muzyka arabska

Muzyka arabska to zbiór muzyki ze świata arabskiego , czyli obszaru geograficznego od Bliskiego Wschodu po Atlantyk .

Stanowią gałęzie tej samej muzycznej rodziny, które wyewoluowały w kręgach kulturowych Bliskiego Wschodu, ale także w różnych kontekstach.

Pomimo wielu występów, wszystkie te utwory, wywodzące się z tradycji ustnej , mają pewne wspólne cechy, pod przykrywką muzyki naukowej będącej mieszanką systemu indyjskiego i sztuki interpretacji maqâm , chociaż regiony są oznaczone. Tradycyjne formy tej muzyki na ogół łączą występy wokalne i instrumentalne, często naprzemiennie.

Terminy „muzyka arabska” mogą rodzić pewne niejasności: są one uzasadnione, jeśli przez to określamy historyczny wyraz cywilizacji, której język arabski i kultura islamu stanowią dwie podstawowe osie (ale są niewłaściwe, jeśli (...) Muzyka arabska” jest rozumiana jako formy sztuki właściwe Arabom i Arabom zdefiniowane etnicznie i geograficznie). Sztuka ta obejmuje bowiem różne rzeczywistości estetyczne i etnomuzykologiczne , czasem bardzo odległe, ale naznaczone jednoczącą pieczęcią islamu i jego podbojów ze świata arabskiego. Ponadto, nawet w krajach arabskich istnieje muzyka niearabska z różnych społeczności lub grup etnicznych (kurdyjscy, berberyjscy itp.).

Różnorodne źródła wpływów tej muzyki sięgają Persów i Greków. Odwrotnie, główne tradycje ukształtowane w Arabii rozwinęły się i były pod wpływem starożytnych kultur z różnych krajów, w których dominował islam i cywilizacja arabska, zwłaszcza w Persji, Anatolii, na Bliskim Wschodzie i w Maghrebie, wszystkie powiązane z systemem indyjskim.

Historia

Cywilizacja arabsko-muzułmańska rozprzestrzeniła się na język arabski od Zatoki Perskiej po Atlantyk i Pacyfik. W rezultacie między „arabską” i „islamską” tworzy się niejednoznaczna tożsamość: muzyka „arabska” i „świat muzułmański” są albo pomieszane, albo traktowane jako dwie zupełnie odrębne kultury muzyczne […].

Na początku ery islamu Arabowie muzułmańscy często zrzucali praktykowanie muzyki na niewolników i jeńców (takich jak śpiewaczki zwane Qayna), co szczególnie sprzyjało wpływom perskim. Jednak bardzo szybko stał się obiektem spotkań muzyków z różnych horyzontów związanych z dworami (np. Ziryab ) a większość wielkich myślicieli muzułmańskich, z których najbardziej oddany był Farabi , przywiązała się do jego badań naukowych, publikując liczne prace. o tym. To także dzięki tej intelektualnej obfitości kultura muzułmańska jest propagowana za pośrednictwem Arabów. Stąd pochodzi jego spotkanie ze światem tureckim.

Pod koniec Imperium Osmańskiego , w „muzycznym Arab” sam, cieszył renesans w XX th  wieku pod połączonych efektów polityki (nacjonalizm), niektórych technik muzycznych i wprowadzenie instrumentów Zachodniej i rosnącą potrzebę zachowania arabskie dziedzictwo muzyczne.

W szczególności Egipt był świadkiem narodzin ogromnego talentu, kompozytorów lub śpiewaków, takich jak Mohammed Abdel Wahab , piosenkarz Asmahan czy Umm Kulthum , który oprócz swojej nazwy zapożyczył także przedislamską poezję arabską i którego kariera rozpoczęła się w 1932 roku. Lata 60. wypracowała nowy styl, który również znalazł jej wielbicieli. Wiele kobiet zaznaczyć rzeczywiście muzykę arabską całym XX th century, zwłaszcza od Kairu, domu feminizmu w regionie. Mounira El Mahdeya jest pierwszym muzułmaninem, który pojawił się na scenie, najpierw przebrany za mężczyznę, nagrywając muzykę z 1906 roku. W okresie międzywojennym producent Badia Masabni otworzył kabarety i udoskonalił taniec orientalny, taki jaki istnieje do dziś. W drugiej połowie wieku algierska Warda al-Jazairia i libański Fairuz są głównymi postaciami w muzyce arabskiej. W 2021 roku paryski Institut du monde arabe dedykuje wystawę wszystkim tym kobietom.

Wyuczona muzyka

W przeciwieństwie do muzyki zachodniej, w której rozwinęła się sztuka polifonii i harmonii , muzyka arabska opiera się na monodii, w której melodia jest monofoniczna (tylko jedna nuta grana na raz) i zbudowana na niezwykle bogatym systemie trybów melodycznych, zwanych maqâms . Wymaga również pedału basowego lub drona , aby ustalić jego ton. Jednak muzyka naukowa jest nazywana przez swoje koncepcje matematyczne, jak muzyka indyjska , rozwinięta w okresie wedyjskim, ta podstawa może się różnić, a zatem muzyka arabska jest niezwykle modulująca. Starożytne arabskie dzieła o muzyce nagrały aż 400 maqamat, z czego co najmniej trzydzieści jest nadal praktykowanych.

Zainspirowane skalą dźwięków i interwałami muzyki starożytnej Grecji , tryby zostały dostosowane do muzyki arabskiej. Opierają się one na interwałach tercjowych (trikordy), kwarty (tetrachordy) i kwinty (pentakordy) i odzwierciedlają różnorodność kultur napotkanych podczas ekspansji islamu.

Muzyka arabska, podobnie jak muzyka zachodnia, nie posługuje się skalą temperowaną , lecz skalą naturalną , co pozwala na zupełnie inną interpretację skali dźwięków w obrębie oktawy i ich proporcji (interwałów). W rezultacie niektóre interwały w tych trybach są niższe niż półton zachodni: najczęściej występują trzy ćwierćtony, ale spotyka się interwały jednej dziewiątej, czterech dziewiątych i pięciu dziewiątych tonu. Jeśli we współczesnej muzyce świat arabski często przyjmował zachodni sposób notacji, termin „skala” jest nieodpowiedni, ponieważ teoretycznie obejmuje oktawę , a muzyka arabska opiera się na trybach mniejszych niż oktawa.

Interwały mniejsze niż półton są nazywane limma (1/3 tonu) i przecinkiem (1/9 tonu). Ale najczęściej używany jest 1/4 tonu . Znaki chromatyczne używane do oznaczenia 1/4 tonów to „  półpłaskie  ” i „  półostre  ”. Aby odnotować te nieznane interwały w muzyce zachodniej, w przeszłości używano odwróconego płaskiego (jak d). Dzisiaj używamy przekreślonego minusa: Arabska notacja muzyczna half flat.svg.

Inną osobliwością tej muzyki, jaką wnosi bardzo wyrafinowana sztuka wokalna (wynikająca z systemu modalnego i tych mikroprzedziałów), polega na zdobnictwie homofonicznych linii melodycznych (instrumenty są wtedy używane unisono lub w oktawie). Tryl, glissando i inne wariacje rytmiczno-melodyczne stanowią ciągłą i często złożoną ornamentykę.

Na koniec trzeba zwrócić uwagę na ekstremalne bogactwo rytmu, z bardzo złożonymi podziałami czasu. Cykle 32-taktowe nie są rzadkością. Tam też występuje bardzo duża zmienność struktury rytmicznej, która może zmieniać się z chwili na chwilę, przechodząc z trójskładnikowej w binarną, a następnie w synkopy lub rytmy „ułomne”.

Uczenie się

Dzięki tradycji ustnej uczeń bezpośrednio poznaje technikę i tradycyjny repertuar mistrza ( ustad lub maalem ). Po pewnym opanowaniu tych elementów muzyk przystępuje do gry w improwizację i do sztuki muzycznej kreacji. Jako twórca czerpie z tradycji przekazanych mu elementów, a następnie zestawia je według własnych aspiracji lub z których wymyśla wariacje, które wzbogacą wspólny repertuar kompozycji.

Ta tradycja ustna pozostaje jednym z głównych elementów interpretacji, podobnie jak w pedagogicznym przekazie muzyki. Dobre opanowanie systemów melodycznych i rytmicznych jest zatem niezbędne do komponowania i interpretacji muzyki arabskiej. Studenci studiują utwory wokalne i instrumentalne, ale rzadko wykonują je dokładnie tak, jak zostały pierwotnie skomponowane. W tradycji arabskiej dobrzy muzycy wprowadzają wariacje i improwizacje muzyczne na temat znanych utworów lub modeli, takich jak muzycy klasyczni z Indii czy muzycy jazzowi . Improwizacje mogą być stosunkowo długie, zamieniając około dziesięciominutowe kompozycje w godzinne występy i czasami niewiele mające wspólnego z oryginalnym modelem.

Instrumenty muzyczne

Najczęściej używanymi instrumentami w muzyce arabskiej są oud (stor), przodek lutni europejskiej, czasami używanej jako melodyjny lub rytmiczny bas w zespołach instrumentalnych, oraz nay , flet stroikowy. Najpopularniejszymi instrumentami perkusyjnymi są bębny w kształcie waz (takie jak darbouka دربكة) i tamburyny z lub bez krowich dzwonków ( daf , riqq lub tar ). Nazwy i kształty instrumentów różnią się w zależności od regionu ich pochodzenia.

Arab Rabab , skrzypce grał w pionie, ściera ramiona z skrzypce , zwłaszcza w orkiestrach arabsko-andaluzyjskiej. Inne klasyczne instrumenty obejmują qanûn (قانون) - przyjętą w średniowiecznej Europie jako psałterię , cytrę z siedemdziesięcioma dwoma metalowymi strunami.

Muzyczne ewolucje i dysproporcje

Na przestrzeni wieków rozwinęły się odrębne lokalne praktyki muzyczne, tworząc specyficzną tożsamość kulturową dla każdego społeczeństwa. Istnieją zatem w miastach Maghrebu, takich jak Fez, Tetuan, Tlemcen i Tunis, odrębne wersje nûbas , które są integralną częścią lokalnej kultury muzycznej.

Nieco różne nastroje melodyczne mają tę samą nazwę w Syrii , Egipcie , Iraku i krajach Afryki Północnej. Tryby rytmiczne tej muzyki mogą być różnie artykułowane, a ich interpretacje są różne. Popularna poezja śpiewana również zmienia się w zależności od lokalnego dialektu.

Iracki Maqam to nie tylko tryb melodyjny ale seria sztuk w danym trybie. Termin ten ma znaczenie bliższe waslah lub nawbah ( nouba ) niż maqâm w innych regionach arabskich.

Ze względu na brak wyników muzycznych zapisanych do XX -tego  wieku , to jest niemożliwe, aby dokładnie daty melodii. Niektóre gatunki melodyczne, w szczególności te z andaluzyjskiego lub syryjskiego muwashshah . Ten typ wiersza w języku arabskim różni się od qasidah (po arabsku قصيدة, po persku قصیده) jednym rymem i pozwalającym na większą subtelność i możliwości tworzenia oraz kompozycji muzycznej. Wiersz skomponowany jest w dużych monorytmicznych wersach. Według García Gómez , w końcu IX th  wieku , anonimowy poeta arabski pożyczył niektóre z tych piosenek w wierszu „moajaxa arabskiej”, który dał mu specjalną strukturę strophic.

Muzyka ludowa i popularna

W świecie arabskim współistnieją setki lokalnych i ludowych tradycji muzycznych, które często noszą ślady praktyk muzycznych ludów, z którymi ludy arabskie miały kontakt. Tak więc praktykę gry na bębnach w państwach Zatoki Perskiej można tłumaczyć relacjami z afrykańskimi kupcami. Tradycja Gnawa wzięła swoją nazwę od niewolników czarnej Afryki sprowadzonych do Maroka . Muzyka nubijska w Egipcie wykorzystuje szczególny system melodyczny wykorzystujący skalę pentatoniczną (pięciodźwiękową) i zawierająca odrębne rytmy.

Muzyka popularna współczesne pożycza Emiraty zarówno z tradycyjnym i klasycznym stylu arabskim. Elektroniczne klawisze dostrojone do maqamatu i perkusji zwykle towarzyszą śpiewakom w poezji i popularnych piosenkach. W niektórych przypadkach śpiewacy dostosowują swój styl wokalny lub język do niearabskiej publiczności, dążąc jednocześnie do częściowego zachowania arabskiej tradycji muzycznej. Raï , pochodzący z przedmieść Oran w Algierii, umiał skojarzyć rocka , funk i reggae z tradycyjnym arabsko-andaluzyjskiej muzyki.

Tradycja muzyki arabskiej styka się z innymi tradycjami muzycznymi Turcji , Iranu i Azji Środkowej. Wśród dominujących systemów melodycznych perskiego dastgah , azerskiego mugham , tureckiego makamu , uzbeckiego i ujgurskiego maqôm istnieją wspólne punkty . Tradycje recytacji Koranu i pieśni religijnych wywodzące się z regionów arabskich są wspólne dla wszystkich społeczności muzułmańskich, na przykład w Indonezji i Pakistanie. Podobnie tradycje muzyki religijnej chrześcijańskich Kościołów Bliskiego Wschodu, w szczególności Kościoła maronickiego w Syrii lub Libanie oraz egipskiego Kościoła Koptyjskiego, można powiązać z arabską tradycją muzyczną.

Ta różnorodność nie oszczędziła uczonej muzyki samego islamu, o ile podłoże etniczne, tak obecne w muzyce popularnej, odcisnęło swoje piętno na ewolucji języka muzycznego w trzech głównych regionach etnolingwistycznych we Francji. praktyka: uzasadnia to, że dzisiaj rozróżniamy i analizujemy osobno tak zwaną muzykę arabską, turecką i perską.

arabska muzyka pop

Arabski pop jest głównie produkowany i ma swoje korzenie w Kairze w Egipcie; z Bejrutem jako drugorzędnym ośrodkiem. Jest to wyrostek arabskiego przemysłu filmowego (głównie filmów egipskich), również zlokalizowanego głównie w Kairze.

Główny styl to gatunek, który syntetycznie łączy melodie popowe z elementami różnych regionalnych stylów arabskich, zwany ughniyah (arab. أغنية) lub po francusku „piosenka arabska”. Posługuje się instrumentami smyczkowymi, w tym gitarą, a także tradycyjnymi instrumentami bliskowschodnimi.

Innym aspektem arabskiego popu jest ogólny ton i nastrój piosenek. Większość piosenek jest utrzymana w tonacji molowej, a motywy skupiają się na tęsknocie, melancholii, konfliktach i miłości w ogóle.

Artyści

Możemy również cytować takich muzyków jak Sayed Mekawi (Egipt), Oulaya (Tunezja), Sabah Fakhri (syryjska piosenkarka).

Bibliografia

Po francusku

W językach obcych

Uwagi i referencje

  1. muzyki arabskiej lub muzyki islamu? (Szymon Jargy)
  2. Olivier Nuc, „  Gdy Orient śpiewał miłość do kobiet  ”, Le Figaro , zeszyt „  Le Figaro et vous  ” , 12-13 czerwca 2021, s.  31 ( przeczytaj online ).

Załączniki

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne