Metoda krytyczna wobec paranoi lub paranoi jest procesem twórczym wymyślonym dla wszystkich sztuk przez Salvadora Dalí . Definiuje ją jako „spontaniczną metodę irracjonalnego poznania, opartą na krytycznym i systematycznym uprzedmiotowieniu urojeniowych skojarzeń i interpretacji” .
Dalí ujawnia swoją metodę w kilku pismach, próbując zracjonalizować proces twórczy, który go ożywia i którego etapy identyfikuje w swojej autobiografii . W tym celu mobilizuje to, co zachował, głównie poprzez swojego przyjaciela Lacana , z lekcji Clérambaulta o paranoi , pojmowanej jako struktura łącząca idee, umysłowy automatyzm oraz z kliniki Dromarda dotyczącej kreacji artystycznej . Dromard analizuje proces tworzenia postaci krytycznej interpretacji z krąży obrazów , które pojawiają się w świadomości , gdy przechodzi on w stan zmierzch, leżąc . Dalí opisuje to jako wykraczanie poza mentalność , dosłowną projekcję obsesji artysty , a nawet delirium interpretacyjne .
Ta metoda histerycznej hermeneutyki opiera się na „ zdolności ”, którą mają tylko niektórzy, na byciu zamieszkałym przez „urojeniowe skojarzenia i interpretacje” . To jest „ paranoiczna ” część metody. Czy to w kontekście autentycznego delirium, czy zwykłej fantazji , ekstrawaganckie idee, które powstały u początków dzieła, są zorganizowane w strukturę . Jest to struktura, specyficzne dla co sprawia, że motyw z obsesji , „obiektywne” , a nie prywatną myśl artysty, który systematycznie generuje i łączy obrazy z jednej następnie kilku obsesyjnych pomysłów.
Jednak te obrazy nawiedzonych idei „zobiektywizuje się a priori krytyczną interwencją ” , czyli dzięki odległej refleksji oka artysty. To jest „ krytyczna ” część metody. Rolą artysty jest otwarcie się na te „skojarzenia” obrazów i zrozumienie systemu, który je kojarzy, „zinterpretowanie” ich znaczenia, uporządkowanie ich w dziele.
Artysta jest mniej wynalazcą niż odkrywcą, ale twórczym odkrywcą, bogatym w przewijanie obrazów, które go zamieszkują, i to do niego należy interpretacja w sensownej wizji.
Metamorfoza Narcissus „pierwszy obraz uzyskuje się całkowicie (...) z krytycznej metody paranoja” w 1937 roku, jest przykładem Daliesque poetyckiej techniki . Malarz wychodzi od nawiedzonego pomysłu , wyobrażenia siebie samego artysty. Ta zapadająca w pamięć idea jest dla niego ideą, że artysta ma coś w głowie, „cebulę w głowie” w katalońskim sensie obsesji, co skutkuje powstaniem dzieła reprezentującego to, które tylko on widzi lub rozumie, kiedy kontempluje swój własny wizerunek, owoc cebuli kwiatowej . Narcyz dosłownie widzi to, co reprezentuje, narcyz , tak jak obraz dosłownie pokazuje proces tworzenia otchłani .
Ta metonimia , właśnie ta syllepsis , realizowana jest przez ostateczną metamorfozę postaci po lewej stronie obrazu, w kwiatku, przedstawionej po prawej stronie. Rozwija się z nawiedzonej idei w strukturę idei powiązanych przez analogie i powielenia. Są one namalowane w tle obrazu w serii, która przechodzi od kontemplacji Stworzenia przez Stwórcę do wizji siebie w innym. Żadnego symbolicznego znaczenia , żadnej alegorii w tych obrazach, tylko powtórzenie w różnych rejestrach tej samej obsesji . Sama kompozycja obrazu, seria obrazów, jest dosłowną transkrypcją skojarzeń idei jako wielu aspektów pierwotnej idei.
Dalí , artysta bardzo wcześnie świadomy wkładu różnych technik fotograficznych i kinematograficznych , porównuje geniusz twórczy do aparatu fotograficznego, a jego stworzenie do rozwoju w trzech etapach:
Ta metoda o nieograniczonych możliwościach, mająca zastosowanie we wszystkich dziedzinach sztuki, jest bliska surrealizmowi, jak określa ją André Breton , „automatyzmem psychicznym […] przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum […]” .
Chce jednak wyjść poza pasywny proces automatycznego pisania , który jest niczym innym jak kłamstwem , symulacją małego automatyzmu umysłowego z halucynacji hipnagogicznych . Ma to jeszcze bardziej wyjść poza technikę dekompozycji i rekompozycji obrazów, technikę wymyśloną również przez surrealistów i którą praktykował sam Dalí , ale która w jego oczach jest tylko eskapizmem , zaproszeniem do fantazji .
Do wędrówki od pomysłu do pomysłu, że surrealizm oferty w oparciu o fantazji lub coś, co objawia tę fantazję , krytyczne paranoja dodaje interpretację, interpretacyjny systemu wyjaśniając zmianę znaczeniowo z obsesyjnej idei do drugiej w „spójnego zbioru systematyczne i miarodajne raporty ” .
W 1922 r. Publikacja traktatu Hansa Prinzhorna sprawiła, że kwestia roli szaleństwa artysty w jego twórczości artystycznej ponownie zainteresowała surrealistów . Ich przywódca, André Breton , był pielęgniarką psychiatryczną podczas Wielkiej Wojny , która zdenerwowała psychiatrię we Francji przez enigmatyczne przypadki letargu , w Austro-Węgrzech przez przypadki traumatycznych nerwic , ci żołnierze wracali z frontu bez urazy, ale niezdolność do powrotu do normalnego życia.
Kwestia szaleństwa w sztuce jest starożytna i sięga arystotelesowskiej teorii twórczego geniuszu i melancholii . Przeszła przez XIX- th stulecie, w którym analiza snów i wszystko, co ucieka powód, zainicjowany przez badania naukowe psychotropowe , prowadzonej przez tych z hipnozy i histerię , stała się moda obsługiwane od końca 1860 roku przez ruch symbolistów pojawił się dwadzieścia lat wcześniej w klubie Hashischins . Zirytowany Lautréamontem , odwieczna kwestia została sformułowana przez Nietzschego , który widzi, jak stworzenie wyłania się z dionizyjskiej struktury antagonistycznej wobec Rozumu. Znalazł swoją aktualność w szalonych latach dwudziestych w rozpowszechnianiu teorii Freuda , a dokładniej Interpretacji snów , wprowadzonej poufnie po raz pierwszy w 1910 roku przez Franza Hessela w symbolistycznym kręgu Vers i prozy animowanej w La Closerie des Lilas Jean Moréas , André Salmon , Paul Fort i Pierre Roché , a spopularyzowany przez Angelo Hesnarda od 1914 roku.
Dalí , nowy członek Akademii Królewskiej , z pasją odkrył Freuda w wieku osiemnastu lat w 1922 roku wraz ze swoimi towarzyszami w akademiku w Madrycie , Lorce i Buñuelu , przyszłym pokoleniu 27 . Następnie on również będzie zainteresowany tym, co mówi Prinzhorn o zdolności schizofrenika , który jednak nie ma konstruowanego majaczenia , do interpretowania nieokreślonych form i odgadywania ukrytego znaczenia w obrazach. Jednak porywczy malarz, podobnie jak Marie Laurencin czy Pablo Picasso , otrzymał wykształcenie akademickie i choć kultywował ekstrawagancki dandyzm , karierę rozpoczął w formie neoklasycyzmu , noucentyzmu , którego pozbył się dopiero w 1927 roku, malując Miód jest. słodsze niż krew .
Salvador Dalí został wprowadzony do ruchu surrealistycznego w 1928 roku przez Joana Miró i Luisa Buñuela , którzy sfilmowali jego senny świat w Un Chien Andalou . Ten wszechświat, jak pokazano w scenariuszu, który napisał w tym samym 1928 roku, jest już nawiedzany przez powracający niepokój fragmentacji, który młody malarz karmił z wczesnych zainteresowań Nową Wizją i Nową Obiektywnością i który przeanalizuje jako podstawowy temat. jego twórczości sięga wspomnień z dzieciństwa. Wśród surrealistów , Dalí znaleźć teoretyczne przedstawienie techniki do odkrywania fantazje , zwłaszcza o kobiety , łamiąc się i ponownego przyklejenia obrazy i idee, które reprezentują, technikę zestawienie znaczeń zilustrowany w szczególności przez Maxa Ernsta i Man Ray i wykonywane autorstwa Luisa Buñuela , na podstawie drugiego scenariusza Dalego w Złotym wieku .
Dalí następnie konkretnie spotyka paranoję podczas wakacji w Cadaqués w przypadku erotomana teoretyka noucentyzmu Eugenio d'Ors , który nęka go listami. Lydia, wdowa po rybaku z wioski swojego dzieciństwa, zwierza się Dalíemu ze swoich urojeniowych interpretacji, którymi karmi iluzję bycia kochanym przez krytyka , w szczególności wiadomości potajemnie przeznaczone tylko dla niej, z których tylko ona rozumie. znaczenie. Sprawa fascynuje go i odsyła z powrotem do jego własnej historii, historii dziecka, a potem artysty, który interpretuje nie jego jednonocne sny, ale świat taki, jakim go widzi, to znaczy jako człowiek.
W 1929 r. Krytyk sztuki Sebastià Gasch , czytelnik podręcznika psychiatrii , przedstawił prace Dalego jako produkt procesu opisanego w 1908 r. Przez alienistów Gabriela Dromarda i André Antheaume , którego cytuje pod nazwą „ marzenie ”. Zauważony w szczególności u Arthura Rimbauda , jest to odłączenie świadomości, które uwalnia nieświadomość od logicznego rozumowania i wyzwala skojarzenia idei, takie jak synestezje baudlowskie . To pojęcie twórczej marzenia obejmuje sekwencję, która narzuca własną logikę odwróconej, ale nie zniesionej świadomości, i odbywa się automatycznie i stale, to znaczy w zupełnie inny sposób niż swobodne skojarzenia opisane w 1898 roku przez Zygmunta Freuda : którego pracy obaj neurolodzy nie są świadomi, ale która z drugiej strony odpowiada temu, co Gaëtan Gatian de Clérambault , psychiatra ze Szpitala Specjalnego , nazwał w 1905 roku w odniesieniu do wielkich paranoicznych urojeń „ automatyzmem umysłowym ”. Reverie opisał Dromard , uczeń Ribot zainspirowany psychologicznej automatyzm z Janet , nie jest odhamowanie świadomości, ale również świadome działanie interpretacja, porównywalny do delirium , która zajmuje się obsesji .
Dalí kładzie podwaliny pod swoją metodę dwa lata po przeprowadzce do Paryża , a kilka miesięcy po tym, jak Gala spotkała się w 1928 roku, opuściła swojego męża Paula Éluarda, aby poświęcić się młodemu cudownemu dziecku. Czyni to w dwóch oczywistych pismach, Posicío moral del surrealismo , opublikowanych w marcu 1930 r. W katalońskiej recenzji , oraz L'Âne pourri , opublikowanych trzy miesiące później w surrealistycznej i zaangażowanej recenzji prowadzonej przez André Bretona i Louisa Aragona . Ten ostatni artykuł jest krytycznym studium obrazu o tej samej nazwie z 1928 r., Do którego nawiązuje Buñuel , przedstawiając martwego osła zaatakowanego przez muchy, w Un Chien Andalou .
Do artysty należy analiza , krytyka „ mechanizmu ” własnej paranoi jako generatora podświadomych obrazów oraz wykorzystanie nawiedzających obrazów i halucynacji, które generuje, do twórczego celu . W ten sposób Dalí wykracza poza technikę dokumentalną, którą, jak sądził, przyjął od 1928 roku, malując swój obraz, tę, którą teoretyzował Jean Epstein i którą wdrożył na przykład Man Ray , która składa się z wywrotowego spojrzenia i technik zapożyczonych z nauki do rozbić ciała i ponownie skomponować obrazy. Zamiast bawić się w przebranie świata, zamierza teraz ujawnić, nadać znaczenie temu, co uważa za okultystyczną rzeczywistość świata, fragmentaryczną wizję , jaką ma o tym psychotyka , na przykład zgniłego osła lub jak Baudelaire , padlina .
Po tej publikacji L'Ane pourri w surrealizm asdlr , Dalí odbiera wizytę Jacques'a Lacana . Czytelnik czasopisma i stażysta w medycynie sądowej , spędził rok studiów 1928-1929 z Clérambault , ekspert w niebezpiecznych szaleńców pobliżu prefekturze i wynalazca erotomania . Zafascynowany Lacan cierpliwie przychodzi, aby wysłuchać logorrhei Dalísque w pokoju malarza . Dalí pogłębił swoją prezentację w następnym roku w tekście, który zapożycza tytuł Rêverie od Dromarda , nigdy go nie cytując, być może nigdy go nie przeczytał, jego wiedza jest prawdopodobnie pośrednia. Zapożycza również od Dromarda pojęcie i termin krytyki , działanie, które neurolog opisuje jako połączone z twórczą zadumą, i wymyśla podwójne wyrażenie „krytycznej paranoi” w tekście z tego samego roku podejmującym ten sam temat, La Chèvre sanitarne .
Dlatego Dalí używa Lacana jako naukowej gwarancji i cytuje ją w swoich pismach. Przerobił koncepcję cztery lata później w Ostatnich sposobach pobudzenia intelektualnego na lato 1934 r. , Aw 1935 r. W The Conquest of the Irracational , prezentacja została zakończona. Ukończenie to koresponduje z zerwaniem malarza z André Bretonem , jego metodami artystycznymi, które uważa za słabe, i Paryżem .
Tymczasem Dalí prowokacyjnie przedstawił swoją metodę, wyjaśniając Angelus of Millet , pobożny obraz legalnej pracy i ubóstwo jako dzieło, w którym artysta nieświadomie namalował trójkąt edypalny . Charakter chłopa interpretuje się jako obłąkanego ze wstydu ojca, wieśniaczkę, jak obraz matki zgwałconej, wewnętrznie rozdartej i rozdzierającej ziemię na strzępy. Przedstawienie pola jest postrzegane jako zwłoki dziecka pożarte przez jego kanibalistycznych rodziców . Krytyczna paranoja chce być wywrotowa, ujawniając ukryte i obsceniczne motywy moralności mieszającej religię, zakaz seksualny i wykorzystywanie mężczyzn. Jest to objawienie, które Dalí wyjaśnia, malując w 1933 roku w L'Angélus Architectonique Milleta .
Dalí szczegółowo opisuje zastosowania swojej metody w swoim własnym życiu w The Secret Life of Salvador Dalí , autobiografii ukończonej w Nowym Jorku wLipiec 1941, przetłumaczona i opublikowana w języku angielskim w 1942 r., której pierwszy rozdział będzie przedmiotem rozwoju dwadzieścia lat później. Tam twierdzi, że jego paranoja jest źródłem jego geniuszu, z którego nie będzie się jednak cieszył jako autentyczny megaloman , ponieważ co więcej, dobry syn pełen szacunku i delikatności dla swojego ojca, będzie uważał się za lepszego od Picassa, ale gorszego od niego. Vermeer , Raphaël lub Velasquez .
Użycie autobiografii jako sposobu eksploracji twórczej mocy nieświadomości zostało zainspirowane przez Dalego w publikacji w języku francuskim w 1932 roku książki prezydenta Schrebera . Badał to w 1911 roku Freud , celebrytka, którą odwiedził w Londynie w 1938 roku, podobnie jak André Breton w Wiedniu w 1922 roku. Dalí jest bardziej prawdopodobnie zainspirowany autobiograficznymi pismami Marguerite Anzieu , erotomanki, która również poświęciła się deliryczna korespondencja, na której jej przyjaciel Lacan oparł swoją tezę z psychiatrii sądowej w 1932 roku. Teksty pacjentki były prezentowane i czytane przez Lacana podczas surrealistycznych spotkań .
Jednak Dalí był poprzedzony w tym procesie przez kilku artystów. Pierre Roché , dyskretny świadek wszystkich dadańskich i surrealistycznych spotkań, który w 1903 roku postanowił uczynić z własnego życia, a nie ze swojej historii, to, co jego przyjaciel Marcel Duchamp nazwałby gotowym , czyli aktem, przez który artysta czerpie coś z życia codziennego, aby ujawnić, co jest w nim surrealistyczne . Sam André Breton wyprodukował w 1928 roku Nadję , autobiograficzną opowieść o miłości, podczas której ukochana kobieta pogrąża się w szaleństwie .
Dalí przyjmuje dwojakie podejście, uprawiając autobiografię jak Breton i, w sposób bliższy, ale mniej intymny, Roché , inscenizując się przy wielu okazjach. Dandys Dalí jest sama w sobie artystyczne wykonanie , skandal, którego autobiografia jest tylko rozszerzeniem.
Od mojej nagiej żony, kontemplującej własne ciało Stając się schodami, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą po Jaskółczy ogon , Dalí w pełni stosuje swoją krytyczną metodę paranoi, malując obiekt swojej obsesji chwili, to w najbardziej surowy sposób poprzez inne przedmioty, które dosłownie mówią, bez metafor , czym jest ta obsesja .
Na przykład na tym obrazie Moja naga kobieta z 1945 roku maluje obiekt, który go obsesyjnie, nagie ciało swojej żony Gali , bardzo realistycznie, ale w delirycznej scenerii, która mówi jak rebus, czym ta kobieta, całkiem banalnie, jest dla niego. a mianowicie, według jego własnych słów, jego zbawienie, to, co kręgi, które wznoszą go ponad ciało przez jego duszę, filary świątyni, które rosną w tym samym ciele. Na tym obrazie wizerunek ciała Gali oznacza ciało Gali. Obraz wyniesienia tego, co jest wewnątrz ciała, ale co nie jest ciałem, oznacza wyniesienie tego, co jest w ciele, ale co nie jest ciałem, duszą.
Ten metonimiczny proces został wynaleziony w tym samym czasie, co metoda, wMarzec 1930, kiedy, żeby wyrazić, że czas płynie powoli, zwłaszcza gdy czekasz i boli cię głowa, Dalí maluje, bez kalamburów, miękkich zegarków . To dosłowny i niepowtarzalny sposób mówienia i pokazując rzeczy staje się systematyczne od 1945 roku w swoich obrazach, że rozproszone obiekty na świecie są skonstruowane w łańcuchu oznaczający , ale które nie symbolizuje niczego, co zrobić z drugiej strony na alegorie z Delacroix. na przykład. Namalowany obraz to nic innego, jak tylko to, co przedstawia.
Krytyczne paranoja opiera się na skonstruowanego delirium z paranoję jak sensacji z Fernando Pessoa oparciu o dysocjacji z schizofrenią . Obie wywodzą się z teorii symboliki i zapowiadają art brut .