Artystyczny skandal jest reakcją na odrzucenie lub kontrowersji wzbudziła dzieła sztuki, w kontekście jego prezentacji lub publikacji, niezależnie od jej wyrazu (plastyki, literatury, sztuk scenicznych, muzyki, itp).
Skandal może przybierać różne formy, w zależności od tego, czy kwestionowany jest temat lub styl kontrowersyjnego dzieła, a nawet w zależności od osobowości artysty, czy też w zależności od kontekstu politycznego, religijnego, społecznego lub moralnego, w jakim dzieło ewoluuje.
Historia sztuki jest przerywane głośnych skandali, z nudities z Ostatecznego przez Michelangelo do przedstawień sztuki współczesnej , w tym wystawy z Maneta Olimpii czy prawykonania. Na Święto wiosny przez Strawińskiego .
Na XVI th century, obraz teologów, takich jak Johannes (1533-1585) Molanus ostrzega przed nadużyciami, ponieważ Kościół stara się kontrolować pracę artystów. Dwudziesta piąta sesja Soboru Trydenckiego w 1563 r. domaga się, aby figuracje respektowały przyzwoitość, tak aby teologiczna interpretacja ducha trydenckiego miała automatycznie wykluczać całkowitą nagość: cenzurę nagości, która pozostanie stałą rygorystyczną pobożnością , jest pochodzenia malowania skromności i zastąpienia subligaculum przez perizonium która otacza biodra Chrystusa na krzyżu .
Skandaliczna natura Wenus z Urbino , Tycjana wiąże się z jej profanacją. Pierwotnie praca była aktem bez utożsamiania się z boginią, osadzonym we współczesnej scenerii identyfikowanej jako garderoba komisarza dzieła Girobaldo Della Rovere. Nazwa Wenus została nadana przez Vasariego , aby zminimalizować skandaliczny zakres tego przedstawienia, w kontekście Soboru Trydenckiego, którego dekret przypisuje artystom odpowiedzialność za wszelkie posunięcia w przedstawieniach artystycznych.
W latach 1536-1541 Sąd Ostateczny wzbudził gniew autorytetów religijnych obfitością nagich postaci. Dzieło popierane przez papieży Pawła III i Juliusza III, mimo jego śmiałości, omal nie zostało wymazane za pontyfikatu Pawła IV . Po śmierci malarza, w 1564 r. na polecenie soboru, figury pokrył uczeń Michała Anioła Daniele da Volterra .
Le Meal chez Levi będzie wart dla swojego autora Veronese wezwania trybunału Inkwizycji za uwolnienie się od tego, co stanowiło przedstawienie Ostatniej Wieczerzy Chrystusa. Artysta uniknął potępienia, ale z rozkazu Inkwizycji musiał poprawić swoje dzieło, zadowolił się jednak nadaniem obrazowi nowego tytułu.
Kilka dzieł Caravaggia zostało odrzuconych przez jego sponsorów, uważanych za zbyt wulgarne, a nawet skandaliczne, jak pierwsza wersja św. Mateusza i Anioła (1602). Kanonicy kaplicy Contarelli odmówili potraktowania postaci świętego, uważanej za zbyt błahą i ze względu na brud stóp i nóg, drobiazgowo odtworzonej z modelu, a także niejednoznaczną postawę anioła u jego boku. Obraz został wycofany, a Caravaggio musiał stworzyć drugą wersję, bardziej zgodną z życzeniami swoich sponsorów. Caravaggio, przez swoje prowokacje, trafia na pierwsze strony gazet w Nawróceniu św. Pawła większość płótna zajmuje zad konia, który depcze świętego. Śmierć Dziewicy (1606), przeznaczona dla kościoła Santa Maria della Scala na Zatybrzu, została wycofana z kościoła, uznana za bluźnierczą.
Dzięki Nocnej Straży Rembrandt wywołał skandal, który miał reperkusje na resztę jego kariery. Portret grupowy przeznaczony dla firmy Frans Banning Coq nie ucieszył notabli z Amsterdamu i sponsorów, w szczególności traktowaniem grupy, uważanej za nieuporządkowaną i karykaturalną. Obraz został odrzucony, a konsekwencje publicznego skandalu skłoniły jego klientów do odwrócenia się od Rembrandta.
RzeźbaW 1652 Ekstaza św Teresy , przez Le Berniniego , jest bardzo skomentował powodu zmysłowego wymiaru tej reprezentacji spotkaniu św Teresy z Avila , przewrócony na chmurze, a anioł uzbrojony w długą strzałką.
W Salonie z 1799 r. Portret Mademoiselle Lange en Danae autorstwa Anne-Louis Girodet-Trioson to satyryczna alegoria, która kpi z Mademoiselle Lange i jej męża.
W latach 1799-1800 La Maja desnuda , autorstwa Francisco de Goya , wywołała skandal, ponieważ Kościół hiszpański zakazał wszystkich nagich (inkwizycja).
RzeźbaW 1785 roku porzucił Psyche od Augustin Pajou wywołał skandal przez realizmu i naturalizmu nago, w przeciwieństwie do klasycystycznych kanonów czasu. Rzeźba została odrzucona na Salonie 1785 za nieprzyzwoitość.
W 1819 r. Le Radeau de la Méduse autorstwa Théodore'a Géricaulta wywołał skandal w kontekście politycznym Restauracji.Obraz był wówczas postrzegany jako zarzut przeciwko reżimowi Ludwika XVIII , odwołując się do niekompetencji kapitana statku u źródła zatonięcie.
W 1824 roku obraz Sceny masakr Scio , przez Eugène Delacroix , wywołała silne reakcje publiczności i krytyków, ponieważ jego praca złamał całkowicie z dominującą neoklasycyzmu. Delacroix łamie klasyczne zasady malarstwa.
W 1831 roku litografia Gargantua (Louis-Philippe en) , przez Honoré Daumier , opublikowane w gazecie La Karykatury , wywołał kontrowersje: jego rabelaisowską i skatologiczne inspirację stanowiły poważne przestępstwa przeciwko osobie króla. To sprawa polityczna, która przyniosła mu 6 miesięcy więzienia.
Na Salonie 1850, monumentalne malarstwo Un funerement wyborem Ornans , przez Gustave'a Courbeta krytykowano wiele wypowiadająca brzydotę bohaterów i trywialności całość.
W 1857 roku obraz glaneuses Des , autorstwa Jean-François Millet , podzieliła krytyków: Niektórzy widzieli w tych kobiet symbolem rewolucji ludowej przyjść, innym realistyczną reprezentacją ubogiej ludności wiejskiej.
W 1862 roku, nagość od charakteru La Vague et la Perle przez Paul Baudry , została uznana za „przykry”, ponieważ wyglądała zbyt dużo jak prawdziwy śmiertelnika zamiast odległej bogini.
Produkowane w 1862-1863, Le Déjeuner surherbe przez Édouard Manet , został zaprezentowany na salon odrzuconych w 1863 roku i spowodował estetycznym jak również skandalu moralnego.
W 1872 roku obraz Claude'a Moneta Impression, soleil levant , z powodu brawurowej faktury, skupił się na sarkazmie.
W 1874 roku Nokturn w czerni i złocie: spadająca rakieta autorstwa Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera wywołał skandal: krytyk John Ruskin stwierdził, że płótno jest zbyt ciemne i nie może zrozumieć, co przedstawia, porównał obraz do wrzuconego do niego słoika bardzo drogiej farby twarz społeczeństwa.
RzeźbaW 1834 r. płaskorzeźba Tuerie , autorstwa Auguste Préault , wywołała skandal z powodu udręczonego charakteru jej postaci.
W 1847 roku, marmur Kobieta ukąszony przez węża , przez Auguste Clésinger jest najczęściej komentowanym dziełem Salonie. Jest to marmur, którego odlewanie życia było wówczas kwestionowane.
25 lipca 1869, Taniec z Jean-Baptiste Carpeaux budzi ostre uwagi krytyczne, niektóre potępiając jego nieprzyzwoitości. Jest poplamiony atramentem wSierpień 1869. W końcu został zainstalowany w Musée d'Orsay, a kopia dzieła wyprodukowanego przez Paula Belmondo w 1963 roku nadal znajduje się w Opéra Garnier.
The Little Dancer od czternastu lat od Edgar Degas wystawionych w 1881 roku wywołał skandal przez jego realizmu i prezentację w szklanej klatce. Artysta zaakcentował realizm woskowej figury, ubierając ją w realne efekty, a także dodając do niej prawdziwe włosy. Dyskomfort, jaki wywołała jego wystawa, zauważył krytyk Joris-Karl Huysmans , który jednak podziwiał Degasa. W gazecie Le Temps krytyk Paul Mantz napisał zjadliwy artykuł przeciwko tej pracy: „dlaczego jego czoło… jak usta, naznaczone tak głęboko złośliwym charakterem?” ” .
W latach 1891-1898 Rodin pracował nad Monument à Balzac (Rodin) , którego tynk został zaprezentowany na Salonie w 1898 r. Uznano to za zbyt nowatorskie i zamówienie na wykonanie brązu zostało anulowane.
1905 Salon Jesienny było ustawienie pierwszego szoku artystycznym 20. wieku: 39 obrazów w ostry kolorach, podpisanym przez Matisse , Camoin , Derain , Manguin , Marqueta i Vlaminck (the Fauves ) wzbudził bardzo żywy ataków.
W latach 1915-1916 rzeźba Księżniczka X , autorstwa Constantina Brancusiego , ze względu na swoją falliczną morfologię, została wykluczona z Salonu d'Antin.
W 1918 roku, Plac białe na białym z Malewicza wywołuje oburzenie i krytykę niekiedy gwałtowne odrzucenie społeczeństwa.
W 1927 r. posąg Ptaka w kosmosie autorstwa rumuńskiego Constantina Brâncuşiego znalazł się w centrum historycznego procesu „Brancusi przeciwko Stanom Zjednoczonym”.
W 1934 roku na gitarze Lekcja , przez Balthusa , został odrzucony przez MOMA , ponieważ uznano za nieodpowiednie ze względu na dwuznaczność seksualną sceny.
W 1944 roku obraz trzech badaniach figur u podnóża z Ukrzyżowania , Francis Bacon (malarz) , jest bardzo ostry obraz, który będzie przerazić wszystkich gości na swojej pierwszej wystawie.
W 1961 roku dla merda d'Artista , Piero Manzoni wyprodukowany 90 pudełek na ten temat.
W 1986 roku kolumny Buren zainstalowane w Palais-Royal wyzwalają pasje.