Narodziny |
30 lipca 1889 r. Blankenberghe |
---|---|
Śmierć |
3 stycznia 1972 r.(w wieku 82 lat) Awinion |
Okres działalności | 1922 |
Narodowość | belgijski |
Zajęcia | Rytownik , malarz , grafik , plastyk , rysownik , träsnidare |
Małżonka | Laure Malclès-Masereel (od1969) |
Frans Masereel jest belgijskim pisarzem , malarzem i ilustratorem urodzonym 30 lub31 lipca 1889 r.w Blankenberge ( Belgia ) i zmarł dnia3 stycznia 1972 r.(w wieku 82 lat) w Awinionie ( Francja ).
Pracował głównie między Szwajcarią, Niemcami i Francją. Zaangażowany artysta, humanista, libertarianin , antymilitarystyczny pacyfista , naznaczony krwawymi mękami I wojny światowej , jego prace bez ustępstw piętnują okropności wojny, ucisku i społecznej niesprawiedliwości.
Autor prac obfitych, niestrudzony ilustrator, pedagog, jego najsłynniejszym dziełem graficznym jest bez wątpienia Moja książka godzin (1919): uważana jest za prekursora powieści graficznej .
Syn François Masereela i Louise Vandekerckhove, zamożnej pary mieszczańskiej, Frans Masereel urodził się 31 lipca 1889 roku w Blankenberge , nadmorskim kurorcie w północnej Belgii . Jest najstarszym z trójki dzieci, Roberta Masereela, urodzonego w 1891 roku i Marie Louise, urodzonego w 1893 roku.
W 1894 r. rodzina Masereelów przeniosła się do Gandawy, gdzie w listopadzie zmarł François Masereel. Matka Fransa ponownie wyszła za mąż w 1897 roku za Louisa Lava, liberalnego frankofońskiego flamandzkiego i wolnomyślicielskiego, który niewątpliwie miał decydujący wpływ na młodego Fransa . Po ukończeniu szkoły średniej Frans Masereel spędził rok w Athénée Royale w Gandawie, gdzie głównie ćwiczył rysunek. Następnie zapisał się w 1906 roku do Stedelijke Ambachtsschool voor Jongelingen w Gandawie, rodzaju szkoły zawodowej, uczącej sztuki i rzemiosła. Tam zapoznał się z litografią i typografią i przebywał tam przez trzy lata. Od października 1907 do października 1910 uczęszczał także na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie w klasie Jeana Delvina .
W 1909 zwolniony ze służby wojskowej odbył pierwszą podróż do Paryża i wyjechał do Anglii i Niemiec. W 1910 wyjechał do Tunezji ze swoją przyszłą żoną Pauline Imhoff (1878-1968) i pod koniec 1911 zamieszkał z nią i jej córką w Paryżu. Tam poznał anarchistę Henri Guilbeaux, który przedstawił go wielkim pisarzom, takim jak Stefan Zweig z którym wiąże silne więzy przyjaźni. W 1912 i 1913 brał udział w Salon des Indépendants i odniósł tam pewne sukcesy. Ten pierwszy okres paryski pozwala mu zapoznać się z drzeworytu przez odczyty anonimowych rytowników z XV -go wieku, Dürer , obrazowość Epinal , stare karty do gry The inkunabuły i biblia pauperum z późnego średniowiecza.
W sierpniu 1914, podczas pobytu w Bretanii, Frans Masereel był zaskoczony wypowiedzeniem wojny i szybko udał się do Gandawy, gdzie odkrył, że został wykreślony z ewidencji ludności. Nie sprecyzował jasno swoich obowiązków wojskowych, wrócił do Paryża pod koniec października. Do Belgii wrócił dopiero piętnaście lat później i nie widział się z rodzicami przez sześć lat. Okropności wojny naznaczają jego pacyfistyczne i humanistyczne zaangażowanie i nigdy nie przestanie potępiać przemocy i mechaniki konfliktów w swoich pracach graficznych. Brał udział w zbiorze rysunków Wielka Wojna i zilustrował powieść belgijskiego dziennikarza Rolanda de Marèsa (1874-1955), La Belgique invadie (Paryż, Georges Crès , 1915), szkicami zaczerpniętymi z życia: to jego pierwsza praca jako ilustrator.
W 1915 roku, po uzyskaniu wizy, wstąpił do pacyfisty i odmawiającego służby wojskowej Henri Guilbeaux w Genewie w Szwajcarii, gdzie pozostał do 1921 roku. Pracował jako wolontariusz tłumacz dla Międzynarodowego Komitetu Czerwonego Krzyża i poznał francuskiego pisarza Romaina Rollanda . Ten uczony człowiek, zdecydowanie pacyfista, zostaje mózgiem 26-letniego Masereela. Poza działalnością tłumacza, pracował jako ilustrator dla pacyfistycznych gazet i czasopism, takich jak Demain de Guilbeaux, Tablettes de Claude Le Maguet (pseudonim anarchosyndykalisty Jeana Salivesa) oraz od 28 sierpnia 1917 r. w La Feuille , gdzie jest niezbędnym współpracownikiem.
W 1917 roku opublikował swoje dwie pierwsze serie drzeworytów Stojąc umarli i Umarli mówią . Ten szwajcarski okres jest decydujący w życiu artysty: to prawdziwy punkt wyjścia dla jego twórczości . Był wystawiany w Tanner Gallery w Zurychu w 1918 roku. Jego publikacje serii drzeworytów następują po sobie w szybkim tempie i zapewniają mu międzynarodową renomę . Wśród jego prac z tego okresu można zacytować 25 obrazów namiętności człowieka (1918), Moja księga godzin (1919), Słońce (1919), Idee. Jego narodziny, życie, śmierć (1920), Histoire sans paroles (1920) czy La Ville rozpoczęły się w 1918 i zakończyły w 1925. W tym czasie tworzył także ilustracje do prac Thomasa Manna , Émile'a Zoli czy Stefana Zweiga .
W 1919 roku zakończyła się niedawno I wojna światowa, rozpoczął się okres znany jako szalone lata dwudzieste . Charakteryzuje się musowaniem, kulturowym fermentem i powrotem do smaku życia i przyjemności po czterech latach wojny; oddziałuje na artystę, który oprócz prac graficznych rozpoczyna działalność malarską i akwarelową. W tym samym roku wraz z pisarzem i poetą René Arcos założył Éditions du Sablier . Jest również wystawiany w Librairie Kundig w Genewie. W 1921 roku My Book of Hours zyskała popularność dzięki monachijskiemu wydawcy Kurtowi Wolffowi i została wydrukowana w 15 000 egzemplarzy w ciągu trzech lat.
Po otrzymaniu zakazu pobytu w Belgii Masereel opuścił Genewę na stałe w 1921 roku i wrócił do Paryża, gdzie namalował swoje słynne sceny uliczne. Jest wystawiany w paryskiej galerii Nouvel Essor. Odbywa także podróż do Berlina z Carlem i Theą Sternheim , parą zagorzałych wielbicieli jego twórczości literackich niemieckich; Carl jest pisarzem, a Masereel ilustruje jedno ze swoich opowiadań, Fairfax , z 1922 roku. W Berlinie Masereel spotyka przede wszystkim malarza George'a Grosza, z którym się zaprzyjaźnia.
Aż do 1925 roku, Masereel wystawiane w Paryżu iw Niemczech, i jego pierwszej monografii , napisana przez Stefan Zweig i Arthur Holitscher, została opublikowana w 1923 roku tam w 1925 roku, La Ville ostatecznie został opublikowany, a pieniądze zarobione w ilustrujący on Ulenspiegel od Charles'a de Coster pozwala mu opuścić Paryż i zamieszkać w domu rybackim w Equihen niedaleko Boulogne-sur-Mer . Malował tereny przybrzeżne, porty, portrety marynarzy i rybaków. Nadal jest wystawiany w Paryżu iw Niemczech.
W 1926 otrzymał niewielkie uznanie ze strony ojczyzny dzięki indywidualnej wystawie swoich obrazów i akwareli w galerii Le Centaure w Brukseli. W 1929 r. władze belgijskie wydały mu paszport.
W latach 30. wykonał mniej ilustracji i rycin, ale nadal malował i wystawiał. Jego pacyfistyczne zaangażowanie nie wygasło, brał udział w Światowym Kongresie przeciwko Wojnie i Faszyzmowi w Amsterdamie w 1932 roku jako współorganizator Belgii i kontynuował współpracę w antyfaszystowskich miesięcznikach i tygodnikach. Jego twórczość jest znana na całym świecie, pirackie wydania jego powieści obrazkowych były nawet publikowane w Chinach, a kiedy w 1935 roku wyjechał do Rosji, powitano go bardzo ciepło .
Jego prace są szeroko znane i rozpowszechniane w Niemczech, a kiedy naziści doszli do władzy w 1933 r., jego powieści obrazkowe i ilustrowane zostały masowo skonfiskowane i zniszczone : jego „socjalno-humanitarno-pacyfistyczne” zaangażowanie nie zostało oczywiście docenione przez rząd. Reżim narodowosocjalistyczny. Na tydzień przed wyborami Hitlera stracił z oczu Gorge Grosz, który wyjechał szukać schronienia w Stanach Zjednoczonych. W 1938 jego obrazy zostały zabrane ze ścian niemieckich muzeów. Nie zostaną jednak sprzedane ani zniszczone. Krótko przed wybuchem II wojny światowej Masereel nadal tworzył i był nauczycielem rysunku dla pracowników Cercle de Peinture z Union des Syndicats de la Région Parisienne. Próbuje nawet zaciągnąć się do armii francuskiej, ale odmawia mu ze względu na swój wiek. W połowie czerwca 1940 r. wyruszył na exodus i wraz z żoną opuścił Paryż, by przez Bordeaux i Bellac udać się do Awinionu. Próbuje nawet uciec do Ameryki Południowej, kontaktując się z Louisem Aragonem i Elsą Triolet, ale jego projekt się nie udaje.
Podczas okupacji Masereel zrobił wszystko, aby uniknąć nazistów i opuścił Awinion w 1943 roku, aby schronić się w Monflanquin w Lot-et-Garonne, a następnie przeniósł się do zamku Claude Sarrau de Boynet . W tym okresie poznał swoją przyszłą drugą żonę, artystkę z Awinionu Laure Malclès (1911-1981). Traci też przyjaciela i mistrza Romaina Rollanda, który zginął w 1944 roku.
W latach 1947-1951 był profesorem Hochschule der Bildenden Künste Saar w Saarbrücken, aw 1948 roku w galerii Günthera w Mannheim otwarto jego pierwszą wystawę w Niemczech od zakończenia wojny . Zaprojektował dużą mozaikę na fasadę siedziby firmy Villeroy & Boch w Mettlach (1949).
W 1949 Masereel przeniósł się do Nicei, gdzie mieszkał i pracował przez dwadzieścia lat. Do 1968 stworzył kilka serii drzeworytów, które różniły się od jego „powieści obrazowych” i stanowiły więcej wariacji na ten temat niż ciągłą narrację. . Projektował także scenografię i kostiumy do wielu spektakli teatralnych i otrzymał nagrodę za grafikę na Biennale w Wenecji w 1951 r., następnie pracował i wystawiał z Picassem w latach 1952-1954, a następnie dokonał konsekracji w Belgii, zostając członkiem Królewskiej Akademii Nauk , Listy i Sztuk Pięknych Belgii.
Kiedy Pauline zmarła w 1969 roku, Frans Masereel poślubił Laure Malclès i przeniósł się do Awinionu w tym samym roku. Zmarł tam 3 stycznia 1972 r., a jego ciało przewieziono do Gandawy. Na jego cześć w sali Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie odbywa się wielka ceremonia pogrzebowa . Wielu belgijskich i zagranicznych dygnitarzy składa mu ostatni hołd i towarzyszy procesji pogrzebowej na cmentarz Campo Santo w Mont-Saint-Amand. Laure Malclès-Masereel zmarła w 1981 roku.
Artysta nadał swoje imię organizacji kulturalnej Masereelfonds .
Frans Masereel jest często uważany za mistrza i odnowiciela drzeworytnictwa . Jeśli artysta jest znany ze swojej rytowanej pracy, Masereel opracował również ważne dzieło malarskie.
Masereel zapoznaje się z tym procesem twórczym od 1914 roku i dopiero w Szwajcarii wykorzysta go, aby przekazać swoje idee. Ta potężna grafika, którą często oddaje na służbę magicznemu i społecznemu realizmowi, pozwala mu wyrazić wstręt do niesprawiedliwości we wszystkich jej przejawach oraz pragnienie egalitarnego społeczeństwa. Wymyślił „powieść bez słów” (pierwszy to 25 Obrazów Męki Człowieka z 1918 r.), graficzną opowieść przeznaczoną dla dorosłego czytelnika, złożoną z serii rycin symbolicznych ( Słońce , Idea ) lub realistycznych . ( La Ville, Debout les Morts ) gdzie brak tekstu sprawia, że możliwe, aby opowiedzieć historię przez tylko narracji życie obrazu, a tym samym być dostępne dla znacznej większości. Te historie spotkały się z pewnym sukcesem; Na przykład lubił to Thomas Mann . Berthold Bartosch czerpał inspirację z jednej ze swoich książek i pracował z Masereelem przy filmie animowanym The Idea , w 1931 roku. Jego ekspresjonizm wywarł wielki wpływ na europejskich grafików.
Cytat ze Stefana Zweiga, zaczerpnięty z przedmowy do jego monografii o Masereelu z 1923 roku, mówi: „Wszystko mogłoby zginąć: wszystkie książki, pomniki, fotografie i dokumenty, gdyby zachowały się drzeworyty, które stworzył Frans Masereel w ciągu tych dziesięciu lat. nie dałoby się zrekonstruować naszego współczesnego świata, a ponadto nic, co te arkusze nie dałyby nam niczego, co pozwoliłoby uchwycić niebezpiecznego ducha, geniusz i psychiczne wstrząsy naszych czasów. "
Amerykański grafik Lynd Ward był pod ogromnym wpływem Masereela. Wielu projektantów, jak Clifford Harper (w) , Will Eisner i Eric Drooker, wymieniło jako wpływ Masereela. Art Spiegelman cytuje My Book of Hours jako inspirację dla swojego Mausa .
Libertarianin, zanim został towarzyszem podróży Partii Komunistycznej, brał udział w ilustrowaniu czasopisma Niemieckiej Młodzieży Komunistycznej w latach 20. Ogólnie wiele jego rycin jest zabarwionych antykapitalizmem . Zilustrował w szczególności Baudelaire'a , Verhaerena , Maeterlincka , Kiplinga , Blaise'a Cendrarsa , a także Pierre'a Jeana Jouve'a i Romaina Rollanda, z którymi podzielał przekonania pacyfistyczne .
Pierwotne wydania za życia autora, a następnie wskazania wersji z uwzględnieniem drzeworytu:
Seria rycin, oprawionych w formie ksiąg, których autor nie uważa za powieści: