Artysta | Leonardo De Vinci |
---|---|
Przestarzały | 1495-1498 |
Sponsor | Ludovic Sforza |
Rodzaj | fresk |
Techniczny | Tempera na gesso |
Wymiary (wys. × szer.) | 460 × 880 cm |
Ruchy | Renesans , Wysoki Renesans |
Kolekcja | Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie |
N O inwentarza | LXVI: B.79 |
Lokalizacja | Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie , Mediolan (Włochy) |
Szczegóły kontaktu | 45 ° 28 ′ 00 ″ N, 9 ° 10 ′ 15 ″ E |
Ostatnia Wieczerza (w języku włoskim : L'Ultima Cena lub „Ostatnia Wieczerza”) przez Leonarda da Vinci jest mural w tempera ( tempera ) 460 x 880 cm , wykonany z 1495 do 1498 w refektarzu klasztoru Dominikanów z Santa Maria delle Grazie w Mediolanie .
Temat pracy jest jednym z tematów ikonografii chrześcijańskiej : Ostatnia Wieczerza (termin z łacińskiego cena : wieczerza ) to nazwa nadana przez chrześcijan ostatniemu posiłku, który Jezus Chrystus spożył z Dwunastoma Apostołami wieczorem w Wielki Czwartek przed Paschą , na krótko przed jego aresztowaniem, w wigilię jego ukrzyżowania (wciąż nazywaną przez chrześcijan Męką ) i trzy dni przed zmartwychwstaniem .
Sala refektarzowa ( Cenacolo ) Santa Maria delle Grazie ma wymiary około 460 × 880 cm . Od czasów Leonarda podłoga została podniesiona, a okna powiększone.
Leonardo reprezentował Ostatnią Wieczerzę : ostatni posiłek Jezusa z Nazaretu w otoczeniu dwunastu apostołów , w Wielki Czwartek , w wigilię Jego ukrzyżowania . Tam kieruje się starą tradycją monastyczną. Od średniowiecza ściany refektarzów ilustrowane są Ostatnią Wieczerzą . „Tak więc podczas posiłku mnisi mieli przed oczami (…) obraz tego, który ich Pan podzielił po raz ostatni”.
Dzięki współczesnej kopii Ostatniej Wieczerzy możemy zidentyfikować każdą z postaci. Są to, od lewej do prawej, Barthélemy , Jacques le Minor , André , Judasz (trzymający torebkę), Pierre , Jean , Jesus , Thomas , Jacques le Majeur , Philippe , Matthieu , Thaddée i Simon . Fresk wieńczą trzy herby dynastii Sforzów . W centrum obraz Ludovica Sforzy i jego żony Béatrice d'Este , po lewej jego najstarszego syna Massimilo, a po prawej jego drugiego syna, François .
Na przeciwległej ścianie mediolański malarz Giovanni Donato Montorfano namalował (w 1495) Ukrzyżowanie . Na zachodniej ścianie znajduje się pusty tympanon . Przez architraw biegnie fryz z motywów geometrycznych otaczający nisze ku czci świętych i błogosławionych dominikanów.
Dzięki Goethego zeznań , wiemy, że ławki przez mnichów zostały zainstalowane wzdłuż ścian bocznych, podczas gdy przed opierał się o Ukrzyżowania z Montorfano , co stoi Ostatnią Wieczerzę z Leonardo .
Archiwa Santa Maria delle Grazie został zniszczony w 1778 roku , nie mamy umowę sporządzoną na Ostatniej Wieczerzy , ale sponsor jest bez wątpienia książę Mediolanu , Ludovic Sforza . Ostatnia Wieczerza jest nierozerwalnie związana z projektem, który kierował z 1492 roku, aby uczynić Santa Maria delle Grazie mauzoleum Sforzów . W tym samym roku powierzył Bramante budowę nowej absydy zwieńczonej wspaniałą kopułą, tiburio lombardo . Tam w 1495 roku złożono szczątki jego żony Béatrice d'Este, która zmarła przedwcześnie.
Ikonograficzny program stołówce wyraźnie dotyczy Ludovic Sforzą : oprócz trzech herby, który pokona powietrzu anonimowy ręcznie dodano do Ukrzyżowaniu przez Giovanni Antonio Donato Montorfano , klęczących figur, a w profilu (tak jak w Pala Sforzesca z Muzeum Brera w Mediolanie) Ludovica Sforzy i Béatrice d'Este w towarzystwie ich dwóch synów, Massimilo i François.
Leonardo rozpoczął pracę w 1494 lub 1495 roku, gdy jeszcze pracował nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy, il Cavallo . Matteo Bandello , bratanek Vincenzo Bandello, przeora Santa Maria delle Grazie, opisuje, jak dzieli swój czas „kiedy miał na to ochotę lub mu się podobało” między „tego wspaniałego konia z terakoty” i Ostatnią Wieczerzę Santa Maria delle Grazie. Wiemy, że Leonardo nadal pracował przy Ostatniej Wieczerzy w 1497 roku od29 czerwcalist od kanclerza Mediolanu Marchesino Stangi prosi go, aby się pospieszył, aby przejść do drugiej ściany refektarza. Powolność, która głęboko nie podoba się przeorowi, który prosi o spotkanie z Leonardem i księciem, podczas którego artysta broni się, twierdząc, że nie może znaleźć wzoru dla Judasza i że jeśli przeor nalega, to w końcu go poda. . Epizod, który wywoła wiele spekulacji na temat tożsamości modelu i stworzy ramy dla powieści austriackiego pisarza Leo Perutza . W następnym roku matematyk i humanista Luca Pacioli uczcił w dedykacji dla Ludovica Sforzy jego De Divina Proportionne ,9 lutego 1498, zakończenie Ostatniej Wieczerzy Leonarda i upiększenie Mediolanu, który stał się dla księcia „najpiękniejszą z rezydencji”. Ale fortuna More będzie krótkotrwała. Został pokonany przez Francuzów w 1499 roku . Leonardo da Vinci wyjechał z Mediolanu do Mantui, a następnie do Wenecji pod koniec 1499 roku.
W 1517 kardynał Ludwik Aragoński odwiedził klasztor Santa Maria delle Grazie. Jego sekretarz, Antonio de Beatis , jako pierwszy w swoim „ Itinerario ” opisał niszczenie fresku Leonarda: „[To] cudowne dzieło, które jednak zaczyna niszczeć, czy to z powodu wilgoci, czy z powodu jakiejś winy, ja nie wiedzieć ". Malarz i teoretyk Giovan Paolo Lomazzo sądził od 1584 roku, że „Ostatnia Wieczerza jest całkowicie zepsuta”. W 1624 Bartolomeo Sanese ubolewa, że „nie ma prawie nic do zobaczenia z Ostatniej Wieczerzy”. W 1652 r. tak mało rozważano, że postanowiono przebić drzwi między refektarzem a kuchniami, aż do zniszczenia dolnej części fresku przedstawiającego stopy Chrystusa.
W 1796 r . Lombardię zajęły wojska francuskie . Pomimo zakazu Bonapartego, wojska francuskie zostały na pewien czas umieszczone w Santa Maria delle Grazie (refektarz służył nawet jako stajnia, a następnie jako stodoła), co nadal powodowało szkody w pracy Leonarda.
W 1726 roku malarz Michelangelo Bellotti (1673-1744) przeprowadził pierwszą kampanię na rzecz odrestaurowania fresku . Wydaje się, że Bellotti umył fresk środkiem żrącym (soda lub potaż), a następnie sam go przemalował. Przemalowania Bellottiego tracą blask, druga kampania prowadzona była w 1770 roku przez Giuseppe Mazza i przerwana przez przeora Santa Maria delle Grazie; tylko postacie Mateusza, Tadeusza i Szymona zostają oszczędzone przez jego przemalowanie.
Republika Cisalpińska proponuje malarza Andrea Appiani odłączenia Ostatniej Wieczerzy, ale on odmawia, oceniając stan prac zbyt zdegradowany.
W 1821 r. Stefano Barezzi z kolei pomyślał o odłączeniu fresku, stosując te same metody, których użyłby przy freskach Bernardino Luiniego w Villa la Pelluca (it) w Monza (dziś w muzeum Brera w Mediolanie). Dokonał niefortunnej pierwszej próby na elemencie obrusu, a następnie drugiej na lewej ręce Chrystusa, co pozostawiło ślady nacięć, które pozostały widoczne do czasu renowacji Pinin Brambilla Barcilon. Ponad trzydzieści lat później kierował kampanią renowacji ścian bocznych, nazywając dzień pięcioma kieliszkami broni Sforzesco.
W 1901 r. architekt Luca Beltrami i malarz Luigi Cavenaghi (który odrestaurował już Portret muzyka z Pinacoteca Ambrosienne) przeprowadzili pierwszą kampanię restauracyjną opartą na dużych, szczegółowych fotografiach . Ale obraz nadal odrywający się od ściany, konieczna jest kolejna interwencja, interwencja Oreste Silvestri.
W nocy 16 sierpnia 1943, kościół Santa Maria delle Grazie został poważnie uszkodzony w wyniku bombardowania z powietrza. Zniszczeniu uległo sklepienie i wschodnia ściana refektarza. Nawet oszczędzony mur Ostatniej Wieczerzy padł ofiarą wilgoci spowodowanej zniszczeniem skarbca. Został pokryty warstwą pleśni, co wymagało nowej kampanii restauracyjnej prowadzonej w 1947 roku przez Mauro Pellicioli (it) . W tym celu używa nowego szelaku rozcieńczonego w alkoholu, który wydaje się, że utrwalił warstwę farby na ścianie.
W latach 1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon kierował nową interwencją (pod kierownictwem Pietro. C. Marani), mającą na celu przywrócenie „prawdziwego Leonarda”. Przed rozpoczęciem tej nowej kampanii renowacyjnej diagnozowana jest przyczyna niszczenia fresku. Są to głównie:
Program nowej kampanii przywracania jest następujący:
Restauracja ma swoich krytyków, jak James Beck, który zastanawia się nad „proporcją oryginalnego malarstwa, czyli autentycznego Leonarda, pozostającego na ścianie” oraz nad „ włoskości ” tego przedsięwzięcia, z którego zostaliby wykluczeni zagraniczni specjaliści.
Technika „ buon fresco ” polegała na nakładaniu pigmentów bezpośrednio na świeży jeszcze tynk, co zapewniało doskonałą konserwację w pracy. Artysta codziennie ustalał część fresku do namalowania, giornatę . Leonardo nie mógł być usatysfakcjonowany takim ograniczeniem. Zastosował więc osobistą technikę, która pozwalała mu malować kiedy chciał i pozwalała na retusz.
Oto poszczególne etapy pracy Leonarda, które możemy zrekonstruować po analizach przeprowadzonych przez Pinin Brambilla Barcilon:
Leonardo najpierw rozszerzył (prawdopodobnie wszystko na raz) na ścianę intonako (element przygotowawczy, który zabezpieczy pigmenty ) złożone z 30% piasku rzecznego i 70% kwarcu . Rysunek przygotowawczy narysował bezpośrednio na nim pędzlem z czerwoną ziemią ( sinopia ). Następnie nałożył powłokę (chemicznie złożoną z węglanu wapnia i magnezu). Następnie nałożył, podobnie jak w przypadku swoich obrazów, drobny biały preparat, który dzięki białej bazie ( druk ) wzmaga świetlistość kolorów . Następnie malował na sucho „prawdopodobnie przez emulgowanie olejów z jajkami”. Spoiwa są jednak trudne do zidentyfikowania, ponieważ warstwa farby jest nasycona różnymi materiałami ”.
Leonardo da Vinci zajmuje innowacji, który pojawił się w środku Quattrocenta w Andrea del Castagno dla : Santa Apollonia lub Domenico Ghirlandaio do klasztoru Ognissanti we Florencji , a nawet współczesnej w Le Pérugin dla Cenacolo przez Fuligno : z perspektywy z następujących świeżym powietrzu rozszerza rzeczywistej możliwości refektarza przez trompe-l'oeil z kasetonami sufitu otwory w tylnej części pomieszczenia, a ściany boczne pokryte dywanami i przebite drzwi.
Szereg wciąż widocznych nacięć posłużył Leonardo da Vinci do prześledzenia zanikających linii perspektywy . Głównemu punktowi zbiegu odpowiada otwór na poziomie prawej świątyni Chrystusa . Chrystus zajmuje więc centralną pozycję zarówno w stosunku do apostołów, jak i w stosunku do tylnej ściany fresku, niczym drugi obraz w pierwszym. Efekt wzmocniony umieszczeniem Judasza po drugiej stronie stołu wśród innych apostołów, a nie osobno, wbrew tradycji.
Wszyscy apostołowie są więc rozmieszczeni symetrycznie względem Chrystusa, w czterech grupach po trzy, ale grupy są niesymetryczne między nimi, co ożywia scenę i sprawia, że kompozycja, jakkolwiek bardzo geometryczna i przemyślana, wydaje się bardziej naturalna.
Rzeczywiście, ten rozkład jest dodatkowo podkreślony przez dekorację, ponieważ apostołowie są umieszczeni przed serią czterech zasłon i trojgiem drzwi na każdej ścianie bocznej oraz przed trzema otworami na tylną ścianę, podczas gdy sufit składa się z dwie serie trzech rzędów pudełek umieszczonych po obu stronach podwójnej osi środkowej.
Konstrukcja nawiązująca ostatecznie do architektury, w której powstał obraz: Ostatnia Wieczerza znajduje się pod trzema szybami, które poszerzają salę refektarza, w której Leonardo umieścił herb rodu Sforzów , dzieląc tym samym apostołów na dwie grupy: zewnętrzna pod mniejszymi łukami i dwie grupy z Chrystusem razem pod centralnym łukiem.
Leonardo wykorzystuje zatem zasadę centralnej perspektywy do granic możliwości. Bardzo geometryczny i regularne perspektywa , że potem porzuca jako zasada budowy swoich obrazach: Tabela i apostołowie zdają się być pomalowane przed płaszczyzną początku perspektywy, do tego stopnia, że rama i malowane obramowanie są przewyższone przez jednego z apostołów po prawej, a więc przez cały stół i gości.
Powszechnie uważa się, że obraz Leonarda ilustruje słowa wypowiedziane przez Chrystusa: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wybawi” oraz reakcje każdego z apostołów. Leonardo zalecał w swoich pismach malowanie „postaci tak, aby widz mógł łatwo odczytywać ich myśli poprzez ich ruchy”. Pod tym względem Ostatnia Wieczerza jest mistrzowską ilustracją tej teorii „ruchów duszy” ( motti dell'anima ), św. Tomasz sceptycznie wyciągając palec wskazujący, św. Filip wznoszący się, by zaprotestować o swojej niewinności, św. Bartłomiej oburzony, opierając ręce na stole…”. Mogliśmy też przeczytać ten mural w świetle teorii Leonarda na temat akustyki, ilustrującego „rozchodzenie się fal dźwiękowych, które docierają i dotykają” każdego z apostołów.
Gest Chrystusa kondensuje dwa momenty, zdrady Judasza – zdaje się wskazywać prawą ręką naczynie Judasza – ustanowienia sakramentu Eucharystii , stolicy dominikanów – otwiera ramiona w kierunku Panie wino i kielich.
Święty Jacques Mniejszy zwraca się do André. Giulia Bologna ocenia, że ta luka „daje Chrystusowi aurę pokoju”; Daniel Arasse widzi w nim symbol „różnicy między podwójną naturą, ludzką i boską naturą Chrystusa, a tylko ludzką naturą jego ulubionego ucznia”.
Oblicze Chrystusa jest tym bardziej podkreślone, że wyróżnia się na tle krajobrazu i czystego nieba, na którym otwierają się tylne drzwi.
Wbrew wszelkiej tradycji, po raz pierwszy w przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy po średniowieczu , Judasz nie jest odsuwany na bok ani przedstawiany od tyłu, gdyż konwencjonalne rozwiązanie polega na umieszczeniu go jako jedynego apostoła przed stołem, a nie za. Siedzi z profilu, z lekkim odskokiem, dotyka sakiewki z pieniędzmi za zdradę. Enrica Crespino postrzega to jako wyraźną prośbę Dominikanów. „Zakon uczynił wolną wolę podstawowym tematem jego przepowiadania i prawdopodobnie dla zilustrowania stanowiska dominikanów w tej sprawie Judasz jest przedstawiany w taki sam sposób, jak jego towarzysze: jako człowiek, który może wybierać między dobrem a zło i kto wybrał zło ”. Pozostaje jednak w cieniu. Przekątna światła padającego z lewej strony dotyka apostołów, ale ich omija.
Chrześcijańska filozofka i mistyczka Simone Weil uważa, że odkryła tajemnicę kompozycji obrazu: „Punkt położony dokładnie we włosach Chrystusa i ku któremu zbiegają się wszystkie proste linie, które rysują sufit, implikuje kompozycję w przestrzeni w 3. wymiary, linie, które po obu stronach wiążą ręce apostołów” sugerując, przeciwnie, kompozycję w przestrzeni dwuwymiarowej. Ta „kompozycja na kilku poziomach” stanowi dla Simone Weil „klucz do wszystkich sztuk” .
Ostatnia Wieczerza szybko stał się „prawdziwa kolekcja modeli dla niektórych artystów, którzy stworzyli własne kompozycje z elementami zaczerpniętymi z przykładem Leonarda da Vinci”, w szczególności Philippe za portret młodzieńca przez Giorgione oraz wyroku Salomon od Sebastiano del Piombo , Judasza do Emmaus Mąka z Tycjana .
Już w 1503 r. Andrea Turpino, główny skarbnik Księstwa Mediolanu, zamówił u Bramantino kopię (obecnie zaginionej) Ostatniej Wieczerzy . W 1506 Gabriel Goffier, protonotariusz apostolski , zamówił kolejną (widoczną dziś w kaplicy Château d'Écouen ) u Marco d'Oggiono . Przez cały XVI th wieku oraz XVII -tego wieku, kopie Ostatniej Wieczerzy namalowane w budynkach religijnych (szczególnie Lombardia): Bazyliki San Lorenzo Maggiore (początek XVI th wieku nadana Antonio della Corna ) i Kościoła Santa Maria della Pace ( Giovanni Paolo Lomazzo w 1561 r.) w Mediolanie, klasztor dei Girolimi w Castellazzo ( Andrea Solario , przed 1514 r.), Kartuzja Pawii (Giampietrino, 1515-1520).
Niektóre z późnych kopii Ostatniej Wieczerzy są oparte na prawdziwych badaniach. Tak jest w przypadku zamówienia zamówionego u André Dutertre przez Ludwika XVI . Po długich studiach Dutertre zaprezentował swój egzemplarz, akwarelę, za którą otrzymał w 1794 roku nagrodę rysunkową Luwru. Ale przede wszystkim podejście Giuseppe Bossiego jest wzorowe. W 1807 otrzymał od wicekróla Włoch Eugène'a de Beauharnais zamówienie na kopię Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci. Dąży do jak najwierniejszego odtworzenia fresku, opierając się na długiej pracy dokumentacyjnej, bada w szczególności różne istniejące kopie Ostatniej Wieczerzy (z których wykonuje kilka kopii). Szczegółowo opisuje te badania w opublikowanej w 1810 roku książce „ Del Cenacolo di Leonardo da Vinci Libbri Quattro” .
Olej na płótnie, 770 × 298 cm , Giampietrino , 1515 - 1520.
Format obrazu jest szczególnie wydłużony. W nieznanym momencie historii górna jedna trzecia obrazu została odcięta. Poza formatem przypomina kopię Tongerlo pod Antwerpią. Pochodzi z Charterhouse of Pavia , gdzie Bartolomeo Sanese widział go w 1624 roku. Został nabyty przez Royal Academy of Arts w Londynie w 1821 roku, następnie przeniesiony do kaplicy Magadalen College w Oxfordzie .
Olej na płótnie, 549 x 260 cm , Marco d'Oggiono, na początku XVI -tego wieku.
W Château d'Écouen (obecnie narodowe muzeum renesansu) znajduje się kopia Ostatniej Wieczerzy , przypisywana Marco d'Oggiono .
Olej na płótnie, 794 x 418 cm , około 1540.
The Abbey of Tongerlo (Belgia) ma bardzo wierna kopia Ostatniej Wieczerzy namalowane na wymiarach 8 dużym płótnie m przez 4. Ta kopia ujawnia szczegóły, które nie są już widoczne na Leonarda obraz. „…Prawdopodobnie kopia Tongerlo została namalowana przez jednego z Leonardschich , prawdopodobnie w pracowni, w której wykonano kopię londyńską, albo z kopii w Royal Academy of Arts w Londynie, albo w celu odzyskania warstw lub klisz użytych przez Giampietrino do wykonania wersji londyńskiej ”- mówi Laure Fagnart.
Giacomo Raffaelli, Mozaika 1807-1811.
wkwiecień 1807 18Wicekról Włoch Eugène de Beauharnais powierza Giuseppe Bossi zadanie skopiowania Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci i Giacomo Raffaelli zadanie wykonania mozaiki. Kopia Giuseppe Bossiego została zniszczona w 1943 r. Mozaika Raffaelliego przeszła do Muzeum Belvedere, a następnie została przekazana Minoritenkirche w Wiedniu, kościołowi mniejszości włoskiej w Wiedniu, gdzie stoi do dziś.
Galeria Leonarda da Vinci Muzeum Nauki i Techniki Leonarda da Vinci wystawia wolnostojący fresk Ostatniej Wieczerzy o wymiarach 500 × 800 cm autorstwa Giovanniego Mauro della Rovere bezpośrednio inspirowany i hołdujący malarstwu Leonarda. Wykonany został w 1626 roku. Dawniej w refektarzu Conventi dei Frati Disciplini w Mediolanie został przejęty przez Administrazione Provinziale z rodziny Vallardi Borgomenere w 1957 roku i przekazany Muzeum w 1978 roku [2] .
Renesansowy fresk, również kopia oryginału, przypisywany Antonio della Corna (z polichromowaną terakotą Pieta z przodu ).
Tapestry podjęcia tematu Ostatniej Wieczerzy został utkany we Flandrii i oferowane przez króla François I st do papieża Klemensa VII w 1533 roku . Bogactwo dekoracji kontrastuje z trzeźwością fresku Santa Maria delle Grazie, ale mówi nam o „włoskim bardzo popularnym na dworze Francji”. Jest wystawiony w Pinakotece Watykańskiej w tym samym pomieszczeniu, co gobeliny utkane według Rafaela .
W 1955 Salvador Dalí namalował obraz Ostatnia Wieczerza (hiszp. La Última Cena ) lub Sakrament Ostatniej Wieczerzy (hiszp. El sacramento de la Última Cena ), w którym podobnie jak u Leonarda zorganizował kompozycję tematu wokół kilku prostych linii rozchodzących się od głowy Chrystusa do boków i rogów obrazu. Organizacja ta jest wzmocniona obecnością w tle tabeli struktury wielościennej (część dwunastościanu foremnego ). Mistrz opisze swoją pracę przez tego ostatecznego wzoru: „arytmetyczną i filozoficzną kosmogonię założony na paranoidalną wzniosłości liczby dwunastu”.