Artysta | tycjanowski |
---|---|
Przestarzały | 1538 |
Sponsor | Guidobaldo II della Rovere |
Rodzaj | Akt , malarstwo mitologiczne |
Techniczny | Olej na płótnie |
Miejsce powstania | Wenecja |
Wymiary (wys. × szer.) | 119 × 165 cm |
Inspiracja | Śpiąca Wenus |
Ruchy | High Renaissance , Venetian School |
Kolekcja | Galeria Uffizi |
Numer inwentarzowy | 00131831 |
Lokalizacja | Galeria Uffizi |
Wenus z Urbino (w Włoski Venere di Urbino i dlatego czasami Wenus z Urbino w języku francuskim) jest obraz z renesansu realizowany przez Tycjana w 1538 r.
Płótno wystawiane w Galerii Uffizi we Florencji było początkowo przeznaczone do transportu, zgodnie z życzeniem ówczesnego włoskiego szlachcica (wymiary 119 × 165 cm ).
Malarz miał wtedy 50 lat i pierwszy raz zlecono mu wykonanie takiego aktu.
Konwencjonalny tytuł pracy, Wenus z Urbino , wynika Giorgio Vasari , który widząc obraz podczas podróży do Urbino w1548Opisał nagą kobietę jako „Wenus” w drugiej edycji jej wielkiego dzieła , Życie na najlepszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów :
„Nie Tycjan, w szafie na księcia Urbino , dwie głowy bardzo wdzięczne kobiet; Wenus przedstawiona jako leżąca młoda kobieta, trzymająca kwiaty i otoczona draperiami o niezwykłej lekkości i wykończeniu; oraz głowę św. Marii Magdaleny z rozrzuconymi włosami, co jest dziełem niezwykłym. "
- Giorgio Vasari, trad. z języka włoskiego Léopolda Leclanché i Charlesa Weissa, poprawiona przez Véronique Gerard Powell.
Wenus z Urbino zostało zlecone przez Guidobaldo della Rovere , spadkobierca Francesco Maria della Rovere , księcia Urbino . Książę kupił już dwa lata wcześniej portret tej samej modelki, La Belli . List Guidobaldo della Rovere mówi o donna nuda i ten zwrot wystarczy, by pokazać, że temat mitologiczny jest tu tylko pretekstem. Reszta Wenus pozwala podkreślić urodę i atrakcyjność kobiecego ciała. Na XVI th wieku , magiczną moc nadana obrazów. W sypialniach małżonków zaleca się wieszanie pięknych nagości męskich lub damskich. Jeśli kobieta spojrzy na te piękne ciała w czasie zapłodnienia, jej dziecko będzie piękniejsze.
Obraz prawdopodobnie przedstawia całkowicie nagą boginię Wenus . Prawdopodobnie jest inspirowany Wenus Drezdeńską, zwaną także śpiącą Wenus z Giorgione . Naga kobieta wydaje się leżeć lekko, wsparta na prawym ramieniu, z głową uniesioną na poduszce, rozpuszczonymi włosami na ramieniu, kilkoma różami między palcami. Oferuje się całkowicie do oglądania. Jedynie jego penis jest schowany lewą ręką w sposób naturalny i skromny. Mały piesek zwinął się u jego stóp. Wystrój przypomina renesansowy pałac. W tle dwie pokojówki zajęte są wokół skrzyni z ubraniami. Nagość w pokrywach skrzyń były praktyczny florenckim XV th century po średniowieczu, ale nigdy nie praktykował w malarstwa weneckiego. Można było prawie pomyśleć, że Wenus wyszła naga ze ślubnej skrzyni .
Wenus z Urbino wprost potwierdza swoją zmysłowość i uwodzenie w pracy, która pokazuje dopracowany naturalizm Tycjana. Malarz po raz kolejny ujawnia widzowi, że potrafi przedstawić konkretną rzeczywistość, określony moment i określony klimat. Zbudowany na wzór Wenus Giorgione, wyróżnia się wspaniałym otoczeniem, pokojówkami, a zwłaszcza spojrzeniem kobiety, która trafia do widza. Te elementy pozwalają przełamać mityczną izolację, w której Giorgione umieścił swój ideał piękna.
Niektórzy krytycy sztuki utożsamiają seks z masturbacją . Przedstawienie gestu jest dość wyjątkowe. Tycjan nigdy go nie cofnął, podobnie jak żaden inny malarz. Z tego punktu widzenia temat wydaje się nieco odważny, z pogranicza pornografii. Nakłada na przód sceny gest, który dopuszcza intymność małżeństwa. Historyk sztuki Rona Goffen wykazały, że XVI th nauka wieku powiedział, że kobiety nie mogły zostać zapłodnione w momencie ich przyjemności. Dlatego niektórzy lekarze sugerowali, że zamężne kobiety masturbują się przed stosunkiem w celu posiadania dziecka. Jest to zatem obraz wyobrażony w kontekście małżeństwa (Guidobaldo Della Rovere ożenił się 4 lata wcześniej z 10-letnią dziewczynką, a małżeństwo nie zostało jeszcze skonsumowane). Mirt na oknie, róże w prawej ręce, dwie skrzynie plecy i pies śpi na łóżku są również symbole związane z małżeństwem. Jednak te symbole nie są jednoznaczne. Skrzynie mogą być prostymi skrzyniami weselnymi, ale należy zaznaczyć, że kurtyzany również mają je w swoich pałacach. Mirt i róże mogą być tylko różami i mirtem.
Erwin Panofsky , wielki historyk sztuki, zobaczył w dużej części czarnej farby po lewej stronie fałdy zasłony, tworząc w ten sposób pęknięcie, które wizualnie oddziela dwie przestrzenie w środku obrazu, dokładnie zgodnie z płcią Wenus. Ta pionowa czarna linia jest przedłużona przez krawędź poziomego chodnika, również czarnego. Ale dla Daniela Arasse , również historyka sztuki, jeśli rzeczywiście za Wenus jest kurtyna, jest to zielona zasłona, podniesiona i zawiązana nad jej głową. Jednocześnie ta duża plama czarnej farby z pewnością nie jest zasłoną. To też nie jest ściana. To nic nie reprezentuje. To samo dotyczy krawędzi chodnika. Obraz jest zatem niespójny, a jednocześnie doskonale skonstruowany. Krawędzie zadowalają się wyznaczeniem granic między dwoma miejscami na obrazie: łóżkiem z nagą kobietą i pokojem ze pokojówkami. W rzeczywistości Arasse idzie nawet dalej, mówiąc, że Wenus znajduje się między dwoma miejscami, z jednej strony z tłem z dwiema pokojami, które jest w perspektywie i konsekwentnie daje miejsce widzowi (ten - tutaj jest przed obrazem), az drugiej strony przestrzeń widza. Ciało Wenus nie zajmuje zatem żadnej określonej przestrzeni, jeśli nie samej powierzchni płótna.
Dwie perspektywiczne przestrzenie obrazu są wyraźne: pokój weneckiego renesansowego pałacu, w którym ewoluują dwie pokojówki, i pokój, na którym spoczywa Wenus, dwie kondygnacje nie należące do tej samej ciągłej płaszczyzny. Perspektywa zaplecza jest wykorzystywana w twórczości Tycjana z bardzo rzadką uwagą. Celem nie jest zbudowanie jednostki przestrzennej, ale jednostki mentalnej. Znikający punkt linii chodnika znajduje się bezpośrednio nad lewą ręką Wenus i na wysokości jej lewego oka. Kolor, który traktuje jednakowo pierwszy plan i tło, daje wrażenie miękkości wewnątrz podniebienia.
Ani portret kurtyzany, ani stół weselny, La Vénus d'Urbin nie stał się matrycą kobiecego aktu, która zainspiruje Édouarda Maneta do jego Olimpii .
W 1822 roku Ingres skopiował obraz Tycjana. Ta kopia znajduje się w Walters Art Museum w Baltimore w Stanach Zjednoczonych. Na początku III e Rzeczypospolitej, Victor Mottez malowany również mu kopię Wenus z Urbino dla efemerycznych egzemplarzy muzealnych . Kopia została następnie przypisana do muzeum Mâcon .
Temat ten podejmuje w formie rzeźby Lorenzo Bartoliniego . Oparty jest na obrazie wykonanym dla niego przez jego przyjaciela Ingresa . Oryginał znajduje się w muzeum Fabre w Montpellier. Kopia tej pracy, która należała do producentów mydła A. i F. Pears Ltd., to Lady Lever Art Gallery (w) niedaleko Liverpoolu .
Lorenzo Bartolini, Leżąca Wenus , 1820-1830, Musée Fabre , Montpellier.
Kopia Wenus Lorenza Bartoliniego w Lady Lever Art Gallery (en) , Liverpool.