  Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte  " , Quirinale.it (dostęp 4 czerwca 2015 )

Bibliografia

  • (it) Vincenzo Mollica , Un mocambo per Paolo Conte , Florencja, Il candelaio,Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden( OCLC  219294624 )
  • (it) Vincenzo Mollica , Le canzoni di Paolo Conte , Rzym, strona Lato,1982( OCLC  13893890 )
  • (it) Razmataz. Komedia muzyczna , Turyn, U. Allemandi, 1989. ( ISBN  88-422-0196-0 )
  • (it) Enrico De Angelis , Conte , Padwa, Muzio,1989( ISBN  88-7021-476-1 )
  • (it) Gino Castaldo , Dizionario della canzone italiana , Mediolan, A. Curcio,1990, 510  pkt. ( ISBN  88-97508-31-6 )
  • (it) Augusto Pasquali , Dizionario della musica italiana , Rzym, Tascabili economici Newton,1997( ISBN  88-8183-592-4 )
  • (it) Le parole di Paolo Conte , Turyn, Allemandi, 1991. ( ISBN  88-422-0331-9 ) ; 1997. ( ISBN  88-422-0734-9 ) .
  • (it) Mario Bonannée, Paolo Conte. Sotto le stelle del jazz. Naufragi, voli, canzoni , Foggia, Bastogi, 2001. ( ISBN  88-8185-320-5 ) .
  • (it) Roberto Caselli, Paolo Conte , Rzym, Editori Riuniti, 2002. ( ISBN  88-359-5282-4 ) .
  • (it) Vincenzo Mollica, Si sbagliava da professionisti. Canzoniere commentato , w Parole e canzoni , wyd. Einaudi, Turyn, 2003. ( ISBN  88-06-16569-0 )
  • (it) Michele Antonellini, Sulla topolino amaranto. Viaggio nel canzoniere di Paolo Conte , Foggia, Bastogi, 2003. ( ISBN  88-8185-601-8 ) .
  • (it) Enrico Deregibus , Dizionario completo della canzone italiana , Florencja, Giunti,2006( ISBN  978-88-09-04602-3 )
  • (it) Stefano La Via, Poesia per musica e musica per poesia. Dai trovatori a Paolo Conte , z CD-Rom, Rzym, Carocci, 2006. ( ISBN  88-430-3899-0 ) .
  • (it) Cesare G. Romana, Quanta strada nei miei sandali. In viaggio con Paolo Conte , Rzym, Arcana, 2006. ( ISBN  88-7966-427-1 ) .
  • (it) Fernando Romagnoli, Una luna in fondo al blu. Poesia e ironia nelle canzoni di Paolo Conte , Foggia, Bastogi, 2008. ( ISBN  978-88-6273-067-9 ) .
  • (it) Manuela Furnari, Paolo Conte. Prima la musica , Mediolan, Il saggiatore, 2009. ( ISBN  978-88-428-1462-7 ) .
  • (it) Gino Vercelli (reżyser), Musica e nuvole. Paolo Conte, le canzoni interpretować fumetti , Villa San Secondo, Scritturapura, 2009. ( ISBN  978-88-89022-42-9 ) .
  • (it) Paolo Giovanazzi, Paolo Conte. Maestro jest nell'anima , Reggio Emilia, Aliberti, 2010. ( ISBN  978-88-7424-599-4 ) .
  • (it) Mauro Bico i Massimiliano Guido, Paolo Conte. Un rebus di musica e parole , Rzym, Carocci, 2011. ( ISBN  978-88-430-5735-1 ) .
  • (it) Enrico De Angelis (reżyser), Tutto un complesso di cose. Książka Paolo Conte , Florencja-Mediolan, Giunti, 2011. ( ISBN  978-88-09-75902-2 ) .

Linki zewnętrzne