Początki stylistyczne | Oran bedui , mehatates |
---|---|
Początki kulturowe | Początek XX th wieku w Oran ( Algieria ) |
Typowe instrumenty | Bendir , derbouka , gallal , nay , akordeon , syntezator , skrzypce , gitara elektryczna , gitara basowa , automat perkusyjny |
Popularność | Muzyka popularna w Algierii , Tunezji , Maroku , Francji , |
Sceny regionalne | Oran , Saïda , Sidi-bel-Abbès , Aïn Témouchent , Tusz do rzęs , Mostaganem , Relizane , Tlemcen |
Zobacz również | muzyka algierska |
Podgatunki
Raï trab (tradycyjny),
Raï love (sentymentalny),
Raï ech-chine ( „zły” , dla niektórych tekstów na początku gatunku),
Raï Électrique (współczesny),
Pop raï
Gatunki pochodne
Rai to gatunek muzyczny Algierczyk , urodzony w swej tradycyjnej formie na początku XX th wieku w regionie Oran ( Oran , Sidi-Bel-Abbes i Ain Temouchent ). Ta muzyka została następnie unowocześniona w latach 70. , a od lat 90. umiędzynarodowiona .
Słowo raï ma kilka pokrewnych znaczeń w języku arabskim: „sposób widzenia”, „opinia”, „punkt widzenia”, „rada”, a nawet „cel”, „plan”, „myśl”, „sąd”, „wola” , " wolny wybór ". Według dziennikarza Mohameda Balhi, który jako pierwszy zajął się badaniem tego muzycznego gatunku, który następnie został oficjalnie zakazany i spopularyzowana w mediach, nazwa ta pochodzi z czasów, gdy szejk (master), gdy tradycyjne melhoun poeci z Bedoui stylu i a dokładniej jego wariant, wahrani , hojna mądrość i rady w postaci wierszy śpiewanych w Dariji. Melhoun rzeczywiście miał swoje początki w erze Almohadów, podczas której według Ibn Khaldouna narodziło się wiele Maghrebu i andaluzyjskich produkcji zadjala . Pierwsza forma melhoun, przekazywana przez maddahinów, była rzeczywiście bardzo dobrze dopasowana do misji rozpowszechniania informacji, którą wyznaczyli sobie pierwsi Almohadzi .
Innym wyjaśnieniem nazwy nadanej tej improwizacyjnej muzyce jest wykrzyknik Yaraï (Idź, powiedz!) Używany do ożywienia inspiracji muzyków i śpiewaków podczas rytualnych festiwali.
Od lat dwudziestych mistrzowie i kochanki tradycyjnego melhouna zachodniej Algierii, tacy jak Cheikh Khaldi , Cheikh Hamada czy Cheikha Remitti , reprezentują tradycyjną kulturę wojowników. Ich repertuar jest dwojaki. Oficjalny rejestr celebruje religię, miłość i wartości moralne podczas świąt świętych plemion, małżeństw czy obrzezania. Lekceważący rejestr (ucieczka od rygorów islamskiej moralności ) jest zabroniony i śpiewany głównie na sukach i tawernach. Tancerze i podróżujący muzycy opowiadają o alkoholu i przyjemnościach ciała. Te dwie formy są źródłem współczesnego rai. Ten bezczelny rejestr jest aktualizowany w szczególności dzięki dziedzictwu medatów, których prekursorem w latach 90. był Cheb Abdou , Houari Sghir.
W latach 30. śpiewaliśmy wahrani , adaptację melhouna z akompaniamentem na oud , akordeonie , banjo lub fortepianie . Ta muzyka miesza się z innymi arabskimi wpływami muzycznymi, ale także hiszpańskimi, francuskimi i latynoamerykańskimi. Tak więc około lat pięćdziesiątych , wraz z Cheikhą Remitti (Charak gataâ), ta muzyka, która początkowo skupiała tylko kilku śpiewaków, po uzyskaniu niepodległości rozprzestrzeniła się w zespole Algierii . Tradycyjne instrumenty raï ( nay , derbouka , zoukra i bendir ) obsługują gitarę elektryczną i jej pedał wah-wah, jak w przypadku Ahmeda Zergui (in) lub trąbkę i saksofon, jak w przypadku Bellemou Messaoud .
Cheikha Remitti, uważana za matkę współczesnego rai, daje bardzo dyskretne koncerty już w czasach kolonizacji francuskiej . Rai ma „smak siarki” . W 1950 roku , Belkacem Bouteldja , następnie Boutïba Saidi i Messaoud Bellemou wprowadzono nowoczesne instrumenty do tradycyjnych Rai.
W latach sześćdziesiątych pojawiły się dwie orkiestry, które porwały miasto Oran: orkiestra „Les Adam's” i orkiestra „Les Student's”. Do tego należy dodać wpływy ludności judeo-algierskiej, Europejczyków z Algierii i artystów berberyjskich na tę muzykę. obejmie to również châabi . Od lat 60. do końca lat 80. tradycyjna raï wciąż przechodziła wiele przeobrażeń, zanim osiągnęła swoją pierwszą znaną formę we Francji, formę, która pozwoli na rozpoczęcie jej internacjonalizacji.
Pod koniec lat 60. raï został zmodernizowany dzięki Ahmedowi Zergui, wokalista ten jest uważany za jednego z ojców nowoczesnego ra , w latach 70. wprowadził gitarę elektryczną i akordeon, co nazwaliśmy „pop rai”.
Na początku 1980 roku , syntezatory i automaty perkusyjne wykonane swój wygląd RAI przeniknięte rocka , pop , funk , reggae i disco style z zwłaszcza duet Rachid i Fethi który opracował Rai produkcję . „Kontakt”, program stacji radiowej Alger Chaîne 3 (w skład której wchodzą w szczególności gospodarz Mohamed Ali Allalou i reżyser Aziz Smati), jest pierwszym programem emitowanym na antenie.
Dopiero od połowy lat osiemdziesiątych raï został prawdziwie katapultowany do rangi muzyki narodowej wraz z pojawieniem się nowych śpiewaków, chebów ("młoda", żeńska cheba ). Następnie raï rozwija się wraz z Cheba Fadila ( Jesteś Mine „Nebghik Ya Aîniya” , 1988 ), Cheb Khaled ( Kutche , 1989 ), Cheb Mami ( Let Me Raï , 1990 ), Cheb Sahraoui , Chaba Zahouania , Cheb Hamid, Gana Maghnaoui , kader chebski itp. Są też bardzo popularne w Algierii grupy Raïna Raï ( Hakda , Zina ), które ubarwiają swoje piosenki innymi gatunkami muzycznymi. Jest też kilka artystek Raï (często pochodzących z Meddahates ), takich jak Cheikha Rabia Chaba Zahouania , Chaba Fadela czy Cheikha el Djennia.
Ta nowa muzyka łączy tradycyjne instrumenty, syntezatory, elektroniczne bębny i bas, uaktualniając stare melodie. Pierwszy Festiwal Raï odbył się w Oranie w 1985 roku . W obliczu entuzjazmu młodych Algierczyków rząd oficjalnie uznaje raï.
Na samym początku lat 80-tych właściciele algierskich barów regularnie nadawali kasety Cheikha Djenia, Rimitti, Cheba Zohra , Cheb Khaled, Bellemou… oferowane przez klientów. Czasami występowały tam nawet grupy. Należą do nich pasek świecę Boulevard de la Chapelle, bar Larry'ego (metro Simplon 18 th arrondissement), które uczestniczą dziennikarze Wyzwoleńczej i innych, takich jak The Most obrotowy na doku Jemmapes ( 10 th ) ...
W Algierii Mohamed Balhi gra muzykę raï francuskiemu dziennikarzowi Jean-Louis Hurstowi z Liberation , który pisze na ten temat artykuły. W 1986 roku Festiwal Bobigny Raï zorganizowany w MC93 przez Martina Meissonniera przez cztery dni z Cheb Khaledem , Cheb Sahraoui , grupą Raïna Raï , Cheb Kaderem , Cheb Mami , Cheb Hamidem wywołał boom medialny. Dwa lata później przyszedł album Kutche przez Cheb Khaled i Safy Boutella reżyserii Martina Meissonnier. Przybywszy do Francji pod koniec lat 80. , raï osiągnął tam dużą popularność w latach 90. dzięki z jednej strony wzbogacaniu i rozwojowi poprzez kontakty z francuskimi artystami i studiami nagraniowymi, az drugiej strony dzięki wsparciu francuskich artystów. z imigracji Maghrebii, szukając muzyki, która ich przypomina. Najsłynniejszymi artystami we Francji są Cheb Kader (ze swoimi legendarnymi hitami, takimi jak Sel Dem Draï i Sid El Houari z 1988 roku, nadający muzyce raï międzynarodowy oddech, łącząc ją z tradycyjnym raï), Khaled ( Didi un tube, który koncertował w świat), Rachid Taha (cover Ya Rayah , Chaabi muzyki przez Dahmane El Harrachi ), Faudel ( Tellement n'bghick ), Cheb Mami ( Parisien du Nord ) lub nawet Dalida ( Salma Ya Salama , sprzedawane do 300.000 egzemplarzy w 1977 roku) .
Jego sukces rozprzestrzenia się i jest wzmacniany, gdy do ruchu dołączają kompozytorzy różnych stylów ( Jean-Jacques Goldman pisze Aïcha dla Khaleda ), a wiele piosenek jest wykonywanych po francusku . Raï korzysta z okazji, aby mieszać z innymi formami muzyki, takich jak rap , reggae , rocka czy techno muzyki . Latem 2004 roku pojawia się nowa muzyczna fala łącząca raï z rytmem i bluesem , dzięki kompilacji Raï'n'B Fever, która połączyła wielkie nazwiska z obu gatunków muzycznych.
Jest więc w kontakcie z Zachodem ( głównie w Marsylii ), że raï, urodzony w swojej pierwszej formie w Oranie , zyskuje swoje szlacheckie listy, z których zrodzą się nowe warianty. Zacytujmy na przykład raï-RnB algierskiego śpiewaka Mohameda Lamine'a czy śpiewaczki Leslie . Zwłaszcza, że w Algierii wojna domowa między rządem a różnymi grupami islamskimi tworzy napięcia w społeczeństwie, w tym w życiu kulturalnym. W 1994 roku w Oranie , na rogu ulicy, przy której mieszkał, został zamordowany król sentymentalnego rai Cheb Hasni . Miesiąc wcześniej na festiwalu Musicolor w Montreuil występujący tam wokalista Cheb Sahraoui powiedział dziennikarzowi gazety Le Monde : „RaThe jest może prowokacyjny, ale fundamentaliści , którzy rekrutują swoich klientów wśród młodych ludzi z pracy Dzielnice klasowe, podobnie jak my, nie mogą dotknąć ani raï, ani sportu” . " Jak długo ? » , następnie dopełnia jego towarzyszka wokalistka Chaba Fadela . Dominująca rola Francji w tym okresie (współpraca i wpływy artystów, studiów orkiestrowych, publiczności…) wyjaśnia, dlaczego niektórzy z najsłynniejszych śpiewaków raï na całym świecie dokonali rewolucji lub zadebiutowali we Francji .
Jednak termin raï jest czasami uogólniany na zwesternizowaną i zmodernizowaną muzykę arabską lub orientalną pochodzenia niealgierskiego : przytoczmy przypadek egipsko-belgijskiej śpiewaczki Natachy Atlas , grupy ALABINA , piosenki Salama ya Salama autorstwa włosko-egipskiego piosenkarka Dalida czy przeboje turecko-niemieckich piosenkarzy. Wraz z innymi arabsko-muzułmańskimi nurtami muzycznymi raï uczestniczy w sukcesie muzycznej mieszanki Wschodu i Zachodu na Zachodzie.
Pojawili się nowi śpiewacy, którzy przejęli tytuły starych. To, co zaniepokoiło współczesne rai, to pojawienie się auto-tune , a także dominacja maszyn rytmicznych w piosenkach. Niektórzy współcześni śpiewacy: Cheb Bilal Sghir, Cheb Houssem, Cheba Sabah, Cheba Warda Charlomante, Cheb Bilal , Cheb Mourad, Mohamed Benchenet, Cheba Dalila, Cheb Bello, Cheb Nadir, Houari Dauphin ...
Algierskie Narodowe Centrum Badań Prehistorycznych, Antropologicznych i Historycznych (CNRPAH) ogłasza 29 sierpnia 2016złożyli w marcu ubiegłego roku wniosek do UNESCO o zaklasyfikowanie „Raï, algierskiej piosenki popularnej” do reprezentatywnej listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości . Takie podejście jest pragnieniem sklasyfikowania tego gatunku muzycznego, raï, i zawartych w nim tekstów poetyckich, tak jak istniały na początku ubiegłego wieku, jako „formy kobiecej ekspresji muzycznej i poetyckiej”, wyjaśnił ze swojej strony Abdelkader. Bendameche, przewodniczący Rady Sztuki i Literatury. Takie podejście jest kwestionowane w Maroku, który uważa, że obszar geograficzny raï obejmuje również Wadżdę i jej region.