Talerz masła | |
![]() Pierwszy numer, okładka Steinlena . | |
Kraj | Francja |
---|---|
Język | Francuski |
Format | 24,7 × 32,7 cm |
Data założenia | 4 kwietnia 1901 |
Data ostatniego wydania | Kwiecień 1936 |
Miasto wydawnicze | Paryż |
Dyrektor publikacji | Samuel- Sigsmond Schwarz , André de Joncières , Georges-Anquetil |
ISSN | 2021-0558 |
L'Assiette aueurre jest francuski ilustrowany satyryczny magazyn , który pojawił się od 1901 do 1936 roku . Publikacja jest cotygodniowa i trwa do 1912 roku . Po przerwie, druga seria była publikowana co miesiąc od 1921 do 1925 , a następnie spadła i ostatecznie zniknęła w 1936 roku.
W pierwszym okresie L'Assiette aueurre było innowacyjnym magazynem graficznym, zwłaszcza poprzez wybór całostronicowych ilustracji i poświęcenie całych numerów jednemu tematowi, a nawet dziełu jednego artysty.
Skupia jednych z najlepszych europejskich ilustratorów w czasach, gdy z przekonań politycznych artyści porzucali unikatowe dzieła na rzecz druku. Korzystając z pozostawionej im carte blanche, artyści ci z dużą swobodą tonu krytykują militaryzm, kolonializm, klerykalizm, feminizm i warunki pracy.
Close, w jego początków, do anarchistycznej wrażliwości , L'Assiette aueurre nie był jednak wojujący ocena , nawet jeśli, w latach 1905 i 1911, był wyraźnie popełnione na poziomie politycznym, w szczególności wobec kolonializmu .
Po opublikowaniu prawie 10.000 rysunki produkowanych przez około 200 projektantów, stanowi cenny ikonograficzny świadectwo do Belle Époque .
W tekście o wartości „programowej” opublikowanym w siódmym numerze16 maja 1901, Samuel Schwarz określa tym samym co on uważa za przewaga konkurencyjna jego okresowe:
„Zamiast wzorować się na niektórych gazetach i zadowalać się różnicowaniem koloru naszej okładki, zdecydowaliśmy się ukazać w całości na kolorowym papierze, który będzie się zmieniał w zależności od liczby…] Mamy nadzieję, że na koniec tego roku kolekcja L'Assiette aueurre stanowi prawdziwą historię artystyczną wszystkich dokonanych postępów, zarówno przez sztukę drukarza, jak i przez grawera i artystę papierniczego. Czy trzeba dodać, że L'Assiette au Beurre, wychodząc poza punkt widzenia samej sztuki, poświęci się obronie społecznej? W rzeczywistości doszliśmy do tego punktu zwrotnego w historii, w którym konieczne jest bezpośrednie zmierzenie się, zwłaszcza w czasopiśmie skierowanym do myślicieli i artystów, z kwestią społeczną w jej najróżniejszych aspektach. "
Model odzwierciedla ten projekt. Odróżnia recenzję od „humorystycznych kartek”, takich jak Le Rire czy Le Sourire , których Christian Delporte podkreśla ówczesną obfitość we Francji, a nawet, w bardziej podobnym rejestrze, Cri de Paris : każdy numer jest publikowany w albumie format i obejmuje głównie - lub czasami wyłącznie - rysunki i karykatury w dwóch lub trzech kolorach oraz na pełnej (lub podwójnej) stronie (zamiast bardziej powszechnych ćwierć stron), z minimum 16 stron ilustrowanych. Regularnie produkcja numeru na określony temat powierzana jest jednemu artyście, co czyni tę dostawę prawdziwym albumem. Wydania specjalne mogą zawierać do 48 stron. Obrazy są uzyskiwane z oryginalnych rysunków, które są następnie grawerowane w procesie cynkografii .
Butter Plate charakteryzuje się zatem „poszukiwaniem pewnej jakości wizualnej podkreślającej w istocie treść polityczną” , dzięki wykorzystaniu „najlepszych projektantów Belle Époque” . Świadczy o tym hasło przeglądu „najbardziej artystyczne z przeglądów politycznych” czy ogłoszenie zamieszczone w numerze z 1904 r.: „Dlaczego L'Assiette au Butter uważana jest za czołowego satyryka świata. Ponieważ L'Assiette au Beurre zrozumiała, że SZTUKĘ można bardzo dobrze połączyć z SATYRĄ, bez zmuszania publiczności do połykania epickich obrazów lub bezkształtnych karykatur gazet o dużym nakładzie ” . Anne-Marie Bouchard podkreśla w tym względzie zdolność czasopisma do wynagradzania rysowników, co jest praktyką rzadką wówczas w mediach prasy politycznej, która pozwala wydawcy „zjednoczyć zbiór jednostek i to pomimo braku orientacja redakcyjna wyraźnie widoczna poza pragnieniem „obrony społecznej” ” . Wynagrodzenie za wkłady ma złożoną skalę, która uwzględnia zarówno reputację artysty, jak i charakter wkładu, w zależności od wielkości ilustracji i istnienia usług pomocniczych, takich jak skład typograficzny lub legendy, a zatem różni się od 200 do 2000 franków. Artyści nie uważają jednak, że ich wkład jest należycie wynagradzany. To przegrupowanie odbywa się na podstawie tego, co Serge Fauchereau określa jako program minimum, niezadowolenia ze stanu społeczeństwa i krytyki osób odpowiedzialnych, w szczególności „tych trzech pasożytów, księdza, sędziego, żołnierza” , co przynosi razem artystów, którym afera Dreyfusa sprzeciwiła się, takich jak Dreyfusard Hermann-Paul i Ibels oraz anty-Dreyfusard Forain i Caran d'Ache . Skupia artystów, którzy „w przeważającej części” urodzili się między 1874 i 1879, jak Camara , Cappiello , Carlègle , Delannoy , Flores , GALANIS , Grandjouan , Naudin lub Poulbot , obok kilku „mistrzów” , takich jak Forain, Willette , Caran d'Ache i Steinlen , urodzeni w latach 50. XIX wieku, lub Vallotton i Jossot , urodzeni w następnej dekadzie, oraz nowicjusze, malarze „którzy uprawiają rysunek satyryczny tyleż z przekonania, co z konieczności finansowej” , tacy jak Jacques Villon , Van Dongen , Soffici i Kupka Jednak dopiero w ostatnich latach przeglądu dołączyli do nich młodsi ludzie, tacy jak Marcoussis , Valensi czy Gris . Niektórzy projektanci L'Assiette aueurre oddają mu większość swoich rysunkowych produkcji, takich jak Grandjouan czy Ostoya , żaden z nich nie jest wyłącznym współpracownikiem. Niektórzy z nich publikują rysunki w czasopismach komiksowych, jak Jacques Villon, Roubille , Van Dongen, Marcoussis czy Juan Gris, podczas gdy inni artyści, jak Delannoy, Hermann-Paul, Grandjouan czy Jossot są bardziej wyczuleni na jakość przekazu i współpracują w anarchistyce czy anarchistyczne publikacje.
Patricia Leighten zauważa, że L'Assiette aueurre jest także czasopismem „otwarcie propagandowym” , zwracającym się do klasy robotniczej i wyrażającym anarchistyczną wrażliwość w traktowaniu wydarzeń, poprzez główne tematy, którymi są sprzeciw wobec rządu, l' antyklerykalizm , militaryzm , anty -kolonializm i krytyka policji i sądów. Dla tego historyka Schwarz, a później Joncières „mają wielu przyjaciół w kręgach anarchistycznych i niewątpliwie mają własne stanowiska polityczne, ale punkt widzenia wyrażony przez karykatury [ L'Assiette ] nie zawsze jest taki sam, ani wyreżyserowany [...] Obydwaj redaktorzy postrzegali swoją publikację jako przedsięwzięcie dochodowe, a nie jako wehikuł dla własnych pomysłów (zdefiniowanych lub nie), a już na pewno nie jako dziennik „ aktywistów ” .
Według Élisabeth i Michela Dixmiera nie wolno nam zapominać, że „Talerz masła to sprawa finansowa, która musiała być opłacalna. Zawsze należała do grup prasowych, które ponadto wydawały wszelkiego rodzaju gazety, magazyny, książki, które nie miały charakteru politycznego” . Według nich, jeśli przegląd był czasami „doprowadzany do zajmowania pozycji zbliżonych do skrajnej lewicy, […] wynika to bardziej z wolności wypowiedzi pozostawionej kilku zaangażowanym rysownikom niż z dążenia do precyzyjnej linii politycznej ” . Zauważają, że Léon Bloy i André Salmon uważali Schwarza za „industrialistę” , André Salmon zakwalifikował go nawet jako „kupca papieru, który by sprzedał cokolwiek” i, jeśli chodzi o Joncièresa, ograniczają się do zgłoszenia, że jeśli, według dziewczyny z drugi, „od młodości zachowywał pewien ideał ludzkiego braterstwa, sprawiedliwości” , że jego „środowisko rodzinne [było] przywiązane do tradycyjnych wartości zarówno w dziedzinie sztuki, jak i polityki” .
Według André Laingui, „biorąc pod uwagę osobowość dwóch kolejnych właścicieli, musimy wykluczyć pogląd, że L'Assiette au Beurre jest anarchistyczną podżegaczką. I niewątpliwie nie byłoby nieścisłe sądzić, że L'Assiette aueurre broniło się przypadkowymi socjalistycznymi ideami […], ponieważ te idee były wówczas przychylne i że najlepsi karykaturzyści tamtych czasów – z wyjątkiem Foraina i Carana d’ Ache – wyznawali takie pomysły” .
Podsumowując, uważa Anne-Marie Bouchard: „ Talerz masła jest wolnościowy w finansowych i politycznych ramach zaangażowanych w tworzenie rentownego przedsiębiorstwa kapitalistycznego” . W konsekwencji, jej zdaniem, te postulaty „z reguły estetycznie odsuwały czasopismo od publikacji o tendencji anarchistycznej, mimo to dzieląc się z nimi niektórymi z jego ilustratorów” i uważa za istotny „brak tekstu szczegółowo opisującego cele i zasady czasopisma celebrowanego przez redakcja jako wybór na rzecz walorów estetycznych satyry” . Ten „brak wyraźnego kierunku redakcyjnego” jest, zdaniem Anne-Marie Bouchard, charakterystyczny „dla mediów kapitalistycznych, w których ramy redakcyjne nie opierają się już na jednostkowości stanowiska politycznego lub opozycji, ale na statusie ekonomicznym. skrystalizowane w prawie podaży i popytu” . W związku z tym podkreśla, że Jossot został „zwolniony” w 1904 r. po tym, jak kilka zaprojektowanych przez niego wydań zostało szczególnie źle przyjętych, i uważa, że „obraz w L'Assiette aueurre znajduje się w centrum transformacji świata mediów, za pośrednictwem której kapitalistyczne struktury wydawnicze zapewniają rozwój fetyszyzmu obrazu reprodukowanego w czasopiśmie, które stało się przedmiotem kolekcjonerskim” .
W 1837 roku Vidocq nadał termin „masło” jako slang oznaczający wybite pieniądze. Podczas pierwszej połowy XIX -tego wieku , to współistnieją pracy z tym z „tłuszcz” i „olej” w tym samym celu, Alfred Delvau zauważając o pieniądze i tłuszczu equity, że ludzie "nie wie, że jest z tego, że możemy pokryć sumienia, by nie krzyczały, kiedy włączają zawiasy” . Te terminy są jednak stare slang w końcu XIX e wieku , Lucien Rigaud oszacowania w 1888 roku, że „nie są montowane tylko przez niektórych starych szczątków dawnych więźniów” . Jeśli chodzi o „beczce wieprzowa” Pierre Dupre ślady wyrażenie „prawdopodobnie w pierwszej ćwierci XIX -tego wieku ” . Zauważył, że już w 1831 litografia Charleta miała podpis: „Zawsze ten sam, co trzyma talerz w maśle” [ sic ], a także wskazuje, że w 1871 Jules Perrin śpiewa Ambasadorom piosenkę Paula Buraniego o muzyce Charlesa Pourny'ego, którego refren brzmi: "Nie zawsze jest to samo/Jaki talerz w maśle"/I tak tam chodźmy/Au p'tit bonheur" . Dla Luciena Rigauda w 1888 r. wyrażenie „mieć talerz z masłem” oznacza „być jednym ze szczęśliwych tego świata […], [mieć] wszystkie przyjemności, które przynosi los i te, które wysoka pozycja.” . Według Georges'a Delesalle'a w 1896 r. „mieć talerz z masłem” to „być spokojnym, mieć duży udział w szczęściu” , podczas gdy „monopolizować” oznacza „brać wszystko dla siebie” . Dla Charlesa Virmaître'a w 1900 r. „mieć talerz z masłem”, to znaczy „być w mocy, z honorami, rosnąć, zaokrąglać brzuch i puchnąć kieszenie” , co obserwuje, określa ten autor. , że pieśń Buraniego „nie była prorokiem, ponieważ przez dwadzieścia pięć lat, kiedy używano tego wyrażenia, zawsze ci sami ludzie mają słynny talerz , nawet wazę na zupę ” . Według Reto Monico określenie to oznacza „lukratywne miejsce” , „zestaw przywilejów rządzących”, a nawet „mniej lub bardziej legalne źródło zysku” . Jest on szczególnie używany na określenie „uznanego za nienależny, nadmierny zysk” polityków zagarniających władzę, często oznaczającego antyparlamentarność , w kontekście III RP, gdzie kulinarne metafory stosowane w polityce są powszechne. Aspekty te są przedstawione w czasopiśmie-spektaklu L'Assiette aueurre , „naturalistycznym kadrylu” związanym ze sztukami niespójnymi i przedstawionym wgrudzień 1885na scenie teatru Beaumarchais , którego program jest ilustrowany, w typowo Montmartre ducha , przez Choubrac i Adolphe Willette . W 1893 roku Alphonse Allais , członek „radosnej gangu z Black Cat ” , jak Willette, Steinlen , Forain i Caran d'Ache , pożyczonej Captain Cap następujący program wyborczy: „bynajmniej przywilejem niektórych, zwanej dalej” danie maślane musi stać się domeną wszystkich” . Szesnaście lat później Willette podjął to samo żartobliwe twierdzenie, twierdząc na drugiej stronie pierwszego numeru L'Assiette aueurre , że „ taca z masłem dla wszystkich” .
Samuel-Sigismond SchwarzSamuel-Sigsmond Schwarz , dyrektor i założyciel czasopisma, jest węgierskim imigrantem, naturalizowanym Francuzem. Przybył do Paryża w 1878 roku i został pośrednikiem w księgarniach. Od 1895 r. pracował przy rue Sainte-Anne 9 w Paryżu jako wydawca powieści ukazujących się w odcinkach. Specjalizuje się w sprzedaży subskrypcyjnej dzieł Victora Hugo , na którą ma wirtualny monopol, a także w sprzedaży z dostawą popularnych powieści, czyli czynności, które zapewniają mu wygodny dochód. Szał na tego rodzaju dzieła osłabł, zwrócił się do wydania ilustrowanych tygodników i wypuścił, ze zmiennym powodzeniem, siedem do ośmiu tytułów, których tytuły odzwierciedlają przypuszczalne oczekiwania czytelników, w tym Le Frou-frou (gdzie Picasso dostarcza szkiców), Le Tutu , Le Pompon , dość lekkie czasopisma, nawet pyskate, a czasem antydreyfusowe , a także Sztuka Dekoracyjna . W momencie wydawania L'Assiette aueurre Schwarz był zatem wydawcą specjalizującym się w lekkich lub utylitarnych czasopismach ilustrowanych, wykazując niewielką ambicję intelektualną. Wypuszczając „satyryczny, kolorowy, ilustrowany tygodnik, który w bardzo zjadliwej, bardzo zjadliwej formie będzie opowiadał o problemach dzisiejszego życia społecznego” , dąży przede wszystkim do uzupełnienia swojego portfolio periodyków. .
Pierwszy numerW czwartek ukaże się pierwszy numer L'Assiette aueurre , noszący podtytuł „satyryczny, humorystyczny, tygodnik”, bez konkretnego tematu.4 kwietnia 1901w cenie 25 centów. Okładkę ilustruje Steinlen . Zatytułowany „Caisse de strike” bez wątpienia nawiązuje do ruchów robotniczych Montceau-les-Mines i Pierre'a Waldecka-Rousseau , m.in. ministra spraw wewnętrznych. Willette następnie podpisuje ilustrowany list, który gra na wyrażeniu „maślane danie”. W rozmowie ze Schwarzem Willette pisze na dwóch stronach i odręcznie przeplatanym winietami ilustrującymi historię masła, który ma reprezentować bogactwo narodów: „Maślany talerz dla wszystkich!” Oto wspaniały, hojny pomysł, a odznaka Zasługi Rolniczej nie zostałaby przeniesiona na twoją ogromną pierś! [...] „Talerz z masłem” dla gazety nie jest zwykłym tytułem i wydaje mi się równie trudny do uzasadnienia, jak wrzucenie masła w ślinę. "
Rysunek przez Jean Veber następnie zajmuje podwójną stronę, a następnie twórczości Karola Leander , Jossot , Steinlein, Jacques Villon , Charles Huard , Vogel , Jeanniot , Ibels , Kupka , Roubille i Hermann-Paul w 4 th pokrywą. Kilka tekstów i dlatego żaden program anarchista, który sprawia, że Anne-Marie Bouchard powiedzieć, że „wydaje się, że wirtualny monopol obrazu w L'Assiette aueurre stanowi praktykę prasową, której celem jest odpolitycznienie obrazy na zewnątrz. Każdy dyskurs” i skłonni uwierzyć, że ta zgoda tożsamość „témoign [e] utrata wpływów prasy anarchistycznej w polityce francuskiej na początku XX -tego wieku ” . Z drugiej strony ton jest zaciekle satyryczny i lekceważący instytucje i zamożnych; trend ten będzie się dalej rozwijał.
Należy zauważyć, że w jego początków, L'Assiette aueurre nie zawierają żadnych wkładkę reklamową, ale tylko przedruk 4-stronicowy włożonej płycie, podkreślając czasopismo literackie „i” Schwarz produkcje, w szczególności tych z Biblioteki General które również należał do niego. Tutaj, ze swoimi czterema periodykami, Schwarz twierdzi, że jest „największym nakładem w prasie satyrycznej i humorystycznej”.
Od pierwszych numerów „ L'Assiette aueurre” charakteryzuje się „bardzo nowatorską prezentacją, w formacie 25×32 cm , na ogół na szesnastu stronach, z rysunkami przeważnie na całej stronie i około połowy z nich wydrukowanymi w kolorze” , większość innych publikacji jest treścią mieszającą miniatury, pół strony i kilka pełnych stron. W ciągu pierwszych dwóch lat publikacji paginacja oscyluje wokół 16 stron, a cena wzrasta od 25 do 40 centów. Każdy numer składa się więc z około 16 rysunków, na ogół całostronicowych i przez dobrą połowę w kolorze, najczęściej z krótkim tekstem. Rodzaj i kolor papieru również się zmienia i eksperymentuje się z różnymi rozwiązaniami.
Z n O 4 skład tytule w pokrywie zmienia się wraz z wiadomościami. Te typograficzne wariacje są dość nietypowe w świecie prasy tego czasu, choć wcześniej drogę utorował Cocorico , powierzając projektantowi możliwość przejęcia karty graficznej .
Z n ° 14, pojawia się kolejny „prawdziwie charakterystyczną cechą” publikacji, decentralizacji całego problemu do jednego tematu, a mianowicie „wojny” ilustrowane 14 litografii podpisanych przez Hermann-Paul . Ukazuje się pierwszy potrójny i specjalny numer, sprzedany za 1 frankaLuty 1902i skupia się na „licencjonowanych trucicielach”, z okładką podpisaną Camara potępiającą zafałszowane mleko i żywność przemysłową. Wgrudzień 1903, gazeta zaczyna drukować „fałszywą” okładkę bez zdjęć, umożliwiającą ochronę przed cenzurą, a jednocześnie proponowanie reklam na odwrocie.
Jedną z najbardziej zaskakujących artystycznie liczb jest ta zatytułowana „Crimes et chaâtiments” opublikowana w dniu 1 st marca 1902i powierzony Félixowi Vallottonowi . Składa się z 23 zdejmowanych litografii z kropkowanymi perforacjami. Te strony, zadrukowane tylko z jednej strony, stanowią istny album z odbitkami na temat potępienia przemocy wobec porządku bezpieczeństwa. Cena tej wyjątkowej liczby jest ustalona na 50 centymów, ale doświadczenie nie powtórzy się bardzo mało.Marzec 1902, 24-stronicowy, nielitografowany, jest również w sprzedaży w cenie podwyższonej z 30 do 50 centymów.
W połowie trzeciego roku publikacji model stabilizuje i n o 125 (22 sierpnia 1903) jesienią 1912 r. tylko trzy numery przekroczyły 16 stron, a cena spadła z 40 do 50 centów w 1904 r.
Poziom sprzedaży pierwszych numerów, dystrybuowanych przez Messageries Hachette w całej Francji i często podkreślanych w paryskich kioskach, wynosi od 25 000 do 40 000 egzemplarzy. Sukces wykracza poza granice. Wydawnictwo Schwarz jest więc usatysfakcjonowane, jego tytuł jest opłacalny. W 1901 roku zanotował nawet sprzedaż sięgającą 250 000 egzemplarzy wydania z ocenzurowaną kreskówką Vebera o bezwstydnym Albionie . Kolejne premiery kilku nowych tytułów stawia jednak Schwarz w trudnej sytuacji finansowej. WMarzec 1902, zostaje postawiony w stan likwidacji przymusowej. Z raportu likwidatora, przekazanego w maju, wynika, że zobowiązania są znacznie większe niż majątek, co sam Schwarz wyjaśnia „stworzeniem i uruchomieniem różnych gazet oraz załamaniem powstałym w wyniku powstania gazet. . Sprawozdanie likwidatora wykazujące, że bieżąca działalność jest rentowna, wierzyciele Schwarz zgadzają się w:wrzesień 1902stworzenie spółki akcyjnej gazet ilustrowanych, która miałaby odkupić jej majątek, pozostawiając jej zarząd. Konkordat został jednak odrzucony przez sąd gospodarczy, który w 1903 r. ogłosił upadłość Schwarz. Jej aktywa zostały zlicytowane, a L'Assiette aueurre i Frou-frou kupione po niskiej cenie przez Société anonyme des journés illustrés reunis, które liczyło teraz żonę Schwarza wśród swoich udziałowców, ale z których odchodzi z zarządu.
Pod koniec 1904 roku oba tytuły zostały przekazane przez tę ostatnią spółkę André de Joncières , spadkobiercy dużej fortuny dzięki małżeństwu z córką jednego z głównych udziałowców Compagnie des compteurs à gaz . Jednak te prawne zwroty akcji nie są ogłaszane czytelnikom i powodują jedynie zmiany administracyjne bez wpływu na treść redakcyjną. Joncières zachowa własność recenzji do reviewPaździernik 1912. Mniej zaangażowany niż Schwarz w projektowanie numerów, deleguje je redaktorowi naczelnemu Paulowi Perrinowi. Pomimo, zdaniem jego córki, „pewnego ideału ludzkiego braterstwa, ludzkiej sprawiedliwości” Joncières jest, podobnie jak Schwarz, przedsiębiorcą prasowym i wydawcą popularnych powieści, a nie działaczem. W niedatowanym liście do Francisa Jourdaina Jules Grandjouan napisał do niego, że „ L'Assiette kupił młody, bezczynny, bogaty biesiadnik, był zięciem wynalazcy gazomierza” .
Kierunek nowego kierownictwa został określony w grudniu 1904 r. w komunikacie skierowanym do czytelnika, uzasadniającym podwyżkę do 50 centów ceny za emisję. Ta „drobna ofiara” zobowiązuje go do wyprodukowania „ Talerza masła znacznie ulepszonego pod każdym względem: współpraca najwybitniejszych artystów i mistrzów satyry; nienaganny druk na luksusowym papierze zapewniający doskonałą konserwację naszych zbiorów; coraz większą troskę o bieżące sprawy. " Joncières wykorzystuje jeden Paul Perrin, literat, aby mu pomóc. Pisze też kilka artykułów i, wwrzesień 1908, zeznaje jako „redaktor naczelny” podczas procesu wytoczonego rysownikowi Aristide Delannoyowi .
W latach 1907-1912 Joncières znacząco otworzył swoje pismo dla czytelników zagranicznych za pośrednictwem Międzynarodówki Robotniczej i CGT , różnych europejskich partii socjalistycznych, oferując wydania francusko-niemieckie, francusko-włoskie lub francusko-angielskie, z dwu- lub nawet podpisami. quadrilingues, takie jak n o 32415 czerwca 1907pt. „Europa, międzynarodowy numer ilustrowany War Guerre Krieg Guerra”, w którym biorą udział Walter Crane i Alfred Kubin . Podobnie2 września 1911N o 544 dedykowany jest do strajku na kolei angielskim (en) .
Butter Plate to czasopismo wymagające artystycznie, a jego cena jest od początku zauważalnie wysoka. W latach 1910-1911 wykazuje spadek jakości technicznej i artystycznej z powodu problemów finansowych. Joncières przeznacza część swojej fortuny na dotowanie gazety, aby utrzymać cenę sprzedaży na poziomie 50 centów.
W 1911 Paul Perrin został zwolniony. Magazyn przeniósł rue du Rocher do mniejszych lokali, a Joncières za pośrednictwem Le Frou-frou wystosował dyskretną apelację do swoich czytelników o zbiórkę pieniędzy . Jest mniej wzorów i kolorów. Teksty są pisane głównie przez Henriego Guilbeaux , który opuścił Les Hommes du jour, by wyreżyserować L'Assiette , przez Raoula Pélissiera i pewnego „Ludgera” (pseudonim Joncières). Guilbeaux nie miał łatwej części: zrezygnował z projektu albumu rysunkowego sygnowanego Fransem Masereelem . WLipiec 1912, częstotliwość zmienia się i staje się dwumiesięczna , oszczędności zobowiązują. 15 października 1912 rpojawia się ostatni numer L'Assiette aueurre (594), od 592 minął nawet miesiąc. Pierwsza seria liczy 593 numery, nie licząc numerów specjalnych, numerów bis i albumów specjalnych, czyli łącznie 600 dostaw. .
Joncières umiera sierpień 1920. Georges-Anquetil wznawia masło Plate na20 listopada 1921w wydaniu miesięcznym z nową numeracją. ZPaździernik 1925 w Styczeń 1927, Le Merle blanc , założony przez Eugène'a Merle , czyni z niego jego literacki dodatek.
Trzecia seria zaczyna się za Kwiecień 1934, w czasie afery Stawiskiego , na dużym formacie. Numer trzeci, majowy, nosi podtytuł „satyryczny, ilustrowany, broszura”, aż do dwunastego, wydany wKwiecień 1936. Odnotowujemy udział projektantów takich jak Bogislas czy Étienne Le Rallic .
W 1943 r. ukazał się numer propagandy antysemickiej i antybrytyjskiej. To odwraca n o 119, „Niech żyje Anglia”, wznowienie jego konstrukcji, ale różnym opisy.
Butter Plate jest zasadniczo czasopismem dla ilustratorów: ponad 9600 rysunków zostało spisanych i wykonanych przez 216 artystów. Camara , Delannoy , Ricardo Flores , Galanis , Grandjouan , Hermann-Paul , Jossot , Georges d'Ostoya , Maurice Radiguet są najbardziej płodny.
Według Michela i Élisabeth Dixmier, jeśli istnieje wyraźna różnica między karykaturami prasowymi z lat 1900 a tymi z lat 1870-1880, w szczególności ze względu na wpływ „linii japońskiej” i ewolucję technik reprodukcji, stylistyka ilustracji w L'Assiette aueurre nie odbiega znacząco od innych porównywalnych publikacji, takich jak Le Rire czy Le Sourire , często autorami są ci sami. Jest to dziennik sztuki społecznej, a nie sztuki nowoczesnej, w wyniku czego powstające dzieła, obdarzone społecznym zasięgiem, kierują się kodami estetycznymi odpowiadającymi ich funkcji i pozostają czytelne, zrozumiałe i skuteczne. . Michel i Élisabeth Dixmier uważają, że ogólnie styl rysunków pozostaje daleki od innowacyjnych ruchów malarskich, nawet jeśli niektórzy się do tego przyczynili. Jacques Villon uważa jednak, że „w tym okresie wpływ gazet na sztukę był znaczny. Dzięki nim malarstwo szybciej uwolniło się od akademizmu; a Patricia Leighten, powołując się w szczególności na ten punkt, pisze, że L'Assiette aueurre było miejscem wizualnych eksperymentów, wpływających w zamian na twórczość malarską zaangażowanych społecznie malarzy, którzy w niej brali udział. "
Jak wspomina Kevin Robbins, „najwięksi i najbardziej pomysłowi ilustratorzy prasowi tamtych czasów, jak Czech František Kupka , Niemiec Hermann Vogel , Grek Démétrios Galanis , Polak Louis Marcoussis (Ludwig Casimir Markus), Portugalczyk Thomas Leal da Camara , Hiszpan Juan Gris i Szwajcar Félix Vallotton ” , wnieśli swój wkład w L'Assiette aueurre .
W L'Assiette aueurre wzięło udział ponad dwustu rysowników, z których jedna trzecia to Europejczycy, którzy przybyli do Paryża na szkolenie lub zesłani z powodów politycznych, a 130 z nich stworzyło co najmniej jeden pełny numer. Poniższa lista zawiera listę najwybitniejszych ilustratorów czasopisma do 1912 roku.
Butter Plate czasami zawiera teksty sygnowane przez wybitnych pisarzy, takich jak Anatole France , Henri Guilbeaux , André Salmon , Jehan Rictus , Laurent Tailhade czy Octave Mirbeau .
Tygodnik satyryczny, z anarchistyczną tendencją i zdecydowanie transgresyjny , wyśmiewa wszelkie formy władzy, nigdy nie atakując osobowości (kwestię koordynował także Octave Mirbeau wokół „głów tureckich”). Każdy przyjmuje to na własną rękę poprzez ustalone liczby, posłuszne kodom karykatury fin-de-siècle'u: autokraci, bogaci, żołnierze, policjanci, artyści i pisarze, naukowcy, akademicy, politycy, księża i wierni, poprzez często zaciekłą karykaturę. Kwestie polityczne, poprzez rysunki, czasami antysemickie, a często antymasońskie i antyimperialistyczne , również są rozwiązywane. Plutokracja jest systematycznie atakowany. Płyta masło , które stosuje się ponad dwieście artystów charakteryzuje międzynarodowego otworu (patrz n O 26). Tematy społeczne, często tabu, pojawiają się również w L'Assiette aueurre : kara śmierci , handel dziećmi, seksualność. Kilka kwestii dotyczy roli kobiet w społeczeństwie, w szczególności feminizmu i żądania prawa do głosowania dla kobiet, ogólnie uważanego za ruch burżuazyjny. Poświęcono mu trzy numery: „Kiedy kobiety będą głosować” , 1908, zilustrowany przez Grandjouana ; „Feminizm i feministki” z 1909 r., z ilustracjami Bing i Sigl ; „Les QM feminins” z 1910 roku, zilustrowane przez Galanisa i Grisa . Numer z 1912 roku „Les Mesdam 'Messieurs”, tekst napisany przez Raoula Pellissiera, zilustrowany przez Jils Garrine, jest w całości poświęcony lesbijkom. L'Assiette zajmuje się również tymi z życia codziennego, takimi jak „Pieniądze”, „Gaz”, „Policja [i jej ekscesy]”, „Alkohol” czy „Paryż nocą”, nie popadając w nędzę (z czego się wyśmiewa). ), a czasami twierdząc, że jest prorobotnicza (nawet populistyczna ).
W sumie poruszane tematy, które są zróżnicowane, można analizować w podziale na trzy okresy:
Cena połączenia jest stosunkowo normalna jak na tygodnik o tej jakości, tj. 25 centów (średnio 4-krotność ceny nieilustrowanego dziennika), która w zależności od paginacji może osiągnąć 60 centów. Ustalono ją na 30 centymów w maju 1901, a następnie na 50 centymów w 1905, kiedy Schwarz przeszedł na emeryturę. Niektórzy, w tym Jules Grandjouan , który pisze do Joncièresa, że dla czytelników składających się z „burżuazyjnej humanitarnej, liberalnej, trochę sceptycznej, ale fundamentalnie wrażliwej, cena jest o wiele za wysoka (...) dlatego też niepotrzebne i szkodliwe jest uczynienie z płyty wyraźnie rewolucyjnej gazety. Społeczeństwo za 10 centów nigdy nie będzie rewolucyjne. "
Wsparcie to nie jest obciążone tekstami ani długimi opracowaniami teoretycznymi. Jest głównie zilustrowany, jest skierowany do oświeconej publiczności, zdolnej do rozszyfrowania ironii kryjącej się za każdym rysunkiem. Jego bezczelność, ugryzienie, wyzwanie wobec wszelkich form posłuszeństwa odpowiadały wówczas rozproszonemu poczuciu dosyć elit i symboli władzy, ale także przemówień politycznych w ogóle.
Relacje między L'Assiette au Beurre a władzą miały miejsce w kontekście prawa prasowego, które istniało podczas Belle Époque . Jeżeli ustawa z dnia 29 lipca 1881 roku o swobodzie prasy definiuje liberalne ramy, ten ostatni powoduje obawiać o „fali obscenicznych obrazów” , który jest w szczególności ograniczony przez „ prawa łobuz ” z16 marca 1893 r., nadanie właściwości sądowi poprawczemu w sprawach o przestępstwo lub „prowokację” wobec głów państw obcych, a następnie z mocy prawa16 marca 1898 rprzeciwko „licencji ulicznej” , uchwalonej z inicjatywy senatora René Bérengera , na mocy której „gazety satyryczne są celem ataków z dwóch powodów: po pierwsze dlatego, że banery prenumeraty nie obejmują wszystkich okładek, a po drugie dlatego, że są szeroko reklamowane przez [ nielegalne produkty] .
W tym kontekście żadne wydanie L'Assiette au Butter nie zostało objęte zakazem publikacji, ani nie zostało postawione przed sądem z wewnętrznych powodów politycznych. Z drugiej strony, niektórych liczb nie wolno sprzedawać na ulicy, a ich rysunki wywołały zamieszanie we francuskim rządzie na szczeblu dyplomatycznym, gdy biorą na cel osobowości brytyjskich, rosyjskich, portugalskich czy hiszpańskich władców, czterech sojuszników Francji. W szczególności liczba28 września 1901w sprawie „transwalskich obozów koncentracyjnych”, które wyraźnie wymierzone są w stosunek armii brytyjskiej do ludności burskiej . W tym bardzo udanym numerze, wielokrotnie przedrukowywanym, na ostatniej stronie znajduje się rysunek zatytułowany „The Shameless Albion”, przedstawiający „Britannię” z podniesionymi spódnicami, twarzą króla Edwarda VII zamiast pośladków. Afera ciągnęła się do 1904 r., a Schwarz był zobowiązany do przedruku jej ze wspomnianymi pośladkami pod przykrywką. Numery 65 i 92, które również są skierowane do Anglików, również podlegają zakazowi sprzedaży ulicznej.
Car Mikołaj II jest systematycznie karykaturowany, czasami w postawach zakładanej przemocy, niewątpliwie proporcjonalnej do rewolucji rosyjskiej z 1905 r. , jak w „Czerwonym carze” (wyd.4 lutego 1905). Na polecenie prefekta policji Louisa Lépine'a numer ten jest zabroniony do publicznego wyświetlania. W anonimowym artykule zatytułowanym „Wolność prasy” , opublikowanym dnia11 marca 1905, The Butter Plate ironizuje na hipokryzję polegającą na zezwoleniu na jej sprzedaż, ale zakazie wystawiania jej „opiekunom kiosków” , udaje zdziwienie, że reprezentowanie Mikołaja II można uznać za wywrotowe „z lekką miną”. plusk krwi, podczas gdy całkowicie uzasadnione byłoby zmuszenie go do brodzenia przez czerwoną sadzawkę ” i zapewnia czytelnika, że „ uduszenie się nie powiodło. Emisja L'Assiette aueurre została sprzedana i nadal jest, ponieważ nasze maszyny nie przestały go ciągnąć od dwóch tygodni i nadal go ciągną” .
Charles 1 st , król Portugalii, odwiedzając Paryż końcaListopad 1905, jest również przedmiotem zarzutu portretowego Camary na okładce wydania25 listopada 1905, którego przemoc budzi emocje rządu. Prefekt Louis Lépine również zakazał jej publikowania. „Pod jakim pretekstem? ” , udaje, że jest zaskoczony L'Assiette w swoim dodatku: „Kupcy, z którymi rozmawialiśmy, przypuszczają – ponieważ nie zawracaliśmy sobie głowy udzielaniem im wyjaśnień – że pan Lépine nie uznał za wystarczająco „ładnego” ani wystarczająco pochlebnego dla naszego gospodarza portretowy, który ukazał się na pierwszej stronie L'Assiette au Beurre ” .
Pomimo tych dyplomatycznych incydentów, Michel i Élisabeth Dixmier uważają, że władze wykazały względną obojętność wobec L'Assiette au Butter w latach 1901-1906. Według nich przyczyny są dwojakiego rodzaju. Pismo z jednej strony nie broni żadnej partii i nie wypowiada się w imieniu żadnego kandydata, z drugiej skierowane jest do kultywowanych czytelników burżuazyjnych: elity ok. 50 tys. osób, co nie czyni z niego środka masowego o wywrotowym potencjale .
W Luty 1906Senator René Bérenger , nazywany „Père la Pudeur”, przygotowuje projekt ustawy wymierzonej w prostytucję nieletnich, która w rzeczywistości kryje w sobie zastosowanie zasady „naruszenia dobrych obyczajów ” bez nich nie da się określić inaczej niż słowami typu pornografia , nieprzyzwoitość itp. Ta niejasność prawna pozwala, aż do jej przyjęcia ze zmianami przez Izbę Poselską wKwiecień 1908, aby narazić L'Assiette au Butter na sankcje policyjne. Od tego czasu pismo znalazło się w zakazie reklamy na stacjach, ale często tylko z powodu samych kiosków, które przez nadmiar gorliwości miały w ten sposób nadzieję „ochronić czyste oczy niektórych odbiorców”. Ponadto Clemenceau , ówczesny minister spraw wewnętrznych, ściga za przestępstwa prasowe niektórych pracowników L'Assiette aueurre, ale nigdy bezpośrednio czasopisma. Tak jest w szczególności w przypadku Aristide Delannoy i Jules Grandjouan , dwóch zwykłych rysowników L'Assiette aueurre , skazanych za rysunki, które ponadto publikowali w innych czasopismach.
Po Czerwiec 1907wydaje się, że pismo zaprzestaje jakiejkolwiek formy promocji „większej wolności prasy”.
Do końca 1911 r. reklamy rzadko pojawiały się w składzie stron L'Assiette . Oferowany jest w formie wkładek wsuwanych lub łatwo zdejmowanych dodatków, nie z zasady z wrogości, ale raczej ze względu na spójność z pozycjonowaniem tytułu jako społecznego czasopisma artystycznego, którego zbiór „jest cenniejszy przez „nieobecność”. wszelkich reklam” .
W latach Schwarz (Kwiecień 1901 - Sierpień 1903), reklamowane produkty kojarzą się z produkcjami grupy prasowej (inne czasopisma, oprawne książki) opatrzone niekiedy nieprawdopodobnymi obietnicami prezentów (dom na wsi itp.), następnie z produktami pochodnymi (pocztówki, almanachy, kalendarze). Pojawiają się reklamy produktów farmaceutycznych, napojów alkoholowych. Okres Joncièresów to znacznie mniej reklam, z wyjątkiem ostatnich 35 numerów, od dwóch do trzech i pół strony reklam wklejanych bezpośrednio do zeszytu - zamiast wyrzuconej wkładki. Rzeczywiste wymiany reklam są rzadkie: zauważamy, że niemieckie czasopismo Jugend i La Petite République używają go, ale w wyjątkowych okolicznościach .
Analiza reklam, które dotyczą głównie produktów luksusowych lub półluksusowych, obiektów rekreacyjnych oraz usług finansowych i związanych z nieruchomościami, wskazuje, zgodnie z wysoką ceną emisji, że L'Assiette jest skierowany do bardziej zamożnych klientów.
W czasie I wojny światowej w recenzji La Baïonnette , której ton i format są zgodne z L'Assiette aueurre , opublikowano karykatury kilku stałych współpracowników tej ostatniej, takich jak Leonetto Cappiello , Paul Iribe , Auguste Roubille i Adolphe Willette . W Stanach Zjednoczonych The Masses (1911-1917), przegląd radykalnej lewicy założonej przez anarchosyndykalistę Pieta Vlaga, blisko Guilbeaux, przyjmuje to dziedzictwo i znajdujemy nawet w pierwszych numerach rysunków zaczerpniętych z tego roku. 1912. W latach 20. w Paryżu wprowadzono wózek La Charrette wCzerwiec 1922potwierdza spadkobierczynię recenzji. Eugène Merle, jej założyciel, próbował następnie stworzyć suplement do Le Merle blanc . W latach 30. Le Crapouillot twierdził, że ten rodowód został ponownie wykorzystany w „plikach specjalnych”.
Z maj 1968, stare rysunki sygnowane głównie przez Jossota, Poulbota, Delannoya, Grandjouana, przejmują takie gazety jak L'Enragé (1968), L'Idiot international (1970), Liberation (1973-1974).
Kilku autorów umieszcza Butter Plate na liście publikacji satyrycznych, które poprzedziły lub zainspirowały Hara Kiri (1960), a następnie Charlie Hebdo (1970). Dla historyka Stéphane'a Mazuriera „pierwszym i prawdziwym wzorem Charlie Hebdo jest L'Assiette aueurre ” , biorąc pod uwagę to, co Michel Dixmier nazywa „symbiozą między przemocą przekazu a przemocą graficzną” . Według Michela Ragon , „od L'Assiette aueurre do harakiri i Charlie Weekly , duch jest taki sam, doskonale odnaleziony po raczej mdłe przerwie około pięćdziesięciu lat” . Ten rodowód twierdzą projektanci Georges Woliński i Cabu , chociaż ten ostatni zauważa, że „w czasach L'Assiette au Beurre większość była po prawej stronie. Byli antydreyfusardami, antysemitami, jak Caran d'Ache i Léandre, ale byli bardzo dobrymi projektantami” . Jednak współzałożyciel Hara Kiri , François Cavanna , zaprzecza wpływowi, jaki mogło na niego wywrzeć L'Assiette aueurre , które uważa za „magazyn z końca drugiego stulecia”. frazesu dyskursu wyborczego” i którego podkreśla charakter „unikalnego designu” publikowanych przez siebie karykatur.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.